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CONCIERTOS EN LA CIUDAD

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Con el tango y la música clásica en el centro de la escena, vuelve la temporada de conciertos a la Ciudad

La música clásica y el tango se preparan para conquistar los corazones porteños con una serie de conciertos gratuitos que darán inicio este mes, organizados por el Ministerio de Cultura de la Ciudad a través de la Dirección de Música. La Orquesta del Tango de Buenos Aires y la Banda Sinfónica de la Ciudad serán las protagonistas de estos eventos que prometen ser un deleite para los amantes de la música en todas sus expresiones.

El ciclo de conciertos 2024 comenzará con una presentación de la Banda Sinfónica de la Ciudad en la Sala A del Centro Cultural San Martín el jueves 7 de marzo a las 20 h. El programa, cuidadosamente seleccionado por el maestro Carlos David Jaimes, incluirá canciones populares y obras de mujeres compositoras, con la destacada Ligia Piro como artista invitada.

El viernes 8 de marzo, en el Centro Cultural 25 de Mayo, la Orquesta del Tango de Buenos Aires, bajo la dirección del maestro Néstor Marconi, dará inicio al ciclo de tango dedicado al Mes de las Mujeres. Contando con la talentosa Sandra Luna como cantante invitada, esta presentación será una oportunidad imperdible para disfrutar de la pasión y el ritmo del tango en su máxima expresión. Es importante destacar que para este evento se requiere reserva previa de entradas.

La música continuará el viernes 15 de marzo en la Legislatura Porteña, donde la Banda Sinfónica de la Ciudad ofrecerá un concierto a las 18 h, con un programa dirigido por el maestro Carlos David Jaimes. La entrada será por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.

El ciclo de conciertos dedicado al Mes de las Mujeres culminará el miércoles 27 de marzo en el Centro Cultural 25 de Mayo, con la Orquesta del Tango de Buenos Aires bajo la dirección del maestro Juan Carlos Cuacci. En esta ocasión, la talentosa bandoneonista Natsuki Nishihara será la artista invitada, cerrando así con broche de oro un mes lleno de música y emociones.

Todas las actividades serán de acceso gratuito, brindando a los porteños la oportunidad de disfrutar de la música clásica y el tango en diversos escenarios de la Ciudad.

FESTIVAL DE CINE JUDIO

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Llega el 18ª edición del Festival Internacional de Cine Judío en la Argentina, FICJA. Será del 14 al 20 de marzo.

Seran 9 los países involucrados en la producción de las 10 películas que se presentarán en el evento. Ellos son: Alemania, Austria, Bélgica, Estados Unidos, Francia, Israel, Luxemburgo, Países Bajos y el Reino Unido.

Al igual que ha venido ocurriendo desde los últimos 11 años, el Festival se llevará a cabo en el Cinemark Palermo( Bulnes y Beruti) . Manteniendo su habitual esquema de programación, las 10 películas podrán ser vistas varias veces durante la semana cinematográfica, con funciones comenzando al mediodía y hasta la segunda noche, rotando en diversos días y horarios.

Las entradas ya están a la venta en cine o también a través del sitio web de Cinemark Hoyts.

Entre las películas que se proyectarán se encuentra el film Austro-Alemán HABANOS PARA FREUD, que cuenta la particular amistad del creador del psicoanálisis con un joven admirador que está despertando a la sexualidad. En una de sus últimas apariciones en el cine, Freud está encarnado nada menos que por el destacado actor Bruno Ganz.

Se podrá ver también la realización de uno de los directores estrella de la actual cinematografía gala: François Ozon. El film TODO HA IDO BIEN fue parte de la selección oficial del Festival de Cannes y hasta ahora permanecía inédito en el país.

Con AQUÍ, HOY, Billy Crystal regresa a la triple función de escribir, dirigir y protagonizar, rodeándose de figuras como Danny DeVito, Sharon Stone y Kevin Kline.

Harvey Keytel asume en LANSKY la personalidad del famoso gangster judío e impulsor de lo que es hoy la ciudad de Las Vegas.

Israel aporta el film SAVOY, un recuento de la toma con rehenes realizada en 1975 del hotel del nombre, por parte de un grupo de la OLP, solicitando la liberación de prisioneros a cambio de la vida de los rehenes. Y  CORDONES, una sensible historia entre un padre y un hijo que han estado distanciados durante años.

LOS CHICOS DE WINDERMERE, PLAN A,, TRES MUJERES y EL ÚLTIMO VERMEER completan la programación, brindando una amplia gama temática para abarcar todos los gustos y predilecciones del público, que espera año tras año este consolidado evento y que también ha venido sumando nuevas generaciones de cinéfilos a lo largo de 17 años de permanencia.

EL CORAZON DEL DAÑO

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La obra «El corazón del daño», protagonizada por Marilú Marini y basada en la novela de María Negroni, combina literatura y teatro en pos de las complejas relaciones materno-filiales. Desde el momento en que Marini entra en escena, cautiva al público con su actuación poderosa, transportándonos a un viaje íntimo y reflexivo sobre el pasado, el presente y el futuro.

La puesta en escena, diseñada por Oria Puppo, es un elemento fundamental de la obra, creando un ambiente que complementa a la perfección la narrativa de Maria Negroni. Desde la escenografía hasta las luces y el vestuario, cada detalle contribuye a la atmósfera poética y evocadora de la obra.

El monólogo de Marilu es un testimonio emocionante que aborda temas universales como la identidad, la familia y la búsqueda de significado en nuestras vidas. A través de la historia de la relación entre madre e hija, la obra nos invita a reflexionar sobre nuestras propias experiencias y emociones.

«El corazón del daño» es un delicatessen en la cartelera porteña que combina la maestría actoral de Marilú Marini con la profundidad y la belleza de la novela de María Negroni y la frutillita de la torta es la direccion de Alejandro Tantantian.

Una experiencia que conmueve, emociona y deja una profunda impresión en el espectador.

El corazón del daño. Libro: María Negroni. Elenco: Marilú Marini. Escenografía, vestuario e iluminación: Oria Puppo. Sonido y música: Diego Vainer. Producción general: Eloísa Canton y Bruno Pedemonti. Dirección: Alejandro Tantanian. Sala: Teatro Picadero, Enrique Santos Discépolo 1857. Funciones: de miércoles a sábados, a las 20; los domingos, a las 18.45. Duración: 60 minutos.

LA NUEVA TEMPORADA DEL TEATRO COLON 2024

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El Teatro Colón de Buenos Aires, uno de los teatros de ópera más importantes del mundo, presenta su nueva temporada para el año 2024, con una programación que promete emocionar y cautivar al público con una variedad de espectáculos de primer nivel.

En esta nueva temporada, ofrecerá un total de 7 títulos líricos, 5 ballets y 20 conciertos del ciclo de abono de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, además de 5 conciertos de la Orquesta Estable del Teatro Colón. Entre los eventos destacados se encuentra el Festival Argerich, que contará con la presencia exclusiva de la incomparable Martha Argerich durante el mes de agosto.

Uno de los momentos más esperados será la participación de Marianela Nuñez, primera bailarina del Royal Ballet de Londres, en la producción de «La bella durmiente del bosque», bajo la dirección coreográfica de Mario Galizzi, Director del Ballet Estable del Teatro Colón. Esta obra promete ser un espectáculo imperdible para los amantes de la danza.

En cuanto a la Temporada Lírica, se presentarán obras clásicas como «Turandot» de Puccini, en la histórica puesta de Roberto Oswald, y «El Cónsul» de Gian Carlo Menotti, bajo la dirección escénica de Rubén Szuchmacher. Además, se estrenarán nuevas producciones como «Carmen» de Georges Bizet, en colaboración con prestigiosos teatros europeos, y el regreso de «Aurora» de Héctor Panizza, después de 25 años.

El Ballet Estable del Teatro Colón, bajo la dirección de Mario Galizzi, presentará 5 títulos destacados, incluyendo obras como «Carmina Burana», «La bella durmiente» y «Giselle», esta última con aportes coreográficos de Gustavo Mollajoli sobre la original de Jean Coralli, Jules Perrot y Marius Petipa.

La programación musical incluirá la participación de solistas y directores de renombre internacional, como la pianista Yuja Wang y la soprano Hera Hyesang Park, así como conciertos especiales a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Sinfónica Petrobras, entre otros.

En resumen, la temporada 2024 del Teatro Colón promete ser una experiencia artística inolvidable, con una propuesta variada y de alta calidad que celebrará la excelencia en la ópera, el ballet y la música sinfónica

Mas info en http://www.teatrocolon.org.ar

ARGENTINA AL DIVAN

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«Argentina al Diván» es una comedia teatral que desembarca en el escenario del Chacarerean con la brillante interpretación de Diego Reinhold y Daniel Casablanca, bajo la dirección de Guadalupe Bervih. Esta obra ofrece una mirada humorística y emotiva sobre la experiencia argentina, invitándonos a reírnos de nosotros mismos mientras reflexionamos sobre nuestra historia como Nación.

Lo que destaca de esta obra es su capacidad para abordar temas políticos sin caer en la polarización ideológica que suele dividir al país. Esto es un mérito de la inteligente escritura de Marcelo Cotton, adaptada por Daniel Casablanca, Diego Reinhold y Guadalupe Bervih, que logran mantener un equilibrio que permite que el público se identifique y disfrute sin importar su postura política.

Diego Reinhold, con su característica verborragia, y Daniel Casablanca, con su actuación apabullante y natural, se destacan en sus roles, potenciando cada escena con su talento actoral. Reinhold logra darle al texto una agilidad que no da respiro al público con su «psiquiatra», mientras que Casablanca cautiva con su actuación de #Argentina hasta la muerte», recordando a los grandes cómicos de antaño.

«Argentina al Diván» es más que una comedia, es un viaje histórico y emocional que nos invita a reflexionar sobre nuestra identidad como argentinos, todo envuelto en un manto de humor inteligente y entretenido. Sin duda, una obra imperdible para reír, emocionarse, recordar momentos vividos y, quizás, encontrar algunas respuestas en el diván.

AL GRAN PUEBLO ARGENTINO…SALUD….MENTAL!

VIERNES Y SABADOS 20.30 ND TEATRO PARAGUAY 918

WE ARE THE WORLD

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  «We Are the World: The Greatest Night in Pop» no solo celebra un hito en la historia de la música, sino que también rinde homenaje a la poderosa unión de artistas en pro de una causa humanitaria. Dirigido por Bao Nguyen, este documental nos transporta a un momento emblemático en 1985, cuando un grupo de talentosos músicos se unió bajo la bandera de «USA for Africa» para grabar la icónica canción «We Are the World».

Tiene la capacidad para ofrecer una visión íntima y detallada de las idas y vueltas que tuvo creación y grabación de esta emblemática canción. Desde las sesiones de composición en la casa de los Jackson hasta la emocionante noche de grabación, el público tiene la oportunidad de presenciar momentos nunca antes vistos y conocer las historias detrás de cada artista y cada nota musical.

Una de las facetas más destacables del documental es su enfoque en la generosidad y el altruismo que impulsaron este proyecto. Desde el principio, «We Are the World» fue concebida como una herramienta para ayudar a combatir la hambruna en Etiopía, y no pierde de vista este noble propósito. Es inspirador ver cómo figuras de renombre mundial como Michael Jackson, Lionel Richie, Quincy Jones y muchos otros se unieron con un propósito común y utilizaron su talento para hacer una diferencia positiva en el mundo.

Además,podes disfrutar de imágenes y entrevistas que te van a llevar a esa epoca. Desde la emoción palpable en el estudio de grabación hasta los momentos de camaradería entre los artistas, cada escena está impregnada de autenticidad y emoción.(y algunos egos locos….me encanta!

, «We Are the World: The Greatest Night in Pop» es más que un simple recuento de un evento histórico en la música pop; es un tributo a la solidaridad, la colaboración y el poder transformador de la música y continúa inspirando a las generaciones venideras a unirse y trabajar juntas por un mundo mejor

Si no lo viviste dale una oportunidad de ver a tanto talento junto y si sos ochentosa/o como yo…..vas a revivir momentos FABULOSOS

FIESTA DEL CINE

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La Fiesta del Cine regresa en febrero con su tercera edición, ofreciendo a los amantes del cine una semana completa, del 22 al 28 de febrero, para disfrutar de una variada cartelera a precios promocionales. Esta iniciativa, que busca reunir a la mayor cantidad de público posible, ofrece entradas 2D y 3D a un precio accesible en cines de todo el país.

Durante esta semana especial, los cinéfilos podrán disfrutar de la emoción de las buenas historias en pantalla grande, con la mejor calidad de imagen y sonido, apoyando además a las producciones locales y a la industria cinematográfica en general.

Para obtener más información y acceder al listado completo de cines participantes, puedes visitar el sitio web oficial del evento: www.fiestadelcine.com.ar. ¡No te pierdas la oportunidad de vivir tus emociones en pantalla grande durante la Fiesta del Cine!

QUIEN SOY YO

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Tenes ganas de ver un unipersonal inteligente? Entonces anda a ver «QUIEN SOY YO?» con Fabián Vena! Esta pieza mas que interesante dirigida por el propio Vena y con un brillante texto de Carlos La Casa nos sumerge en el intrigante mundo de un profesor de Filosofía en la clandestinidad.

La trama, centrada en un profesor expulsado de la universidad que revela la verdad en seminarios secretos, ofrece una perspectiva sobre el conocimiento refugiado en las sombras, escapando de las mentiras que prevalecen en el exterior. La elección de un depósito de la Facultad de Medicina como escenario clandestino agrega una capa adicional de misterio y suspenso.

Fabián Vena, tanto en su papel como actor principal como en su dirección, demuestra un gran talento. Su manejo corporal y la puesta en escena minimalista son acertados, capturando perfectamente la clandestinidad del filósofo. La emotividad alcanza su punto álgido en el cuadro de la fortaleza, donde la necesidad de levantarse resuena profundamente.

La obra se destaca por su enfoque dinámico en la reflexión, respondiendo a preguntas existenciales con anécdotas simples y motivando a la acción de manera constante. El toque de humor es una delicia, equilibrando la seriedad de las virtudes humanas y los jinetes del apocalipsis que se exploran en el seminario.

La elección musical es MUY acertada, aportandole atmósfera a la obra. La energía y ductilidad de Vena en el escenario se contagian, sumergiendo al público en la experiencia de manera apasionante.

«QUIEN SOY YO?» se distingue por sus frases geniales, aquellas que uno quisiera atesorar del guión (me hubiera gustado tener lapiz y papel para escribirlas….)

Cuando salgas de MUY TEATRO te va a quedar una impresión duradera en la mente y el corazón

funciones viernes 17,24 y 31 de octubre MUY TEATRO HUMAHUACA 4310

EL BESO

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«El Beso» se planta como una gran opción teatral en la escena veraniega de Mar del Plata, destacando un cuarteto de actores excepcionales que deslumbran con sus interpretaciones. Bajo la dirección y texto de Nelson Valente ( ya nos tiene acostumbrados a las “buenas obras” aplausos ) y la producción de Javier Faroni, Luciano Castro ( desenfadado) Mercedes Funes (espectacular ) Luciano Cáceres (genial) y Jorgelina Aruzzi (brillante) forman un equipo fabuloso que, sin duda, se lleva la ovación del público en el Teatro Lido.

La obra, una comedia moderna y novedosa, cautiva desde el primer momento, manteniendo a la audiencia en vilo con situaciones inesperadas y sorpresivas. La química entre los actores es palpable, y su destreza para abordar las complejidades de las relaciones personales y de pareja se refleja de manera brillante en cada escena. La escritura aguda de Nelson Valente permite a los espectadores estallar en carcajadas y aplaudir de manera espontánea más de una vez!

«El Beso» no solo ofrece momentos cómicos irresistibles, sino que también explora la profundidad de un gesto tan aparentemente sencillo como un BESO . Las preguntas provocativas sobre el amor y sus consecuencias se entrelazan hábilmente en la narrativa, llevando al público a la reflexión mientras disfrutan de las risas y el entretenimiento en el escenario. Sin dudarlo , esta obra ( que seguramente vendrá a CABA. luego de la temporada) deja al público con la satisfacción de haber “ invertido” (no gastado) el dinero y recomendarla para los que venga a la ciudad Feliz.

El Beso

Martes a domingo

Teatro Lido

Santa Fe 1751 Mar del Plata

JAQUE MATE

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Jaque Mate» combina acción a pleno , un elenco estelar y una trama intrigante, dejando una impresión duradera en la audiencia. Adrián Suar, en el papel de «Duque», va por más y se autoexige dando una interpretación convincente de un agente secreto obligado a regresar al mundo del espionaje debido al secuestro de su sobrina. (Amo que diga que es nuestro Tom Cruise jaja)

La película no solo se destaca por su trama de rescate, sino también por la química dinámica entre los miembros de la brigada internacional de agentes secretos. Cada actor, desde Maggie Civantos hasta Tsahi Halevi, aporta una característica única a su personaje, enriqueciendo la narrativa con sus interpretaciones . Mención de honor para los nuestros : Benjamín Amadeo está estupendo en un papel de mafioso tierno y Mike Amigorena que le queda TAN BIEN el papel de villano. Hay acción hay vertigo y giros inesperados que mantiene te mantienen en vilo, mientras el equipo de agentes despliega tácticas y estrategias ingeniosas en un escenario donde el ajedrez se convierte en un símbolo poderoso de la trama.

«Jaque Mate» no solo se trata de enfrentamientos físicos, sino también de una batalla mental que se desarrolla en el intrincado mundo de este deporte . Las locaciones están bien elegidas, la música tambien. Es una peli que entretiene

Dale vos tu jaque mate final yendo a verla y después me contas que te pareció