La nueva propuesta de Pedro Almodóvar, La Habitación de al Lado, brilla como un ejercicio estilístico y emocional que explora temas como la amistad perdida y la muerte. Protagonizada por dos potentes figuras del cine, Tilda Swinton y Julianne Moore, esta película narra el reencuentro de Ingrid (Moore), novelista de autoficción, y Martha (Swinton), reportera de guerra. Tras años de separación, ambas se encuentran en un contexto inesperado, en el que el drama y la ternura se entrelazan.
Las actuaciones de Moore y Swinton son el corazón y alma de esta pelicula. Moore, en su papel de Ingrid, imprime una melancolía contenida y el peso de una vida narrada en soledad. Swinton, en cambio, da vida a Martha con una crudeza que encarna la intensidad de una mujer endurecida por las experiencias extremas de la guerra. Su química en pantalla es notable, revelando las capas emocionales de una amistad marcada por la distancia, el silencio y los recuerdos.
El tratamiento visual, característico de Almodóvar, emplea colores vívidos que dotan de identidad a cada espacio, explorando el contraste entre la calidez de los tonos rojos y naranjas, y la frialdad de los azules y verdes. Esta paleta de colores actúa como un espejo de las emociones de las protagonistas, creando un ambiente visual que a la vez atrapa y refleja sus estados emocionales. Almodóvar utiliza estas tonalidades para enfatizar los momentos de tensión y nostalgia, convirtiendo cada encuadre en una pintura que transmite la esencia de sus personajes.
El tema de la amistad en La Habitación de al Lado está tratado con una sensibilidad profunda y madura. Almodóvar explora cómo el tiempo y las experiencias transforman las conexiones más intensas, y cómo, a pesar de la distancia y las heridas, pueden resurgir en momentos de vulnerabilidad compartida. La muerte se percibe en cada rincón de la historia, no como un final, sino como una presencia inevitable y constante que intensifica el valor del reencuentro.
Almodóvar nos demuestra una vez más su habilidad para explorar las emociones humanas con una estética que trasciende lo visual, dejándonos con una reflexión sobre el valor de las conexiones y la fragilidad de la vida. Ay Pedro Pedro otra vez me conquistaste….espero que a vos te pase lo mismo.
Luego de un largo recorrido artístico donde la música y el teatro la han visto brillar, MARIU FERNÁNDEZ presenta un nuevo show, el viernes 15 de noviembre a las 20:30hs en La Trastienda.
VÉRTIGO, es un concierto que retrata los procesos internos que vive un artista y que constituyen los escalones que uno mismo se pone para escalar y abrirse paso en la industria.
En palabras de Mariú: “Vértigo es animarme a perseguir ese latido que me mueve o que me impulsa, sin tener todas las certezas. Seguir mi voz interna y mandarme a vivir el ritual que implica salir a presentar mis canciones, hacer otras que me encantan y otras que sé que si no suenan en un show mío, no sería yo. Un equipazo dándolo todo, mucho corazón, y cosquilleo en la panza: Vértigo. Nunca mejor dicho! Estoy muy feliz y ya arranqué tomando envión. Nos vemos ahí ❤️”
Este concierto nace junto a la Big band que la acompaña en los últimos años y consolida un viaje musical de excelencia. El repertorio, que promete ser inolvidable, repasará los principales hitos de la carrera de Mariú, versiones de interpretaciones memorables de Back to black, Billie Jean, Fanky, y temas de su autoría como “Acá no pasa nada”, “Perdida en vos” y su más reciente trabajo como solista “Perdonamé” entre otros.
MARIU FERNÁNDEZ: VÉRTIGO En concierto
Viernes 15 de Noviembre de 2024 a las 20:30 h
La Trastienda Club, Balcarce 460, Ciudad de Buenos Aires
La nueva propuesta teatral dirigida por Carlos Olivieri, convierte al Multiteatro en el escenario de una comedia familiar que es un viaje de carcajadas y desventuras. Con un guion basado en la obra de Andrew Bergman, esta puesta en escena promete a los espectadores una hermosa experiencia gracias a un elenco sólido encabezado por la versátil Betiana Blum, que da vida a una madre cuya presencia, lejos de apaciguar, desata el caos en la vida de sus hijos.
Blum interpreta esta mama bastante particular, quien, por circunstancias inevitables, debe convivir con su hija (interpretada por la intensa Romina Gaetani) y su yerno (Marcelo De Bellis), desplegando así su habilidad para equilibrar momentos de comedia y tensión. La actriz consigue que el personaje sea tan agobiante como entrañable, un equilibrio que solo intérpretes de su calibre logran transmitir. La química con Gaetani y De Bellis aporta frescura y un dinamismo en escena que enriquece los conflictos cotidianos que se exploran, de una manera divertida y exagerada.
Además del trío principal, los personajes secundarios a cargo de Alberto Fernández De Rosa(entrañable) , Magela Zanotta y Nacho Toselli logran brillar en sus roles, sumando ritmo y color a esta tragicomedia familiar. La dirección de Olivieri se destaca por aprovechar al máximo el espacio escénico del escenario.
La escenografía es funcional, permitiendo que la acción fluya en un ambiente que refleja la intimidad de un hogar donde todo puede volverse un campo de batalla en segundos.
MAMÁ aporta una mirada humorística, aunque crítica, sobre las relaciones familiares, la dependencia y las dinámicas de poder entre madre e hijos,el amor en la tercera edad y temas que resuenan con el público en su cotidianidad. Los diálogos, adaptados con ingenio al humor porteño, logran conectar de inmediato con los espectadores, quienes no pueden evitar reírse de situaciones que, aunque llevadas al extremo, resultan sorprendentemente cercanas( yo le hubiera puesto nombres que se identifique el publico ya que han respetado los originales y son muy distintos a los que usamos nosotros
MAMÁ cumple su propósito: divertir y entretener, con actuaciones acordes y una dirección que potencia cada detalle para provocar risas.
Entretenida para los que tienen ganas de pasarla bien
El documental sobre el caso María Soledad Morales de Lorena Muñoz, disponible en Netflix, ofrece una mirada profunda y renovada sobre uno de los crímenes más impactantes en la historia de Argentina. Recuerdo perfectamente lo que paso ya que yo tenia la misma edad que Maria Soledad. Sacudió al país a principios de los 90, fue uno de los primeros en ser etiquetado como un femicidio, y marcó un antes y un después en la forma en que se perciben y se tratan los crímenes de género en la sociedad argentina.
Lorena Muñoz, conocida por su trabajo en Gilda: No me arrepiento de este amor, demuestra una vez más su sensibilidad para narrar historias complejas desde un enfoque humano. En este documental, logra balancear el relato de los hechos con un homenaje a la memoria de María Soledad, mientras refleja el dolor y la lucha incansable de su familia, de sus compañeras de colegio, de la Madre Pelloni y de un pueblo callado que pedia justicia con mas fuerza a medida que pasaban los años. Muñoz teje una narrativa sólida a través de entrevistas, imágenes de archivo y testimonios claves que evocan la realidad de una época donde la impunidad y el poder político estaban fuertemente entrelazados.
Lo que hace que este documental sea notable es la perspectiva actual que se le da a los eventos. La directora no se limita a un recuento factual, sino que examina cómo este crimen resonó y sigue resonando en la sociedad argentina. Se ahonda en cómo el caso de María Soledad abrió los ojos del país al fenómeno de la violencia de género y el rol de los medios de comunicación , de la politca sucia y la Iglesia en amplificar el clamor popular por justicia.
A nivel técnico, el documental se sostiene con una cuidada edición que logra equilibrar el suspenso con el respeto por el tema. La fotografía, la música, sobria y evocadora, acompañan de manera acertada los momentos más duros, sin caer en sensacionalismos.
Sin embargo, si bien la narración es cautivadora y la dirección de Muñoz es precisa, algunos podrían considerar que el documental queda corto en explorar más a fondo las ramificaciones políticas que permitieron que este caso se volviera un símbolo de la corrupción estructural. La película logra ser un homenaje a la víctima y un reflejo de la movilización social que exigió justicia, pero deja preguntas sobre las responsabilidades políticas más amplias sin una profundización total.
María Soledad: el fin del silencio es un documental necesario y conmovedor. No solo es un recordatorio de un crimen que sacudió los cimientos de la justicia argentina, sino también una invitación a reflexionar sobre cómo, décadas después, seguimos enfrentando las mismas problemáticas.
La Asociación de Cronista del Espectáculo dio a conocer el listado de los candidatos a sus premios.
Las distinciones son a las obras de teatro, sea en el circuito comercial o alternativo.
El lunes 11 de noviembre en el Multiteatro se daran los diplomas a lo/as nominado/as en tanto el lunes 2 de diciembre en el Teatro Avenida se hara la premiacion
A continuación, todas las nominaciones, rubro por rubro
Autora/Autor.
“Un guapo del 900” de Roberto Cossa
“Ya nadie recuerda a Frederic Chopin”de Roberto Cossa
(Va en homenaje al gran Roberto Cossa)
“Clase Póstuma”de Alejandro Robino
“La Malinche” de Cristina Escofet
“Matar a un Elefante” de Franco Verdoia
“Salvajada” de Mauricio Kartun
Drama y o Comedia Dramática
“Clase postuma” de Alejandro Robino. Teatro San Martín
“Comienzo“ de David Eldrige .Teatro Picadero
“Despues del ensayo” de Ingmar Bergman .Teatro Picadero
“En otras palabras” Matthew Seager. Teatro Metropolitan
“La Malinche” de Cristina Escofet. Teatro Nacional Cervantes
“Matar a un elefante”de Franco Verdoia. Teatro Nacional Cervantes
“Personas, lugares & cosas” Teatro Sarmiento
“Salvajada” de Mauricio Kartun a partir del cuento Juan Darien deHoracioQuiroga. Teatro Nacional Cervantes
“Largo viaje de un dia hacia la noche” Teatro San Martin
Actriz protagónica en Drama
Gimena Accardi por “En otras palabras”
Selva Aleman por “Largo viaje de un dia hacia la noche”
Valentina Bassi por “Salvajada
Vanesa González por “Comienzo”
Florencia Otero por “Personas, lugares & cosas”
Silvina Sabater por “Después del ensayo”
Beatriz Spelzini por “Personas, lugares y cosas”
Ana Yovino por “La Malinche”
Actor protagónico en Drama y o/Comedia dramática
Carlos Belloso por “Salvajada”
Claudio Gallardou por “Clase póstuma”
Pablo Mariuzzi por “Salvajada”
Osmar Nuñez por “Después del ensayo”
Gerardo Serre por “Matar a un elefante”
Sebastian Suñe por “Matar a un elefante”
Arturo Puig por “Largo viaje de un dia hacia la noche”
Carlos Kaspar por “Personas, lugares & cosas”
Dirección de Drama y /o Comedia Dramática
Andres Bazzalo por “La Malinche”
Daniel Fanego por “Después del ensayo”
Julio Panno por “Personas, lugares & cosas”
Luis Rivera Lòpez por “Salvajada”
Alejandro Robino por “Clase póstuma”
Luciano Suardi “Largo viaje de un dia hacia la noche”
Nicolás Vázquez por “En otras palabras”
Franco Verdoia por “Matar a un elefante”
Comedia
“Antígona en el baño” de Facundo Zilberberg y Verónica Llinás.Astral
“Exit” de Agusti Franch.Multiteatro
“Felicidades”de Mariano Pensotti .Teatro El Nacional
“La Fuerza del cariño” de Dan Gordon. Multiteatro
“Made in Lanus” de Nelly Fernandez Tiscornia. Multitabaris
“Mejor No Decirlo” de Salomè Lelouch. Paseo La Plaza
“Porteñas de Manuel” Gonzalez Gil y Daniel Botti .Astral
Actriz en Comedia
Jorgelina Aruzzi por “Felicidades”
Paola Barrientos por “Esperando la carroza”
Julia Calvo por “Porteñas”
Nancy Duplaa por “Exit”
Verónica LLinás “Antígona en el baño”
Mercedes Morán por “Mejor no decirlo”
Griselda Siciliani por “Felicidades”
Malena Solda “Made in Lanus”
Soledad Silveyra por “La fuerza del cariño”
Fernanda Metilli por “Exit”
Actor en Comedia
Alberto Ajaka por “Made in Lanús”
Imanol Arias por “Mejor no decirlo”
Osvaldo Laport por “La fuerza del cariño”
Peto Menahen por “Felicidades”
Adrian Suar por “Felicidades”
Jorge Suárez por “Los mosqueteros del Rey”
Nicolas Scarpino por “Los mosqueteros del Rey”
Benjamin Vicuña por “Felicidades”
Juan Pablo Geretto por “Exit”
Dirección de comedia
Luis Brandoni por “Made in Lanús”
Corina Fiorillo por “Exit”
Corina Fiorillo por “La fuerza del cariño”
Laura Paredes y Veronica Llinas por “ Antigona en el baño”
Claudio Tolcachir por “Mejor no decirlo”
Daniel Veronese por “Felicidades”
Actriz o actor de reparto en drama y o/ comedia
Lautaro Delgado Tymruk por “Largo viaje de un día hacia la noche”
Diego Ferrari por “Salvajada”
Diego Gentile por “Largo viaje de un día hacia la noche”
Gustavo Maso por “Salvajada”
Dolores Ocampo por “La fuerza del cariño”
Romina Richi por “Porteñas”
Nelson Rueda por “Personas, lugares & cosas”
Actuación femenina en obra para un solo personaje
Jorgelina Aruzzi por “Animal humano” De Jorgelina Aruzzi y Guillermo Cacace Teatro Astros
Marilu Marini por “Corazón del Daño” de Alejandro Tantanian .Picadero
Raquel Ameri por “Alma Mahler Sinfonia de vida arte y seducción” de Victor Hugo Morales puesta en escena y dirección Pablo Gorlero. CCC
Andrea Bonelli por “Borges y yo”. Recuerdo de un amigo futuro. Dirección: Hanna Schygulla
Analia Caviglia por “ ¡Arde Piaf!” texto y dirección: Agustin Busefi. Teatro Empire.
Camila Peralta por “Suavecita” dramaturgia y dirección de Martin Bontempo. Metropolitan.
Carola Reyna por “Okasan “ adaptación de la novela de Mori Ponsowy de Sandra Duran, Paula Herrera Nobile y Carola Reyna y dirección de Paula Herrera Nobile. Picadero
Actuación masculina en obra para un solo personaje
Patricio Coutoune por “Gayola en París” con dramaturgia de Pamela Jordan y dirección de Pablo Gorlero
Luciano Cáceres por “Muerde” dramaturgia y dirección de Francisco Liberman. Timbre 2
Marcos Montes por “Bela Vamp” de Alfredo Arias por dirigido por Alfredo Arias.
Claudio Tolcachir en “Rabia” adaptación de Claudio Tolcachir, Lautaro
Perotti, Maria Garcia de Oteyza, Monica Acevedo. Timbre 4
Fabian Vena por “Quien soy yo”, (filosofia clandestina) autor y director. Picadilly
Musical
“Benito de la Boca” de Juan Francisco Dasso. Teatro de la Rivera
“Gwen” de Juan Martin Delgado. La Plaza
“La caja mágica”. Todo Disney en un solo musical. Teatro Opera
“Mamma Mia” de Catherine Johnson. Música y Letra Benny Anderson y Bjorn Ulvaeus. Traducción y Adaptación Marcelo Kotliar. Teatro Coliseo
“Rent”de Jonathan Larson .Teatro Opera
“Una película sin Julie” idea de Lucila Gandolfo. Maipo
“Legalmente rubia “de Heather Hach
Actuación femenina en musical
Natalia Cociuffo por “Benito de la Boca”
Lucila Gandolfo por” Una película sin Julie”
Claudia Pisanu por” Vestido de mujer”
Angela Torres por “Rent”
Ángela Leiva por “Schcool of Rock”
Rosana Laudani por “Un tango italiano”
Belen Pasqualini por “Benito de la Boca
Florencia Otero por “El principito”
Florencia Peña por “Mamma mia”
Laura Fernandez por “Legalmente Rubia”
Ivana Rossi por “Legalmente Rubia”
Actuación masculina en musical
Agustín “Soy Rada” Aristarán“Schcool of Rock”
Juan Carlos Baglietto por “El principito”
Diego Bros por “Un tango italiano”
Roberto Catarineu por “El principito”
Carlos March por “El principito”
Alejandro Paker por “”Mamma mia”
Roberto Peloni por “Benito de la Boca
Nacho Perez Cortez por “Benito de la Boca
Germán Tripel por“Schcool of Rock”
Fede Salles por “Legalmente Rubia”
Dirección general de musical
Juan Martin Delgado por “Gwen”
Juan Francisco Dasso por “Benito de la Boca”
Fernando Dente por “Rent”
Eduardo Gondell por “El principito”
Ricky Pashkus por “Mamma mia”
Sebastian Pajoni por “Un tango italiano”
Julio Panno por “Una película sin Julie” dirección y adaptacion Julio Panno
Ariel del Mastro y Marcelo Caballero por “Legalmente Rubia”
Ariel del Mastro por “School of Rock”
Dirección musical
Julian Baglietto por “El principito”
Hugo Hoffman por “Un tango italiano”
Isaac Saul por “La caja mágica”
Gaspar Scabuzzo por “Mamma mia”
Tomás Mayer Wolf por “Rent”
Julian Vat por “Borges y yo”
Federico Vilas por” School of Rock”
Music Hall/Café concert
“Canción de cine Argentino “de Carlo Argento, Francisco Pesqueira, Ramiro Pettina, Emiliano Samar
“Un tango Italiano” de Sebastian Pajoni ,Café la humedad
“Vestido de Mujer” de Samar /Pesqueira.CC25 de mayo y Patio de Actores.
“Piquin, el último tango” de Hernán Piquín .Teatro Apolo
Espectaculo de Humor
Diego Reinhold y Daniel Casablanca por “Argentina al divan” .! Al gran pueblo argentino salud… mental! ND Ateneo
Roberto Moldavsky por “Lo mejor de mi”. Apolo
“Tarico On the Rotemberg” . – Sean de termos y mabeles. Politeama
“Adios mundo cruel, tercera residencia artística” Los Pipis Teatro CCKonex
Obras en Teatro Alternativo
“Cafe central” de Mario Diament El tinglado
“Dora“ de Martin Goldber. Espacio Callejon
“Entre sombras” de Michael Cristofer adaptacion de Melania Lenoir y Bruno Pedicone. El Galpon de Guevara.
“600 gramos de olvido” de Daniel Dalmaroni. Teatro del Pueblo
“El sonido” de Javier Daulte , Espacio Callejon
“La lluvia seguira cayendo” de Oscar Barney Finn y Marcelo Zapata Beckett
“Mandinga” La capilla del diablo de Guillermo Parodi. Teatro del Pueblo
“Mongo y el Angel” de Hector Oliboni. Teatro del Pueblo
“Sere”dramaturgia Lautaro Delgado Tymruk y Sofia Brito Teatro Becket
“Volvio una noche” de Eduardo Rovner
“Ya nadie recuerda a Frederic Chopin” de Roberto Cossa. La Máscara
“Un Mar de luto “de Alfredo Martin
“Quieto” de Florencia Naftulewicz. Teatro Nun
Actuacion femenina en Teatro Alternativo
Amancary Espindola por “Ya nadie recuerda a Frederic Chopin”
Brenda Fabregat por “Ya nadie recuerda a Frederic Chopi
Luciana Grasso por “El sonido”
Silvina Katz por “El sonido”
Silvina Katz por “Mongo y el Angel”
Stella Matute por “Ya nadie recuerda a Frederic Chopin”
Cristina Maresca por “Dora”
Melania Lenoir por “Entre sombras”
Alexia Moyano por “600 gramos de olvido”
Patricia Palmer por “Volvió una noche”
Gabriela Perera por “Rojos Globos Rojos”
Lorena Szckely por “Mandinga”
Maria Villar por “El sonido”
Florencia Naftulewicz “Quieto”
Actuación masculina en Teatro Alternativo
Paulo Brunetti por “La lluvia seguirá cayendo”
Dan Bretman por “Volvió una noche”
Ramiro Delgado por “El sonido”
Bautista Duarte por “Mongo y el Angel”
Victor Laplace por “El sentido de las cosas”
Francisco Lumerman por “Que hermoso era todo antes”
William Prociuk por “El sonido”
Raul Rizzo por “Rojos Globos Rojos”
Gaston Ricaud por “El sentido de las cosas”
Braian Ross por “Dora”
Nelson Rueda por “600 gramos de olvido”
Osvaldo Santoro por “La lluvia seguirá cayendo”
Nicolás Souza por “Entre sombras”
Martin Urbaneja por “Mongo y el Angel”
Marcos Woinski por “Café Central”
Miguel Angel Rodriguez por “Quieto”
Dirección en Teatro Alternativo
Oscar Barney Finn por “La lluvia seguirá cayendo
Andres Bazzalo por “El sentido de las cosas”
Javier Daulte por “El sonido”
Norberto Gonzalo por “Ya nadie recuerda a Frederic Chopin”
Martin Goldber por “Dora”
Francisco Lumerman por “Quieto”
Daniel Marcove por “Café Central”
Alfredo Martín “ Un mar de luto”
Marcelo Moncarz por “600 gramos de olvido”
Guillermo Parodi por “Mandinga”
Bruno Pelicone por “Entre sombras”
Marcelo Velazquez por “Mongo y el Angel”
Coreografia
Diego Bros por “Un tango italiano”
Juan Martin Delgado por “Gwen”
Laura Catta Cattalini por “El principito”
Lynne Kurdziel Formato por “La caja mágica”
Veronica Peccollo por “Mamma mia”
Verónica Peccollo por “Una película sin Julie”
Vanesa Garcia Millan Por “Rent”
Georgina Tirotta, Georgina Seva por “Legalmente rubia”
Analia González por “School of Rock”
Infantil
“El zorro el labrador y el buen hombre de Pablo GorleroTeatro del Pueblo
“Moliendo a Moliere” de Emiliano Dionisi
“Schcool of Rock” .Gran Rex
“El principito” de la obra original de Antoine de Saint Exupery con adaptación de Carmen Castelli. Opera
“ Lexi, hablemos de dislexia” de Delfina Perri. Picadero
“Vivitos y coleando” nueva versión de Hugo Midon y Carlos Gianni Teatro Regio
Música original
Martin Bianchedi por “Minoica”
Daniel Garcia por “Salvajada”
Fernando Nazar por “El zorro el labrador y el buen hombre”
Lucas Sebastian Ramirez por “Dora”
Escenografía
Fernando Díaz por “Mandinga”
Ivan Salvioli por “Entre sombras”
Mauricio Moriconi por “Mamma mia
Mariano Smaldini por “El principito
Thaddeus MeWhinnie Philips & Tato Fernández por “La caja mágicca”
Mariana Tirante por “Mejor no Decirlo”
Jorge Ferrari por “School Of Rock”
Mariana Tirantte por “Felicidades”
Graciela Galan por “Largo viaje de un dia hacia la noche”
Mariano Smaldini por “Rent”
Iluminación
Anteo del Mastro por “Mamma mia”
Guillermo Parodi por “Mandinga”
Eli Sirlin por “Borges y yo”
David Seldes por “La caja mágica”
Nacho Velino por “Un tango italiano”
Ariel Ponce y Leandro Fretes. “Rent”
Sonido
Gaston Briski por “La caja Mágica”
Gaston Briski por “Mamma mia”
Ariel Mascali por “Un tango italiano”
Eugenio Mellano Lanfranco “School of rock”
Vestuario
Jorgelina Herrero Pons por “Mandinga”
Hector Ferreira por “Un tango italiano”
Nthabiseng Malaka & Sofia Di Nunzio por “La caja mágica”
Mela Lenoir por “Entre sombras”
Alejandro Mateo por “Salvajada”
Alejandra Robotti por “Mamma mia”
Revelación femenina y masculina
Andres Gil por “En otras palabras”
Valentina Podio por “El principito”
Luis Rodriguez Echeverria por “El principito”
Santiago Racca por “Personas, lugares & cosas”
Producción
Italiana Emiliano Pelizzari / Producción Argentina Seda Producciones por “Un tango italiano”
Sebastian Blutrach por “Despues del ensayo”
Pardo Producciones por “Mamma mia”
Oscar Viaño por “Benito de la Boca”
Nicolas Vasquez por la producción de “En otras palabras”
Gustavo Yankelevich, Victor Gonzalez & Pablo Puiggari , “Fever” Ignacio Bachiller,Alexandre Pérez & Francisco Hein por “La caja Mágica”
Mp,Ozono ,Preludio,Rottemberg por “ School Of Rock”
Club Media,Aleph Media y Carlos Mentasti por “El Principito”
Complejo teatral Bs As y Club Media por “Personas lugares y cosas”
Llega a los cines una de las mas lindas peliculas animadas que vi en los ultimos tiempos. Robot Salvaje, de Peter Brown. Bajo la dirección de Chris Sanders, responsable de éxitos como Cómo entrenar a tu dragón y Lilo & Stitch, esta película combina la estética visual característica de DreamWorks con una narrativa que plantea preguntas profundas sobre la tecnología, la naturaleza y la esencia de la vida.
La trama sigue a Roz, una unidad robótica (ROZZUM 7134) que se encuentra varada en una isla aparentemente deshabitada tras un naufragio. La supervivencia de Roz en este entorno hostil la obliga a aprender las dinámicas de la naturaleza, pero lo más impactante es su progresiva humanización al interactuar con la fauna local. La relación entre Roz y los animales no solo da lugar a momentos entrañables y conmovedores, sino que también funciona como una metáfora del vínculo frágil y complejo entre lo artificial y lo natural.
La conexión que establece con un ganso huérfano, a quien adopta como su hijo, ofrece algunos de los momentos más emotivos del film, planteando preguntas sobre la maternidad, la empatía y el sacrificio.Es de una ternura total.
Visualmente, DreamWorks sigue demostrando su capacidad para crear paisajes deslumbrantes, pero en Robot Salvaje lo que realmente impacta es la mezcla entre el minimalismo robótico de Roz y la exuberancia de la naturaleza que la rodea. Esta dicotomía visual refuerza el mensaje central de la película: la intersección entre lo mecánico y lo orgánico, entre la máquina y la vida.
Vas a salir del cine con una sonrisa sabiendo que fuiste a ver no solo una pelicula que te va a dejar un mensaje maravilloso sino tambien un momento compartido con la familia .
Y finalmente llego uno de los tanques de este 2024: la secuela de Joker (2019), dirigida nuevamente por Todd Phillips, Con Joker: Folie à Deux, Phillips no solo profundiza en la psicología del personaje, sino que también introduce un nuevo matiz de musicalidad, de la mano de la ganadora del Oscar, Lady Gaga, quien brilla en el papel de Lee, una figura igualmente compleja y cautivadora.
Joaquin Phoenix retoma su rol de Arthur Fleck/Joker con una intensidad que trasciende lo que vimos en la primera entrega. La secuencia animada inicial de la película, donde Arthur pelea simbólicamente contra su alter ego Joker, en un dibujo animado, no solo sirve como metáfora visual de su lucha interna, sino que también destaca el increíble control que Phoenix tiene sobre su interpretación. Arthur sigue atrapado en un ciclo de violencia, caos y vulnerabilidad, pero Phoenix logra matizar esos momentos de confusión con una humanidad perturbadora.
En su actuación, navega entre la locura y la lucidez. Incluso cuando Arthur está medicado y casi ausente en Arkham, su mera presencia en pantalla es hipnótica, y las escenas en las que comienza a abrirse con Lee son profundamente conmovedoras. Phoenix muestra que Arthur no ha perdido del todo su capacidad de sentir, lo que otorga un extraño halo de ternura a su demencia. Alli aparece Lady Gaga .Su personaje no es simplemente una compañera del Joker, sino una mujer atrapada en su propia obsesión y fragilidad. Su interacción con Arthur no es solo romántica, sino que también está llena de dolor compartido, creando un vínculo perturbador y al mismo tiempo fascinante.
Esta es una película en la que la música, cuidadosamente elegida, no es solo un accesorio, sino que impulsa la narrativa, y Gaga sabe cómo convertir cada nota en un golpe emocional.
Joker: Folie à Deux es una secuela que arriesga con su tono musical ( si…. Roza el musical, se que muchos no aprobarán esta vuelta y se sentirán desilusionados) pero lo hace de una manera que sigue siendo fiel a la oscuridad del personaje central.
Phillips logra que el film se mantenga en ese delgado filo entre lo grotesco y lo humano, y aunque algunos puedan encontrar la introducción del musical un tanto sorprendente, el riesgo vale la pena.
Quiero que me cuentes que te pareció.
A mi me costó asimilarla pero cada vez que la pienso me gusta más.
«Una película sin Julie» es un» diamante» teatral que, bajo la dirección maestra de Julio Panno, despliega un arco iris emocional donde Lucila Gandolfo brilla con luz propia. Este espectáculo, que ha cosechado aplausos en la escena porteña y arrasado en los Premios Hugo 2023, ahora conquista el corazón del público en el Teatro Maipo.
Lucila Gandolfo, en una combinacion de actuación y canto, entrega una interpretación absolutamente magnética en el papel de Catalina Lonely, una mujer cuya vida está marcada por la presencia imaginaria de Julie Andrews. Gandolfo no solo sostiene la obra con su presencia escénica imponente, sino que logra conectar profundamente con el público, quien se convierte en cómplice de su viaje interior. Su capacidad para moverse entre la comedia y el drama, siempre acompañada por la impecable música en vivo de Fernando Albinarrate, crea una atmósfera mágica que envuelve la sala durante los 90 minutos de función.
La dirección de Julio Panno es otro de los pilares que hacen de «Una película sin Julie» una experiencia inolvidable. Con sutileza y precisión, Panno consigue que la narrativa de esta obra fluya de manera natural, mezclando elementos cinematográficos, teatrales y musicales de forma armoniosa. El resultado es un espectáculo profundamente humano, cargado de simbolismo y emotividad, que invita a reflexionar sobre la vida, la ilusión y el paso del tiempo.
Una película sin Julie es una celebración del talento, del arte y de las emociones humanas, con una Lucila Gandolfo que deslumbrará a todo aquel que asista al Maipo los viernes y sábados a las 20 hs. Sin duda, es uno de los imperdibles .
Este domingo 29 de septiembre, el Patio del Konex se llenará de música, baile y diversión en la segunda edición del Festival para las Infancias (FESPI), organizado por UNICEF. Un evento especialmente pensado para que niñas, niños y sus familias disfruten de una tarde única, llena de alegría y solidaridad.
Desde las 14:30 h, las puertas del Konex abrirán para dar inicio a las actividades. A las 15:45 h comenzarán los shows musicales, con la participación de artistas y bandas reconocidas del mundo infantil, como Plim Plim, Nilocos, Anda Calabaza y Koufequin. A continuación, te detallo los horarios:
Plim Plim: 15:45 h
Nilocos: 16:30 h
Anda Calabaza: 17:15 h
Koufequin: 18:00 h
Pero la diversión no termina con la música. Habrá espacios de pintura y lectura donde las familias podrán disfrutar de los «Cuentos que Cuidan» en los stands de UNICEF, mientras que en el área de Neverland, podrán participar en distintos juegos y ganar tarjetas con crédito para usar en cualquier local de la cadena a nivel nacional.
Las entradas ya están disponibles a través de entradas.cckonex.org/event/fespi o en la boletería del Konex (Sarmiento 3131, CABA).
Todo lo recaudado en el festival será destinado a los proyectos de UNICEF en Argentina, enfocados en mejorar el acceso a la educación, la salud, la alimentación, la protección y la participación de los más pequeños. Asimismo, estos fondos apoyarán iniciativas para garantizar una infancia libre de violencia.
Con FESPI, UNICEF refuerza su compromiso con las infancias en situaciones de vulnerabilidad, brindando un evento inolvidable mientras contribuye a una causa noble.
En octubre, el Teatro Avenida se vestirá de blanco para celebrar los primeros 25 años de Juventus Lyrica, la compañía pionera en el circuito de ópera independiente en Argentina. Para conmemorar su trayectoria, presentará «La Gran Fiesta de la Ópera», un espectáculo que reunirá los momentos más memorables de sus producciones.
El evento contará con interpretaciones de obras maestras de Mozart, Verdi, Puccini, Bizet, Bellini, Wagner, y Strauss, además de lo mejor de la opereta vienesa y francesa. Será una noche para disfrutar de la diversidad y riqueza de la ópera, con un elenco estelar que incluye a artistas como Monstserrat Maldonado, Marcelo Gómez, Carolina Gómez, Jaquelina Livieri, Laura Penchi, Constanza Díaz Falú, Gabriel Carasso, Rocío Arbizu, Mario De Salvo, y Juan Salvador Trupia, entre otros. La dirección escénica estará a cargo de Ana D’Anna y María Jaunarena, con la orquesta dirigida por el maestro Hernán Sánchez Arteaga.
Funciones y entradas
Las funciones se llevarán a cabo los días viernes 11 y 18, y sábado 19 de octubre a las 20 horas, y el domingo 13 de octubre a las 17:30 horas, en el Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222). Las entradas están disponibles en Juventus Lyrica (Av. Callao 1016, 4° A, de lunes a viernes de 11 a 16), en la boletería del teatro (martes a domingos, de 13 a 19), y a través de www.ticketek.com.ar.
Un legado de formación y accesibilidad
Desde su fundación en 1999, Juventus Lyrica ha sido una plataforma fundamental para más de 6.300 jóvenes artistas, muchos de los cuales han continuado su carrera en teatros de renombre mundial como el Teatro Colón, la Ópera de París y la Scala de Milán.
La compañía también ha sido pionera en acercar la ópera a nuevos públicos: desde 2008, más de 16.000 adolescentes han tenido la oportunidad de asistir a preestrenos exclusivos, y desde 2016, adaptaciones de óperas para niños han alcanzado a más de 24.000 chicos y sus familias. Además, desde 2013, Juventus Lyrica ha promovido la inclusión de niños de barrios vulnerables en sus producciones y, desde 2020, ha trabajado en programas de becas para jóvenes de barrios populares.
En sus bodas de plata, Juventus Lyrica invita a todos a redescubrir la ópera como un encuentro artístico y humano único. ¡No te pierdas esta gran celebración! Alli nos vemos!
Marcela Godoy Espectáculos 