WONKA

La película «Wonka» es una verdadera delicia que ofrece una experiencia encantadora, y disfrutable por donde la mires. La actuación de Timothée Chalamet en el papel principal es simplemente cautivadora, transmitiendo la viveza e ingenio del joven Willy Wonka de una manera irresistiblemente vívida. Chalamet logra encapsular la esencia del personaje, llevando al público a un viaje fascinante a través de la historia de este mago y chocolatero legendario.

El canto y el baile en la película son aspectos destacados que contribuyen significativamente a su encanto. La mezcla de magia y música, junto con los ingeniosos intermedios musicales, crea una experiencia única que ha sido comparada con la emoción de ver un espectáculo de Broadway en vivo. La participación de Hugh Grant como un Oompa-Loompa agrega un toque humorístico y memorable, robándose el foco de atención en diversas ocasiones y brindando un giro inesperado y divertido a la narrativa.

Los colores vibrantes y las imágenes llenas de imaginación son otro punto fuerte de la película. La dirección de King logra crear un mundo visualmente atractivo y cálido que garantiza la diversión de todos los asistentes. La elección del elenco, que incluye a talentosos actores como Olivia Colman, Sally Hawkins y Rowan Atkinson, contribuye aún más a la calidad general de la película. Habra algun Oscar para ellos? Seguramente si.

En cuanto al mensaje positivo, «Wonka» ofrece una hermosa historia sobre cómo el mayor inventor y chocolatero se convierte en el amado que conocemos hoy. La película transmite la idea de que las mejores cosas de la vida comienzan con un sueño y que, mediante esfuerzo y ganas, todo es posible. En resumen, «Wonka» es una experiencia cinematográfica maravillosa que combina la magia, la música, la estetica y la emoción, todo contado con un corazón y un humor fabulosos. ¡Una verdadera delicia para los amantes del cine y los fanáticos de la historia clásica de Willy Wonka!

ANIMAL HUMANO

«Animal Humano» es una obra teatral impactante y conmovedora, donde Jorgelina Aruzzi despliega toda su potencia actoral para encarnar el tormento de una mujer que se ve sometida a los prejuicios de su entorno. La actuación de Aruzzi es simplemente excepcional, sumergiéndose de manera magistral en el papel y transmitiendo con autenticidad las complejidades emocionales del personaje.

Bajo la dirección de Guillermo Cacace, la obra utiliza un humor ingenioso y desopilante para abordar temáticas profundas y relevantes, tocando aristas que llevan al espectador a reflexionar sobre la salud mental, la soledad y los límites de la sociedad. Aruzzi es jugadora de toda la cancha y logra cautivar al público durante casi una hora .

Este unipersonal, basado en hechos reales, va más allá de la representación teatral convencional. Aruzzi se entrega en cuerpo y alma, jugando, llorando, divirtiéndose y disfrutando en estado puro. La obra no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre temas sociales importantes.

Animal humano se presentara desde abril en el Teatro Picadero

Jorgelina Aruzzi demuestra una vez más por qué es una talentosa intérprete capaz de abordar cualquier desafío actoral con maestría y autenticidad. Bravo!

PREMIOS ACE 2023

Ayer, como todos los años, se entregaron los Premios ACE 2023 en el Teatro El Nacional. Fue una celebración destacada en el mundo del teatro. La ceremonia honró lo mejor de las producciones teatrales del año, reconociendo el talento excepcional en diversas categorías.

La noche estuvo llena de emociones y momentos memorables, El evento resaltó la diversidad y la calidad de las propuestas teatrales, abarcando desde obras clásicas hasta producciones contemporáneas.

Estos son los ganadores

Revelacion: ALAN DAICZ (Votemos)

Coreografia PABLO ROTTEMBERG LA ERA DEL CUERO
Iluminacion NETWORK ARIEL DEL MASTRO
Actuacion femenina para una obra con un solo personaje ANTONIA BENGOECHEA (REMEDIOS UNA MUJER…..)

Infantil MATILDA
ACTUACION MASC. UN SOLO PERSONAJE ROBERTO PELLONI X EL BROTE
Vestuario renata schusheim tootsie
Actuación femenina teatro alternativo ANA YOVINO X BRUTUS
Actuación masculina en teatro alternativo PABLO FINAMORE X LAS CRIADAS
Dirección teatro alternativo OSCAR BARNEY FINN
Obra teatro alternativo EL CAZADOR Y EL BUEN NAZI
Mejor producción MATILDA (rottemberg berger MP ozono)
Espectáculo humor REVUELTO RADA

Escenografía JORGE FERRARI MATILDA
Actuación masculina musical MAXIMO MEYER X QUERIDO EVAN
Musica original ANTONIO TARRAGO ROSS X LO QUE EL RIO HACE
Actuación femenina musical ALEJANDRA RADANO X LA PATHETIQUE
Auto autora EMILIANO DIONISI X EL BROTE
Direccion gral ALEJANDRO VIOLA X LOS AMADOS

Musical ARDIENTES GARDEL Y LEPERA (LOS AMADOS)

Mejor actriz reparto PAULA RANSENBERG
Mejor actor comedia NICOLAS VAZQUEZ
Mejor actriz comedia LAURA OLIVA
Mejor dirección comedia MARIANO DE MARIA X TOOTSIE
Mejor comedia TOOTSIE
Mejor actriz drama ALEJANDRA DARIN
Mejor actor drama LUIS MACHIN
Mejor dirección drama LA ULTIMA SESION DE FREUD
Mejor drama LO QUE EL RIO HACE

ACE DE ORO OSCAR BARNEY FINN

AVENIDA LIBERTAD

«Avenida Libertad: Una Historia, Infinitos Colores» ofrece un fascinante viaje inmersivo al universo de la diversidad y la disidencia sexual en las décadas del 80 y 90 en Buenos Aires. La propuesta de recorrer a pie la Avenida Santa Fe mientras se escucha la narración en off transmitida por auriculares es una idea original y efectiva que sumerge al espectador en la vida y los descubrimientos identitarios de José María Di Bello, un referente por el reconocimiento de derechos que creció en esa zona.

La voz de José Maria, junto con una ambientación sonora inmersiva, guía magistralmente a través de las calles, compartiendo la historia, los personajes, los códigos y la música que convirtieron a esta área en un emblema, hogar y hasta un refugio para una parte del colectivo de la diversidad y disidencia sexuales de Buenos Aires durante esas décadas.

Avenida Libertad cuenta con Rafael Sucheras y Eleonora Di Bello a cargo de la dramaturgia, diseño sonoro y dirección, respectivamente. La colaboración de Alejandra Zabala en la revisión y corrección del texto, así como la fotografía de Rodrigo Vergara, contribuyen a la calidad del proyecto.

La duración del recorrido, aproximadamente 90 minutos a pie y en subte, y la capacidad limitada a 27 participantes por salida, prometen una experiencia íntima y significativa. Además, la recomendación de traer la SUBE cargada, el aviso de que no se suspende por lluvia (con la sugerencia de concurrir con paraguas) y la indicación de calzado cómodo demuestran una planificación detallada para garantizar el disfrute del espectáculo en cualquier condición.

En cuanto a los precios, se presenta una opción accesible para el público general, con tarifas diferenciadas para jubilados y estudiantes, asegurando que la propuesta sea inclusiva.

, «Avenida Libertad: Una Historia, Infinitos Colores» es una original propuesta teatral que promete emocionar y dejar una impresión duradera en los espectadores que vivieron esa epoca y tambien para las nuevas generaciones que piensan que todo ha sido facil y libre como estos tiempos….no no ….hay una historia que merece ser contada, como lo hacen Jose Maria y tantos mas a traves del amor por la vida. NO se la pierdan.

CRIS MIRO (ELLA)

Comenzo el rodaje de CRIS MIRÓ (ELLA), la serie biopic original de TNT y Flow que relatará la historia de Cris Miró, la primera mujer trans argentina en hacerse famosa al convertirse en vedette de un espectáculo de revistas, un lugar que hasta ese entonces, en los años noventa, era  patrimonio exclusivo de la mujer cis género.

La serie, dirigida por Martín Vatenberg y Javier Van de Couter, estará protagonizada por Mina Serrano en el papel de Cris Miró (es increible la caracterizacion) y contará con las actuaciones de Katja Alemann, César Bordón, Agustín “Soy Rada” Aristarán, Vico D´Alessandro, Marcos Montes, Toto Rovito,  Manu Fanego, Campi, y Adabel Guerrero, entre otros.

CRIS MIRÓ (ELLA) abordará el proceso de construcción de identidad de Cris Miró, un ícono pop que logró darle visibilidad a un colectivo que no encontraba otro destino más allá de la noche y que abrió el camino para muchas personas trans que vinieron después.

La serie de ocho  episodios, recorrerá su vida y trayectoria hasta el momento en que un diagnóstico estigmatizante sobre su salud sacude sus planes y la convence de tejer un pacto trágico consigo misma: maquillar su agonía para morir tan bella como vivió .

Esta historia, basada en la novela “Hembra, Cris Miró – Vivir y morir en un país de machos” de Carlos Sanzol, llegará para darle un nuevo lugar de reconocimiento a esta magnética mujer, remarcar su huella como una verdadera revolucionaria de la época y reflejar una lucha que hasta hoy sigue vigente.

EL ASCENSOR

«El Ascensor» 2DA temporada en el teatro Multiescena es una experiencia teatral que deja a los espectadores con una mezcla de emociones. Presenta una situación extrema e incómoda, donde dos extraños se ven atrapados en un ascensor debido a un apagón general en la zona, sin posibilidad de comunicarse con el exterior.

La trama ofrece un vistazo a cómo el encierro puede sacar lo mejor y lo peor de las personalidades de los personajes, en este caso, interpretados de manera inteligente y canchera por Susana Giannone y Juan Paya. Su dinámica en escena es cautivadora y logran transmitir de manera auténtica la tensión y la hilaridad de la situación.

La dirección de Esteban Prol demuestra los cambios de humores de la obra de manera impecable, me falto (tal vez) un poquito de ritmo en algunas situaciones y «musicalizar» ciertos momentos pero mas alla de eso la forma en que guía a los actores es muy bueno.

La premisa de quedarse atrapados en un ascensor es universal y todos hemos tenido alguna conversación de ascensor en algún momento. En este caso, Juan y Susi se ven obligados a enfrentar esta situación de manera prolongada, lo que lleva a conversaciones incómodas, reflexiones divertidas y, por supuesto, a la espera de un rescate o a enfrentar la posibilidad de un desenlace trágico.

«El Ascensor» lleva al público a una montaña rusa emocional mientras esperan a ser rescatados o enfrentan la posibilidad de un destino incierto. Podes verla jueves y viernes a las 20:00 horas en el teatro Border en el barrio de Palermo

Ficha técnica

Elenco: Susana Giannone – Juan Paya
Dramaturgia: Patricia Alvarez y Sebastian Slepovich
Diseño de Arte: Lola Rodriguez
Fotografía: Estudio 46
Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia
Comunicación Digital: Vicky Tomasone
Asistente de Producción: Cristian Rodriguez
Producción General: Geluk – Plap Producciones
Dirección: Esteban Prol

Funciones: Jueves 21hs
Teatro:Multiescena Corrientes y Callao

38º Festival de Cine Internacional de Mar del Plata: Celebrando 40 años de Democracia y Excelencia Cinematográfica

Desde hoy hasta el 12 de noviembre, el emblemático Festival de Cine Internacional de Mar del Plata regresa para celebrar su 38ª edición. Con una trayectoria de 69 años el festival se encuentra entre los catorce eventos competitivos reconocidos por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) en todo el mundo, una distinción compartida con Cannes, Berlín y San Sebastián, siendo el único en Latinoamérica con esta característica.

Este evento cultural es fundamental para nuestro país y, como cada año, promueve el encuentro entre el mundo del cine y su público. Este 2023 marca los 40 años ininterrumpidos de democracia en Argentina.

La película de apertura será «Hombre de la esquina rosada» (1962) dirigida por René Mugica y basada en un cuento de Jorge Luis Borges. Esta obra maestra se presentará en su versión restaurada digitalmente en 4K a partir de los negativos originales. La función de clausura estará a cargo de «Fallen Leaves», la última creación del destacado director finlandés Aki Kaurismäki.

Entre los invitados especiales destaca la presencia del director español Juan Antonio Bayona, gracias al apoyo de Netflix. Bayona recibirá un premio a la trayectoria y presentará su último trabajo sobre la tragedia de los Andes, «La sociedad de la nieve», tambien participará en una de las tres Charlas con Maestras y Maestros.

Se rendirá homenaje a la destacada actriz, directora, guionista y productora argentina Ana Katz, así como a la Cinemateca Uruguaya, una institución fundamental para la cinematografía del continente fundada en 1952. La directora de la Cinemateca, María José Santacreu, impartirá otra de las Charlas con Maestras y Maestros, que incluirán un encuentro destacado con una de las figuras principales de nuestra cultura: la actriz Graciela Borges, quien reflexionará sobre su importante trayectoria.

La programación completa está disponible en www.mardelplatafilmfest.com. Las entradas anticipadas estarán disponibles en línea a partir del 26 de octubre, a un costo de $400 para el boleto general y $200 para estudiantes y jubilados. Las actividades especiales contarán con entrada gratuita por orden de llegada, hasta agotar la capacidad de las salas en las que se realicen. ¡No te pierdas este evento para los amantes del cine y la cultura!

AL ROJO VIVO

«AL ROJO VIVO» es una exposición que presenta medio siglo de la destacada obra de Renata Schussheim, una artista insoslayable en la cultura argentina y global. Esta exhibición no es una retrospectiva, sino la apertura de los archivos que contienen el imaginario de esta mujer pionera y multifacética.

La muestra, distribuida en tres salas interconectadas, invita al espectador a un viaje con ideas convocantes, sentido del humor, sugestión y poesía. Es un cosmos construido a través del cruce de artes plásticas, escénicas y visuales, así como la música y el rock. Schussheim hace uso de nuevas y viejas tecnologías, junto con la iluminación y la banda sonora, para crear situaciones teatrales que dan vida a esta nueva obra.

Entre los hitos destacados se encuentran su colaboración con figuras icónicas del rock argentino como Charly García, Luis Alberto Spinetta y Federico Moura. Estos momentos estarán exhibidos en distintos formatos y soportes. La exposición también contará con videos, dibujos, animaciones, gigantografías, collages, esculturas, elementos corpóreos y dispositivos escenográficos, así como vestuarios y figurines que abarcan toda su trayectoria.

Esta muestra busca difundir un patrimonio que ha acompañado e inspirado a generaciones enteras, desde el apogeo del rock argentino en los años ’80 hasta hoy. Es una celebración de todos estos años de una primavera cultural y democrática.

Abierta desde el 28 de septiembre en el Centro Cultural Recoleta . Al Rojo Vivo” se podrá visitar con entrada libre y gratuita de martes a viernes  de 13.30 a 22 h, y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h.

JUAN RODO EN CONCIERTO

A poco de la Despedida Final de “Drácula, el musical” en el Luna Park, y tras recorrer la Argentina de punta a punta llenando todos los teatros, Juan Rodó, el reconocido barítono y uno de los referentes máximos del musical argentino, volverá a subirse al escenario del mítico estadio que lo vio nacer, para presentar: La Voz Del Musical, un show único donde repasará toda su carrera artística y cautivará con su excepcional voz e interpretación junto a grandes invitados. Sera el proximo 20 de Octubre

Antes de ponerse el traje del Conde de Transilvania, papel que le abrió la puerta grande del teatro musical y le permitió alcanzar notoriedad con tan solo 24 años, Rodó deslumbró en sus inicios como cantante de ópera, para luego sí dedicarse de lleno a su carrera como intérprete de musicales, logrando una vasta trayectoria artística en el género. Se convirtió en el actor fetiche de la dupla Cibrián-Mahler protagonizando inolvidables títulos como: “Las Mil y Una Noches”, “Otelo”, “Excalibur”, “El Jorobado de París” y “Dorian Gray”. Sumando a ello títulos de Broadway como “La Bella y La Bestia”, “Los Miserables”, “Jekyll y Hyde”, “Phantom, el musical”, “Papaito Piernas Largas”, “Los Fantastickos”; además de su ópera prima “Jack, el destripador” y la lista sigue. Sin dudas, Juan Rodó, ha dejado una huella imborrable y su nombre se ha convertido en sinónimo de teatro musical. 

Estara acompañado por la orquesta B.A Pops, compuesta por 60 músicos y dirigida por el maestro Ángel Mahler, esta velada estará repleta de emociones y recuerdos en honor a una carrera digna de homenaje. Además, Juan se dará el gusto de compartir el escenario con algunos de sus principales afectos como sus hijos Chiara y Mateo Rodó y su mujer Eluney Zalazar. Sera una noche inolvidable.

Dia Viernes 20 de octubre a las 20.15 horas en el Luna Park,. Las entradas ya se encuentran a la venta y se pueden adquirir en la boletería del estadio o por Ticket Portal.

VENI AL TEATRO 2023

Los principales espectáculos de la cartelera porteña serán parte de la nueva
edición de VENÍ AL TEATRO con descuentos del 60 al 90% del valor de sus
entradas.
La campaña sera todos los martes de octubre en TICKETS BS AS, Diagonal
Norte y Cerrito, frente al obelisco, y contempla más de 60 títulos en cartel, de todos
los géneros, invitando a la gente a asistir a sus espectáculos preferidos y
también a descubrir y disfrutar de muchos más a precios irresistibles.
El objetivo de esta campaña es incentivar a todos/as a
ser espectadores y vivir la experiencia inigualable de compartir un espectáculo
en vivo. Para hacerlo posible, habra más de 10.000 entradas a precios
realmente muy atractivos.
DESCUENTOS LOCOS DEL 60 AL 90%
MARTES 3, 10, 17, 24 y 31 de OCTUBRE desde las 13h hasta agotar stock

se entregarán bonos a $500 para el espectáculo elegido en sus
funciones de esa misma semana,hasta agotar disponibilidad. Se
podrán retirar hasta dos bonos por persona presentando DNI.
Al presentar el bono en la boletería de la sala del espectáculo
seleccionado, se accederá a la entrada con un descuento único que
irá del 60% al 90% según espectáculo.

Podes ver la lista de obras en venialteatro.org