Archivo de la etiqueta: buenos aires

CORAZA CASCARA CASA

Posted on por
Responder

En CORAZA. CÁSCARA. CASA, Vanesa Butera despliega su sensibilidad artística en un espectáculo que vibra entre lo íntimo y lo universal. Con textos y canciones originales, esta obra teatral-musical se presenta como un acto de depuración emocional, donde una mudanza se convierte en el punto de partida para una transformación más profunda: la de quien se anima a revisar no solo lo que guarda en sus estantes, sino también en sus entrañas.

La obra, esta dirigida por Sebastián Suñé y propone un universo en el que lo doméstico adquiere una dimensión poética. La escenografía sugiere una casa en proceso de desarme, pero también de reconstrucción, y sobre ella se proyecta la figura de Butera, potente y dúctil, que se entrega por completo al relato. Su voz —clara, emocionalmente cargada, afinada con una expresividad que conmueve— es el corazón palpitante del espectáculo. Cada canción es un recorte de vida, un fragmento de memoria o un grito de presente, interpretado con una autenticidad que la vuelve magnética.

El aporte de los músicos en vivo es un plus no menor : Javier López del Carril, Carlos Britez, Lisandro Etala y Matías Cadoni crean un entramado sonoro cálido, sensible, que acompaña y realza cada pasaje sin imponerse. Lejos de ser meros acompañantes, forman parte del alma de la obra, sosteniendo con precisión y belleza los cambios de tono entre el humor, la nostalgia y el desgarro.

La propuesta fluye con inteligencia y ritmo, combinando momentos de risa espontánea con otros de contemplación más introspectiva. CORAZA. CÁSCARA. CASA no da respuestas cerradas, pero sí te invita a preguntarte cuánto de lo que arrastras es todavía necesario, y cuánto de eso es simplemente un refugio del pasado.

Una obra honesta, cercana, hecha con la materia prima de las emociones verdaderas. Vanesa Butera se confirma como una artista integral, capaz de conmover desde el canto, la palabra y la mirada, sos HERMOSA con mayusculas

Imperdible.

Libro:Vane Butera

Actúan:Vane Butera

Músicos:Carlos Britez, Matias Cadoni, Lisandro Etala

Escenografía:Gonzalo Cordoba Estevez

Diseño de luces:Samir Carrillo

Video:Sami Sosa

Música:Vane Butera

Fotografía:Irish Suarez

Diseño gráfico:Karina Hernandez

Prensa:Varasotero

Arreglos musicales:Javier Lopez Del Carril

Producción ejecutiva:Juan Gabriel Yacar

Dirección musical:Javier Lopez Del Carril

Dirección:Sebastián Suñé

Sabados 20.30 EL METODO KAIROS El Salvador 4530

EXTRAÑA PAREJA

Posted on por
Responder

La legendaria comedia de Neil Simon EXTRAÑA PAREJA vuelve a brillar sobre las tablas porteñas en el Multiteatro, de la mano de una dupla que derrocha oficio, carisma y sobre todo una química que resulta magnética: Diego Pérez y el Bicho Gómez. Dirigidos por Carlos Olivieri, los actores reinventan a los icónicos Félix Ungar y Oscar Madison, dos amigos divorciados obligados a convivir a pesar de ser diametralmente opuestos.

Pérez compone a un Félix entrañable y obsesivo, tan meticuloso como vulnerable, logrando matices que van del drama contenido a un humor , que nunca cae en la caricatura. El Bicho Gómez, en contrapartida, se luce con su Oscar despreocupado y caótico, apelando a su talento para el humor físico y su soltura natural sobre el escenario. Su interacción fluye con una naturalidad envidiable, arrancando carcajadas genuinas en cada escena compartida.

El elenco secundario aporta solidez y color: Gonzalo Urtizberea, Gaby Almirón y Jorge Noya completan con solvencia el entorno masculino, mientras Betty Villar y Mercedes Cordero aportan picardía como las encantadoras vecinas británicas. Cada personaje encuentra su lugar en una puesta que respeta el espíritu original del texto pero no teme aggiornarlo con guiños locales y un pulso moderno.

Extraña pareja es una radiografía sutil de la amistad, la soledad y la convivencia. Es un lindo espectáculo ideal para reír, disfrutar y salir del teatro con el corazón liviano.

Extraña pareja. Autor: Neil Simon. Actúan: Diego Pérez, Bicho Gómez, Gonzalo Urtizberea, Gaby Almirón, Jorge Noya, Betty Villar y Mercedes Cordero. Vestuario: Betiana Temkin. Escenografía: Lula Rojo. Iluminación: Marcelo Seghi. Dirección: Carlos Olivieri. Sala: Multiteatro (Corrientes 1283). Funciones: miércoles a viernes a las 20, sábados a las 19.30 y 21.30; domingos a las 19.30. Duración: 90 minutos.

LA REVISTA DEL CERVANTES

Posted on por
Responder

En un despliegue de color, talento y ritmo, La Revista del Cervantes se presenta como un homenaje exuberante y sensible al género revisteril, que supo marcar una época dorada en la cultura popular argentina. Con un libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch, la propuesta encuentra el equilibrio justo entre humor, historia y emoción.

La excusa argumental es tan ingeniosa como efectiva: Tato (Marco Antonio Caponi) y Pinti (Sebastián Suñé) despiertan en un limbo donde los espera una Recepcionista (una magnética Mónica Antonópulos) encargada de decidir su destino final: el cielo o el infierno. El disparador será el recuerdo de “la revista”, que abre la puerta a una sucesión de cuadros musicales y sketches que revisitan el esplendor de los años 20 con un ojo contemporáneo.

Pablo Maritano —a cargo de la dirección general y la puesta en escena— orquesta con precisión este universo de brillos y fantasía, donde el artificio es celebrado como virtuosismo. La escenografía art déco deslumbra por su riqueza visual y su capacidad para transportarnos en el tiempo(el escenario giratorio me volo la cabeza), mientras que el vestuario (que esplendor por favor!!), plagado de plumas, lentejuelas y concheros, dialoga con los íconos del género sin caer en la parodia, sino desde el cariño y la reinvención.

El elenco, encabezado por figuras de gran presencia como Alejandra Radano y Carlos Casella haciendo de la emblematica mascara del teatro de la alegria y la tristeza, aporta una potencia escénica que sostiene cada momento con energía, humor y sensibilidad. Marco Antonio Caponi y Sebastián Suñé forman una dupla entrañable, y Mónica Antonópulos se luce en un rol que combina glamour con autoridad celestial. Completan el equipo artistas notables como Iride Mockert (estrella absoluta), Fran Andrade, Jerónimo Giocondo Bosia, Romina Groppo, Jessica Abouchain y María Rojí, todos en sintonía con el espíritu lúdico y festivo del espectáculo.

La dirección musical de Fernando Albinarrate eleva aún más la propuesta, con la Orquesta del Cervantes ejecutando en vivo una selección de clásicos que resuenan con fuerza y nostalgia. La dirección coreográfica de Andrea Servera se apoya en el virtuosismo de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea para sumar cuadros de gran impacto físico y visual.

La Revista del Cervantes no solo revive un género que supo divertir, transgredir y emocionar: lo resignifica con una mirada actual, cuidada y celebratoria. Es una fiesta para los sentidos, un gesto de amor al teatro popular y una invitación a mirar hacia atrás con orgullo, sin dejar de reinventar lo que fuimos para imaginar lo que podemos volver a ser.

Una joya imperdible de esta temporada en el Teatro Nacional Cervantes. LOS OBLIGO A QUE LA VEAN!

Autores: Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch. 

Dirección: Pablo Maritano.

 Intérpretes: Alejandra Radano, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Jerónimo Giocondo Bosia, Romina Groppo, Jessica Abouchain, María Rojí. Con la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y de la Orquesta del Cervantes.

 Vestuario: María Emilia Tambutti . 

Escenografía: Andrea Mercado.

 Iluminación: Verónica Alcoba. 

Música: Fernando Albinarrate. 

Coreografía: Andrea Servera. 

Sala: Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815). Funciones: de jueves a domingos, a las 20 h. Duración: 120 minutos. Entrada 15.000$

ALEJANDRA

Posted on por
Responder

Tras seis funciones con localidades agotadas en el Teatro Nacional Sancor Seguros, Alejandra, una Perforación a Cielo Abierto se confirma como una de las propuestas más potentes e inclasificables de la cartelera porteña. Martín Rechimuzzi, nos invita a un viaje a través de la mente, la memoria y el estigma de la locura, con una obra que vibra entre la carcajada y la angustia más cruda.

Instalada en un contexto tan reconocible como inquietante —un cumpleaños de 15 en el conurbano bonaerense—, la historia se despliega en tres actos que funcionan como estaciones de una biografía que no es solo personal, sino también colectiva. Rechimuzzi se mete en la piel de múltiples personajes que, entre monólogos intensos, absurdos hilarantes y momentos de ternura brutal, van construyendo el retrato de Alejandra, una mujer atravesada por el encierro, la medicalización y el abandono, pero también por el deseo de celebrar y resistir.

El recurso del humor como puente entre el dolor y la crítica social es una de las claves de la propuesta. Como si se tratara de un antiguo coro griego, el Dúo Acuarela aporta intervenciones musicales que dan respiro.

Alejandra no busca respuestas simples.Y despliega preguntas urgentes: ¿qué es la cordura?, ¿quién decide qué vidas merecen ser escuchadas?, ¿cómo se construye lo «normal»? En un mundo post-pandémico donde la salud mental se volvió tema central, Rechimuzzi propone una mirada empática y descarnada, donde la crueldad del sistema se hace evidente, pero sin renunciar al goce y la celebración.

La sala tiene (como diria Sandro) un mundo de sensaciones. El público, testigo y partícipe, sale distinto: conmovido, pensativo, tocado.

Con funciones confirmadas para el 16 y 23 de mayo a las 23:30 en El Nacional, Alejandra se impone como una experiencia escénica necesaria. No solo es teatro: es un acto de amor, una denuncia y una celebración …todo eso JUNTO.

LA CENA DE LOS TONTOS

Posted on por
Responder

La clásica comedia francesa de Francis Veber estalla en la temporada de Mar del Plata bajo la dirección de Marcos Carnevale y con una producción de lujo. La historia, que ya había conquistado al público argentino en el 2000 y 2009, sigue vigente por su mirada ácida y divertida sobre la hipocresía social.

La trama gira en torno a un grupo de amigos que organiza cenas semanales donde cada uno debe invitar a un «tonto» para reírse a sus expensas. Sin embargo, la velada de Barrantes da un giro inesperado cuando su invitado, lejos de ser simplemente ridículo, termina exponiendo las verdaderas torpezas de quienes creían tener todo bajo control.

En esta nueva puesta, Martín Bossi, Gustavo Bermudez y Laurita Fernández lideran el elenco con interpretaciones dinámicas y precisas. Bossi se luce componiendo a Francisco Pignon, el entrañable «tonto» cuyo encanto y torpeza desatan una serie de enredos hilarantes que terminan poniendo en jaque a todos los personajes (bien coacheado por su protagonista anterior Guillermo Francella, Bossi rompe con su papel «comodo» de otras interpretaciones). Gustavo Bermudez aporta toda su galanteria (doy fe que cuando aparece hay gritos y piropos varios) su particular humor y energía como Pablo Barrantes, mientras que Laurita Fernández suma frescura y carisma en su doble rol, bien logrados.

La dirección de Carnevale apuesta por un ritmo ágil y aprovecha una escenografía muy cuidada, funcional y estética diseñada por Lucila Rojo que ambienta perfectamente la vida acomodada de los personajes. La obra es muy efectiva en su propuesta de humor y reflexión,tal vez, por momentos, se siente un poco extensa


Una comedia inteligente, fresca y divertida que logra entretener mientras invita a pensar quién es realmente el «tonto» en una sociedad que se ríe de los demás.

Se quedan hasta el 1 de marzo y se mantienen numero uno en recaudacion, un exitao

La cena de los tontos. Autor: Francis Veber. Intérpretes: Gustavo Bermudez, Martín Bossi, Laurita Fernández, Esteban Prol, Guillermo Arengo. Vestuario: Mónica Sirio. Escenografía: Lucila Rojo. Iluminación: Leonardo Muñoz. Dirección: Marcos Carnevale. Sala: Neptuno Santa fe 1751 Mar del Plata Duración: 90 minutos

Vuelve la Feria del Libro: todo lo que hay que saber sobre la 49.ª edición

Posted on por
Responder

Del 24 de abril al 12 de mayo, el Predio Ferial La Rural en Palermo vuelve a ser el epicentro de la cultura escrita con una nueva edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, uno de los eventos literarios más importantes de habla hispana.

🕒 Días y horarios

  • Lunes a viernes: de 14 a 22 h
  • Sábados, domingos y feriados (1 y 2 de mayo): de 13 a 22 h
  • Sábado 26 de abril – Noche de la Feria: acceso gratuito desde las 20 h hasta la medianoche, con shows en vivo, actividades especiales y sorpresas para todos los públicos.

💰 Entradas

  • De lunes a jueves (excepto feriados): $5.000
  • Viernes, sábados, domingos y feriados (1 y 2 de mayo): $8.000
  • Pase para tres visitas: $12.000 (venta solo online, personal e intransferible)

🎁 Con la entrada se entregan vales de descuento para usar durante la Feria y un chequelibro de $8.000 (o $12.000 si se utiliza en librerías barriales adheridas).

🎟️ Ingreso gratuito

  • Menores de hasta 12 años, personas con discapacidad, docentes (con comprobante) y visitas escolares: todos los días
  • Estudiantes, jubilados y pensionados (con acreditación): de lunes a viernes (excepto feriados)
  • Sábado 26 de abril (Noche de la Feria): entrada libre para todo el público desde las 20 h

📍 Ubicación

La Rural – Av. Santa Fe 4201, CABA. El evento se extiende por varios pabellones (Azul, Amarillo, Blanco, Verde, Ocre y el 9) con cientos de stands de editoriales, librerías y espacios culturales.

🌍 Ciudad Invitada y acto inaugural

  • Ciudad Invitada de Honor: Riyadh, capital de Arabia Saudita, con una programación especial que incluirá literatura, arte y expresiones culturales del mundo árabe.
  • Acto de inauguración: jueves 24 de abril a las 18 h, con discurso a cargo del escritor y periodista Juan Sasturain.

SANSON DE LAS ISLAS

Posted on por
Responder

En la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, Sansón de las islas irrumpe con una fuerza escénica y una historia que sacude el alma. Escrita por Gonzalo Demaría y dirigida por Emiliano Dionisi, se sumerge en el ocaso de un ídolo popular y lo entrelaza con la tragedia de una nación en guerra, desplegando un relato tan conmovedor como implacable.

Luciano Castro encarna a Sansón con un compromiso físico y emocional que le sienta como anillo al dedo. Su personaje es un luchador de catch que se ve obligado a volver al ring en medio de la Guerra de Malvinas,atravesando un camino de desgaste y resistencia, ofreciendo una interpretación que transcurre entre la fuerza bruta y la vulnerabilidad. Manuel Vicente, por su parte, aporta solidez con una actuación que equilibra ironía,hipocresia y dramatismo, mientras que Vanesa Maja) la mujer de Sanson) y Gonzalo Gravano(el contrincante) enriquecen el relato con personajes que desafían y acompañan al protagonista en su caída.

La iluminación de Lucía Feijoó resalta los contrastes entre la gloria y la decadencia, el vestuario de Jorge López refuerza la estética de una época marcada por la exaltación y la desesperanza; y la música original de Manuel de Olaso, sumada a las interpretaciones de Constanza Díaz Falú y Fernando Ursino, refuerza la intensidad dramática de la obra,donde por momentos te pone la piel de gallina, dotándola de un aire casi ritual.

Más allá del espectáculo de lucha, expone con crudeza la utilización de las figuras populares como instrumentos de propaganda y sacrificio.Es una obra que interpela, conmueve y deja una huella imborrable en el espectador.

Con 75 minutos de intensidad teatral, Sansón de las islas nos recuerda que, en el teatro y en la vida, la lucha nunca es solo física: es también un combate con nuestra esencia

UN VIAJE EN EL TIEMPO

Posted on por
Responder

Pedro Alfonso y Paula Chaves regresan a la Calle Corrientes con Un Viaje en el Tiempo, una comedia que mezcla romance, nostalgia y mucho humor. Luego de su exitosa temporada en Villa Carlos Paz, donde la obra fue galardonada con los premios Carlos a Mejor Comedia, Mejor Libro y el prestigioso Carlos de Plata, la pareja más querida del teatro argentino vuelve a conquistar al público porteño en el Teatro Astral.

Bajo la dirección de Diego Ramos, Un Viaje en el Tiempo te va a transportar a la década del 80 mediante un ingenioso recurso de viajes temporales. La historia, escrita por Pedro Alfonso junto a Mechi Bove, combina enredos, gags y momentos emotivos que logran captar la atención de toda la familia.

El elenco, siempre un punto fuerte en las producciones de Alfonso, cuenta con la incorporación de actores como Viviana Saccone, Sebastián Almada y Noelia Marzol. Además, el humor inconfundible de Pachu Peña, compañero infaltable de Pedro Alfonso, garantiza carcajadas aseguradas y un ritmo de comedia que mantiene el espectáculo en alto.

Uno de los grandes aciertos de la obra es su capacidad de mezclar referencias culturales de los 80 con situaciones actuales, permitiendo que tanto jóvenes como adultos disfruten y se sientan identificados. La puesta en escena es dinámica, con un diseño de vestuario y escenografía que refuerzan la ambientación de la época.

No esperen tener una obra para despues ir a intercambiar opiniones o quedar pensando en el mensaje. es 100% pasatista, con recursos que equilbran humor popular, romance y un toque de nostagia.

La química entre Alfonso y Chaves sigue intacta, el publico LOS AMA, lo que suma un valor agregado a esta obra , si tenes ganas anda a verla. Despues me contas.

Funciones de Viernes a domingos en Teatro Astral Av. Corrientes 1639, 

LLEGA UNA NUEVA EDICION DEL BAFICI

Posted on por
Responder

Con el Teatro San Martín como epicentro y su imponente hall como sede de más de veinte actividades especiales con entrada gratuita, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) inicia su 26ª edición con una programación diversa y de gran calidad cinematográfica. El festival, que se extiende por trece días, reafirma a Buenos Aires como una ciudad donde la contracultura y el cine importan.

«BAFICI refleja años de trabajo en torno a una política pública que reafirma que la cultura es una inversión. Buenos Aires es una ciudad donde la contracultura y el cine importan. El cine está vivo y el consumo existe. El desafío es cuidar los recursos y proteger a hacedores, espectadores e industria, con el compromiso de un equipo de enormes profesionales», destacó la ministra de Cultura porteña, Gabriela Ricardes, en el lanzamiento.

La película de apertura será Upa! Una primavera en Atenas, dirigida por Tamae Garateguy, Santiago Giralt y Camila Toker, a 18 años de la primera proyección de la saga que completan Upa! Una película argentina, Upa2! y (Upa!) Una pandemia argentina.

Una Programación de Alto Nivel

Dentro de la Selección Oficial Fuera de Competencia se destacan Eephus de Carson Lund (EE.UU.) y Stranger Eyes de Yeo Siew Hua (Singapur). En la categoría Trayectorias sobresalen títulos como Tardes de soledad de Albert Serra (España), Les Barbares de Julie Delpy (Francia), Caught by the Tides de Jia Zhang-ke (China) y What Does That Nature Say to You de Hong Sang Soo (Corea del Sur).

La sección Rescates traerá filmes restaurados por la Cinemateca Nacional de Chile, como Esperando a Godoy de Cristián Sánchez, Rodrigo González y Sergio Navarro (1973, Chile), inaugurando una subsección que en el futuro destacará el trabajo de otras filmotecas del mundo.

Foco en el Cine Argentino

La competencia argentina incluye filmes de gran interés, como La noche sin mí, de María Laura Berch y Laura Chiabrando, protagonizada por Natalia Oreiro; La virgen de la tosquera, de Laura Casabé, basada en un relato de Mariana Enriquez; y Tesis sobre una domesticación, de Javier Van de Couter, basada en la novela de Camila Sosa Villada y con la autora como protagonista. También se verán trabajos de Ulises Rossell, Lorena Muñoz, Guadalupe Docampo, Matías Szulanski y Lucía Seles.

Retrospectivas y Directores Invitados

Este año se realizará la primera retrospectiva en Argentina del cineasta francés Jacques Rozier. Además, habrá focos especiales en los realizadores Bogdan Mureşanu (Rumania), Ion de Sosa (España) y Antonin Peretjatko (Francia), quienes estarán presentes en el festival.

Sedes y Entradas

Las proyecciones se realizarán en el Teatro Alvear, el San Martín (Sala Lugones), el Cultural San Martín, Cinépolis Plaza Houssay, CineArte Cacodelphia, Espacio INCAA Cine Gaumont y el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken. Además, se reanudan las funciones de prensa. La entrada general tiene un costo de 3.000 pesos y 2.000 pesos para estudiantes y jubilados. Se recomienda adquirirlas con anticipación, ya que suelen agotarse rápidamente.

Con una programación que equilibra talento emergente y figuras consagradas, el BAFICI reafirma su rol como uno de los festivales más relevantes para el cine independiente en la región.

SANDRO EL GRAN SHOW

Posted on por
Responder

El esperado show “Sandro, el Gran Show” ya tiene su elenco confirmado y está listo para deslumbrar al público con un tributo sin precedentes al icónico artista argentino. Bajo la producción de Torneos, 3CFilms y UPM Hits, el espectáculo debutará el jueves 10 de abril a las 20 horas en el emblemático Teatro Coliseo.

Con funciones programadas de jueves a domingo, esta propuesta promete un viaje emotivo a través de la música, el arte y la sensualidad que hicieron de Sandro un ídolo inmortal. Las entradas estarán disponibles a través de Ticketek.

Los protagonistas del show serán Alan Madanes, Nacho Pérez Cortés, Sofía Val y Malena Rossi, todos con una destacada trayectoria en el mundo teatral. Bajo la dirección artística de Ana Sans y Julio Panno, y con la dirección musical de José Luis Pagán, la obra contará la historia de un joven que enfrenta el desafío de interpretar las inolvidables canciones de Sandro.

Olga Garaventa de Sánchez, viuda del cantante, expresó su emoción ante el proyecto y destacó: “Es un honor que un grupo de talentosos jóvenes rinda homenaje a la memoria y el arte de mi marido. Este año, en el que Roberto hubiera cumplido 80 años, me llena de felicidad que su legado siga vivo con una propuesta tan maravillosa”.

Un despliegue artístico de primer nivel

El espectáculo cuenta con un equipo creativo de excelencia:

  • Idea original: José Luis Pagán, Luciano Foppoli, Juan Crespo.
  • Guion y dirección: Ana Sans y Julio Panno.
  • Dirección musical: José Luis Pagán.
  • Dirección coreográfica: Verónica Peccollo.
  • Diseño de luces: Leo Muñoz, Julio Panno.
  • Diseño de sonido: Eugenio Mellano.
  • Diseño de vestuario: Ana Sans.
  • Diseño escenográfico: Mariana Tirantte.
  • Jefe técnico: Gonzalo González.
  • Producción general: Silvina Dell´Occhio, Juan Crespo, Luciano Foppoli.

Fechas y horarios

Las funciones se realizarán en los siguientes días y horarios:

  • Jueves a sábado: 21:00 horas.
  • Domingos: 20:00 horas.

Un show que promete emocionar

“Sandro, el Gran Show” cuenta con el respaldo de la familia del artista y de su equipo de trabajo en Sandro Producciones, conformado por Pablo Ferraudi, Graciela Guiñazú, Eduardo Barone y Gabriel Maspero.

Este homenaje promete una experiencia única para los fans del icónico cantante, ofreciendo un recorrido sensorial por su legado a través de la música y la pasión que caracterizó su carrera. Una oportunidad imperdible para revivir la esencia del Gitano y celebrar su impacto en generaciones enteras.