THE FLASH

«The Flash», el primer largometraje independiente de DC Super Hero dirigido por Andy Muschietti, nos ofrece una emocionante aventura en la que los mundos chocan y el tiempo se convierte en un elemento crucial. Ezra Miller regresa en el papel de Barry Allen, llevándonos en un viaje lleno de acción, sorpresas y una dosis de nostalgia.

La premisa de la película gira en torno a Barry Allen usando sus superpoderes para viajar en el tiempo y cambiar los eventos del pasado, desencadenando una serie de consecuencias inesperadas. El guion se mueve hábilmente entre la acción y los momentos más íntimos, explorando las motivaciones de Barry y cómo sus decisiones desaparecen a su familia y al mundo en general.

El aspecto más destacado de «The Flash» es la combinación de universos y personajes icónicos que se entrelazan en la trama. El regreso de Batman es uno de los puntos emocionantes , mientras que la inclusión de un kryptoniano encarcelado agrega un nivel adicional de intriga. Los fans de DC Comics sin duda disfrutarán de los momentos de nostalgia y los emocionantes encuentros entre estos personajes legendarios.

La dirección de Andy Muschietti brindó una visión visualmente impresionante de la historia. Las secuencias de acción ofrecen una muy buena mezcla de efectos especiales y acrobacias. La habilidad de Muschietti para capturar la velocidad y los poderes de Flash es notable, creando momentos visuales sorprendentes que mantienen al público al borde de sus asientos.

«The Flash» es una película que combina acción, nostalgia y un toque de intriga en un viaje en el tiempo. Con una dirección sólida, efectos visuales impresionantes y un elenco carismático, la película logra capturar la esencia del popular superhéroe de DC Comics. Aunque la trama puede volverse complicada en ciertos momentos, los fanáticos del género y los seguidores de los cómics disfrutarán de esta emocionante aventura.

ELEMENTOS

«ELEMENTOS», el nuevo largometraje original de Disney y Pixar, nos lleva a Ciudad Elementos, un mundo fascinante donde coexisten los habitantes del fuego, el agua, la tierra y el aire. La película presenta una premisa intrigante al explorar la improbable amistad entre Ember y Wade, dos personajes opuestos que desafían las creencias establecidas en su sociedad.

En términos de animación, «ELEMENTOS» no decepciona. La calidad visual es asombrosa y los efectos especiales son deslumbrantes, especialmente al retratar los elementos en acción. La atención al detalle en la creación de Ciudad Elementos y su diversidad de paisajes es impresionante, sumergiendo al espectador en un mundo mágico y vibrante.

La historia central de «ELEMENTOS» se centra en el viaje de autosuperación de Ember y su lucha por seguir sus sueños mientras desafía las expectativas familiares y las tradiciones culturales arraigadas. Este tema de empoderamiento y superación personal es uno de los aspectos más destacados de la película .

Sin embargo, aunque «ELEMENTOS» abordó temas importantes como la inmigración y el racismo, estos elementos no se desarrollan completamente y se sienten algo superficiales en la narrativa general. Se desaprovecha la oportunidad de explorarlos en mayor profundidad y ofrecer una reflexión más profunda sobre ellos.

En cuanto al ritmo de la película, «ELEMENTOS» tiene algunos altibajos. Algunas escenas son emocionantes y llenas de energía, mientras que otras parecen arrastrarse un poco, surgiendo el flujo general de la historia. Esto puede hacer que los espectadores más jóvenes pierdan interés en ciertos momentos.

En resumen, «ELEMENTOS» es una película visualmente impresionante con una premisa intrigante y un tema de autosuperación convincente. Sin embargo, se queda a medias al tratar temas importantes como la inmigración y el racismo, y la relación entre los principales personajes podría haberse desarrollado con más profundidad. Aunque es una película entretenida para toda la familia, se siente como una oportunidad desaprovechada para ofrecer una experiencia cinematográfica más enriquecedora y significativa.

MARIA ES CALLAS

«María es Callas» es una obra teatral que conmemora el centenario del nacimiento de María Callas, la reconocida artista que revolucionó el mundo lírico. En esta producción íntima, nos adentramos en la vida de la gran diva, su amor desesperado por Aristóteles Onassis, la traición sufrida y un coro que anuncia el trágico final.

En el papel principal de María, encontramos a Natalia Cociuffo, quien realiza una interpretación notable. Cociuffo logra transmitir con maestría la angustia y la fragilidad de María Callas, una mujer que se encuentra en su cuarto perdiendo el don de su voz, mientras es atormentada por el coro de voces que representa sus tormentos internos, integrada por Sol Agüero, Pedro Frías y Verónica Pacenza. La actriz demuestra un gran dominio escénico y una emotividad conmovedora en cada escena.

La obra se centra en el ocaso y la caída de María Callas, mostrando su lado más privado. Conforme avanza la trama, el personaje de «La Callas» cede su lugar a María, revelando la historia de una mujer que, a pesar de entregarse por completo a su arte ya sus relaciones, nunca fue suficiente ni para los demás ni para sí mismo . Este retrato íntimo de la artista permite al público reflexionar sobre la soledad y las expectativas que rodean a los íconos culturales.

El equipo creativo de «María es Callas», con una trayectoria destacada en obras como «Cachafaz», «La bestia rubia», «El feo» y «La patria al hombro», vuelve a cautivar al público en el Centro Cultural San Martín con esta producción llena de música y emociones. La dirección precisa de este equipo y la elección de Natalia Cociuffo como protagonista demuestra su compromiso con la calidad artística y el respeto hacia la figura de María Callas.

«María es Callas» se presenta en el TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Reservas: 1141681505
Entradas desde: $ 7.000,00 – Domingo – 16:30 hs – Hasta el 18/05/2024

Esta obra es una oportunidad imperdible para aquellos que deseen sumergirse en la vida y el legado de una de las más grandes sopranos de todos los tiempos, a través de una actuación destacada y una puesta en escena envolvente.

LA NOVIA DE LORCA

Vuelve el unipersonal de Liliana Pecora y Hector Presa: LA NOVIA DE LORCA.Esta vez llega al Teatro Border. desde viernes 16 de junio a 21 de julio

Solo 6 funciones.

Un mujer en Granada de enamora de Federico Gracia Lorca. Lectora, viajera, inquieta, amante de las artes, entendida en antigüedades, buena conversadora y amiga. Todos estos talentos hacen que Federico se acerque a ella de manera inusual. Ella se opuso a lo que se esperaba de una mujer española en los años 20. A pesar de ser tan de avanzada para la época no pudo salir por completo de los límites sociales marcados: el silencio, la soledad y las contradicciones. Amó a Federico y fue su obsesión. Jamás pudo alejar las sombras de la pena y de la culpa por la muerte del Poeta.

Una mujer que pocos conocen en la piel de esta actriz que vale la pena verla en un rol dramatico.Un canto de amor que fue imposible ser manifestado

TAYLOR SWIFT

Taylor Swift anunció la primera serie de fechas internacionales para The Eras Tour. .9 y 10 de Noviembre Estadio River Plate. En Argentina a partir del 5 de junio a las 10:00am (hora local), los clientes de Banco Patagonia podrán adquirir los tickets en preventa durante 24 horas (o hasta agotar stock, lo que suceda primero).

La venta general comenzará el 6 de junio a las 10:00am (hora local), hasta agotar stock. Durante la preventa y la venta general de Banco Patagonia, los clientes podrán adquirir los tickets con hasta 6 cuotas sin interés. Los fans que compraron tickets para los shows de Taylor Swift en Brasil que fueron cancelados en 2020 debido a la pandemia de COVID-19 tendrán la oportunidad de acceder a una preventa exclusiva para la comprar los tickets para Taylor Swift | The Eras Tour a partir del 6 de junio a las 10 a.m. hora local. Este período de preventa se extenderá hasta el miércoles 7 de junio a las 11:59 p.m. (hora local). A partir del 12 de junio a las 10 a.m. (hora local), y hasta agotar stock, habrá oportunidad para el público general de comprar entradas en caso de que aún se encuentren disponibles. Se puede encontrar más información AQUÍ.

Los shows en América Latina contarán con Sabrina Carpenter como invitada especial y serán producidos por Taylor Swift Touring.

FECHA                                 CIUDAD                       VENUE

24 de Agosto                      Mexico City, Mexico                       Foro Sol

25 de Agosto                      Mexico City, Mexico                       Foro Sol

26 de Agosto                     Mexico City, Mexico                       Foro Sol

9 de Noviembre                 Buenos Aires, Argentina                 Estadio River Plate

10 de Noviembre               Buenos Aires, Argentina                 Estadio River Plate

18 de Noviembre               Rio de Janeiro, Brazil                       Estádio Nilton Santos

25 de Noviembre               São Paulo, Brazil                             Allianz Parque

26 de Noviembre               São Paulo, Brazil                             Allianz Parque

PLAGIO

«Plagio», la nueva creación teatral de José María Muscari, se destaca como una propuesta innovadora que no deja indiferente a su público. Con un elenco de primer nivel compuesto por Inés Estévez, Malena Solda, Diego Ramos y Nicolas Pauls, Thelma Fardin, Cesar Bordon, Ester Goris y Tacho RIera la obra promete ofrecer una experiencia teatral única.

Una de las características más interesantes de «Plagio» es la utilización de cuatro elencos paralelos que se presentarán los siete días de la semana en el emblemático Teatro Regina. Esto brinda al espectador la oportunidad de elegir qué pareja ver y experimentar la misma historia desde diferentes perspectivas. Es una propuesta arriesgada pero que demuestra la versatilidad y talento de los actores involucrados.

El texto de la obra plantea la pregunta fundamental sobre quién tiene razón en el amor y si uno siempre ama más que el otro. A través de cuatro parejas que se ven enfrentadas por el éxito, «Plagio» explora temas como los celos, la traición, el sexo, la inseguridad y, por supuesto, el amor.

El trabajo actoral en «Plagio» es excepcional. Inés Estévez y Malena Solda demuestran una gran química y solidez en sus interpretaciones, brindando intensidad y emotividad a sus personajes. Diego Ramos y Nicolas Pauls también destacan con su notable talento, aportando matices y profundidad a sus respectivos roles. Cada uno de ellos logra transmitir las complejidades emocionales de sus personajes de manera convincente y con un gran dominio escénico.

La dirección de José María Muscari explora los diferentes puntos de vista de una misma historia, utilizando la puesta en escena para enfatizar las diversas perspectivas de los personajes. La elección de cuatro elencos paralelos demuestra una audacia artística que no se encuentra comúnmente en el teatro, lo cual añade un elemento de sorpresa y expectativa para el público.

«Plagio» es una propuesta teatral que despierta la curiosidad y la reflexión en torno a las complejidades del amor y el éxito. Podes ver el que quieras, cuanto mas veas, menoste va a salir la entrada. Te lo recomiendo fuerte. La vas a pasar muy bien.

GERONIMO RAUCH

Gerónimo Rauch lleva 23 años subido a distintos escenarios del mundo representando los personajes más icónicos del teatro musical y protagonizando sus conciertos.

El artista vuelve a la Argentina con THIS IS ME

7 y 8 de julio en el Teatro Avenida

(Av. de Mayo 1222, CABA).

This is me es un recorrido musical por todo el repertorio que el cantante ha ido interpretando a lo largo de su carrera más un montón de canciones nuevas que versionará con su sello tan característico. “Presentaré las canciones que más me emocionan e identifican. Viajaremos por distintos estilos y personajes en un concierto súper dinámico y moderno. Personalmente creo en el poder de la música y en las emociones. No tengo dudas de que vibraremos todos juntos en una noche mágica”, cuenta el artista.

Rauch estará acompañado por una banda de 12 músicos, dirigida por Tomás Mayer Wolf y una puesta en escena llena de sorpresas que contará con artistas invitados.

LLEGA JUVENTUS LYRICA

Coincidiendo con los 50 años del estreno de la trilogía El Padrino, Juventus Lyrica pondrá en escena al compositor que Francis Ford Coppola eligió para coronar su saga: Pietro Mascagni con su famosa Cavalleria rusticana, acompañada del Festival della canzonetta italiana, con obras de autores de la talla de Gioacchino Rossini, Ruggero Leoncavallo, Stanislao Gastaldon, Luigi Denza, Francesco Paolo Tosti, Ernesto De Curtis, entre otros, que curó, preparó y orquestó el maestro Antonio Russo en 2020.

Programa del Festival della canzonetta italiana:

La danza, Alla fiera di Mastr’Andre, Funiculi, funicula, L’ultima canzone, Segreto, Non t’amo piú y L’ultimo bacio (Tosti), Matinatta (Leoncavallo), Non ti scordai di me (De Curtis), Música prohibita (Gastaldon), Occhi di fata (Denza) y Mamma son tanto felice (Bixio-Cherubini)

Elenco

Marcelo Gómez – Ramiro Pérez (Turiddu)

Cintia Velázquez – Marianela Finocchiaro (Santuzza)

Rocío Arbizu – Estefanía Cap (Lola)

Roxana Deviggiano – Milagros Seijó (Mamma Lucia)

Juan Salvador Trupia (Alfio)

Dirección musical: André Dos Santos (Brasil)

Dirección de actores y puesta de escena: Ana D’Anna

Festival della canzonetta italiana: duración 45 m. Cavalleria rusticana, ópera en un acto: duración 65 min.

Junio

Viernes 2, 20 h. Domingo 4, 17.30 h. Sábado 10, 20 h

Teatro Avenida. Av. de Mayo 1222

DIEGO TORRES EN CONCIERTO

Tras el lanzamiento de su último single, “Parece Mentira”, que a pocos días de su estreno ya es un himno al fin del amor, Diego Torrespuso fecha para el reencuentro con sus seguidores en su Buenos Aires natal, el sábado 2 de diciembre en el Movistar Arena producido por DF Entertainment y presentado por Flow. la única plataforma de ventas es www.movistararena.com.ar.

Luego de un 2022 muy fructífero en el que presentó su último disco “Atlántico a Pie” –álbum que trabajó en el confinamiento impuesto por la pandemia– en una gira internacional que incluyó cuatro teatros Gran Rex con entradas agotadas, el músico  dio una muestra de lo nuevo con “Parece Mentira”. 

Diego Torres es un artista que  desde sus inicios, compone canciones que se convierten en clásicos que tocan el corazón de multitudes y sus shows en momentos inolvidables en los que distintas generaciones se unen en un mismo sentimiento. El multifacético y prolífico autor de hits como “Color Esperanza” ,“Penélope”, “Tratar de Estar Mejor” y “Un Poquito” es una de las voces más reconocidas y queridas que ha dado Argentina, con reconocimiento en el mundo entero y fans de todas las edades. Es que Diego Torres sigue siendo un incansable innovador como lo fue desde el comienzo de su carrera, que incluye incursiones en los géneros más diversos y colaboraciones con grandes figuras del panorama internacional como Juan Luis Guerra, Rubén Blades, Julieta Venegas y Carlos Vives. 

El ídolo de más de tres generaciones ahora prepara un show espectacular que es la ocasión de presenciar en vivo todo el abanico de géneros y emociones que nadie sabe desplegar como lo hace Diego Torres.

SOLTERO

El stand up de Juampi González tiene risas garantizadas. Con un sentido del humor afilado, este talentoso comediante logra conquistar al público desde el primer minuto.

Lo que destaca de Juampi es su capacidad para encontrar la comicidad en los aspectos más cotidianos de la vida. Sus observaciones perspicaces y su habilidad para conectar con la audiencia hacen que cada chiste sea un acierto. Ya sea que esté hablando de relaciones, situaciones familiares o las dificultades de la vida diaria, logra encontrar el lado humorístico en todo.

. Sus gestos, movimientos y expresiones faciales son parte integral de su actuación, y contribuyen a la entrega de cada broma de manera magistral.

Otro aspecto que hace destacar a Juampi González es su habilidad para improvisar y adaptarse a la interacción con el público. Sus respuestas rápidas y su capacidad para pensar sobre la marcha generan momentos espontáneos y únicos en cada presentación. Esto crea una conexión especial con el público y hace que cada espectáculo sea diferente y especial.

La estructura de su show está bien pensada y balanceada, con un ritmo ágil que mantiene el interés y la diversión en todo momento.

Si estás buscando una noche de risas y entretenimiento, no puedes perderte la oportunidad de presenciar el talento de Juampi González en el escenario.

Jueves y viernes en el Teatro Metropolitan