El Multiteatro presenta uno de los unipersonales del 2024 «Prima Facie» una obra que no solo conmueve sino que también desafía nuestras convicciones más profundas. Bajo la dirección de Andrea Garrote, Julieta Zylberberg brilla en una actuación que deja una marca indeleble en la mente del espectador.
La obra nos obliga a cuestionar todos nuestros paradigmas y a replantearnos cómo funciona el sistema judicial cuando cambiamos el punto de vista. La historia sigue a Romina, una joven abogada que ha forjado una carrera defendiendo a acusados de delitos sexuales. Zylberberg interpreta a este complejo personaje con una intensidad y profundidad que nos envuelven desde el primer momento.
Zylberberg logra capturar la evolución de Romina, desde su seguridad inicial en la sala de audiencias, disfrutando de las absoluciones que consigue, hasta la vulnerabilidad que emerge cuando su fe en el sistema es sacudida por un evento personal. La actriz maneja este cambio con una sutileza y poderío que hacen que cada palabra, cada gesto, se sienta cargado de significado y nos confronta con la dura verdad de que muchas mujeres no denuncian porque se enfrentan a un sistema injusto y lleno de vacíos.
Prima Facie es un recordatorio poderoso de que el teatro puede ser un espejo de la realidad, y Julieta Zylberberg, con su interpretación, se establece como una de las actrices más destacadas de la escena actual. Este es un espectáculo imperdible que resonará en la audiencia mucho después de que las luces del teatro se apaguen.
LUNES Y MARTES 20.15 MULTITEATRO CORRIENTES CORRIENTES 1283
En el escenario íntimo del Patio de los Actores, «Solcito de Otoño» nos ofrece un unipersonal cargado de sensibilidad, humor y emoción. La historia se centra en Andrea, una mujer que se detiene en un banco en medio de su día, acompañada de un cactus (Atilio)y un morral. Este simple escenario se convierte en el punto de partida para una reflexión profunda sobre su vida y los vínculos humanos.
Bajo la interpretación cálida y conmovedora de Ana Padilla, el público es invitado a explorar junto a Andrea los misterios de su existencia, mientras el sol otoñal baña la escena con una luz que realza la poesía inherente de la estación. La obra se desarrolla en un marco de soledad y ternura, donde cada palabra y gesto de Andrea resuena con una autenticidad que toca el corazón.
El encuentro casual con un hombre bajo las ramas desnudas de un árbol abre un abanico de posibilidades, llevando al espectador a cuestionarse sobre la soledad y la dificultad de conectar en la era actual. La puesta en escena minimalista es un recordatorio de que a veces, menos es más. La historia no necesita de grandes artificios para conmover y hacer reflexionar.
«Solcito de Otoño» es una obra que invita a detenerse, a hacer una pausa en el vertiginoso ritmo de la vida, y a permitir que la calidez del otoño ilumine nuestras propias reflexiones sobre los vínculos y la soledad. Un unipersonal que, con sutileza y ternura, se convierte en un espejo en el que todos podemos vernos reflejados.
A veces uno piensa que un MARTES el teatro duerme para despertar y empezar a «trabajar » el fin de semana….y definitivamente no es asi.A sala llena tuve el placer de ver PELO MUERTA: La historia de Cloto y Laque, dos mujeres que luchan contra la decadencia, la muerte y la soledad en una peluquería,es un viaje inolvidable lleno de humor y emociones. El escenario, que se transforma en un santuario de belleza y confesionario femenino, es testigo de peinados extravagantes, pelucas y tinturas que sirven como armas en una batalla contra el tiempo.
La dramaturgia de Paula Ransenberg es acertado. Su texto divertido y, por momentos, un poco bizarro, logra mantener la atención del público con acciones inesperadas y una crítica sutil pero incisiva a los formatos y mandatos matriarcales. Hay quimica y talento en el elenco compuesto por Federico LLambí, Iride Mockert, Dolores Ocampo, Andrés Passeri y Laura Silva,cada uno de ellos aporta una energía a sus personajes.
Las intervenciones musicales en vivo añaden una capa extra de disfrute a la obra. Los músicos estan en escena y le dan un plus a una obra que pone un brillo especial al barrio de Chacarita
«Pelo Muerta» es un delirio «peludo» que invita a reír a carcajadas y a reflexionar sobre los temas profundos que aborda con ligereza. . Quedan solo dos martes para disfrutarla en El Galpón de Guevara. Saquen sus entradas!
Desde el primer instante en que las luces bajan levemente y se escuchan los canticos de la hinchada de Boca Juniors , «Ahora Después» escrita por Guido Zappacosta y dirigida por Héctor Díaz, logra capturar la atención del espectador con una combinación perfecta de emotividad y maestría teatral. Federico Ottone, en el papel de Diego reconstruye los recuerdos y el vínculo con su padre, llevándonos a través de un viaje emocional profundo-
Ganadora del concurso CONTAR, Feria Teatral de Buenos Aires, «Ahora Después» se distingue por su capacidad para tocar temas universales como el duelo, la memoria y la importancia del presente.
El monólogo de Diego está tejido con anécdotas y recuerdos que, aunque personales, se sienten universales. La narrativa fluye con una naturalidad y una sinceridad que evitan el melodrama y se centran en la verdadera emotividad. El costumbrismo presente en la obra, con su cancha de fútbol, la enredadera que trepa por las paredes y la cocina familiar, crea un escenario familiar y cercano que resuena con cualquier espectador.
Federico Ottone ofrece una interpretación llena de matices. Su capacidad para transmitir la complejidad emocional de Diego, desde la nostalgia, la alegria, la tristeza hasta la esperanza, es verdaderamente impresionante. Ottone logra una conexión muy tierna con el público …uno no puede evitar sentirse involucrado en su viaje emocional, queriendo abrazarlo y compartir su dolor y su alegría.
El director es el actor Héctor Díaz aporta su vasta experiencia y sensibilidad a la obra, Con elementos escénicos simples pero efectivos, Díaz logra que cada detalle, desde los sonidos de una tele prendida en el hospital hasta el gran bollo de pizza, cobre vida y significado en el escenario.
«Ahora Después» no solo merece elogios por su guion y actuación, sino también por su capacidad para recordarnos la importancia de vivir el momento, de expresar nuestros sentimientos y de valorar los pequeños detalles de la vida cotidiana. Es una caricia al alma…o un cachetazo al corazon….depende de vos.
AHORA DESPUES la podes ver en el Teatro Picadero. Consulta dia y hora. en agosto estara los sabados 22,45pm
La magia de los éxitos de ABBA ha llegado al Teatro Coliseo con «Mamma Mia!», uno de los musicales más exitosos de Argentina en la actualidad. Después de una temporada triunfal en Carlos Paz, esta encantadora producción desembarca en la capital porteña, ofreciendo al público una experiencia inolvidable llena de música, energía y emoción.
Desde que entras ya se siente una vibra especial, hay un lugarcito para sacarse la foto «Mamma Mia» con el hotel, del otro lado el «merchandising que consiste en latas de pochoclo, tazas , vasos etc y cuando empezas a acercarte para que te indiquen cual es tu fila y asiento el publico no para de cantar y aplaudir las canciones que ponen previamente para «arengar» al espectador.
Florencia Peña lidera como solo ella puede hacerlo a un elenco que incluye a Malena Ratner, Alejandro Paker, Alejandra Perlusky, Lula Rosenthal, «El Purre», Leo Bosio y Pablo Silva. Cada miembro del elenco aporta su talento, creando una sinergia que cautiva a la audiencia desde el primer acorde. La entrega de los actores es palpable sobre todo en Lula Rosenthal,Alejandra Perlusky y Alejandro Paker ,su dedicación a los personajes es evidente en cada número musical y escena dramática. El elenco que acompaña a los protagonistas esta a la altura sin fisuras y es un deleite verlos lucirse en cada cancion.
La dirección de Ricky Pashkus es genial; que se puede decir de Ricky, el Señor Musical…. Su visión para este musical, combinado con la coreografía de Vero Pecollo y la dirección vocal de Matías Ibarra, eleva esta producción a un nivel que nada tiene que envidiarle a Broadway .La inclusión de una orquesta en vivo añade una capa adicional de autenticidad y riqueza al espectáculo, permitiendo que los clásicos de ABBA brillen en todo su esplendor.
En resumen, «Mamma Mia!» en el Teatro Coliseo es una celebración de la música, la amistad y el amor. Y me pone muy feliz que poco a poco y gracias a la cartelera maravillosa que tenemos, la gente se anime cada vez mas a los musicales. Hay para elegir, todos son de excelencia, depende de lo que quieras ver.MAMMA MIA VALE LA PENA
¡No dejes pasar la oportunidad de sumergirte en esta fiesta musical!
La obra «Personas, Lugares & Cosas», actualmente en cartelera en el Teatro Sarmiento, ofrece una profunda exploración de las adicciones y la recuperación, más allá de ser un mero punto de partida. Bajo la dirección magistral de Julio Panno, esta producción te va a llevar a reflexionar sobre temas universales como la actuación, la ilusión de la verdad y la identidad.
Florencia Otero se destaca de manera sobresaliente en su interpretación de Emma, una actriz en su mejor momento que ahora enfrenta el difícil camino de la rehabilitación. Otero entrega una actuación conmovedora y verosímil (Flor estas increible!), encarnando a una mujer que lucha contra sus demonios internos mientras busca desesperadamente su verdad en un mundo que constantemente desafía su percepción de la realidad.
La construcción del personaje de Emma es uno de los puntos más fuertes de la obra. Otero navega con destreza las complejas emociones de su personaje, desde la desesperación y el miedo hasta momentos de lucidez y autoaceptación. Su interpretación permite al público sentir la presión por el éxito, la necesidad de encajar y la difícil búsqueda de la propia identidad, temas que resuenan profundamente en nuestra sociedad contemporánea.
El elenco que acompaña a Otero no se queda atrás, con actuaciones destacadas de Beatriz Spelzini, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Coni Marino, Gabriel Rovito, Santiago Racca, María Latzina, Estefanía D’Anna, Roco Sáenz, Fiore Provenzano y Marina Artigas. Cada uno de ellos aporta una capa adicional de autenticidad y emoción a la narrativa, enriqueciendo la experiencia teatral.
La puesta en escena de Julio Panno esta perfectamente aceitada, logrando una atmósfera que envuelve al espectador y lo sumerge en el tumultuoso mundo de Emma. La dirección es meticulosa y la escenografía bien pensada con pocos elementos traidos por los propios protagonistas y la ayuda del mapping.
«Personas, Lugares & Cosas» es una obra dura y movilizadora, que conmueve y emociona en lo más profundo. Es ideal para los amantes del teatro que buscan una experiencia introspectiva y transformadora, en lugar de una mera distracción pasajera.
Solo una critica, es larga, le sacaria 20 minutos….pero por lo demas es fantastica y te repito, muy movilizante.
Funciones de miércoles a domingo a las 20 hs, el Teatro Sarmiento . RECOMENDADA
La Feria del Libro Infantil y Juvenil, organizada por la Fundación El Libro, regresa con su edición anual, prometiendo ser el evento cultural más esperado de las vacaciones de invierno. Con entrada libre y gratuita, se llevará a cabo del lunes 8 al domingo 28 de julio en el histórico edificio del ex Correo Central, ubicado en Sarmiento 151, Ciudad de Buenos Aires. Este año, la feria contará con más de 70 expositores, incluyendo editoriales, librerías y organizaciones culturales, ofreciendo una amplia gama de libros y material educativo.
La programación incluye actividades para todas las edades, como talleres de lectura, presentaciones de libros, cuentacuentos, y encuentros con autores. Se desarrollará en varios espacios del predio, garantizando una experiencia rica y diversa para todos los asistentes.
Los horarios de la feria son los siguientes:
Lunes 8 de julio: de 9 a 18h
Martes 9 de julio: de 14 a 20h
Miércoles 10 a viernes 12 de julio: de 9 a 20h
Sábado 13 a domingo 28 de julio: de 14 a 20h
VAS A vivir una aventura literaria. Con una oferta que va desde los cuentos clásicos hasta las novedades editoriales más recientes, este evento es una oportunidad única para que los más jóvenes se adentren en el fascinante mundo de la lectura.
Algunas de las actividades destacadas incluyen:
Talleres de ilustración y escritura creativa.
Espacios de lectura compartida y narración de cuentos.
Presentaciones de libros con la participación de reconocidos autores e ilustradores.
Actividades interactivas y lúdicas para todas las edades.
No dejemos nunca de fomentar a los niño/as cochino/as el amor por la lectura y el aprendizaje
Para más informaciónpodes visitar el sitio web de la Fundación El Libro o sus redes sociales para estar al tanto de todas las novedades y actividades programadas.
Este julio, la Ciudad Cultural Konex se llena de magia, música y diversión con ¡Nadie duerma!, una producción de Juventus Lyrica y Asociación Fígaro que promete encantar a toda la familia. Este espectáculo es una puerta de entrada al maravilloso mundo de la ópera, adaptado especialmente para los más pequeños.
Un Viaje Épico a Través de la Ópera
En ¡Nadie duerma!, un príncipe y un peluquero se embarcan en una alocada aventura para rescatar a una princesa de las garras de una temible gitana. A lo largo de esta travesía, los personajes enfrentarán desafíos y conocerán 20 grandes éxitos de la música clásica, adaptados con un toque de humor y presentados en español.
El espectáculo lleva a los chicos por los pentagramas de Rossini, los mares de Wagner y las brujas de Verdi, mientras disfrutan de las melodías de Mozart y Puccini. Con músicos en vivo y una puesta en escena llena de fantasía, ¡Nadie duerma! es un disparate épico-lírico que permitirá a los niños descubrir el mundo de la ópera de una manera divertida y accesible.
Dónde: Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, Buenos Aires.
La escenografía e iluminación están a cargo de Gonzalo Córdova, con libro y dirección de María Jaunarena.
Un Repertorio Inolvidable
La música es el corazón de ¡Nadie duerma!, y los niños podrán disfrutar de fragmentos de óperas icónicas como:
El barbero de Sevilla (Rossini)
Don Giovanni (Mozart)
Turandot (Puccini)
Madama Butterfly (Puccini)
Carmen (Bizet)
La bohème (Puccini)
Sansón y Dalila (Saint-Saëns)
Il trovatore (Verdi)
Guillermo Tell (Rossini)
Los cuentos de Hoffmann (Offenbach)
Rigoletto (Verdi)
La traviata (Verdi)
El holandés errante (Wagner)
Cada pieza ha sido adaptada de manera creativa para que los chicos puedan disfrutar y cantar a lo largo del espectáculo.
La Importancia de la Ópera para los Niños
La ópera no solo es una experiencia estética, sino también una herramienta poderosa para el desarrollo emocional y cognitivo de los niños. Como dijo Carl María Von-Weber, “la música es el verdadero idioma universal”, y en ¡Nadie duerma!, esta máxima se pone en práctica al introducir a los niños en el rico universo de la música clásica y el teatro.
Este espectáculo es una oportunidad para que los pequeños descubran y se apropien de un patrimonio cultural invaluable, mientras desarrollan su imaginación y sensibilidad a través de la magia del teatro y la música.
Un Encuentro Familiar
¡Nadie duerma! no solo es un espectáculo para los niños, sino también un espacio de encuentro para toda la familia. En un mundo donde la tecnología a menudo separa a las generaciones, este evento crea un puente que une a padres, abuelos e hijos en una experiencia compartida. La ópera, con su capacidad de contar historias universales y emocionales, fomenta el diálogo intergeneracional y ofrece un tiempo de calidad en familia.
No te pierdas la oportunidad de vivir esta increíble aventura lírica. Compra tus entradas y prepárate para un viaje inolvidable por el mundo de la ópera con ¡Nadie duerma!
El 20 de junio se estreno «School of Rock, el Musical», y rápidamente se ha consolidado como la mayor superproducción nacional del año. Con más de 20,000 localidades vendidas antes de su debut, se instalo en la Calle Corrientes como un éxito rotundo en la cartelera teatral argentina.
El elenco es fabuloso.La interpretación de Agustín ‘Soy Rada’ Aristarán en el rol de Dewey Finn es simplemente espectacular. Aristarán logra capturar la esencia del personaje con una combinación perfecta de humor, ternura y una pasión arrolladora por la música. Su energía en el escenario es contagiosa y logra conectar con el público de manera única. Debido a la exigencia del personaje hay dias donde este rol lo interpreta (genial tambien) German «Tripa» Tripel
Angela Leiva, en su debut en el mundo del musical, deslumbra como Rosalie Mullins, la estricta directora del colegio Horace Green. Su voz potente y presencia escénica aportan un contraste encantador a la rebeldía de Dewey. Sofía Pachano, en el papel de Patty Di Marco, y Santiago Otero Ramos como Ned Schneebly, junto con Germán Tripel como Theo, completan un elenco adulto sólido y convincente, cada uno aportando actuaciones memorables.
Un aspecto destacado de esta producción es la participación de tres elencos de 39 niños y niñas de distintas edades quienes no solo actúan y cantan, sino que también tocan instrumentos en vivo. Esta apuesta, dirigida por Ariel Del Mastro, añade una autenticidad y frescura incomparables al espectáculo. La habilidad de estos jóvenes talentos para interpretar música en vivo es un testimonio del arduo trabajo y dedicación detrás de escena.
Mencion tambien para la escenografía, a cargo de Jorge Ferrari, y la dirección coreográfica de Analía Gonzalez:los diseños escenográficos sumergen al público en el ambiente escolar y rockero de la historia, mientras que las coreografías dinámicas mantienen la energía alta y constante. La dirección musical de Federico Vilas y la dirección vocal de Sebastián Mazzoni aseguran que la música (un elemento fundamental en «School of Rock») resplandezca en todo su esplendor. Los arreglos respetan la esencia del rock clásico, adaptándola a un contexto teatral que resulta atractivo tanto para jóvenes como para adultos.
El espectáculo mantiene la esencia de la película original, preservando su humor y mensaje, mientras explora nuevos matices y emociones a través de la magia del teatro en vivo.
Sin duda esna cita imperdible en la cartelera teatral del 2024. Atentos que estara en el Gran Rex hasta el 28 de Julio y no vuelven.Las entradas están disponibles en tuentrada.com o en la boletería del Teatro Gran Rex.
Me invitaron a conocer el Olympo Sky Bar uno de los nuevos rooftop de Buenos Aires, combina una propuesta gastronómica de alta calidad con una experiencia visual incomparable. Ubicado en el piso 31 del Lex Tower en la Av. Corrientes, este bar ofrece una vista de 360° de la ciudad, permitiendote contemplar monumentos emblemáticos como el Obelisco, la Avenida Corrientes con sus luces y teatros, el Congreso y el Teatro Colón.
La oferta culinaria de Olympo Sky Bar es exquisita. Cada plato es una obra maestra de sabor y presentación, reflejando una fusión de ingredientes locales e internacionales que deleitan el paladar. Yo preferi una entrada y plato principal de la mano de los pescados pero tenes platos tipicos como empanadas y bife de chorizo entre otros . Todo esto regado de una variedad de vinos exquisitos
El espectáculo «Olympo Tango Show » es un verdadero atractivo, . Dividido en tres bloques temáticos, cada segmento rinde homenaje a distintas figuras y épocas del tango. El show comienza con la música de Pugliese,Continúa con un tono más alegre y romántico, recordando a íconos como Carlos Gardel y Tita Merello, donde los bailarines interactúan directamente con el público, creando una atmósfera íntima y envolvente. Finalmente, el espectáculo culmina con la música de Piazzolla, destacando un tango moderno y rupturista, todo esto con la impresionante vista de Buenos Aires como telón de fondo. Quiero destacar el nivel artistico que tiene: las coreografías, diseñadas por los talentosos Jose Martin Lugones y Paula Alvarez Miño, son simplemente espectaculares. Cada movimiento de los bailarines está perfectamente sincronizado con la música, transmitiendo la pasión y la historia del tango de manera vibrante y emotiva y acompaña el genial vestuario. Tambien podes disfrutar de la voz de
La cena show se disfruta los domingos, lunes y martes, Olympo Sky Bar ofrece una velada mas que acogedora que combina vistas panorámicas, deliciosa comida y un espectáculo de tango de primer nivel.
Marcela Godoy Espectáculos 