SECRETOS DE PLAYBOY

Llega una nueva producción original de A&E a Latinoamérica desde el 19 de junio a las 22hs.

SECRETOS DEL PLAYBOY: desnuda al universo Playboy con denuncias de alto calibre, como nunca se vio.

Una serie documental sin precedentes de 12 capítulos que revelan el oscuro entramado de poder, sexo, violencia y engaño detrás de las paredes de una mansión y que evidencia la manipulación que ejerció Hugh Hefner sobre las “conejitas” adentro del emporio de entretenimiento para adultos más importante de todos los tiempos.

Cuenta con un material inédito, entre ellos imágenes de archivo y entrevistas exclusivas con expertos de todas las facetas del mundo de Playboy, muchos de los cuales comparten sus historias por primera vez, que incluyen a la ex directora de Playmate Promotions, Miki García; ex novias de Hefner, entre ellas Holly Madison, Bridget Marquardt y Sondra Theodore; la autora de “Playground: A Childhood Lost Inside the Playboy Mansion” y residente de Playboy Mansion West, Jennifer Saginor; la Conejita Madre PJ Masten; las ex Playmates Rebekka Armstrong, Susie Krabacher, Dona Spier, Tylyn John y Cristy Thom; y miembros del personal y del círculo íntimo de Hefner, incluida la asistente ejecutiva Lisa Loving Barrett, el mayordomo Mitch Rosen y el mayordomo personal de Hefner Stefan Tetenbaum. En los últimos capítulos de la serie participan además las gemelas y ex novias de Hefner Karissa y Kristina Shannon y se une a la denuncia Audrey Ann Huskey.

Para la sociedad de la época previa a la liberación sexual de los 60, los desnudos eran de categoría clandestina en las publicaciones y no bien vistos por entonces. Hasta la aparición de Playboy en 1953 que rompió con ese paradigma  y puso al cuerpo desnudo de la mujer como objeto de consumo en medios. En la serie documental, se ve como esta puerta celestial para los hombres, a través de un puñado de páginas impresas, derivó en un oscuro mundo de depredación sexual -que involucró a famosos- como así también en el tráfico y abuso de mujeres (muchas de ellas menores de edad) que recalaron en mansiones satélites que funcionaban como clubes privados para realizar orgías. Estas “mansiones ocultas” albergaban a las chicas que no lograban llegar a Playboy. 

En Secretos de Playboy también hay lugar para sucesos trágicos como la muerte por sobredosis de Adrienne Pollack, en 1973, el suicidio de Bobbie Arnstein (asistente de Hefner) en 1975 y el crimen de la playmate Dorothy Stratten, en 1980. Otro oscuro episodio que el documental no pasa por alto son las pig nights (noche de los cerdos, en relación a como Hefner llamaba a las prostitutas) de cada jueves, con fiestas de chicas reclutadas en Sunset Boulevard y llevadas a la mansión. 

El documental por momentos pone la lupa en personajes como Don Cornelius, un presentador y productor cercano a Hefner, quien se llevó a dos conejitas a una fiesta y, luego de eso, desaparecieron por varios días, para poner en contexto el nivel de impunidad con el que se manejaba Hefner y su depravado séquito.

Bajo la fachada de una revista, cuyo primer número vendió la totalidad de las 50 mil copias impresas, para llegar a los 7 millones de ejemplares mensuales, y que buscó revolucionar la cultura sexual estadounidense, se agazapó un editor listo para saciar sus apetitos más oscuros. Con sólo 27 años, Hefner escaló, por un lado, en los deseos de los hombres de querer vivir como él y, por el otro, se amparó en la divulgación de los derechos igualitarios de las mujeres para darle un status de empoderamiento. En realidad, según muestra el documental, sólo fueron herramientas para monetizar sus negocios. Ellas fueron engañadas y manipuladas hasta último momento.

Todo era como un culto”, asegura Miki García, ex Conejita y quien trabajó para Playboy como jefa de promociones entre 1973-1982. “Las mujeres eran preparadas y se les hacía creer que eran parte de esta familia. Y él (Hefner) se creía el dueño de esas mujeres. Hubo Playmates que tuvieron sobredosis y hubo Playmates que se suicidaron”, revela García a medida que explica que pensó en escribir un libro para denunciar estas atrocidades. “Hefner incluso envió a alguien para sobornarme. Cuando encontrás a alguien tan poderoso te da tanto miedo porque todo puede pasar. Lo que sea. Tanto así era lo que le temía”, detalla García. 

En 1971, Hefner compró la mansión y creó un verdadero oasis para adultos. “Nadie te juzgaba en ese ámbito fastuoso y glamoroso, era como un Disneylandia para adultos”, recordaba León Kennedy uno de los amigos de Hugh, desde los tiempos más inocentes de la cofradía Playboy. ”Éramos invisibles, él solo daba ordenes, éramos sus sirvientes”, rememoraba también Stefan Tetenbaum, uno de los mayordomos de la casa quien agregó que “habían unas 150 reglas para manejarse en la mansión y una de las más importantes era que no debíamos hablar con las chicas”, agrega. Un dato no menor: todos los lugares de la mansión tenían micrófonos y cámaras pequeñas. “Teníamos que tener mucho cuidado porque sabíamos que estábamos siendo monitoreados”, agrega Tetenbaum sobre esa herramienta de extorsión. 

En Secretos de Playboy un rol fundamental lo cumplen las novias de Hugh y su séquito de amigas. Ellas son mostradas como un instrumento de extorsión, placer y negociación de Hefner. Además, bajo el lema “divide y reinarás”, él fomentaba las discordias entre las mujeres, sobre todo entre la “novia principal” y las “secundarias”, para poder dominarlas y que se genere cierto estado de simbiosis, tensión y atracción hacia su persona. Una obra digna de una mente psicópata.

La ilusión de libertad sexual sin reprimir contrastaba con una supuesta realidad de abuso físico y emocional de las miles de mujeres en el mundo Playboy. Entrelazada con el aspecto brillante de un mundo que aparentemente celebraba a las mujeres, había una realidad más siniestra, la que durante décadas permitió que florecieran conductas nefastas que incluían violencia sexual, abuso de drogas, y donde la prostitución, el suicidio e incluso el asesinato acechaban en las sombras. Así, Secretos de Playboy explora cómo el imperio de Hefner era una fuerza poderosa que manipulaba a las mujeres en un ambiente tóxico, silenciando sus voces, enfrentándolas entre sí y abriendo la puerta a los depredadores sexuales. 

Uno de los testimonios claves del documental es el de Jennifer Saginor, quien creció en la Mansión Playboy (escribió un libro sobre su infancia perdida en el lugar, y el mismo Hefner intentó boicotear su difusión) ya que su padre (Mark Saginor) fue el médico personal de Hugh y mantuvo un vínculo de amistad por más de 40 años. Con sólo seis años, ella ya correteaba por los pasillos de la casona y veía a las Conejitas con cierto halo maternal en donde los recuerdos de fiestas navideñas la cobijaron entre la calidez y la calma. Pero nada de eso sería real.

La explotación de las mujeres visto bajo el prisma de sus protagonistas, es uno de los potenciales de Secretos de Playboy. Allí también aparece Sondra Theodore, la conejita mamá -directora de Playboy promotions a cargo de 70 conejitas- quien un día entró de improviso a la habitación de Hefner y lo encontró masturbando a su perro: “Ellos también tienen sus necesidades”, dijo el fundador. Porque también existían testimonios que hablaban de zoofilia en la mansión.

Todo era más oscuro y siniestro. Me enseñaron a ver a las mujeres como mercancías. Era degradar, no empoderar”, explicó Saginor quien se enamoró de Kendall, otra de las novias más importantes de Hugh, quien misteriosamente no brindó testimonio para este documental. El control mental que Hugh ejercía sobre sus chicas se asemejaba al de un culto. No por nada, Hefner admiraba -y se obsesionaba- con saber más y más acerca de la figura de Charles Manson, intentando descifrar cómo un hombre podía regir la vida de un grupo de mujeres a su voluntad.Secretos de Playboy rompe con la ilusión de la caja cristalina en la que por décadas estuvo inmerso el universo de la Mansión

Una docu serie por demas interesanta y que pondra claro sobre oscuro….Promete y mucho. Le pongo fichas.

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STAR WARS EN EL COLON

 Luego del éxito obtenido durante la primera edición de Star Wars: una nueva esperanza en concierto en febrero del 2020, Disney y el Teatro Colón presentan Star Wars: El Imperio Contraataca en concierto, un nuevo espectáculo visual y musical que rinde homenaje a la emblemática película de 1980 con la interpretación en vivo por parte de la Orquesta Estable del Teatro Colón de la banda sonora completa del film.

El nuevo espectáculo en vivo presentará tres funciones en idioma original con subtítulos en español el 12, 13 y 14 de julio a las 20:00 y una función doblada al español el 15 de julio a las 11:00.

Las localidades ya se pueden adquirir en este link y en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 y los domingos de 9:00 a 17:00.

Star Wars: El Imperio Contraataca en concierto invita a audiencias de todas las edades a disfrutar de una experiencia sonora y visual impactante, en la que la memorable banda sonora de la película STAR WARS: EL IMPERIO CONTRAATACA, compuesta por el compositor ganador del Óscar® John Williams,cobra vida en un entorno único con la inigualable acústica del Teatro Colón. El show consiste en la proyección en vivo del film, acompañada de la interpretación de todas sus piezas musicales, incluyendo “La Marcha Imperial” de STAR WARS.

Estrenada en cines el 21 de mayo de 1980, STAR WARS: EL IMPERIO CONTRAATACA es el quinto episodio de la saga y sigue el recrudecimiento de la batalla entre el Imperio y la Alianza Rebelde, mientras el malvado Darth Vader continúa su búsqueda incesante de Luke Skywalker.

Desde el estreno de la primera película de STAR WARS hace más de 40 años, esta saga ha tenido un impacto trascendental tanto en el cine como en la cultura y ha inspirado al público de todo el mundo con su narración mítica de la mano de sus personajes cautivadores, efectos especiales revolucionarios y bandas sonoras icónicas concebidas por Williams; un legendario compositor conocido por crear la banda sonora de las 9 películas de la saga de STAR WARS hasta la fecha. Su primera composición fue la del film STAR WARS: UNA NUEVA ESPERANZA de 1977, que le valió un premio Oscar® a mejor banda sonora original. Sus creaciones para STAR WARS: EL IMPERIO CONTRAATACASTAR WARS: EL REGRESO DEL JEDISTAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA y STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI fueron nominadas en la categoría de Mejor banda sonora original.

Williams fue incluido en el salón de la fama del anfiteatro Hollywood Bowl en 2000 y recibió el premio Kennedy Center Honors en 2004, la Medalla de las Artes de los Estados Unidos (National Medal of Arts) en 2009 y el premio a la trayectoria del Instituto Estadounidense de Cine en 2016.

El evento cumplirá con los protocolos de higiene y distanciamiento social por COVID-19 de acuerdo con la normativa municipal y nacional vigente al momento de su realización. 

DOCTOR STRANGE

En DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA  se adentra en el Multiverso y amplía sus límites más que nunca. El film presenta un viaje a lo desconocido con Doctor Strange, quien, con la ayuda de aliados místicos nuevos y otros ya conocidos , atraviesa peligrosas realidades alternativas del Multiverso para enfrentarse a un nuevo y misterioso adversario: la genial Wanda Maximoff ( que genial Olsen)

La fantasia esta intacta, el fandom se sentira satisfecho de ver una pelicula de Marvel pero tambien podran disfrutar de un personaje que va mas alla de una capa magica …El magnetismo y el misterio que envuelve a Strange hacen que el entretenimiento se ponga en primer plano. Me gusto mucho! Hay dos escenas geniales (y no spoileo nada) la batalla que tiene con «tonos musicales» y solo voy a decir esta frase TE AMO EN TODOS LOS UNIVERSOS….

Esperamos 6 años para volver a ver a este cirujano/mago en accion, vayan, compren un balde de pochoclo, y no se pierdan la peli!

DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA está protagonizada por Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Elizabeth Olsen, Benedict Wong, Xochitl Gomez, con Michael Stühlbarg y Rachel McAdams.Dirigida por Sam Raimi,

LUIS FONSI EN CONCIERTO

Luis Fonsi se presentara el 12 de junio en el estadio Luna Park. Ademas el 11 de junio se presentará en el Auditorio Municipal de Villa Maria, Córdoba y el 9 de junio en el Antel Arena de Montevideo, Uruguay. 

Desde su álbum debut «Comenzaré» (1998) hasta su más reciente álbum de estudio «Vida» (2019), Fonsi ha batido múltiples récords de venta mientras lidera las listas de radio a nivel internacional. Su talento único e innegable, así como su extensa lista de éxitos radiales, lo han convertido en uno de los artistas más influyentes y exitosos de la música, rompiendo barreras del idioma, cruzando fronteras y seduciendo a millones de personas en todo el mundo.  

Galardonado con múltiples discos de oro, platino y diamante, así como algunos de los premios más prestigiosos del ámbito musical incluyendo cuatro nominaciones al GRAMMY®, cinco Latin GRAMMY®, 12 Premios Billboard a la Música Latina, cinco Billboard Awards, 17 Premios Juventud, dos American Music Awards, dos Teen Choice Awards, Premio Billboard Espíritu de la Esperanza, entre otros. Además de los premios, Fonsi rompió siete récords Guinness gracias al alcance mundial de su éxito “Despacito”. 

Su noveno álbum «Vida», debutó en el No. 1 en la lista «Top Latin Albums» de Billboard y certificó doble diamante por más de 1.3 millones de copias vendidas solo en los Estados Unidos. Cuatro de los sencillos de «Vida», incluyendo «Despacito», con Daddy Yankee y Justin Bieber, «Échame La Culpa», con Demi Lovato, «Calypso», con Stefflon Don, e «Impossible» con Ozuna, alcanzaron el número 1 en las listas de Billboard. Desde su lanzamiento en febrero 2019, “Vida” ha sido nominado al GRAMMY, Latin GRAMMY, Latin American Music Awards, Premio Lo Nuestro y Premios Billboard a la Música Latina, por mencionar algunos.   

Luego de conquistar al mundo con su álbum VIDA, Fonsi continuó lanzando exitosos sencillos que continúan en alta rotación en las listas de popularidad incluyendo «Date La Vuelta» con Nicky Jam y Sebastián Yatra, “Girasoles”, “Perfecta” junto a Farruko y “Vacío” junto a Rauw Alejandro.  

Antes de la pandemia, Fonsi recorrió el mundo con su exitoso «Vida World Tour», que comenzó en 2019 en Europa y continuó en Estados Unidos, Guatemala, Paraguay, Argentina, Chile y Arabia Saudí.  

Entre 2021 y 2022, Fonsi ha lanzado múltiples éxitos internacionales, incluyendo «Vacío» con Rauw Alejandro, «Bésame» con Myke Towers, «Nuestra Balada», «Vacaciones» con Manuel Turizo y más recientemente «Ley de Gravedad», la canción principal y nombre de su próximo álbum de estudio que se lanzará el 11 de marzo de 2022, bajo Universal Music Latino. 

Durante los últimos 15 años, Fonsi ha servido como el portavoz de la campaña de St. Jude «Gracias y Dar» para la comunidad hispana. Tras el devastador Huracán Maria, el artista internacional a través de la Fundación Luis Fonsi, ha trabajado intensamente para ayudar a las personas afectadas, donando productos básicos y medicinas, al igual que construyendo viviendas en la comunidad de La Perla.  

LLEGA MINI BEAT POWER ROCKER

MINI BEAT POWER ROCKERS, el éxito de Discovery Kids, llega por primera vez al teatro el 14, 15 y 16 de abril a las 15:00 hs., en el Teatro Ópera Orbis. Será un espectáculo musical súper lindo para los más chicos. Carlos, Wat, Fuz, Myo y la genial niñera adolescente Dolores, traen las canciones que todos conocen y muchas sorpresas más para disfrutar en familia de un maravilloso show de luz, sonido y visitas increíbles. Con la dirección de Adrían Di Bastiano y la producción general de Painita Producciones y MundoLoco Animation Studios.

Algo increíble está pasando en la guardería. Los Mini Beat Power Rockers están ensayando sus canciones favoritas para dar un gran concierto. Dolores los sorprenderá con una increíble máquina, “El pasionometro”, un aparato capaz de captar la pasión, el trabajo grupal y el amor por la música a través de los colores. Wat, Carlos, Fuz y Myo buscarán activarlo y conseguir ser trasladados mágicamente a distintos lugares donde podrán vivir increíbles recitales.

C MON C MON

Johnny (Joaquin Phoenix) y su joven sobrino (Woody Norman) forjan una relación frágil pero transformadora cuando se ven obligados a estar juntos de manera imprevista en esta historia delicada y conmovedora del guionista y director Mike Mills sobre las relaciones entre los adultos y los niños, el pasado y el futuro.Mike Mills había realizado antes una película inspirada en su padre (Beginners, así se siente el amor) y una película inspirada en su madre (Mujeres del siglo XX). En C’mon C’mon, cuenta una historia que, en cierto modo, está más cerca de su experiencia de vida: una historia que ahonda en la riqueza, que casi nunca se explora, y en la complejidad de la relación entre los adultos y los niños. Al mismo tiempo, sondea un tema más global: la idea de que el futuro—de nuestra vida y el de la sociedad en general—depende de cómo nos comunicamos.

MORBIUS

Uno de los personajes de Marvel llega a la pantalla grande, Jared Leto se transforma en el enigmático antihéroe Michael Morbius. Un «malo no tan malo «diria Guido Kaczka… Peligrosamente enfermo con un trastorno sanguíneo raro, y decidido a salvar a otros que sufren su mismo destino, el Dr. Morbius intenta una apuesta desesperada. Lo que al principio parece ser un éxito radical pronto se revela como un remedio potencialmente peor que la enfermedad. Muchos criticaran esta pelicula que a mi me entretuvo y pase dos horas a puro pochoclo, accion y entretenimiento. Porque de eso se trata: de distraerse y de no darle tanta vuelta. Hay otras peliculas para ponerse en super fan y buscar metamensajes rebuscados….

Basada en el comic de Marvel, el error que se puede cometer es «compararlo» con otros superheroes….si si….es una mezcla de Batman con Spiderman ….con efectos mas simples que otras peliculas….

 Es el publico en general y los fans quienes tienen la última palabra en taquilla. No pienses que vas a ver una super produccion al nivel de otras peliculas de Marvel, tal vez ésta peca de parecer «antigua» pero el objetivo lo cumple. AH! Las sorpresas del final dejarán satisfechos a los fanáticos…. no hace falta que te diga que tenes que quedarte post creditos no????

Elenco Jared Leto, Matt Smith, Adria Arjona, Jared Harris, Al Madrigal y Tyrese Gibson

LOS OJOS DE TAMMY FAYE BAKKER

Es la pelicula producida y protagonizada por Jessica Chastain nominada a dos premios Oscar® tiene en el centro de su historia a Tammy Faye Bakker, una reconocida telepredicadora que saltó a la fama en los años ’70 y ’80 en Estados Unidos, creando junto a su esposo Jim Bakker (Andrew Garfield) la red de teledifusión religiosa más grande del mundo. En aquel momento, el nombre y el rostro de Tammy Faye aparecían a diario en los medios de comunicación,era una epoca que provocaba un interés inagotable por parte de la prensa por el imperio evangelista que supo construir y los escándalos que rodearon a ella y su esposo a lo largo de toda su vida.En una época en que la comunidad evangelista estaba asociada a hombres sobrios y serios vestidos de traje oscuro, Tammy Faye se destacaba por la explosión de colores en su maquillaje y vestuario. Sus looks extravagantes irrumpieron en la televisión de los años 70 y 80, convirtiéndose rápidamente en su sello. Realmente el trabajo de Chastain es formidable. Para la película, los realizadores convocaron al diseñador de vestuario Mitchell Travers para crear los atuendos de Tammy. En total, se crearon más de cien looks para la telepredicadora, abarcando desde sus años de juventud en el Bible College de Minneapolis hasta la década del 90 alejada del televangelismo. Las estampas coloridas, los tonos metálicos, las lentejuelas y los accesorios llamativos son algunos de los detalles que identifican los atuendos de Tammy en el film.

En la película, una de las escenas más importantes es la de la famosa entrevista que hizo Tammy Faye al pastor gay y activista de la lucha contra el VIH, Steve Pieters (Randy Havens). En la charla, Pieters habló con franqueza sobre su enfermedad, sobre haber hecho pública su orientación sexual y sobre la pérdida de su pareja. La entrevista fue una muestra cabal de cómo Tammy alentaba al público a ser compasivo y empático, demostrando que personas cuyas convicciones y vidas podrían parecer muy extrañas en realidad no eran tan diferentes.Una gran escena de la pelicula.

Dale una chance a una pelicual basada en un hecho real que probablemente la noche de los Oscars tiene grandes posibilidades de llevarse una estatuilla (tiene dos nominacionaciones :mejor actriz y mejor maquillaje y peinado)

COMPETENCIA OFICIAL

En busca de trascendencia y prestigio social, un empresario multimillonario decide hacer una película que deje huella. Para ello, contrata a los mejores: un equipo estelar formado por la famosa cineasta Lola Cuevas (Penélope Cruz) y dos reconocidos actores, dueños de un talento enorme, pero con un ego aún más grande: el actor de Hollywood Félix Rivero (Antonio Banderas) y el actor radical de teatro Iván Torres (Oscar Martínez). Ambos son leyendas, pero no exactamente los mejores amigos. A través de una serie de pruebas cada vez más excéntricas establecidas por Lola, Félix e Iván deben enfrentarse no solo entre sí, sino también con sus propios legados. Penélope Cruz, Antonio Banderas y Oscar Martínez son los protagonistas de esta película que también incluye en su reparto a José Luis Gómez, Nagore Aramburu, Irene Escolar, Manolo Solo y Pilar Castro. Esta dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat.

Una mirada que muchos no conocen de lo que pasa en la previa y el durante del ambito artistico. Los egos, las idas y vueltas de la realizacion de una pelicula con un tono ironico y te diria con un tono de satira de estos artistas que da gusto verlos . Oscar Martinez con su catedra de actuacion, Penelope Cruz con esa desfachatez y sus miradas que hablan por si solas y Antonio Banderas seduciendo todo el tiempo con su performance.

Duprat y Cohn exhaltan cada uno de los personajes con el guion y la direccion de COMPETENCIA OFICIAL.

Solo sacaria 10 o 15 minutos ya que 2 horas es mucho pero no es algo tan terrible. Vale la pena ir a verla.

LAURA PAUSINI TENDRA SU PELICULA

La cantante tendra su peli y se llamara

Laura Pausini – Un placer conocerte,
protagonizada por la cantautora italiana y productora musical Laura Pausini. El proyecto, basado en una idea
original de Pausini, fue escrito por Ivan Cotroneo (La kryptonite nella borsa, Un bacio), Monica Rametta (Un
bacio, Il volto di un’altra) y Laura Pausini, y dirigido por Ivan Cotroneo. Francesca Picozza fue la productora
creativa y Gherardo Gossi (Diaz, Le sorelle Macaluso) el director de fotografía. Laura Pausini – Un placer
conocerte es una producción de Endemol Shine Italy (una compañía de Banijay) para Amazon Studios y se
estrenará exclusivamente en Prime Video el 7 de abril en más de 240 países y territorios a nivel mundial.
La película está basada en la pregunta: ¿qué habría pasado si Laura no hubiera ganado el Festival de Música de
Sanremo en 1993? La Reina del Pop Italiano está frente a las cámaras de un largometraje por primera vez en un
proyecto que da lugar a su amor por el cine y que revela la verdadera alma de Pausini al público a través de
momentos nunca antes vistos de su vida privada y profesional, mientras le da al público una amplia
oportunidad de descubrir nuevos y desconocidos aspectos suyos. Para contar su historia, Laura recuerda todos
sus pasos, desde la niñez a lo largo de todas las etapas de su extraordinaria carrera y su vida diaria, imaginando
por primera vez lo que pudo haber acontecido si no hubiera tenido la suerte y la persistencia para vivir la vida
de una estrella global.
Con más de 70 millones de discos vendidos a nivel mundial, Laura Pausini es una de las artistas italianas de
mayor renombre alrededor del mundo. Su alcance internacional le da un posicionamiento único como artista
italiana. Pausini recientemente colaboró con la cantautora Diane Warren en la canción Io Sì (Seen) que ganó el
premio a Mejor Canción Original en un Largometraje en los Globos de Oro, y fue la primera mujer en la historia
de la música italiana en ser nominada a un Óscar por Mejor Canción Original, por la misma canción, que
interpretó durante la ceremonia en el 2021, grabada en Los Ángeles y transmitida a todo el mundo. Con este nuevo proyecto, Laura Pausini, la más querida y estimada artista italiana en el mundo, hace su debut
cinematográfico en una película que gira en torno a ella y su extraordinaria historia.