MIGUEL DE MOLINA AL DESNUDO

«Miguel de Molina al desnudo» es un espectáculo que ha cautivado al público en su segunda temporada en el Teatro Picadero . El protagonista, Ángel Ruiz, ofrece una interpretación excepcional en el papel de Miguel de Molina, transportando al público a través de la vida y la historia del icónico artista español.

Miguel de Molina fue una figura revolucionaria en la escena española, destacándose por su combinación única de vanguardia y tradición. Su pasión y amor por el arte se manifestaban en cada actuación, lo que lo convirtió en un fenómeno de masas, a pesar de las dificultades que enfrentó debido a su orientación sexual y su postura política de izquierda. Su talento trascendió barreras y se vio obligado a emigrar a Argentina, donde continuó su legado.

El espectáculonos sumerge en una fantasía en la que Miguel regresa a España después de 50 años de exilio para ofrecer una rueda de prensa y contar su verdadera historia, una historia desconocida y manipulada en su país natal. A través de un monólogo convertido en un diálogo con el público, Miguel se enfrenta a su pasado y establece un puente entre su mundo y nuestro presente, generando una conexión emocional y reflexiva con el espectador.

. La selección de canciones incluidas en el espectáculo, como «Ojos verdes», «La bien pagá», «Compuesta y sin novio» y muchas otras, nos sumerge en la riqueza de la copla y nos permite apreciar la transgresión artística que Miguel aportó al género. Ver al publico emocionarse y cantar las canciones es algo maravilloso.

Ángel Ruiz, con su notable trayectoria en el cine, la televisión y el teatro, brilla en el papel de Miguel de Molina. Su interpretación en esta obra le valilo el PREMIO HUGO a MUSICAL PARA UN SOLO INTÉRPRETE. Su capacidad para encarnar la personalidad arrolladora y la realidad de este legendario artista andaluz es digna de reconocimiento.

. Esta obra es un homenaje a un artista inolvidable que dejó una huella imborrable en la escena española. Estara por 8 unicas semanas Viernes 22 hs/ Sábado 19.30 hs /Domingo 18.30 hs

NACHA EN PIJAMA

«Nacha en Pijamas» es una obra que resalta la brillante trayectoria de Nacha Guevara, una de las grandes figuras del arte y la cultura en Argentina. Con su regreso a la calle Corrientes y su nuevo espectáculo, Nacha demuestra una vez más su vitalidad y talento .

La energía que irradia sobre el escenario es envolvente y nos sumerge en una celebración musical donde ella misma se convierte en la protagonista indiscutible.Nos relata las peripecias de una mujer sola que ha intentado durante más de dos años celebrar su cumpleaños número 80 (pandemia de por medio) .

La obra se destaca por su equilibrio entre el humor y la nostalgia. La capacidad actoral de Nacha es evidente en cada momento, transmitiendo una gama de emociones que nos hacen reír y reflexionar al mismo tiempo.

Su voz sigue siendo poderosa y conmovedora.

En resumen, «Nacha en Pijamas» es una oportunidad para disfrutar de la magia y el arte de una de las grandes leyendas del teatro musical argentino. Vayan a disfrutarla Viernes a domingos en el Teatro AStros.

ELEMENTOS

«ELEMENTOS», el nuevo largometraje original de Disney y Pixar, nos lleva a Ciudad Elementos, un mundo fascinante donde coexisten los habitantes del fuego, el agua, la tierra y el aire. La película presenta una premisa intrigante al explorar la improbable amistad entre Ember y Wade, dos personajes opuestos que desafían las creencias establecidas en su sociedad.

En términos de animación, «ELEMENTOS» no decepciona. La calidad visual es asombrosa y los efectos especiales son deslumbrantes, especialmente al retratar los elementos en acción. La atención al detalle en la creación de Ciudad Elementos y su diversidad de paisajes es impresionante, sumergiendo al espectador en un mundo mágico y vibrante.

La historia central de «ELEMENTOS» se centra en el viaje de autosuperación de Ember y su lucha por seguir sus sueños mientras desafía las expectativas familiares y las tradiciones culturales arraigadas. Este tema de empoderamiento y superación personal es uno de los aspectos más destacados de la película .

Sin embargo, aunque «ELEMENTOS» abordó temas importantes como la inmigración y el racismo, estos elementos no se desarrollan completamente y se sienten algo superficiales en la narrativa general. Se desaprovecha la oportunidad de explorarlos en mayor profundidad y ofrecer una reflexión más profunda sobre ellos.

En cuanto al ritmo de la película, «ELEMENTOS» tiene algunos altibajos. Algunas escenas son emocionantes y llenas de energía, mientras que otras parecen arrastrarse un poco, surgiendo el flujo general de la historia. Esto puede hacer que los espectadores más jóvenes pierdan interés en ciertos momentos.

En resumen, «ELEMENTOS» es una película visualmente impresionante con una premisa intrigante y un tema de autosuperación convincente. Sin embargo, se queda a medias al tratar temas importantes como la inmigración y el racismo, y la relación entre los principales personajes podría haberse desarrollado con más profundidad. Aunque es una película entretenida para toda la familia, se siente como una oportunidad desaprovechada para ofrecer una experiencia cinematográfica más enriquecedora y significativa.

MARIA ES CALLAS

«María es Callas» es una obra teatral que conmemora el centenario del nacimiento de María Callas, la reconocida artista que revolucionó el mundo lírico. En esta producción íntima, nos adentramos en la vida de la gran diva, su amor desesperado por Aristóteles Onassis, la traición sufrida y un coro que anuncia el trágico final.

En el papel principal de María, encontramos a Natalia Cociuffo, quien realiza una interpretación notable. Cociuffo logra transmitir con maestría la angustia y la fragilidad de María Callas, una mujer que se encuentra en su cuarto perdiendo el don de su voz, mientras es atormentada por el coro de voces que representa sus tormentos internos, integrada por Sol Agüero, Pedro Frías y Verónica Pacenza. La actriz demuestra un gran dominio escénico y una emotividad conmovedora en cada escena.

La obra se centra en el ocaso y la caída de María Callas, mostrando su lado más privado. Conforme avanza la trama, el personaje de «La Callas» cede su lugar a María, revelando la historia de una mujer que, a pesar de entregarse por completo a su arte ya sus relaciones, nunca fue suficiente ni para los demás ni para sí mismo . Este retrato íntimo de la artista permite al público reflexionar sobre la soledad y las expectativas que rodean a los íconos culturales.

El equipo creativo de «María es Callas», con una trayectoria destacada en obras como «Cachafaz», «La bestia rubia», «El feo» y «La patria al hombro», vuelve a cautivar al público en el Centro Cultural San Martín con esta producción llena de música y emociones. La dirección precisa de este equipo y la elección de Natalia Cociuffo como protagonista demuestra su compromiso con la calidad artística y el respeto hacia la figura de María Callas.

«María es Callas» se presenta en el TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Reservas: 1141681505
Entradas desde: $ 7.000,00 – Domingo – 16:30 hs – Hasta el 18/05/2024

Esta obra es una oportunidad imperdible para aquellos que deseen sumergirse en la vida y el legado de una de las más grandes sopranos de todos los tiempos, a través de una actuación destacada y una puesta en escena envolvente.

LA NOVIA DE LORCA

Vuelve el unipersonal de Liliana Pecora y Hector Presa: LA NOVIA DE LORCA.Esta vez llega al Teatro Border. desde viernes 16 de junio a 21 de julio

Solo 6 funciones.

Un mujer en Granada de enamora de Federico Gracia Lorca. Lectora, viajera, inquieta, amante de las artes, entendida en antigüedades, buena conversadora y amiga. Todos estos talentos hacen que Federico se acerque a ella de manera inusual. Ella se opuso a lo que se esperaba de una mujer española en los años 20. A pesar de ser tan de avanzada para la época no pudo salir por completo de los límites sociales marcados: el silencio, la soledad y las contradicciones. Amó a Federico y fue su obsesión. Jamás pudo alejar las sombras de la pena y de la culpa por la muerte del Poeta.

Una mujer que pocos conocen en la piel de esta actriz que vale la pena verla en un rol dramatico.Un canto de amor que fue imposible ser manifestado

TAYLOR SWIFT

Taylor Swift anunció la primera serie de fechas internacionales para The Eras Tour. .9 y 10 de Noviembre Estadio River Plate. En Argentina a partir del 5 de junio a las 10:00am (hora local), los clientes de Banco Patagonia podrán adquirir los tickets en preventa durante 24 horas (o hasta agotar stock, lo que suceda primero).

La venta general comenzará el 6 de junio a las 10:00am (hora local), hasta agotar stock. Durante la preventa y la venta general de Banco Patagonia, los clientes podrán adquirir los tickets con hasta 6 cuotas sin interés. Los fans que compraron tickets para los shows de Taylor Swift en Brasil que fueron cancelados en 2020 debido a la pandemia de COVID-19 tendrán la oportunidad de acceder a una preventa exclusiva para la comprar los tickets para Taylor Swift | The Eras Tour a partir del 6 de junio a las 10 a.m. hora local. Este período de preventa se extenderá hasta el miércoles 7 de junio a las 11:59 p.m. (hora local). A partir del 12 de junio a las 10 a.m. (hora local), y hasta agotar stock, habrá oportunidad para el público general de comprar entradas en caso de que aún se encuentren disponibles. Se puede encontrar más información AQUÍ.

Los shows en América Latina contarán con Sabrina Carpenter como invitada especial y serán producidos por Taylor Swift Touring.

FECHA                                 CIUDAD                       VENUE

24 de Agosto                      Mexico City, Mexico                       Foro Sol

25 de Agosto                      Mexico City, Mexico                       Foro Sol

26 de Agosto                     Mexico City, Mexico                       Foro Sol

9 de Noviembre                 Buenos Aires, Argentina                 Estadio River Plate

10 de Noviembre               Buenos Aires, Argentina                 Estadio River Plate

18 de Noviembre               Rio de Janeiro, Brazil                       Estádio Nilton Santos

25 de Noviembre               São Paulo, Brazil                             Allianz Parque

26 de Noviembre               São Paulo, Brazil                             Allianz Parque

PLAGIO

«Plagio», la nueva creación teatral de José María Muscari, se destaca como una propuesta innovadora que no deja indiferente a su público. Con un elenco de primer nivel compuesto por Inés Estévez, Malena Solda, Diego Ramos y Nicolas Pauls, Thelma Fardin, Cesar Bordon, Ester Goris y Tacho RIera la obra promete ofrecer una experiencia teatral única.

Una de las características más interesantes de «Plagio» es la utilización de cuatro elencos paralelos que se presentarán los siete días de la semana en el emblemático Teatro Regina. Esto brinda al espectador la oportunidad de elegir qué pareja ver y experimentar la misma historia desde diferentes perspectivas. Es una propuesta arriesgada pero que demuestra la versatilidad y talento de los actores involucrados.

El texto de la obra plantea la pregunta fundamental sobre quién tiene razón en el amor y si uno siempre ama más que el otro. A través de cuatro parejas que se ven enfrentadas por el éxito, «Plagio» explora temas como los celos, la traición, el sexo, la inseguridad y, por supuesto, el amor.

El trabajo actoral en «Plagio» es excepcional. Inés Estévez y Malena Solda demuestran una gran química y solidez en sus interpretaciones, brindando intensidad y emotividad a sus personajes. Diego Ramos y Nicolas Pauls también destacan con su notable talento, aportando matices y profundidad a sus respectivos roles. Cada uno de ellos logra transmitir las complejidades emocionales de sus personajes de manera convincente y con un gran dominio escénico.

La dirección de José María Muscari explora los diferentes puntos de vista de una misma historia, utilizando la puesta en escena para enfatizar las diversas perspectivas de los personajes. La elección de cuatro elencos paralelos demuestra una audacia artística que no se encuentra comúnmente en el teatro, lo cual añade un elemento de sorpresa y expectativa para el público.

«Plagio» es una propuesta teatral que despierta la curiosidad y la reflexión en torno a las complejidades del amor y el éxito. Podes ver el que quieras, cuanto mas veas, menoste va a salir la entrada. Te lo recomiendo fuerte. La vas a pasar muy bien.

GERONIMO RAUCH

Gerónimo Rauch lleva 23 años subido a distintos escenarios del mundo representando los personajes más icónicos del teatro musical y protagonizando sus conciertos.

El artista vuelve a la Argentina con THIS IS ME

7 y 8 de julio en el Teatro Avenida

(Av. de Mayo 1222, CABA).

This is me es un recorrido musical por todo el repertorio que el cantante ha ido interpretando a lo largo de su carrera más un montón de canciones nuevas que versionará con su sello tan característico. “Presentaré las canciones que más me emocionan e identifican. Viajaremos por distintos estilos y personajes en un concierto súper dinámico y moderno. Personalmente creo en el poder de la música y en las emociones. No tengo dudas de que vibraremos todos juntos en una noche mágica”, cuenta el artista.

Rauch estará acompañado por una banda de 12 músicos, dirigida por Tomás Mayer Wolf y una puesta en escena llena de sorpresas que contará con artistas invitados.

DIEGO TORRES EN CONCIERTO

Tras el lanzamiento de su último single, “Parece Mentira”, que a pocos días de su estreno ya es un himno al fin del amor, Diego Torrespuso fecha para el reencuentro con sus seguidores en su Buenos Aires natal, el sábado 2 de diciembre en el Movistar Arena producido por DF Entertainment y presentado por Flow. la única plataforma de ventas es www.movistararena.com.ar.

Luego de un 2022 muy fructífero en el que presentó su último disco “Atlántico a Pie” –álbum que trabajó en el confinamiento impuesto por la pandemia– en una gira internacional que incluyó cuatro teatros Gran Rex con entradas agotadas, el músico  dio una muestra de lo nuevo con “Parece Mentira”. 

Diego Torres es un artista que  desde sus inicios, compone canciones que se convierten en clásicos que tocan el corazón de multitudes y sus shows en momentos inolvidables en los que distintas generaciones se unen en un mismo sentimiento. El multifacético y prolífico autor de hits como “Color Esperanza” ,“Penélope”, “Tratar de Estar Mejor” y “Un Poquito” es una de las voces más reconocidas y queridas que ha dado Argentina, con reconocimiento en el mundo entero y fans de todas las edades. Es que Diego Torres sigue siendo un incansable innovador como lo fue desde el comienzo de su carrera, que incluye incursiones en los géneros más diversos y colaboraciones con grandes figuras del panorama internacional como Juan Luis Guerra, Rubén Blades, Julieta Venegas y Carlos Vives. 

El ídolo de más de tres generaciones ahora prepara un show espectacular que es la ocasión de presenciar en vivo todo el abanico de géneros y emociones que nadie sabe desplegar como lo hace Diego Torres.

QUERIDO EVAN

QUERIDO EVAN es una obra teatral que merece todas las alabanzas y reconocimientos que ha recibido. Es una historia conmovedora y emocionalmente impactante que aborda temas profundos como la soledad, la ansiedad y la búsqueda de identidad en el mundo actual. La trama nos sumerge en la vida de Evan Hansen, un joven solitario que lucha con sus propios demonios internos.

El guion de la obra es excepcional, presentando un relato inspirador y realista que toca fibras emocionales profundas en el espectador. La forma en que se desarrolla la trama, con una serie de malentendidos que llevan a Evan a convertirse en un fenómeno viral, es tanto intrigante como reveladora. A través de esta situación inesperada, el personaje principal experimenta un viaje de autodescubrimiento y aprendizaje que resuena con la audiencia.

Los creadores de la obra han logrado capturar magistralmente la complejidad y la vulnerabilidad del protagonista. Evan Hansen se convierte en un personaje tridimensional y humano, gracias a la interpretación fenomenal de Máximo Meyer. Meyer logra transmitir la ansiedad y la angustia interna del personaje de una manera auténtica y conmovedora, lo que crea una conexión poderosa con el público.

Además, el elenco en general brilla en sus respectivos papeles, ofreciendo interpretaciones sólidas y llenas de pasión. La música en vivo, a cargo de una banda de ocho músicos en escena, es un elemento destacado de la producción. La combinación de las letras emotivas y las melodías cautivadoras eleva aún más la experiencia teatral, sumergiendo al espectador en la historia y las emociones de los personajes.

La producción en sí misma es impecable. Los aspectos técnicos, el diseño escenográfico y la iluminación complementan de manera efectiva el tono emocional de la obra, creando una atmósfera envolvente y emotiva. El resultado es un espectáculo visualmente deslumbrante y auditivamente impactante.

QUERIDO EVAN es una joya teatral que no se puede perder. Es una historia conmovedora que toca el corazón de cualquier persona que haya experimentado la soledad, la ansiedad o la búsqueda de identidad. Con su elenco talentoso, guion poderoso y música cautivadora, esta producción ha dejado su huella en Broadway y Londres, y ahora tiene el honor de ser presentada en castellano en la calle Corrientes. No hay duda de que esta obra se ha ganado su lugar en la historia del teatro musical, y es una experiencia que llega directamente al alma de su audiencia.

Podes disfrutar del musica de jueves a domingos (sabados dos funciones ) en el teatro Metropolitan.

Hacete este regalo de ir a ver uno de los mejores musicales que vi este 2023