ANORA

El director Sean Baker, conocido por abordar las complejidades de la sociedad en películas como Tangerine, The Florida Project y Red Rocket, regresa con Anora, una fascinante reinterpretación del cuento de Cenicienta ambientado en el mundo del lujo y las sombras de las relaciones de poder. Galardonada con la Palma de Oro en Cannes 2024, esta cinta es mucho más que una simple historia romántica; es una reflexión incisiva sobre el deseo, la identidad y los límites del poder económico. Posta que en el final quedas….en silencio y recalculando….

La protagonista, Anora «Ani» Mikheeva (interpretada con una intensidad magnética por Mikey Madison), es una stripper que se convierte en el objeto de deseo de Vanya Zajárov (Mark Eidelstein), el carismático y problemático hijo de un oligarca ruso. Lo que comienza como un tórrido romance de cuentos de hadas pronto se transforma en un retrato oscuro de los sacrificios y peligros que Ani enfrenta al navegar entre el amor, la dependencia económica y la búsqueda de su autonomía.

Quiero destacar también a Yura Borísov como Ígor, el torpe y entrañable secuaz ruso que alberga un amor platónico por Ani. Su presencia ofrece momentos de alivio cómico que contrastan con las tensiones de la trama, sin perder nunca de vista el trasfondo trágico de su personaje.

Aunque las comparaciones con Pretty Woman son inevitables, Anora se aleja de las concesiones románticas de los años 80 para ofrecer una versión más cruda y compleja de la relación entre el amor, el poder y el dinero. Baker explora las dinámicas de clase y género con su característico realismo, otorgando a la película una dimensión política que la eleva por encima de las narrativas tradicionales de cuentos de hadas modernos.

MAS PAPA

«Más Papá» irrumpe en la Calle Corrientes y hace reir a todo el publico.

Equilibra el humor hilarante con una parte emocional que invita a la reflexión. Escrita por Daniel Dátola, dirigida por Manuel González Gil, y protagonizada por un dúo que se ensambla muy bien como Pablo Fábregas y Victoria Almeida, esta comedia ofrece una mirada fresca, divertida y emotiva sobre la paternidad y sus inesperados giros.

Desde el primer momento, la obra conecta con el público. Aborda situaciones cotidianas de la gestación y la crianza con honestidad y un toque de desparpajo. Fábregas hace su debut fuera del stand-up, demostrando su versatilidad como actor en un papel que lo desafía a explorar las vulnerabilidades de un hombre que, a los 50 años,separado y empezando a disfrutar de la solteria yendo (por ejemplo a un boliche ) y de golpe, vuelve a experimentar la paternidad. Su interpretación es cercana y auténtica, arrancando carcajadas en los momentos más absurdos y provocando ternura en los más íntimos. Seguramente a medida que pase el tiempo se va a adaptar al libro para dejar el «monologo» tan caracteristico de donde viene.

Por su parte, Victoria Almeida es Agustina, una mujer primeriza que navega entre el caos y la alegría de su nuevo rol.Hay buena quimica, y juntos logran que el público se vea reflejado en sus dilemas, desde las desopilantes discusiones de pareja hasta las complejidades de adaptarse a los cambios que trae un bebé inesperado.

La dirección de González Gil es /como siempre) impecable, permitiendo que los momentos cómicos fluyan de manera natural sin opacar las escenas más emotivas.

«Más Papá» desromantiza la paternidad y maternidad, y esta bien, no todo es color de rosa y no todo es terrible.

Ya sea que se trate de padres experimentados, primerizos o aquellos que han decidido no transitar ese camino, esta obra ofrece algo para todos: un espejo en el que reconocerse, reírse y, sobre todo, emocionarse.

Arranca la temporada 2025 de teatro y esta obra es un lindo plan para disfrutar en el Teatro Metropolitan de viernes a domingo. ¡No se la pierdan!

MUFASA

Mufasa: The Lion King es la tan esperada precuela del clásico moderno de Disney. Con una mezcla de nostalgia y una narración visualmente deslumbrante, la película se adentra en los orígenes de uno de los reyes más icónicos del reino animal. Bajo la dirección de Barry Jenkins, esta entrega se propone explorar la juventud de Mufasa y los desafíos que lo moldearon antes de convertirse en el legendario monarca que conocemos.

Cada paisaje, desde las vastas sabanas hasta las tormentas más feroces, está diseñado con una perfección técnica que sorprende. La animacion digital es genial, no se escapa ningun detalle.

La narrativa profundiza en las dificultades de Mufasa como un cachorro huérfano, enfrentando la adversidad y aprendiendo las lecciones que lo convertirán en el sabio líder que conocemos. Aunque la película logra construir un trasfondo sólido para el personaje, en ciertos momentos se siente atrapada por la necesidad de conectar cada detalle con el clásico de 1994, sacrificando frescura narrativa en el proceso.

Las voces son uno de los puntos más fuertes. Escuchar la voz de Aaron Pierre le da a Mufasa una vulnerabilidad y fuerza que resuenan, mientras que Kelvin Harrison Jr. (Taka, quien más tarde será Scar) añade matices intrigantes al villano, destacando las tensiones que germinan entre los hermanos. La banda de sonido tambien deja momentos que te pone la piel de gallina.

Los fanáticos del original encontrarán guiños que arrancarán sonrisas,y soltaran alguna lagrima en algunas situaciones que obviamente no te voy a decir.

En definitiva, Mufasa: The Lion King es una apuesta visualmente impresionante que amplía el universo de un clásicoEs una peli que encantará a quienes deseen conocer más sobre el pasado de Mufasa, dejando con ganas a algunos que tal vez querian ver mas.

BS AS COCKTAIL WEEK

Del 4 al 10 de noviembre, Buenos Aires se convertirá en la capital de la coctelería con la primera edición de la Bs As Cocktail Week. Organizado por la Cámara Argentina de Bares de Coctelería (CABARCO) y declarado de interés cultural por la Legislatura Porteña, este evento pionero reúne a más de 100 bares y espacios emblemáticos de la ciudad para ofrecer una experiencia única.

Eventos y Experiencias

Durante esta semana, los amantes de la coctelería podrán disfrutar de actividades como Masterclasses gratuitas en el Teatro Premier, en las que expertos bartenders y embajadores de marcas compartirán conocimientos sobre técnicas innovadoras, la historia de cócteles icónicos y nuevas tendencias en la mixología. Además, habrá descuentos exclusivos y degustaciones especiales en una variedad de bares, brindando la oportunidad de explorar el arte de la coctelería en su máxima expresión.

Agenda Destacada de la Semana

La agenda se organiza en tres jornadas temáticas, cada una explorando distintos aspectos de la mixología:

  • Martes 5/11: Raíces y Tradición
    Conferencias que revisan clásicos de la coctelería y la evolución de los mixers y bitters en recetas legendarias. Además, la semifinal de The Cocktail Bar Awards desafiará a los mejores bartenders con creaciones únicas.
  • Miércoles 6/11: Fusión y Cultura
    Charlas sobre la industria de bares en eventos y el impacto de las redes sociales en el crecimiento del sector, ideales para profesionales que buscan adaptarse al competitivo mundo de la coctelería.
  • Jueves 7/11: Innovación y Vanguardia
    La gran final de The Cocktail Bar Awards será el evento culminante, con bartenders compitiendo por un viaje a Londres, presentando cócteles innovadores que destacan por su creatividad y técnica.

The Cocktail Bar Awards: Premios al Talento Nacional

Uno de los momentos más esperados será la competencia de The Cocktail Bar Awards, que premiará a los mejores bares, bartenders y cócteles de Argentina. En la categoría «Bar Ambassador», los participantes deberán presentar un cóctel original, con el premio principal de un viaje a Londres, uno de los epicentros de la coctelería mundial.

Cierre y Actividades Especiales

El evento concluirá con una gran fiesta de cierre en el Complejo Art Media, donde se anunciarán los ganadores de los premios. Además, habrá experiencias en lugares inusuales, como una barbería, una tienda de vinilos y una cafetería, fusionando la coctelería con la cultura porteña.

Bs As Cocktail Week promete una semana vibrante que reafirma el estatus de Buenos Aires como referente en la escena coctelera global, ofreciendo una mezcla única de tradición, innovación y creatividad. Los interesados pueden descargar la app oficial I LOVE COCKTAIL o visitar el sitio web oficial para más detalles y acceder a la preventa de pasaportes de cócteles con descuentos especiales.

TE DEJO EL LINK PARA QUE TE ANOTES A LAS MASTERCLASSES

https://www.eventbrite.com.ar/o/cabarco-98450234111

LA HABITACION DE AL LADO

La nueva propuesta de Pedro Almodóvar, La Habitación de al Lado, brilla como un ejercicio estilístico y emocional que explora temas como la amistad perdida y la muerte. Protagonizada por dos potentes figuras del cine, Tilda Swinton y Julianne Moore, esta película narra el reencuentro de Ingrid (Moore), novelista de autoficción, y Martha (Swinton), reportera de guerra. Tras años de separación, ambas se encuentran en un contexto inesperado, en el que el drama y la ternura se entrelazan.

Las actuaciones de Moore y Swinton son el corazón y alma de esta pelicula. Moore, en su papel de Ingrid, imprime una melancolía contenida y el peso de una vida narrada en soledad. Swinton, en cambio, da vida a Martha con una crudeza que encarna la intensidad de una mujer endurecida por las experiencias extremas de la guerra. Su química en pantalla es notable, revelando las capas emocionales de una amistad marcada por la distancia, el silencio y los recuerdos.

El tratamiento visual, característico de Almodóvar, emplea colores vívidos que dotan de identidad a cada espacio, explorando el contraste entre la calidez de los tonos rojos y naranjas, y la frialdad de los azules y verdes. Esta paleta de colores actúa como un espejo de las emociones de las protagonistas, creando un ambiente visual que a la vez atrapa y refleja sus estados emocionales. Almodóvar utiliza estas tonalidades para enfatizar los momentos de tensión y nostalgia, convirtiendo cada encuadre en una pintura que transmite la esencia de sus personajes.

El tema de la amistad en La Habitación de al Lado está tratado con una sensibilidad profunda y madura. Almodóvar explora cómo el tiempo y las experiencias transforman las conexiones más intensas, y cómo, a pesar de la distancia y las heridas, pueden resurgir en momentos de vulnerabilidad compartida. La muerte se percibe en cada rincón de la historia, no como un final, sino como una presencia inevitable y constante que intensifica el valor del reencuentro.

Almodóvar nos demuestra una vez más su habilidad para explorar las emociones humanas con una estética que trasciende lo visual, dejándonos con una reflexión sobre el valor de las conexiones y la fragilidad de la vida. Ay Pedro Pedro otra vez me conquistaste….espero que a vos te pase lo mismo.

JOKER : JOLIE A DEUX

Y finalmente llego uno de los tanques de este 2024: la secuela de Joker (2019), dirigida nuevamente por Todd Phillips, Con Joker: Folie à Deux, Phillips no solo profundiza en la psicología del personaje, sino que también introduce un nuevo matiz de musicalidad, de la mano de la ganadora del Oscar, Lady Gaga, quien brilla en el papel de Lee, una figura igualmente compleja y cautivadora.

Joaquin Phoenix retoma su rol de Arthur Fleck/Joker con una intensidad que trasciende lo que vimos en la primera entrega. La secuencia animada inicial de la película, donde Arthur pelea simbólicamente contra su alter ego Joker, en un dibujo animado, no solo sirve como metáfora visual de su lucha interna, sino que también destaca el increíble control que Phoenix tiene sobre su interpretación. Arthur sigue atrapado en un ciclo de violencia, caos y vulnerabilidad, pero Phoenix logra matizar esos momentos de confusión con una humanidad perturbadora.

En su actuación, navega entre la locura y la lucidez. Incluso cuando Arthur está medicado y casi ausente en Arkham, su mera presencia en pantalla es hipnótica, y las escenas en las que comienza a abrirse con Lee son profundamente conmovedoras. Phoenix muestra que Arthur no ha perdido del todo su capacidad de sentir, lo que otorga un extraño halo de ternura a su demencia. Alli aparece Lady Gaga .Su personaje no es simplemente una compañera del Joker, sino una mujer atrapada en su propia obsesión y fragilidad. Su interacción con Arthur no es solo romántica, sino que también está llena de dolor compartido, creando un vínculo perturbador y al mismo tiempo fascinante.

Esta es una película en la que la música, cuidadosamente elegida, no es solo un accesorio, sino que impulsa la narrativa, y Gaga sabe cómo convertir cada nota en un golpe emocional.

Joker: Folie à Deux es una secuela que arriesga con su tono musical ( si…. Roza el musical, se que muchos no aprobarán esta vuelta y se sentirán desilusionados) pero lo hace de una manera que sigue siendo fiel a la oscuridad del personaje central.

Phillips logra que el film se mantenga en ese delgado filo entre lo grotesco y lo humano, y aunque algunos puedan encontrar la introducción del musical un tanto sorprendente, el riesgo vale la pena.

Quiero que me cuentes que te pareció.

A mi me costó asimilarla pero cada vez que la pienso me gusta más.

Juventus Lyrica celebra sus 25 años con «La Gran Fiesta de la Ópera» en el Teatro Avenida

En octubre, el Teatro Avenida se vestirá de blanco para celebrar los primeros 25 años de Juventus Lyrica, la compañía pionera en el circuito de ópera independiente en Argentina. Para conmemorar su trayectoria, presentará «La Gran Fiesta de la Ópera», un espectáculo que reunirá los momentos más memorables de sus producciones.

El evento contará con interpretaciones de obras maestras de Mozart, Verdi, Puccini, Bizet, Bellini, Wagner, y Strauss, además de lo mejor de la opereta vienesa y francesa. Será una noche para disfrutar de la diversidad y riqueza de la ópera, con un elenco estelar que incluye a artistas como Monstserrat Maldonado, Marcelo Gómez, Carolina Gómez, Jaquelina Livieri, Laura Penchi, Constanza Díaz Falú, Gabriel Carasso, Rocío Arbizu, Mario De Salvo, y Juan Salvador Trupia, entre otros. La dirección escénica estará a cargo de Ana D’Anna y María Jaunarena, con la orquesta dirigida por el maestro Hernán Sánchez Arteaga.

Funciones y entradas

Las funciones se llevarán a cabo los días viernes 11 y 18, y sábado 19 de octubre a las 20 horas, y el domingo 13 de octubre a las 17:30 horas, en el Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222). Las entradas están disponibles en Juventus Lyrica (Av. Callao 1016, 4° A, de lunes a viernes de 11 a 16), en la boletería del teatro (martes a domingos, de 13 a 19), y a través de www.ticketek.com.ar.

Un legado de formación y accesibilidad

Desde su fundación en 1999, Juventus Lyrica ha sido una plataforma fundamental para más de 6.300 jóvenes artistas, muchos de los cuales han continuado su carrera en teatros de renombre mundial como el Teatro Colón, la Ópera de París y la Scala de Milán.

La compañía también ha sido pionera en acercar la ópera a nuevos públicos: desde 2008, más de 16.000 adolescentes han tenido la oportunidad de asistir a preestrenos exclusivos, y desde 2016, adaptaciones de óperas para niños han alcanzado a más de 24.000 chicos y sus familias. Además, desde 2013, Juventus Lyrica ha promovido la inclusión de niños de barrios vulnerables en sus producciones y, desde 2020, ha trabajado en programas de becas para jóvenes de barrios populares.

En sus bodas de plata, Juventus Lyrica invita a todos a redescubrir la ópera como un encuentro artístico y humano único. ¡No te pierdas esta gran celebración! Alli nos vemos!

TRANSENSUAL FAVIO POSCA

Favio Posca regresa a su hogar teatral, La Plaza, con un nuevo espectáculo que ha generado un fenómeno de convocatoria incluso antes de su estreno oficial. Previamente estuvo en Uruguay y Mar del Plata agotando todas las funciones.

«TRANSENSUAL»viene cargada de energía, humor desfachatado y la inconfundible creatividad de Posca.

Desde el momento en que se abren las puertas de la Sala Pablo Neruda, se siente la expectativa en el aire. Posca nos invita a un viaje más allá de la mente y sus condicionamientos, explorando las sombras y liberando risas a través de una puesta en escena vibrante y provocadora.El público se conecta profundamente con los personajes icónicos de Posca: Pitito, Miryan, Astroboy y El Perro, entre otros.

Cada función es un subidón de amor y alegría, donde la proximidad con el artista crea una afinidad inmediata con la audiencia. Posca, con su estilo inigualable, combina la inocencia pura del cuerpo al desnudo con un sentido del humor que atraviesa cualquier barrera. El espectáculo es una celebración de la liberación, de reírse sin parar y de sentirse vivo en cada momento y algo que me gusto mucho es que cada personaje quiere dejar un mensaje para que lo pienses, adoptes y guardes ….(descubrilo).

«TRANSENSUAL» es una verdadera transformación que solo Posca podría lograr. Con entradas agotadas para todas las funciones de agosto, esta nueva propuesta se consolida como un éxito rotundo, demostrando una vez más que Favio Posca sigue siendo uno de los artistas disruptivos y brillantes del teatro.

FUNCIONES VIERNES Y SABADO 21.45PM

PASEO LA PLAZA Avenida Corrientes 1660, Buenos Aires

CULPA CERO

Valeria Bertuccelli regresa al cine tras su debut como directora con «La reina del miedo», y lo hace con «Culpa Cero», una comedia que sigue la historia de Berta Muller, una «exitosa escritora de autoayuda» que se enfrenta a una crisis personal y profesional. En el punto más alto de su carrera, Berta es acusada de plagio, lo que desencadena una serie de eventos que la obligan a confrontar sus propias mentiras y debilidades. En lugar de aceptar su responsabilidad, Berta elige negar las acusaciones y justificar sus acciones de manera absurda, revelando así las sombras que se esconden detrás de su imagen pública de éxito. A través del humor, Bertuccelli y Mora Elizalde exploran los desafíos y contradicciones de la fama y el éxito, mostrando cómo una figura pública puede verse atrapada en la oscuridad de sus propias acciones.

El elenco principal incluye a Valeria Bertuccelli, Justina Bustos y Cecilia Roth, quienes aportan fuerza y profundidad a la trama.

PELO MUERTA

A veces uno piensa que un MARTES el teatro duerme para despertar y empezar a «trabajar » el fin de semana….y definitivamente no es asi.A sala llena tuve el placer de ver PELO MUERTA: La historia de Cloto y Laque, dos mujeres que luchan contra la decadencia, la muerte y la soledad en una peluquería,es un viaje inolvidable lleno de humor y emociones. El escenario, que se transforma en un santuario de belleza y confesionario femenino, es testigo de peinados extravagantes, pelucas y tinturas que sirven como armas en una batalla contra el tiempo.

La dramaturgia de Paula Ransenberg es acertado. Su texto divertido y, por momentos, un poco bizarro, logra mantener la atención del público con acciones inesperadas y una crítica sutil pero incisiva a los formatos y mandatos matriarcales. Hay quimica y talento en el elenco compuesto por Federico LLambí, Iride Mockert, Dolores Ocampo, Andrés Passeri y Laura Silva,cada uno de ellos aporta una energía a sus personajes.

Las intervenciones musicales en vivo añaden una capa extra de disfrute a la obra. Los músicos estan en escena y le dan un plus a una obra que pone un brillo especial al barrio de Chacarita

«Pelo Muerta» es un delirio «peludo» que invita a reír a carcajadas y a reflexionar sobre los temas profundos que aborda con ligereza. . Quedan solo dos martes para disfrutarla en El Galpón de Guevara. Saquen sus entradas!