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VANESA MARDESENA PRESENTA «ESTE BANDONEON»

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La cantante de tango Vanesa Mardesena —recientemente participó en la edición de La Voz Argentina— hará un gran anuncio: el lanzamiento de su primer disco solista “Este Bandoneón” y su presentación en vivo tendrán lugar el domingo 30 de noviembre.

Bajo el título que da nombre al álbum, “Este Bandoneón”, Mardesena rinde homenaje al legado del maestro Raúl Garello, reconocido bandoneonista, compositor, arreglador y director de tango, considerado uno de los fundadores de la Orquesta Nacional de Buenos Aires.
El corte difusión del álbum recupera arreglos del maestro Garello, adaptados por la voz de Vanesa, que conjuga un sonido con aires antiguos y una presencia moderna, logrando una fusión de tradición del tango con sensibilidad contemporánea. Según entrevistas, la intención es “expresar la verdadera esencia del tango en estado presente” y acercarlo también a nuevas generaciones.

  • El espectáculo será en el Club Casa Blanca (Balcarce 668, San Telmo), con apertura de sala a las 18:30 h y comienzo de la función a las 19:30 h.
  • Vanesa será presentada por María Garello, hija del maestro Raúl Garello —lo que añade simbolismo al homenaje—.
  • Acompañan en escena:
    • Carlos Corrales (dirección musical y bandoneón)
    • Matías López Gallese (piano)
    • Javier Kase (violín)
    • Yani Matías Vega (bajo)
  • Entradas: disponibles a través de Passline y vía WhatsApp al 11 3388-3402.

  • Mardesena combina formación en tango con experiencia en otros géneros, lo que le permite ofrecer una interpretación con raíces sólidas y contemporaneidad.
  • Que el disco sea un homenaje directo a Raúl Garello aporta un valor histórico-musical: recuperar arreglos, reinterpretarlos, reubicarlos en el presente del tango.
  • El escenario (San Telmo, el Club Casa Blanca) y la producción musical reflejan que no es solo un “show de lanzamiento”, sino una puesta que apunta a marcar el inicio formal de su carrera solista.
  • Para el público aficionado al tango o a la fusión de géneros, esta función representa una oportunidad de ver cómo se vinculan tradición y modernidad.

Cuándo: domingo 30 de noviembre.

  • Dónde: Balcarce 668, San Telmo, Ciudad de Buenos Aires.
  • Horario: apertura 18:30 h, función 19:30 h.
  • Entradas: Passline o WhatsApp 11 3388-3402.
  • Qué escuchar: el corte “Este Bandoneón” y el álbum completo disponible en plataformas digitales.

La Noche de los Museos 2025 se adueña de la Ciudad

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La noche más esperada del calendario cultural porteño vuelve a brillar: el sábado 8 de noviembre desde las 19 h hasta las 2 h de la madrugada, la ciudad se transforma para celebrar la 21.ª edición de La Noche de los Museos.

Más de 300 espacios culturales, museos y edificios emblemáticos abrirán sus puertas con entrada libre y gratuita. Habra transporte público sin costo para facilitar los recorridos: subtes, premetro y algunas líneas especiales.Hay actividades para todos los gustos: exhibiciones especiales, talleres, intervenciones artísticas, shows de DJ, proyecciones inmersivas, visitas teatralizadas… un verdadero carnaval cultural abierto a toda la familia.

La cita cultural arranca con toda la potencia en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), a partir de las 19 h, con la inauguración de la instalación de la reconocida artista Marta Minujín, titulada La Torre de Pisa de Spaghettis. La obra se emplaza en la terraza del espacio cultural y permite, incluso, una acción participativa: los visitantes podrán llevarse paquetes de tallarines que conforman la estructura.

Además, este año se suman nuevos escenarios que amplían la oferta: entre ellos, un espacio histórico a metros de Plaza de Mayo, el edificio restaurado del antiguo diario La Prensa (Casa de la Cultura, Av. de Mayo 575), y la incorporación de más de 50 nuevos museos y centros culturales al circuito. Y me voy a tomar el atrevimiento de sugerirte algunos lugares, investiga y no vayas a los mas populares porque estaran atestados, fijate que tne

Zona: Recoleta – Palermo

  • Centro Cultural Recoleta: apertura con La Torre de Pisa de tallarines de Marta Minujín.
  • Museo de Bellas Artes: muestra especial Diálogos modernos, con obras argentinas del siglo XX.
  • Malba: proyecciones de cine experimental y visitas guiadas nocturnas.

Zona: Monserrat – San Telmo – Congreso

  • Casa Rosada – Museo del Bicentenario
  • Cabildo de Buenos Aires
  • Museo Histórico Nacional
  • Palacio Barolo: visitas guiadas cada hora con cupos limitados.

Zona: Parque Centenario – Caballito – Almagro

  • Museo Argentino de Ciencias Naturales: actividades para niños, fósiles y planetario portátil.
  • Museo de los Niños (Abasto): juegos y talleres de arte.
  • Espacio Cultural Julián Centeya: shows infantiles y narraciones.

  • Día: sábado 8 de noviembre de 2025
  • Hora: 19:00 a 02:00 
  • Entrada: libre y gratuita en todos los espacios participantes.
  • Transporte: sin costo durante el evento en subte/premetro y determinadas líneas de colectivo.
  • Programación completa: disponible en el sitio oficial “FestivalesBA” y en la web del Gobierno de la Ciudad desde el 1° de noviembre.

SPRINGSTEEN: MÚSICA DE NINGUNA PARTE

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Jeremy Allen White se mete bajo la piel de Bruce Springsteen en Springsteen: Música de ninguna parte, una película que evita el lugar común del biopic musical para explorar el costado más humano y silencioso del “Jefe”. Dirigida por Scott Cooper, la historia se centra en los años en que el artista compuso Nebraska (1982), un disco esencial y profundamente introspectivo que marcó un antes y un después en su carrera.

Lejos del brillo del rock y los estadios, la película se instala en el vacío, la soledad y la búsqueda de sentido que acompañaron al proceso creativo. White entrega una actuación notable, contenida y emocional, que no intenta imitar sino capturar la esencia del músico. Su transformación se siente verdadera, fruto de una preparación rigurosa que incluyó clases de canto y guitarra, largas charlas con el propio Springsteen y una inmersión total en su mundo interior. Le valdra una nominacion al Oscar? Yo le pongo una ficha a que SI.

El film no busca el espectáculo ni las luces y brillos, sino la intimidad. A través de una puesta sobria, luces apagadas y silencios prolongados, Cooper logra retratar la mente de un hombre atrapado entre la inspiración y el abismo. La relación con su padre, las sombras de la depresión y la necesidad de crear como forma de salvación se combinan para construir un retrato sensible y melancólico.

No es una película de ritmo veloz ni una sucesión de éxitos musicales. Algunos espectadores (los que esperan la biopic triunfal) pueden sentir que le falta impulso narrativo, pero esa pausa es deliberada: el vacío también forma parte del arte de Springsteen. La cámara observa sin juzgar, deja que la emoción se filtre en los gestos, en una mirada perdida o en el temblor de una cuerda.

Springsteen: Música de ninguna parte es un viaje hacia adentro, una meditación sobre la fragilidad del genio y el poder de la creación como refugio. Jeremy Allen White confirma aquí su talento para habitar personajes complejos, y lo hace con una entrega que conmueve. Es una película contenida, melancólica y sincera, ideal para quienes prefieren descubrir al artista detrás del mito.

VUELVE TEATRISIMO

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Después de varios años de ausencia, Teatrísimo, el clásico ciclo teatral a beneficio de La Casa del Teatro, regresa con una nueva edición que promete cuatro lunes imperdibles. Del 20 de octubre al 10 de noviembre, el Teatro Regina será el escenario donde grandes figuras del espectáculo nacional se reúnan en funciones únicas, combinando arte y solidaridad.

Creado por Carlos Llorens y Luis Mazas, el ciclo nació con el propósito de recaudar fondos para La Casa del Teatro, institución emblemática que desde 1938 brinda hogar, contención y atención médica a artistas mayores que dedicaron su vida al escenario. Hoy, bajo la presidencia de Linda Peretz, esta casa continúa siendo un faro de apoyo y memoria para la comunidad artística.

La edición 2025 cuenta con la coordinación general de Ernesto Medela y una programación de lujo:

  • Lunes 20 de octubre – “Mentiras Muertas”, escrita y dirigida por Marcelo Caballero, con Georgina Barbarossa, Romina Richi, Julián Pucheta y Lala Rossi.
  • Lunes 27 de octubre – “La reina de la lluvia”, de y por Paula Marull, protagonizada por Jorgelina Aruzzi y con música en piano de Luisa Steverlynck.
  • Lunes 3 de noviembre – “Otoño”, de Peter Quilter, dirigida por Santiago Doria, con las actuaciones de Patricia Echegoyen, Emilia Mazer y Mateo Chiarino.
  • Lunes 10 de noviembre – “Una mujer invisible”, escrita y dirigida por Manuel González Gil, con Miguel Ángel Solá, Mercedes Funes, Sabrina Carballo, Sofía González Gil y Roberto Antier.

Las funciones serán a las 20:30 hs en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA), con entradas disponibles a través de Entrada Uno, y todo lo recaudado será a total beneficio de La Casa del Teatro.

Además, se podrán realizar donaciones voluntarias a través del alias de Mercado Pago: CASADELTEATRODONA.

Más que un evento teatral, Teatrísimo es una celebración del compromiso y la pasión que mantienen viva la historia del teatro argentino. Una oportunidad para disfrutar del talento de grandes artistas y, al mismo tiempo, colaborar con una institución que los acompaña en cada etapa de sus vidas.

VIUDA E HIJAS

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En Viuda e hijas, el humor y las verdades familiares se mezclan con encanto. La historia comienza con la lectura de un testamento que desata una serie de confesiones, enredos y emociones entre una viuda y sus dos hijas. Lo que parece una comedia ligera termina siendo un retrato agudo de los vínculos, las herencias afectivas y los secretos que cada familia esconde.

El elenco es un lujo: Nora Cárpena y María Valenzuela brillan con oficio y carisma, aportando humor y emoción en dosis justas. Sofía Gala Castiglione y María Fernanda Callejón completan el cuadro con frescura y naturalidad, generando una dinámica fluida y entretenida. La breve aparición de Gonzalo Urtizberea suma un toque de ironía perfecta.

La dirección de Héctor Díaz es precisa y sensible, maneja los ritmos con acierto y deja espacio para que cada personaje respire y se luzca . La escenografía de Lula Rojo y la iluminación de Matías Sendón construyen un ambiente cálido, elegante y lleno de pequeños detalles que acompañan el tono de la historia.

Viuda e hijas es una comedia con corazón, que hace reír, emociona y deja esa sensación amable de haber visto algo cercano, reconocible y muy bien hecho. Vayan a verla

Autor: Alfonso Paso Jr. 

Intérpretes: Nora Cárpena, María Valenzuela. Sofía Gala Castiglione, María Fernanda Callejón, Gonzalo Urtizberea.

 Vestuario: Romina Giangreco.

 Escenografía: Lula Rojo

 Iluminación: Matías Sendón.

 Dirección: Héctor Díaz. 

Sala: Multitabarís, Corrientes 831. Funciones: miércoles a viernes a las 19.30, sábados a las 20 y 22, domingos a las 20. Duración: 80 minutos

QUERIDISIMO TRUMAN

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“Queridísimo Truman” es un retrato íntimo, elegante y sensible de un personaje tan fascinante como controvertido. Gabriel Oliveri encarna —sin imitar, pero sí con profunda devoción— el espíritu de Truman Capote, ese escritor norteamericano que hizo del ingenio y la provocación su marca registrada.

La puesta, sobria y refinada, acierta al recrear el universo capotiano sin caer en excesos. Cada elemento del espacio escénico dialoga con la personalidad del autor de A sangre fría: hay sofisticación, ironía y una melancolía subyacente que envuelve la escena. El vestuario, de impecable diseño, contribuye a esa atmósfera de lujo y decadencia, con detalles que evocan tanto la elegancia de los años dorados de Nueva York como la excentricidad de su protagonista.

Gabriel Oliveri ofrece una interpretación cálida y cargada de matices. Su relato tiene, emoción y humor; se convierte en cronista y en testigo, en admirador y en espejo de Capote. Lo acompañan muy bien Sergio Grimblat y Cristóbal Barcesat, quienes aportan su talento vocal instrumental y actoral, y le ponen su impronta personal a cada personaje que interpretan. Juntos construyen un entramado escénico que fluye entre la biografía y la emoción, la música y la palabra.

La dirección musical y los arreglos se integran con sutileza, permitiendo que las canciones sean una prolongación del texto y no un mero acompañamiento. La iluminación y el diseño escenográfico completan una puesta visualmente atractiva, donde cada detalle refuerza el retrato de un artista que vivió entre el brillo y la soledad.

Una propuesta refinada, sensible y emotiva, ideal para quienes aman el teatro bien hecho y las historias que laten más allá del escenario.

Bella

UNA BATALLA TRAS OTRA

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Paul Thomas Anderson vuelve a demostrar por qué es uno de los directores más influyentes del cine contemporáneo.

Con Una batalla tras otra, escrita, dirigida y producida por él mismo, entrega una obra compleja, visceral, capaz de llevar al espectador desde la sátira más afilada hasta la emoción más desgarradora.

La película se centra en Bob, interpretado por un extraordinario Leonardo DiCaprio, que construye un personaje en carne viva: un revolucionario que supo hacer historia,ahora atrapado en la paranoia de las drogas, obligado a enfrentarse a los fantasmas de su pasado cuando su hija desaparece. DiCaprio ofrece una de sus actuaciones más intensas y vulnerables, que podría colocarlo nuevamente en la carrera hacia el Oscar.

Sean Penn, en la piel del «justiciero» némesis que regresa tras dieciséis años, despliega un papel oscuro y magnético, mientras que Benicio del Toro aporta su habitual intensidad interpretando al instructor de karate que ayuda a los inmigrantes mexicanos en eeuu . Pero la verdadera revelación es Chase Infiniti como Willa: su energía y frescura logran equilibrar el dramatismo de la historia, aportando un aire renovador . Regina Hall y Teyana Taylor completan el elenco con interpretaciones sólidas que sostienen la trama desde la emoción y la fuerza de sus personajes.

El guion de Anderson combina crítica social, violencia y sátira, pero nunca pierde de vista el vínculo íntimo entre padre e hija,que lleva a Di Caprio a momentos emotivos La puesta en escena es buena, con una fotografía que oscila entre el realismo descarnado y la belleza casi pictórica, un sello característico del cineasta.

Una batalla tras otra es una de esas películas que marcan época: ambiciosa, conmovedora y visualmente deslumbrante. Todo indica que estamos ante una seria contendiente de la temporada de premios, con DiCaprio, Penn y Anderson en el centro de las conversaciones rumbo al Oscar. Sera asi? Veremos.

Despues me cuentan que les parecio

MACBETH EN EL TEATRO AVENIDA

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La tragedia shakesperiana más oscura y visceral volvió a los escenarios de la mano de Juventus Lyrica con una versión de Macbeth que potencia la intensidad dramática y musical de Verdi. Bajo la dirección escénica de Ana D’Anna y la dirección musical de André Dos Santos, la ópera conquistó al público con un clima envolvente y actuaciones de alto nivel que dieron vida a esta historia atravesada por la ambición, la culpa y el destino inevitable.

El relato sigue fielmente la trama de Shakespeare: Macbeth, general escocés, escucha junto a Banquo la profecía de las brujas que le anticipa un futuro de poder y realeza. Tentado por su esposa, Lady Macbeth, decide asesinar al rey Duncan y tomar la corona. A partir de allí, el reinado se convierte en un infierno marcado por la paranoia, la violencia y la caída inexorable de ambos.

El elenco brilló con interpretaciones convincentes: María Belén Rivarola como Lady Macbeth se lució con una presencia escénica arrolladora y un dominio vocal que transmitió tanto la ambición desbordada como la posterior locura. Juan Salvador Trupia, en el rol de Macbeth, logró un personaje complejo, atrapado entre la sed de poder y la culpa, con un fraseo dramático siempre sólido. Juan Font como Banquo y Ramiro Pérez en el papel de Macduff completaron con fuerza el núcleo trágico de la obra, mientras que Marcelo Gómez y Mario De Salvo aportaron matices a una puesta coral donde cada rol se integró con precisión.

La puesta de D’Anna destacó por su austeridad expresiva y un ritmo teatral que potenció la tensión psicológica de los personajes. La dirección de André Dos Santos, firme y sensible, sostuvo la orquesta con energía y refinamiento, logrando momentos de gran dramatismo.

Queda una última oportunidad para ver esta Macbeth en el Teatro Avenida: el sábado 20 de septiembre. Una propuesta intensa y cuidada, ideal para quienes quieran reencontrarse con el poder hipnótico de la ópera verdiana y el talento de Juventus Lyrica.

Nota: vayan , no le tengan miedo a la opera ah! y un dato, los precios son accesibles!

EL SECRETO

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Gerardo Romano y Ana María Picchio, dos nombres imprescindibles de nuestra escena, se reencuentran en El Secreto, la comedia del dramaturgo francés Eric Assous que llega por primera vez a Buenos Aires bajo la dirección de Manuel González Gil. La dupla es el corazón de la obra: su química, experiencia y timing actoral sostienen con solidez una trama que combina humor, ironía y giros inesperados.

La historia parte de la vida aparentemente tranquila de un matrimonio que, tras jubilarse, habita un elegante departamento porteño. Entre pequeñas rutinas y discusiones cotidianas, emerge un secreto que sacude sus cimientos y abre paso a la risa y a la reflexión. Allí aparecen Rodrigo Noya y Gabriela Sari, quienes completan con frescura y naturalidad un elenco bien equilibrado, aportando dinamismo y generando contrapuntos necesarios frente a la pareja protagónica.

La puesta en escena es otro de los aciertos: una escenografía cálida y elegante que recrea con detalle ese hogar en el que lo íntimo se expone y lo privado se desmorona, volviendo al público testigo directo de confesiones que todos podrían guardar.

Con una producción de Tomás Rottemberg, Juan Manuel Caballé y Faroni Producciones, El Secreto es una comedia entretenida y bien construida, donde Romano y Picchio brillan con maestría, y Noya y Sari acompañan con gracia. Un espectáculo que, entre risas y sorpresas, invita a preguntarse: ¿cuánto de nuestras vidas depende de lo que callamos?

📍 Dónde: Teatro Multitabarís Comafi (Av. Corrientes 831, CABA)
🗓️ Funciones: de miércoles a domingos
🕒 Horarios: miércoles a viernes 20:30 hs, sábados 20:30 y 22:30 hs, domingos 20 hs

LA FUNCION QUE SALE MAL

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En el Multiteatro —de miércoles a domingo—, LA FUNCION QUE SALE MAL se presenta como una máquina implacable de risas. Lo que a simple vista parece un drama policial se transforma en un desfile brillante de tropiezos y caos meticulosamente coreografiado, bajo la dirección de Manuel González Gil

La obra lleva a escena un malicioso “todo sale mal”, desde cuadros que se desploman, utilería rebelde, cuerpos que arman su propia coreografía y actores que olvidan líneas o entran fuera de tiempo. Pero detrás de cada desastre hay una enorme inteligencia escénica: accidentes que parecen espontáneos resultan calculados y provocan carcajadas sostenidas.

No hay quien se destaque sobre los demás porque TODOS sobresalen. Diego Reinhold retoma con gracia su personaje de versiones anteriores, desbordando carisma y timing físico, haciendo de cada caída una delicia cómica. Héctor Díaz aporta una solemnidad absurda en contraste con el colapso escénico, amplificando el humor (me acuerdo y me rio).

Fredy Villarreal demuestra su veteranía con ritmo preciso, remates visuales perfectos y un control del timing digno de relojería cómica. Dan Breitman, por su parte, es pura expresión física: salta, cae, se recupera y comparte esa energía con el público con una chispa única

Victoria Almeida, Maida Andreanacci, Gonzalo Suárez y Federico Ottone ofrecen una hilarante batalla contra decorados reacios, líneas traicioneras y objetos que conspiran contra ellos. Ottone, encarnando al asistente resignado, roba escena con su humanidad accidentalmente cómica

Manuel González Gil (Quien sino!) orquesta el desorden con una estética que coquetea con el music hall, la farsa y el vodevil. No hay improvisación: cada caída y despropósito es un gag milimétrico. Su dirección convierte el colapso en partitura visual y el desastre en comedia refinada

La escenografía, iluminación, efectos especiales, vestuario y música no solo acompañan; son protagonistas del desmadre escénico. Lula Rojo, Matías Sendón, Guillermo Toledo, Romina Giangreco y Martín Bianchedi —entre otros— firman un diseño que colapsa con intención poética.

El humor blanco, visual, absurdo y familiar tiene aquí su máxima expresión: no recurre a lo vulgar, sino al absurdo coreografiado. Recuerda a los clásicos del slapstick británico sin perder su chispa argentina, conectando con públicos de todas las edades.

Es necesario que les diga que vayan a verla? bueno …VAYAN!

Autores: Henry Lewis, Jonathan Sayer, Henry Shields. Intérpretes: Diego Reinhold, Héctor Díaz, Freddy Villarreal, Dan Breitman, Victoria Almeida, Gonzalo Suárez, Maida Andrenacci, Federico Ottone. Vestuario: Romina Giangreco. Escenografía: Lula Rojo. Iluminación: Matías Sendón. Dirección: Manuel González Gil. Sala: Multiteatro: Corrientes 1283.Funciones: miércoles a viernes, 20.30; sábados, 20 y 22; domingos, 20. Duración: 90 minutos