RAW ALEJANDRO EN ARGENTINA

Rauw Alejandro anuncia su show en Argentina para el sábado 4 de noviembre en el Parque Sarmiento de la ciudad de Buenos Aires.

Este concierto forma parte de su gira Saturno World Tour 2023 con la que también pasará por Brasil, Chile y Perú.  El cantante boricua traerá un espectáculo con una innovadora puesta en escena, efectos especiales y un sonido de última generación que sorprenderá a todo el público.

Exponente multi-platino de la música urbana en español llega para presentar oficialmente su nuevo álbum «Saturno», en el que incluyó colaboraciones con Arcángel, Playero y Lyannno. Presentó su “BZRP Music Session #56” y su nuevo single “Baby Hello”, ambas con Bizarrap , el prodigioso productor argentino.  La letra de este último tema,muy provocativa, se fusiona con un ritmo electrónico vibrante que nos transporta al origen de la música EDM y los legendarios ‘raves’ de la década de los 90s, reafirmando una vez más la habilidad de Rauw Alejandro para mantener a su público siempre al borde de la expectativa, ansiosos por cada nuevo giro en su dinámica carrera musical.

Cantante, compositor, bailarín y productor, Rauw cuenta con grandes éxitos como «Todo de ti», «Punto 40», «Te felicito», «Desesperados», «Fantasías», «Lokera», «Cúrame», entre otros, siendo hoy uno de los 100 artistas más escuchados del mundo. Este año se atrevió a lanzar un EP en conjunto con Rosalía denominado «RR» del cual destaca el single «Beso», con el que estuvo #1 en radios de Argentina durante un mes.

El éxito de Rauw Alejandro se ha extendido a la televisión con sus destacadas participaciones en losshows de Netflix, «La Firma» y “Sky Rojo”.

EL BROTE

Porque espere tanto tiempo en ver «El Brote» ??

Los martes en el Teatro Maipo Roberto Peloni, realiza una brillante y cautivadora interpretacion de Beto,un actor que siente que no lo dejan realizarse como el gran actor que es.

Peloni en la obra EL BROTE logra llevar al público a un viaje intenso transmitiendo emociones de manera convincente. Desde el primer momento en que aparece en el escenario, su presencia magnética captura la atención de todos los presentes a través de expresiones faciales y gestos sutiles Su capacidad para adaptarse a los diferentes tonos de la historia y mantener la coherencia en su interpretación demuestra su habilidad como actor experimentado.

Otro aspecto destacado de la actuación es su dominio del lenguaje verbal. Su dicción clara y precisa permite que cada palabra llegue con fuerza al público, asegurando que cada línea de diálogo sea entendida y apreciada.

Su entrega de los textos es impecable, dotando a cada palabra de significado y emoción. Recreará breves fragmentos de Sueño de una noche de verano y Hamlet, de William Shakespeare; Antígona, de Sófocles, para finalmente intepretara un momento del monólogo de Segismundo, en La vida es sueño de Calderón, que sintetizará magníficamente su deterioirado estado emocional y personal.

«El Brote» es digna de elogio. A su autor Emiliano Dionisi le dije «no veo otra persona mas que a Peloni para este personaje» Su habilidad para transmitir emociones, su versatilidad actoral y su energía en el escenario se combinan para crear una experiencia teatral inolvidable. Talento puro en el escenario.

El Brote es una muestra de excelencia artística. Vayan a verla

PRIMAVERA SOUND

Ya se palpita la nueva edición del Primavera Sound en Argentina y tras una gran expectativa, se confirmó el LINE-UP completo.

The Cure y Blur como headliners son las míticas bandas internacionales confirmadas que luego de muchos años pisarán suelo argentino en un reencuentro histórico con su público sudamericano.

Acompañadas por Pet Shop Boys y Beck en los escenarios principales quienes traerán sus imponentes shows a la ciudad de Buenos Aires.

A su vez los artistas nacionales Conociendo Rusia, Dillom, Milo J, Turf, Virus, Rayos Láser y Richard Coleman, entre otros, formarán parte del diverso line-up en dos memorables días.

La segunda edición del festival Primavera Sound Buenos Aires que se llevará a cabo el 25 y 26 de noviembre en Buenos Aires en Parque Sarmiento tiene su LINE-UP confirmado con artistas internacionales y legendarias bandas.

Una década después de su última gira por territorio latinoamericano THE CURE volverá a la Argentina. En estos diez años han cambiado muchas cosas, pero lo que se mantiene intacto es el carácter universal de la banda liderada por Robert Smith, ligada ya para siempre a la historia del festival tras su concierto de récord (¡más de tres horas!) en la edición barcelonesa de 2012. Aunque el relato de The Cure no se explica a partir de los datos sino a través de las nuevas generaciones a las que todavía sigue alcanzando: su discografía es un hilo conductor que recorre el pop hecho durante los últimos cuarenta años de la misma forma que su presencia conectará la travesía transatlántica de Primavera Sound.

La semilla que se plantó en 2022 con el debut del festival en Argentina tendrá de nuevo su correspondiente reflejo austral en la capital bonaerense. Lo personificarán mejor que nadieBLUR y su baúl repleto de himnos, PET SHOP BOYS, cuya eterna búsqueda del estribillo perfecto nos conduce ahora a su espectáculo de grandes éxitos Dreamworld y el ganador BECK.

A su vez, estarán presentes las figuras destacadas de CARLY RAE JEPSEN, CONOCIENDO RUSIA, DILLOM y RÓISÍN MURPHY.

También se confirmaron las actuaciones de BLACK MIDI, DOMI & JD BECK, DORIAN ELECTRA, EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO, MARINA SENA, MUNA, MILO J, OFF!, SLOWDIVE, THE BLESSED MADONNA, TURF, THE TWILIGHT SAD, VIRUS y WEYES BLOOD.

La grilla continúa con CATNAPP, DJ PLAYERO, EVLAY LIVE, JUST MUSTARD, LARA 91K, MARINA HERLOP, MI AMIGO INVENCIBLE, RAYOS LÁSER, RICHARD COLEMAN, RONPE 99 YAMI SAFDIE, entre la diversa artística que promueve el festival.

Esta edición será sin duda un trayecto sonoro de doble sentido. Primavera Sound seguirá expandiendo su comunidad asentando o exportando su filosofía a ciudades que respiran música, pero los festivales también serán una ventana a la que asomarse para descubrir talento local de primera mano y una nueva generación de artistas como AKIM, FERMÍN, IBIZA PAREO, JUANA ROZAS, K4, LAS TUSSI, LIMÓN, NASHY NASHAI, PACÍFICA, PUERTO CANDELARIA, SEBASTIÁN ARPESELLA, RYAN, UMA, VINOCIO, VIVA ELÁSTICOWINONA RIDERS.

CIRQUE DU SOLEIL

El Cirque du Soleil regresa a Argentina después de cinco años con su espectáculo más impactante hasta ahora: BAZZAR. Este show ecléctico, lleno de acrobacias, bailarines, luces y música, marca el regreso del Circo a sus raíces y promete ser una experiencia inolvidable.

Fundada en 1984, la compañía Cirque du Soleil ha cautivado al público de todo el mundo con sus producciones innovadoras y emocionantes. BAZZAR no es una excepción, ya que combina más de 35 artistas y músicos en vivo en un escenario lleno de color y energía.

Lo que hace que esta presentación sea aún más especial es la inclusión de actos de Mallakhamb, el deporte tradicional de la India. Este arte combina fuerza, equilibrio y destreza en el aire, y por primera vez en la historia del Cirque du Soleil, se presentará en Argentina, brindando una experiencia única y fascinante para el público.

El estreno de BAZZAR está programado para el 23 de junio en el predio de Costanera Sur en la Ciudad de Buenos Aires. Durante dos semanas, habrá funciones diarias de martes a domingo, brindando múltiples oportunidades para disfrutar de esta asombrosa muestra de talento y creatividad.

BAZZAR reúne a artistas de 23 países, cada uno aportando su estilo y habilidades únicas para crear un espectáculo impresionante. Bajo la dirección de su maestro, este alegre grupo de acróbatas, bailarines y músicos inventa un universo caprichoso y vibrante, donde la imaginación cobra vida y lo inesperado es la norma.

Franck Hanselman, Director de BAZZAR, expresa su emoción por volver a Argentina y anticipa las cálidas reacciones del público argentino, conocido por su entusiasmo y aplausos. S

MATILDA EL MUSICAL

MATILDA, EL MUSICAL es una obra que ha llegado a Argentina con una fuerza deslumbrante, llevando consigo toda la magia y el encanto que la hicieron un éxito en Broadway y en el West End Londinense. Esta producción, basada en la novela homónima de Roald Dahl, ha logrado cautivar a millones de espectadores alrededor del mundo, y ahora nos deleita con su talento en el Teatro Gran Rex.

Una de las características más destacadas de este musical es su impresionante escenografía. Cada detalle ha sido cuidadosamente diseñado para transportarnos al mundo de Matilda, desde la sombría y opresiva casa de los Wormwood hasta la vibrante y mágica escuela dirigida por la temida Tronchatoro, alrededor del escenario hay montado toda una estructura con letras espectacular y se transforman ante nuestros ojos, creando un entorno visualmente impactante que nos sumerge por completo en la historia.

Pero no solo la escenografía merece aplausos, sino también el talentoso staff de niños que interpretan a los personajes principales. Fernanda Metilli, Agustín Rada Aristarain y José María Listorti brillan en sus respectivos roles, demostrando una destreza y carisma sorprendentes. Es un verdadero deleite ver cómo estos jóvenes actores se desenvuelven con tanta soltura en el escenario, transmitiendo la inocencia, la inteligencia y la valentía de sus personajes de una manera conmovedora.

Mencion especial para Laurita Fernández como la Srta Miel. Su entrega y talento nos cautivan de principio a fin

La dirección de Ariel Del Mastro es impecable, logrando que cada escena fluya con naturalidad y manteniendo un ritmo vibrante a lo largo de toda la obra. La combinación perfecta entre música, baile y diálogos nos sumerge en el universo de Matilda, permitiéndonos disfrutar de cada momento de la historia.

No dejes pasar la oportunidad de vivir la magia de MATILDA, EL MUSICAL en el Teatro Gran Rex.

MORRISEY EN ARGENTINA


Morrissey llegará a Argentina el próximo 23 de septiembre del 2023, en el contexto de su gira por Latinoamérica. Tras su última presentación en el 2018 en la cual presentó su disco “Low In High School”, el artista vuelve y realizará su presentación en el Movistar Arena Argentina. 



EL Compositor y autor británico comenzó su carrera como líder de la banda The Smiths, una banda de rock que formó junto con Johnny Marr. La misma estuvo activa desde 1982 hasta 1987 y obtuvieron un gran reconocimiento internacional por su álbum debut “homónimo”.En 1988 comenzó su exitosa carrera como solista con el disco “Viva Hate”. El artista se destaca por su estilo vocal y su distintivo contenido debido a que sus temas musicales hablan sobre el aislamiento emocional, el anhelo sexual, la autodegradación y el humor negro.


 La preventa exclusiva para cliente BBVA estará disponible a partir del lunes 26 a las 13 hs. y será por 48 hs. o hasta agotar stock lo que ocurra primero. La venta general comenzará el viernes 23  de septiembre a las 13 hs. Los clientes BBVA contarán con la opción de tener 3 cuotas sin interés durante toda la fase de la venta de tickets.

OKASAN

«Okasan: Diario de viaje de una madre» es una obra teatral que te va a generar risas y alguna lagrima tambien .

Desde el momento en que Carola Reyna pisa el escenario, su presencia magnética y su dominio escénico capturan la atención del público. Con sutiles gestos y expresiones faciales, logra transmitir las complejas emociones y la evolución del personaje a lo largo de la historia. Su capacidad para expresar tanto el dolor como la alegría generan empatia al instante.

Su voz y su dicción son impecables, permitiendo que cada palabra pronunciada tenga un impacto emocional.

La colaboración entre Carola Reyna y el equipo creativo de la obra, encabezada por Paula Herrera Nobile en la dirección y la adaptación de Sandra Durán y Carola Reyna, es evidente en la coherencia y el nivel de detalle que se aprecia en la puesta en escena, el vestuario de Ana Markarian y la musica de Gingo Ono. Me atrevo a sugerir la inclusion de una «fragancia » apenas entras a la sala….eso la haria perfecta!

La obra sigue el viaje de una madre a Japón( ya que su hijo se fue a vivir a ese pais) por lo que se presenta un recorrido por distintas ciudades y lugares emblemáticos del mismo.

Durante su estadía, la protagonista visita lugares como Tokio, Kioto y Osaka, entre otros, sumergiéndose en la belleza y la peculiaridad de la cultura japonesa mostrando descubrimientos y reflexiones que la llevan a un mayor autoconocimiento.

Quedan algunas funciones para que la puedas ver, chequea la capacidad del TEatro Picadero porque se agotan rapidamente

Funciones 2024: 

Duración: 75 minutos.

TEATRO EL PICADERO
Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857
Entradas por Plateanet

…. Super recomendada

PASTA DE ESTRELLAS

Pasta de Estrellas» es la nueva comedia de Gonzalo Demaría, que se presenta en el Paseo La Plaza con Soledad Silveyra, María Merlino y Noralih Gago, junto a un talentoso elenco.

El director Ciro Zorzoli, quien dirigiO obras como «El Método Gronholm», se une nuevamente a Gonzalo Demaría, y brindan una combinación única de teatralidad, humor e ironía, enfocándose en el tema de las telenovelas argentinas.

La trama de la obra se desarrolla en una fábrica de pastas de barrio, donde se esconde un enigma relacionado con el pasado de la protagonista (Solita Silveyra) . La revelación de su identidad desencadenará una serie de sucesos que sacudirán al tranquilo barrio, sumergiéndolo en un torbellino de harina, cenizas y confetti.

Soledad Silveyra, con su vasta trayectoria en teatro, cine y televisión, es una garantía de excelencia interpretativa. María Merlino y Noralih Gago brindan frescura y talento a la obra. Completan el elenco, Sergio Mayorquin y Emiliano Pandelo que también le suman el toque vintage que necesita (Pandelo interpreta a un locutor de radioteatro genial) y el toque «moderno» con Mayorquin (con su «trapero» loco)

La escenografía esta a la altura de las expectativas. El ambiente de una fábrica de pastas y su trastienda es recreada de manera cautivadora, transportando al público al universo de la obra.

En resumen, «Pasta de Estrellas» es una comedia encantadora que capturará la atención del público y los transportará a un mundo donde las historias, el radioteatro y el humor se unen para celebrar el legado de las telenovelas argentinas.

MIGUEL DE MOLINA AL DESNUDO

«Miguel de Molina al desnudo» es un espectáculo que ha cautivado al público en su segunda temporada en el Teatro Picadero . El protagonista, Ángel Ruiz, ofrece una interpretación excepcional en el papel de Miguel de Molina, transportando al público a través de la vida y la historia del icónico artista español.

Miguel de Molina fue una figura revolucionaria en la escena española, destacándose por su combinación única de vanguardia y tradición. Su pasión y amor por el arte se manifestaban en cada actuación, lo que lo convirtió en un fenómeno de masas, a pesar de las dificultades que enfrentó debido a su orientación sexual y su postura política de izquierda. Su talento trascendió barreras y se vio obligado a emigrar a Argentina, donde continuó su legado.

El espectáculonos sumerge en una fantasía en la que Miguel regresa a España después de 50 años de exilio para ofrecer una rueda de prensa y contar su verdadera historia, una historia desconocida y manipulada en su país natal. A través de un monólogo convertido en un diálogo con el público, Miguel se enfrenta a su pasado y establece un puente entre su mundo y nuestro presente, generando una conexión emocional y reflexiva con el espectador.

. La selección de canciones incluidas en el espectáculo, como «Ojos verdes», «La bien pagá», «Compuesta y sin novio» y muchas otras, nos sumerge en la riqueza de la copla y nos permite apreciar la transgresión artística que Miguel aportó al género. Ver al publico emocionarse y cantar las canciones es algo maravilloso.

Ángel Ruiz, con su notable trayectoria en el cine, la televisión y el teatro, brilla en el papel de Miguel de Molina. Su interpretación en esta obra le valilo el PREMIO HUGO a MUSICAL PARA UN SOLO INTÉRPRETE. Su capacidad para encarnar la personalidad arrolladora y la realidad de este legendario artista andaluz es digna de reconocimiento.

. Esta obra es un homenaje a un artista inolvidable que dejó una huella imborrable en la escena española. Estara por 8 unicas semanas Viernes 22 hs/ Sábado 19.30 hs /Domingo 18.30 hs

NACHA EN PIJAMA

«Nacha en Pijamas» es una obra que resalta la brillante trayectoria de Nacha Guevara, una de las grandes figuras del arte y la cultura en Argentina. Con su regreso a la calle Corrientes y su nuevo espectáculo, Nacha demuestra una vez más su vitalidad y talento .

La energía que irradia sobre el escenario es envolvente y nos sumerge en una celebración musical donde ella misma se convierte en la protagonista indiscutible.Nos relata las peripecias de una mujer sola que ha intentado durante más de dos años celebrar su cumpleaños número 80 (pandemia de por medio) .

La obra se destaca por su equilibrio entre el humor y la nostalgia. La capacidad actoral de Nacha es evidente en cada momento, transmitiendo una gama de emociones que nos hacen reír y reflexionar al mismo tiempo.

Su voz sigue siendo poderosa y conmovedora.

En resumen, «Nacha en Pijamas» es una oportunidad para disfrutar de la magia y el arte de una de las grandes leyendas del teatro musical argentino. Vayan a disfrutarla Viernes a domingos en el Teatro AStros.