TUS BUENAS CHAUCHAS

El próximo 28 de septiembre, en Espacio Callejón, se presenta por única vez “Tus buenas chauchas”, una obra escrita por Dalia Elnecavé bajo la direccion de David Masajnik, pone en escena a una mujer común y corriente atravesada por lo extraordinario de sus emociones: la soledad, el desamor y esa necesidad casi desesperada de ser vista y amada.

En escena, Victoria Arrabaça encarna a Olga, una mujer que cocina para olvidar y relata para perdonar. Su vida transcurre entre la soledad y la espera, marcada por un amor imposible hacia un actor televisivo, Omar, que se convierte en obsesión y motor de una fantasía interminable. La promesa de un encuentro que nunca llega la hunde en una espera perpetua, mientras la cocina funciona como refugio y como metáfora.

El texto de Elnecavé logra entrelazar lo cotidiano con lo poético: la cocina como metáfora de una vida en hervor constante, la arveja como símbolo de lo pequeño, lo invisible, lo que queda perdido entre muchas otras. El espectador empatiza con Olga en su vulnerabilidad, en ese sentirse “una más en la lata”, invisible pero con un deseo ardiente de destacar y de ser amada.

La actuación de Arrabaça es cercana, con bellos matices que logran que Olga se despliegue ante el público como alguien en quien es fácil reconocerse. La escenografía y el vestuario de Débora Teplitzki aportan simpleza y funcionalidad, dejando que la atención se concentre en la fuerza de la palabra y el cuerpo en escena.

En apenas 50 minutos, “Tus buenas chauchas” muestra la vulnerabilidad de Olga (que podes ser vos) y se transforma en espejo de tantas soledades y deseos no resueltos. Una obra pequeña en duración, pero enorme en sensibilidad.

LORENA

Un conmovedora exploración de la vida trans a través de los ojos de la talentosisima Payuca Su interpretación es una manifestación de energía y emotividad, capturando la desesperación y la valentía de una mujer que enfrenta la violencia y la exclusión. La ambientación de la habitación, rica en detalles de los ’80, crea un telón de fondo evocador para esta historia de lucha y superación.

La obra no solo ofrece un vistazo al mundo de las mujeres trans en el icónico Hotel Gondolín, sino que también aborda temas universales como el deseo de amor y la lucha contra el rechazo. La narrativa fluida de Payuca y su habilidad para transmitir una amplia gama de emociones hacen que esta experiencia teatral sea impactante y memorable.

El relato también destaca la realidad cotidiana de las personas trans, resaltando la dificultad de acceder a oportunidades que muchos dan por sentado. La escena en la que la protagonista obtiene un trabajo como secretaria es especialmente elocuente, mostrando la importancia de la inclusión y la igualdad de oportunidades.

«LORENA» es una obra que no solo ilumina las experiencias de las mujeres trans, sino que también ofrece una reflexión profunda sobre la importancia de la empatía y la aceptación en nuestra sociedad. Payuca, a través de su impresionante actuación, nos lleva en un viaje emocional que nos invita a cuestionar y comprender mejor las realidades que enfrentan las personas trans en su búsqueda de una vida plena y digna.

super recomendada

Sabados 20hs en el Espacio Callejon 3759

LAS CRIADAS

«Las Criadas», se presenta los domingos a las 13:30 horas en el Espacio Callejón y a pesar de que el horario no es del todo «teatral»no pasa desapercibido. Recibieron tres nominaciones para los prestigiosos Premios ACE en las categorías de Mejor Obra de Teatro Alternativo, Mejor Actuación Masculina de Teatro Alternativo para Pablo Finamore y Mejor Dirección de Teatro Alternativo a cargo de Facundo Ramírez. Esto habla del talento y la dedicación que se ha invertido en esta puesta en escena.

En el centro de la historia se encuentran las hermanas Claire y Solange Lermercier, cuyo desempeño como criadas de una señora de la burguesía francesa decadente es absolutamente cautivante. La manera en que Pablo Finamore y Claudio Pazos dan vida a estas complejas y multifacéticas criadas es simplemente excepcional. Logran transmitir de manera magistral los sentimientos de desprecio, envidia, odio y admiración que sienten hacia su señora, lo que crea una dinámica teatral electrizante. Dolores Ocampo brinda una actuación cautivadora en su papel, capturando de manera magistral la complejidad y la vulnerabilidad de su personaje. Su habilidad para transmitir emociones de manera genuina es palpable, y logra establecer una conexión con el espectador que es verdaderamente conmovedora.

El perverso juego de representación que las criadas emprenden cuando su señora se ausenta es el núcleo de la obra.

A través de esta representación, los límites entre la realidad y la ficción se difuminan, y somos testigos de un despliegue de emociones crudas y auténticas. La tensión alcanza su punto culminante cuando las criadas simulan el asesinato de su señora, llevando al espectador a un viaje emocional intenso y provocador.

La dirección a cargo de Facundo Ramírez es impecable. Logra crear una atmósfera que envuelve al espectador y lo sumerge por completo en el mundo de las criadas.

La super recomiendo especialmente para aquellos que buscan un teatro alternativo de alta calidad. Esta producción merece cada una de sus nominaciones y más.