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Vuelve la Feria del Libro: todo lo que hay que saber sobre la 49.ª edición

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Del 24 de abril al 12 de mayo, el Predio Ferial La Rural en Palermo vuelve a ser el epicentro de la cultura escrita con una nueva edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, uno de los eventos literarios más importantes de habla hispana.

🕒 Días y horarios

  • Lunes a viernes: de 14 a 22 h
  • Sábados, domingos y feriados (1 y 2 de mayo): de 13 a 22 h
  • Sábado 26 de abril – Noche de la Feria: acceso gratuito desde las 20 h hasta la medianoche, con shows en vivo, actividades especiales y sorpresas para todos los públicos.

💰 Entradas

  • De lunes a jueves (excepto feriados): $5.000
  • Viernes, sábados, domingos y feriados (1 y 2 de mayo): $8.000
  • Pase para tres visitas: $12.000 (venta solo online, personal e intransferible)

🎁 Con la entrada se entregan vales de descuento para usar durante la Feria y un chequelibro de $8.000 (o $12.000 si se utiliza en librerías barriales adheridas).

🎟️ Ingreso gratuito

  • Menores de hasta 12 años, personas con discapacidad, docentes (con comprobante) y visitas escolares: todos los días
  • Estudiantes, jubilados y pensionados (con acreditación): de lunes a viernes (excepto feriados)
  • Sábado 26 de abril (Noche de la Feria): entrada libre para todo el público desde las 20 h

📍 Ubicación

La Rural – Av. Santa Fe 4201, CABA. El evento se extiende por varios pabellones (Azul, Amarillo, Blanco, Verde, Ocre y el 9) con cientos de stands de editoriales, librerías y espacios culturales.

🌍 Ciudad Invitada y acto inaugural

  • Ciudad Invitada de Honor: Riyadh, capital de Arabia Saudita, con una programación especial que incluirá literatura, arte y expresiones culturales del mundo árabe.
  • Acto de inauguración: jueves 24 de abril a las 18 h, con discurso a cargo del escritor y periodista Juan Sasturain.

SANSON DE LAS ISLAS

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En la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, Sansón de las islas irrumpe con una fuerza escénica y una historia que sacude el alma. Escrita por Gonzalo Demaría y dirigida por Emiliano Dionisi, se sumerge en el ocaso de un ídolo popular y lo entrelaza con la tragedia de una nación en guerra, desplegando un relato tan conmovedor como implacable.

Luciano Castro encarna a Sansón con un compromiso físico y emocional que le sienta como anillo al dedo. Su personaje es un luchador de catch que se ve obligado a volver al ring en medio de la Guerra de Malvinas,atravesando un camino de desgaste y resistencia, ofreciendo una interpretación que transcurre entre la fuerza bruta y la vulnerabilidad. Manuel Vicente, por su parte, aporta solidez con una actuación que equilibra ironía,hipocresia y dramatismo, mientras que Vanesa Maja) la mujer de Sanson) y Gonzalo Gravano(el contrincante) enriquecen el relato con personajes que desafían y acompañan al protagonista en su caída.

La iluminación de Lucía Feijoó resalta los contrastes entre la gloria y la decadencia, el vestuario de Jorge López refuerza la estética de una época marcada por la exaltación y la desesperanza; y la música original de Manuel de Olaso, sumada a las interpretaciones de Constanza Díaz Falú y Fernando Ursino, refuerza la intensidad dramática de la obra,donde por momentos te pone la piel de gallina, dotándola de un aire casi ritual.

Más allá del espectáculo de lucha, expone con crudeza la utilización de las figuras populares como instrumentos de propaganda y sacrificio.Es una obra que interpela, conmueve y deja una huella imborrable en el espectador.

Con 75 minutos de intensidad teatral, Sansón de las islas nos recuerda que, en el teatro y en la vida, la lucha nunca es solo física: es también un combate con nuestra esencia

MIS LIBROS TUS LIBROS

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El teatro independiente porteño siempre sorprende con propuestas originales y, en este caso, Mis libros, tus libros juega con el realismo mágico y la literatura como espacio simbólico de la memoria y el amor. Escrita por Nicolás Marina y co-dirigida junto a Eleonora Di Bello, la obra nos invita a reflexionar sobre los rastros que quedan de una relación cuando el vínculo amoroso se ha roto.

Soledad recibe la visita de su ex pareja, Darío, quien le revela un hecho insólito. Durante años, sus libros compartieron el mismo estante, pero ahora han mutado, fusionándose en textos nuevos. El extraño fenómeno los obliga a compartir una noche de reencuentro, navegando entre recuerdos, reproches y la necesidad de devolver los libros a su estado original.

Matías Dinardo y Verónica Mayorga componen con solvencia a esta pareja que, aún con cicatrices abiertas, se ve forzada a una última aventura compartida. La química entre ambos sostiene la tensión dramática con un equilibrio justo entre el humor y la nostalgia. A través de un diálogo inteligente y una puesta en escena simple pero acertada, la obra evita caer en lugares comunes y plantea una metáfora poderosa: cuando el amor se termina, las palabras, las historias compartidas, siguen transformándose dentro de nosotros.

La dirección de Marina y Eleonora Di Bello potencia el carácter lúdico del relato, la iluminacion refuerza el clima íntimo y cálido, generando la sensación de estar espiando una conversación privada con tintes fantásticos.

Mis libros, tus libros es una pieza delicada y original que, no es pretenciosa pero logra emocionar y dejar resonando una pregunta fundamental: ¿qué nos queda del otro después de una separación? Una obra que invita a la reflexión, al juego y a la literatura como testigo de las historias que nos marcan.

Dramaturgia:Nicolás Marina

Actúan:Matias Dinardo, Verónica Mayorga

Diseño de vestuario:Vessna Bebek

Diseño de escenografía:Vessna Bebek

Realización de escenografia:Fernando Díaz, Analía Schiavino

Diseño De Iluminación:José Binetti

Diseño gráfico:Yanina Níttolo

Asistencia de dirección:Ignacio Arroyo

Prensa:Paula Simkin

Producción ejecutiva:Trías Gestión Cultural

Dirección:Eleonora Di Bello, Nicolás Marina

VIERNES 20HS TEATRO EL EXTRANJERO VALENTIN GOMEZ 3378

MARIA

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Pablo Larraín vuelve a sumergirse en el universo de las biografías con Maria, un film que, lejos de ser un relato convencional sobre la célebre soprano María Callas, se convierte en una exploración profunda de su fragilidad, su arte y su soledad en sus últimos días en París. El director chileno confirma su maestría en la construcción de retratos femeninos complejos, alejados del simple homenaje.

Hablemos de la estetica de esta belleza

La puesta en escena , sin duda, uno de sus mayores logros. Larraín y su director de fotografía crean una atmósfera melancólica que captura la opulencia y decadencia de la diva en sus últimos años. La iluminación tenue, los interiores elegantes pero solitarios, y el uso de primeros planos que revelan cada matiz emocional de Angelina Jolie, construyen un mundo visual que parece una ópera en sí mismo. La cámara se desliza con sutileza, otorgando a cada imagen una calidad pictórica que recuerda a los retratos clásicos de la soprano.

Hablemos de Angelina

Angelina Jolie entrega una interpretación contenida y sofisticada, dejando de lado su habitual energía cinematográfica para sumergirse en la introspección y el dolor de María Callas. Su actuación no es una imitación burda, sino una recreación sensible de la cantante, marcada por sus gestos, su mirada y su voz quebrada. Aunque la película no se centra en las grandes actuaciones operísticas de Callas, cada escena en la que Jolie escucha o revive su música transmite una conexión íntima con su arte y su legado. Aun no entiendo porque no esta nominada como mejor actriz en los Oscars…..

Larraín y su mirada sobre la fama y el aislamiento

MARIA mas que una peli es una experiencia hipnótica para quienes buscan un cine más sensorial y emocional. Un homenaje no a la voz, sino al alma de María Callas.

Si la ves me contas que te parecio ?

MI AMIGA Y YO

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Sebastián Presta regresa al teatro despues del gran exito que tuvo con «Mi madre, mi novia y YO»

Esta vez lo hace con » Mi Amiga y Yo» , una comedia ágil y entretenida que podes disfrutar en Paseo La Plaza bajo la dirección de Diego Reinhold. Escrita por Claudia Morales y el propio Presta, la obra promete risas, enredos y un final inesperado que desafía los clichés del género.

La historia sigue a Santiago (Presta), un comediante recién separado que busca refugio en el departamento de su mejor amiga, Valeria (Josefina Scaglione). Mientras él intenta ocultar sus verdaderos sentimientos, la convivencia se complica con la presencia de Paula (Sabrina Lara), otra amiga de Vale, y Miguel (Leandro Serodino), un personaje que encarna al típico «tóxico de Tinder». Entre debates sobre el amor, las relaciones y la amistad, la trama da un giro que pone a prueba los vínculos y mantiene al espectador en vilo.

Uno de los puntos más fuertes de la obra es su ritmo: el guion está lleno de diálogos rápidos y chispeantes que recuerdan al mejor estilo de la sitcom, con situaciones absurdas que generan carcajadas sin caer en lo predecible. Presta despliega su carisma habitual, su feedback con el publico es instantaneo y compra su personaje tierno y «perdedor». Scaglione, por su parte, logra una Valeria auténtica y emocionalmente compleja, lejos del estereotipo de la «mejor amiga».

La dirección de Diego Reinhold imprime una energía constante, aprovechando la química del elenco y permitiendo que la comedia fluya sin artificios.

Los personajes secundarios tambien tienen su momento destacable: Paula es esa amiga que todos tienen que no puede con su genio y se mete en cuanto momento puede en la relacion de Vale y Santi (es genial Sabrina Lara ) y Miguel aparece con ese cancherismo hueco que Leandro Serodino lo resuelve muy bien Además, el diseño escenográfico refuerza la intimidad de la historia, convirtiendo el departamento de Valeria en un espacio vivo donde los personajes evolucionan y chocan entre sí.

Mi Amiga y Yo es ideal para quienes buscan una noche de risas con una historia bien construida.

RECOMENDADA. Jueves a Domingo en Paseo La Plaza Corrientes 1660

QUIEN ES QUIEN

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La comedia «¿Quién es Quién?», escrita por Audrey Schebat, desembarca en el Teatro Liceo con una propuesta fresca y aguda que invita a la risa y la reflexión. Bajo la dirección precisa de Hector Diaz, la obra nos sumerge en el mundo de una pareja que, atrapada en la rutina, enfrenta una noche que cambiará su manera de ver el amor y la convivencia.

Luis Brandoni y Soledad Silveyra son el corazón de esta puesta en escena. Con el oficio en la piel y su carisma, construyen personajes entrañables que transitan con maestría entre el humor y la melancolía. Brandoni aporta su estilo inconfundible, logrando un equilibrio perfecto entre la ironía y la ternura, mientras que Silveyra deslumbra con su versatilidad y una energía que mantiene el ritmo de la obra en su punto justo.

Uno de los grandes aciertos de esta producción es su escenografía, diseñada por Lula Rojo. Combina funcionalidad y detallismo y logra trasladarnos a un espacio cálido e intimista donde los personajes pueden desplegar todas sus emociones. Cada elemento en escena está pensado para acompañar el devenir de la historia, convirtiéndose en un personaje más de la trama.

Diálogos ingeniosos,un ritmo que no decae,con momentos de carcajada y situaciones que invitan a la reflexión sobre el amor, la comunicación y la búsqueda de la felicidad en la vida cotidiana hacen que esta obra semana a semana cuelgue el cartelito de LOCALIDADES AGOTADAS.

Sin duda QUIEN ES QUIEN se posiciona como una de las propuestas más atractivas de la temporada. Nadie querrá perdérsela, porque aquí la risa no solo divierte, sino que también hace pensar. UN IMPERDIBLE!

 Teatro Liceo (Rivadavia 1499). 

Funciones: de miércoles a viernes, a las 20.30; sábados, 20 y 22 y domingos, a las 20 hs. 

Duración: 70 minutos

BRIDGET JONES LOCA POR EL

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Y finalmente llego la cuarta entrega de la entrañable saga que sigue las desventuras de Bridget Jones, interpretada magistralmente por Renée Zellweger. En esta ocasión, la película nos presenta a una Bridget más madura, enfrentando los desafíos de la vida como madre soltera tras la trágica pérdida de su esposo, Mark Darcy (no pongas esa cara porque lo dice a los 5 minutos que empieza la peli asi que no te estoy spoileando nada)

La narrativa aborda con sensibilidad y humor el proceso de duelo y la resiliencia de Bridget al reconstruir su vida. El feeback entre Zellweger y los nuevos personajes, como Roxster McDuff, interpretado por Leo Woodall, y el profesor Scott Wallaker, encarnado por Chiwetel Ejiofor, aporta frescura y dinamismo a la historia. Además, el regreso de Hugh Grant como Daniel Cleaver añade una dosis de nostalgia y encanto que los fans de la saga apreciarán.

La dirección de Michael Morris logra equilibrar momentos de comedia y ternura, ofreciendo una experiencia cinematográfica que resonará tanto con seguidores de larga data como con nuevos espectadores. De hecho yo fui a verla con mi hija de 21 años que no habia visto ninguna y le encanto (es mas….le dio la curiosidad de ver las anteriores)

Esta COMEDIA ROMANTICA (y lo pongo con mayusculas porque realmente tiene todos los ingredientes habidos y por haber de una comedia romantica, toooodos) explora temas universales como el amor, la pérdida y la autoaceptación, presentando a una Bridget que, a pesar de las adversidades, mantiene su espíritu optimista y su característico sentido del humor.

«Bridget Jones: Loca por él» es una celebración de la vida, el amor y la capacidad de reinventarse, recordándonos que, sin importar las circunstancias, siempre es posible encontrar la felicidad y redescubrirse a uno mismo. Vayan tranquis que quien escribe fue con su pareja y tambien le gusto…asi que APROBADA POR AMBOS SEXOS jajaja

SOMOS NOSOTROS

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Me la debia ! «Somos Nosotros» es una comedia que, bajo la dirección de Ariel del Mastro, se atreve a abordar temas complejos y actuales como la monogamia, el poliamor y los prejuicios sociales con una mezcla perfecta de humor, reflexión y sensibilidad. Escrita con inteligencia por Del Mastro y Caballero, la obra mantiene un ritmo ágil que engancha al espectador desde el primer minuto, logrando que las carcajadas sean tan frecuentes como los momentos de introspección.

El argumento, que gira en torno a la irrupción de un tercero en una pareja aparentemente feliz, desafía los ideales tradicionales del amor. Lo que podría haberse sentido como un tema tabú o tratado con liviandad, aquí se presenta con madurez y frescura, logrando que el espectador cuestione sus propios conceptos sobre las relaciones de pareja.

Durante estos años el elenco ha cambiado, solo ha quedado Lionel como protagonista desde el principio. Cada uno se destaca en el rol que le toca interpretar : Denise Dumas demuestra una solidez escénica combina humor e histrionismo en su personaje. Fede Bal tiene soltura y muestra su versatilidad,Sofia Pachano es fresca, graciosa y le queda como anillo al dedo el rol de la que «experimenta» amar a dos hombres. German Tripa Tripel se pone al publico en el bolsillo con su actuacion mientras que Lionel Arostegui completa el quinteto con energia y una gran capacidad de adaptacion de cambio de elencos a lo largo del tiempo .

La puesta en escena minimalista y moderna hace que la escenografía sea simple pero funcional, sumada al diseño de iluminación impecable, crea un entorno visual que no solo acompaña la narrativa, sino que también resalta las emociones de los personajes.

«Somos Nosotros» no solo merece ser vista por un público local, me animaria a decir que la obra tranquilamente podria representarse en otro paises, la problematica es mundial…que les parece? VAyan a verla y me cuenta. Una opcion en este verano en la city porteña.

Miercoles a Domingo Avenida Corrientes 831

ANORA

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El director Sean Baker, conocido por abordar las complejidades de la sociedad en películas como Tangerine, The Florida Project y Red Rocket, regresa con Anora, una fascinante reinterpretación del cuento de Cenicienta ambientado en el mundo del lujo y las sombras de las relaciones de poder. Galardonada con la Palma de Oro en Cannes 2024, esta cinta es mucho más que una simple historia romántica; es una reflexión incisiva sobre el deseo, la identidad y los límites del poder económico. Posta que en el final quedas….en silencio y recalculando….

La protagonista, Anora «Ani» Mikheeva (interpretada con una intensidad magnética por Mikey Madison), es una stripper que se convierte en el objeto de deseo de Vanya Zajárov (Mark Eidelstein), el carismático y problemático hijo de un oligarca ruso. Lo que comienza como un tórrido romance de cuentos de hadas pronto se transforma en un retrato oscuro de los sacrificios y peligros que Ani enfrenta al navegar entre el amor, la dependencia económica y la búsqueda de su autonomía.

Quiero destacar también a Yura Borísov como Ígor, el torpe y entrañable secuaz ruso que alberga un amor platónico por Ani. Su presencia ofrece momentos de alivio cómico que contrastan con las tensiones de la trama, sin perder nunca de vista el trasfondo trágico de su personaje.

Aunque las comparaciones con Pretty Woman son inevitables, Anora se aleja de las concesiones románticas de los años 80 para ofrecer una versión más cruda y compleja de la relación entre el amor, el poder y el dinero. Baker explora las dinámicas de clase y género con su característico realismo, otorgando a la película una dimensión política que la eleva por encima de las narrativas tradicionales de cuentos de hadas modernos.

MI QUERIDO PRESIDENTE

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Protagonizada por Miguel Ángel Solá y Maxi de la Cruz, Mi querido presidente es una comedia que brilla tanto por su planteo original como por la impecable química entre sus protagonistas.

El argumento se centra en un presidente recién electo (Maxi de la Cruz), quien enfrenta un curioso inconveniente: una picazón en la nariz que surge cada vez que ensaya su primer discurso oficial. Ante esta situación, recurre a un psiquiatra (Miguel Ángel Solá), cuya misión será desentrañar los conflictos psíquicos que anidan en su paciente desde la infancia. A través de recuerdos de la niñez, la adolescencia y su relación con los padres, el profesional intentará desbloquear el problema.

Realmente la felicidad es total cuando ves en el escenario a Miguel Angel Solá, e. Su composición del psiquiatra es sutil y profunda, ofreciendo el contrapeso perfecto al desborde humorístico del presidente. La solidez,los matices se combina con un timing cómico refinado, demostrando su versatilidad y experiencia.

Mientras que Maxi de la Cruz es el motor de la comicidad. Con una mezcla de tics, imitaciones y una energía desbordante, logra capturar al público desde el primer momento. Su personaje transita del desconcierto al delirio, llevando la acción hacia momentos de carcajada y aplausos espontáneos. El clímax llega con un número de rap cantado a dúo que cierra la obra con aplausos a telón abierto.

La escenografía diseñada por Alberto Negrín, que recrea en un solo plano el despacho presidencial, es sobria y funcional. Pero el verdadero acierto está en el diseño de luces de Carolina Rabenstein. Los cambios de color que acompañan los distintos estados emocionales del presidente agregan una capa visual que enriquece la narrativa, haciendo que la puesta resulte más dinámica y atractiva.

El teatro Apolo se viste de fiesta con esta inteligente y bien ejecutada obra que en tan solo 75 minutos, combina una propuesta escénica sólida con interpretaciones memorables y una narrativa que va in crescendo, alcanzando un final lleno de ritmo y energía.

La dupla SOLA/ DE LA CRUZ la rompen: humor con calidad y un toque de profundidad que podes disfrutar de jueves a domingos en Av. Corrientes 1372. RECOMENDADA