EL RAPTO

«El Rapto» es una película que brilla por múltiples razones. Dirigida por Daniela Goggi, el film nos transporta a la década del 80 en Buenos Aires, un periodo crucial en la historia de Argentina. La narrativa, basada en hechos reales y en el libro de Martín Sivak, «El salto de papá», ofrece una mirada penetrante a las complejidades políticas y sociales de la época.

Rodrigo de la Serna encarna a Julio Levy con una autenticidad palpable. Su interpretación nos sumerge en el dilema y la determinación de un hombre que se ve forzado a enfrentar una situación inesperada, convirtiéndose en el eje central de la trama.

Completan el elenco Julieta Zylberberg, Lautaro Perez Hillal, Lola Loyacono, Andrea Garrote, Germán Palacios y Jorge Marrale, que contribuyen significativamente a la solidez del filme. Cada uno aporta una dimensión a sus respectivos personajes, enriqueciendo la narrativa y manteniendo el interés del espectador en cada escena.

La película cosecho elogios en festivales internacionales de renombre, como el Festival de Cine de Venecia y el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF)

La trama, cuenta la compleja operación de rescate de un hermano secuestrado y en las fuerzas ocultas que aún operan tras la recién recuperada democracia Argentina. La tensión y el suspenso se entrelazan con elementos políticos, creando una experiencia cinematográfica cautivante y reflexiva.

«El Rapto» es un logro notable en el cine argentino contemporáneo.No solo entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre un momento crucial en la historia de Argentina. Podria haber sido la candidata al Oscar? Tranquilamente SI

NORMA

El 19 de octubre estrena NORMA, película que la tiene como protagonista y guionista (en su debut) a Mercedes Morán. La dirección de Santiago Giralt logra capturar de manera magistral la transformación de Norma, el personaje central de esta historia.

Mercedes Morán, ofrece una interpretación con una profundidad y autenticidad asombrosas y transmite las complejidades emocionales del personaje de manera palpable, llevando al espectador en su viaje de autodescubrimiento. Su capacidad para expresar las sutilezas de las emociones es realmente destacable.

El elenco en su conjunto aporta una muy buena química , lo que contribuye significativamente a la credibilidad de las relaciones en la trama. Alejandro Awada( el marido de Norma) Lorena Vega (la amiga de Norma)y Mercedes Scápola (la hija de Norma)complementan de manera excepcional el universo de esta bella mujer, brindando interpretaciones sólidas y convincentes.

La historia comienza cuando Norma ve su vida transformada ya que su empleada doméstica de toda la vida, Rosita, decide renunciar sin darle mayores explicaciones . El guion ofrece momentos de humor y también momentos de profunda introspección, equilibrando de manera efectiva los tonos de la narrativa.

«NORMA» entretiene, y te invita a reflexionar sobre la importancia de cuestionar y redefinir nuestra propia versión de la felicidad.

Pelicula linda para ver, si tenes un tiempito dale una chance

NADA

«Nada», es la nueva serie de Star Plus que se estrena el 11 de octubre, y desde mi humilde lugar puedo asegurarte que te va a cautivar. Con un elenco encabezado por Luis Brandoni, Robert De Niro, Majo Cabrera y Silvia Kutika, la producción de Metrovisión es una experiencia audiovisual de alta calidad. Diria una delicatessen.

La trama sigue la vida de Manuel (interpretado magistralmente por Luis Brandoni), un crítico culinario con una personalidad sofisticada y provocadora. Su vida se ve trastornada por un evento inesperado con su persona de suma confianza (una hermosa Maria Rosa Fugazot) que lo lleva a contratar a Antonia (interpretada por la talentosa Majo Cabrera), una joven proveniente de un pequeño pueblo de Paraguay y completamente ajena al mundo cosmopolita de Manuel. Este encuentro de culturas y generaciones da lugar a situaciones tanto insólitas como tiernas, que aportan ricos aprendizajes a ambos personajes.

La incorporación de Robert De Niro como el viejo amigo de Manuel, Vincent, añade un toque de renombre internacional a la serie. El actor trata de explicar los «titulos» de cada capitulo de la serie (son 5 de media hora) de una manera GENIAL! La química entre De Niro y Brandoni, que comparten aventuras culinarias y conversaciones existenciales, promete ser uno de los puntos fuertes de la trama.

El equipo de guionistas conformado por Emanuel Diez, Mariano Cohn y Gastón Duprat, garantiza una narrativa sólida y envolvente. Además, la participación de reconocidas figuras de la gastronomía como Narda Lepes y Francis Mallmann, así como del periodista Federico Oldenburg como asesores culinarios, asegura una representación auténtica y detallada del mundo culinario en la trama.

«Nada» tiene todos los elementos para ser un éxito en el mundo del entretenimiento. Es un deleite tanto para los amantes de la actuación como para los aficionados a la gastronomía. ¡No se la pierdan a partir del 11 de octubre en Star Plus!

LARGO VIAJE DE UN DIA HACIA LA NOCHE

La obra fundamental de Eugene O’Neill, nos sumerge en un retrato vívido y conmovedor de una familia norteamericana, donde las sombras del pasado y los vicios amenazan con fracturar lo que queda de su unidad. La trama, impregnada de un fuerte sesgo autobiográfico, nos presenta a personajes complejos y profundamente humanos.

Mary, interpretada magistralmente por Selva Alemán, se convierte en el epicentro de la tragedia, luchando contra una adicción que la consume y que parece imposible de superar. Arturo Puig encarna genial a James Tyrone, un actor cuya vida ha estado marcada por las giras, incapaz de encontrar un hogar estable. Lautaro Delgado Tymruk brinda una interpretación sobresaliente como Edmund, un joven poeta gravemente enfermo, y Diego Gentile nos ofrece una conmovedora encarnación de Jamie, un alma atormentada por las expectativas de su padre.

La química entre los actores es palpable y se traduce en una representación que transmite autenticidad en cada diálogo y gesto. La interacción entre ellos revela la complejidad de las relaciones familiares, donde el amor, la frustración y la resignación se entrelazan de forma conmovedora.

La puesta en escena en el Teatro San Martín, Sala Casacuberta, brinda el escenario perfecto para esta inmersión en el universo de los Tyrone. La dirección, a cargo de Julia Gárriz, logra mantener la intensidad y el ritmo adecuados a lo largo de los 105 minutos de duración.

En cuanto al valor de las localidades, es una inversión más que justificada para experimentar esta obra maestra del drama moderno. Los $3.500 de la platea (o $2.000 los miércoles) son un precio justo para la calidad artística que se presenta en escena.

«Largo Viaje de un Día hacia la Noche» conmueve, deslumbra y deja una impresión duradera en el espectador.

Arturo Puig

Selva Alemán

Lautaro Delgado Tymruk

Diego Gentile

Julia Gárriz

Funciones: Miércoles a domingos, 20.30 horas Duración: 105 minutos Valor de las localidades: Platea $3.500 Miércoles $ 2.000

Dónde: Teatro San Martín, Sala Casacuberta Dirección: Av. Corrientes 1530

PAW PATROL

«Paw Patrol, LA SÚPER PELÍCULA» es una aventura que seguramente encantará a los más pequeños y a los fanáticos de la serie por igual. La trama gira en un nuevo nivel de emoción cuando un meteorito mágico aterriza en Ciudad Aventura, otorgando a los valientes cachorros de la PAW Patrol superpoderes.

Sin embargo, las cosas se complican cuando los archienemigos, Humdinger y la científica obsesionada Victoria Vance, se unen para robar estos superpoderes y convertirse en súper villanos.

La película nos lleva en un viaje lleno de acción y emoción, donde los poderosos cachorros se enfrentan a desafíos que ponen en juego el destino de Ciudad Aventura.

La dirección de Cal Brunker mantien un ritmo vibrante y eso garantiza que la audiencia esté siempre comprometida con la historia. El guión, escrito por Cal Brunker y Bob Barlen, logra mantener el equilibrio entre la comedia, la emoción y la acción, creando una experiencia que mantendrá a los espectadores entretenidos de principio a fin.

En estos tiempos de pocas propuestas para los chicos esta bueno tener esta peli a mano para disfrutar en familia

LOS MOSQUETEROS DEL REY

«Los Mosqueteros del Rey»: Una Aventura Teatral Llena de Risas

En el mundo del teatro, pocas obras pueden jactarse de mantenerse relevantes y encantar a las audiencias a lo largo de los años. «Los Mosqueteros del Rey», se estreno en junio de 1991, y sigue siendo una de esas joyas teatrales que ha resistido el paso del tiempo con gracia y estilo.

Dirigida nuevamente por su autor, Manuel Gonzalez Gil, y respaldada por un elenco de talentosos actores encabezados por Nicolás Cabré, Jorge Suárez, Nicolás Scarpino y Fredy illarreal, la obra nos regala un show imperdible en el Teatro Astral.

La trama de la obra se centra en cuatro actores que luchan por dar inicio a la función, pero se ven envueltos en una serie de incidentes hilarantes que les impiden hacerlo. Olvidos de texto, confusiones en las entradas y salidas, contradicciones y comentarios fuera de lugar sobre la trama, son solo algunas de las situaciones que nos hacen reír a carcajadas. Poco a poco, los protagonistas se esfuerzan por montar la célebre novela de Dumas, pero las complicaciones se acumulan hasta el punto en el que deben tomar una decisión radical.

Lo que hace el diferencial de «Los Mosqueteros del Rey» es su habilidad para explorar la comedia a partir del «error actoral». Esta pieza nos ofrece momentos muy buenos y ocurrencias ingeniosas que nos mantienen en vilo, sin saber qué esperar a continuación!

El éxito de esta obra no es solo una cuestión de entretenimiento, sino que ha sido reconocida y premiada por la crítica especializada a lo largo de los años. Desde el Premio Prensario en 1991/92 hasta los Premios Carlos Paz en 1994, «Los Mosqueteros del Rey» ha recibido el reconocimiento que merece.

Cabe destacar que esta obra fue la primera producción argentina en recibir el auspicio de la U.N.E.S.C.O. por promover la solidaridad y la amistad entre los hombres. Un logro que habla no solo de su calidad artística, sino también de su impacto en la sociedad.

«Los Mosqueteros del Rey» me gusto mucho. Solo sugeriria modificar un poquito la duracion de la obra (algo que tranquilamente lo pueden hacer).

Esta obra se une a la cartelera porteña, demostrando que la verdadera calidad trasciende el tiempo.

Jueves a domingos Teatro Astral Av.Corrientes 1639

JUVENTUS LYRICA «DON GIOVANNI»

Juventus Lyrica cierra su temporada 2023 con esta obra maestra de todos los tiempos

La ópera clásica «Don Giovanni», una obra que ha perdurado a lo largo de los siglos, llega al escenario del Teatro Avenida en una producción excepcional de Juventus Lyrica. Desde sus primeros acordes en la contundente obertura hasta su inevitable final, esta ópera cautiva tanto a melómanos experimentados como a aquellos que se aventuran por primera vez en el mundo de la ópera.

Sobre «Don Giovanni»

La música, compuesta por Wolfgang A. Mozart, y el libreto, elaborado por Lorenzo Da Ponte, dieron vida a esta obra que se estrenó el 29 de octubre de 1787 en el Teatro Nacional de Praga. La trama, que gira en torno al eterno seductor Don Juan, ha fascinado a generaciones de espectadores y ha inspirado a diversos escritores a lo largo de la historia.

«El que es fiel a una, es cruel con todas las demás», proclama el personaje al inicio del segundo acto. Esta reflexión, tan pertinente en la actualidad como en la época en que fue escrita, refleja la complejidad del amor y el deseo en la vida de Don Giovanni.

Funciones

  • Viernes 6 y Sábado 14 de octubre a las 20:00 horas.
  • Domingo 6 de octubre a las 17:30 horas.

Lugar

Teatro Avenida Av. de Mayo 1222

Venta de Entradas

  • Boletería del teatro: de martes a domingos de 13:00 a 19:00 horas.
  • Juventus Lyrica: Av. Callao 1016 4° A, de lunes a viernes de 11:00 a 16:30 horas.
  • Ticketek: www.ticketek.com.ar

Elenco

  • Alejo Álvarez Castillo como Don Giovanni
  • Juan Salvador Trupia / Carlos Esquivel como Leporello
  • Johanna Padula como Donna Elvira
  • Eugenia Coronel Bugnon como Donna Anna
  • Carlos Ullán / Rodrigo Olmedo como Don Ottavio
  • Sol Risé / Natacha Nocetti como Zerlina
  • Antony Fagundez como Masetto
  • Mario De Salvo / Carlos Esquivel como Commendatore

LO QUE EL RIO HACE

«Lo que el río hace» toma vida en el Teatro Astros desde septiembre los lunes a las 20 hs

La historia sigue a Amelia, una mujer atrapada en las exigencias de la vida moderna, cuyo mundo cambia radicalmente tras la muerte de su padre. Obligada a regresar al pueblo de su infancia, se encuentra con un escenario que parece haber perdido su esencia, excepto por el río que la insta a enfrentarse a su propia imagen y sumergirse en las profundidades de su ser.

Las preguntas que plantea la obra son profundas y universales. ¿Existe la posibilidad de encontrarnos con la persona que fuimos en algún momento? ¿Podríamos reconocernos a nosotros mismos en ese pasado que perseguimos? La trama se sumerge en el tiempo no vivido, las palabras no pronunciadas y las oportunidades perdidas, explorando la complejidad de la identidad y la conexión con nuestra historia.

El elenco lo encabeza las hermanas María y Paula Marull con granes interpretaciones que capturan la esencia de los personajes y sus emociones. William Prociuk, Mónica Raiola, Mariano Saborido (excepcional) y Débora Zanolli completan el elenco. La dirección de las propias Marull añade una capa de autenticidad y profundidad a cada escena, creando un vínculo emocional tangible entre los actores y el público.

La duración de 120 minutos garantiza una inmersión total en el mundo de la obra, permitiendo que las emociones fluyan y las reflexiones se asienten (yo le sacaria algunos varios minutos…..) Destaco tambien la escenografia movible muy bien diseñada para ambientar situaciones de la vida de esta mujer en la ciudad donde vive ahora y su ciudad natal.

«Lo que el río hace», encabeza las nominaciones a los premios ACE 2022/2023 con un total de 12 candidaturas.. Descubrila y despues me contas si te gusto.

BARBIE

«Barbie: La Película» nos lleva a un mundo mágico y colorido, donde Barbie, interpretada carismáticamente por Margot Robbi se embarca en una emocionante aventura que inspira a personas de todas las edades.

Desde el inicio, la película se destaca por su impresionante animación y cuidado en los detalles visuales. Los paisajes y escenarios están bellamente diseñados, atrayendo al público hacia un mundo de fantasía deslumbrante. Barbie y Ken, con sus apariencias cautivadoras y expresivas, hacen que sea fácil para el público conectarse emocionalmente con ellos a lo largo de la trama.

Barbie, siendo una protagonista valiente y decidida, emprende un viaje para descubrir su verdadera pasión y propósito en la vida. A lo largo de la película, el mensaje de seguir los sueños y abrazar la autenticidad resuena de manera poderosa, especialmente cuando Ken, (Ryan Gosling) , la apoya incondicionalmente.

Además del mensaje positivo, la película también incluye un toque de humor y emociones genuinas . Las interacciones entre Barbie y Ken son hermosas.

A diferencia de algunas películas infantiles, «Barbie: La Película» evita caer en estereotipos y ofrece un enfoque inclusivo y diverso en su narrativa. Los personajes femeninos, como Barbie, son retratados como líderes fuertes y decididos, mientras que Ken como un aliado y compañero de confianza.

. Es una película que puede disfrutarse en familia (ojo que NO ES INFANTIIL) y que deja una impresión duradera al inspirar a las personas a seguir sus sueños y ser auténticas. Da para ir madre e hija? Reeee si!

OPPENHEIMER

Esta película es un verdadero festín visual que combina la fotografía de película de gran formato IMAX® de 65 mm y 65 mm con secciones en fotografía analógica en blanco y negro IMAX®, logrando una experiencia visual impresionante y cautivadora.

La trama de Oppenheimer es apasionante y sumamente envolvente. El director nos transporta al emocionante mundo de J. Robert Oppenheimer, interpretado brillantemente por Cillian Murphy (candidato al Oscar?), un hombre atrapado en una vibrante paradoja: tener que arriesgar todo para salvar el mundo. La película explora los dilemas morales y las complejidades de uno de los momentos más cruciales de la historia, cuando el Proyecto Manhattan estaba en marcha y el destino del mundo estaba en juego.

El elenco es excepcional: Emily Blunt es cautivadora en su papel como Kitty Oppenheimer, mostrando la fuerza y el coraje de una mujer que también desempeñó un papel crucial en la historia. Matt Damon brilla como Leslie Groves, el director del Proyecto Manhattan, transmitiendo a la perfección la intensidad y la determinación del personaje. Robert Downey Jr. trae su carisma y presencia a la pantalla como Lewis Strauss, aportando profundidad al elenco.

El guión de Oppenheimer te mantiene en suspenso en todo momento. .

La dirección de Christopher NOlan regala escenas espectaculares y secuencias inolvidables que hacen que la experiencia sea única y especial. La combinación de la fotografía imponente y la excelencia hacen que Oppenheimer sea una verdadera obra maestra visual.

Si si ya se que dura 3 horas pero Oppenheimer es una película que deslumbra en todos los aspectos que dejará una marca en la historia del cine y se convertirá en un clásico moderno. ¡Vayan y disfruten . No se van a arrepentir