SANSON DE LAS ISLAS

En la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, Sansón de las islas irrumpe con una fuerza escénica y una historia que sacude el alma. Escrita por Gonzalo Demaría y dirigida por Emiliano Dionisi, se sumerge en el ocaso de un ídolo popular y lo entrelaza con la tragedia de una nación en guerra, desplegando un relato tan conmovedor como implacable.

Luciano Castro encarna a Sansón con un compromiso físico y emocional que le sienta como anillo al dedo. Su personaje es un luchador de catch que se ve obligado a volver al ring en medio de la Guerra de Malvinas,atravesando un camino de desgaste y resistencia, ofreciendo una interpretación que transcurre entre la fuerza bruta y la vulnerabilidad. Manuel Vicente, por su parte, aporta solidez con una actuación que equilibra ironía,hipocresia y dramatismo, mientras que Vanesa Maja) la mujer de Sanson) y Gonzalo Gravano(el contrincante) enriquecen el relato con personajes que desafían y acompañan al protagonista en su caída.

La iluminación de Lucía Feijoó resalta los contrastes entre la gloria y la decadencia, el vestuario de Jorge López refuerza la estética de una época marcada por la exaltación y la desesperanza; y la música original de Manuel de Olaso, sumada a las interpretaciones de Constanza Díaz Falú y Fernando Ursino, refuerza la intensidad dramática de la obra,donde por momentos te pone la piel de gallina, dotándola de un aire casi ritual.

Más allá del espectáculo de lucha, expone con crudeza la utilización de las figuras populares como instrumentos de propaganda y sacrificio.Es una obra que interpela, conmueve y deja una huella imborrable en el espectador.

Con 75 minutos de intensidad teatral, Sansón de las islas nos recuerda que, en el teatro y en la vida, la lucha nunca es solo física: es también un combate con nuestra esencia

CAER (Y LEVANTARSE)

El unipersonal Caer (y levantarse), protagonizado por Luciano Castro y dirigido por Mey Scápola, se presenta como un recorrido por la vida personal de un boxeador atrapado entre los golpes de la vida y su propia lucha interna. Con una dramaturgia a cargo de Patricio Abadi y Nacho Ciatti, la obra logra una combinación entre la emoción y la vulnerabilidad de un hombre .

Desde el primer momento,apenas entras en la sala ya ingresas en el mundo de JUNIOR la puesta en escena logra captar la atención de cada uno de los espectadores. Junior, el personaje interpretado por Castro, se encuentra en una penitenciaría de la Costa Atlántica la noche previa a recibir su sentencia. En esa espera angustiante, el protagonista recorre los momentos más significativos de su vida, desde sus triunfos en el ring hasta las caídas que lo llevaron a su actual situación. En este viaje confesional, se abordan temas como la paternidad, el amor, los mandatos sociales y la búsqueda de la redención.

Haber elegido a Luciano Castro para interpretar esta obra es un gran acierto. En su debut en el formato unipersonal, demuestra entrega en la interpretación. Su Junior no es solo un boxeador enfrentando una sentencia, sino un hombre fragil que se permite mostrarse tal como es, con sus luces y sombras. La nostalgia de su infancia recordando su admiracion por Ubi Sacco o la primera vez que entra al legendario Luna Park permite que cada espectador pueda identificarse con alguna de sus luchas internas.

Mey Scápola, en la dirección, aporta una mirada sensible y sutil. Logra que el relato fluya con naturalidad. La iluminación de Matías Sendón, refuerza los contrastes emocionales de la obra y potencia la atmósfera de introspección y tensión.

Actualmente en la sala Chauvin de Mar del Plata con funciones de viernes a lunes a las 22 h, la obra se trasladará en mayo al Teatro Picadero en la Ciudad de Buenos Aires, donde seguramente continuará con el mismo éxito.

EL DIVORCIO

«El Divorcio» es una obra teatral que merece todos los elogios que ha recibido. Desde su planteamiento hasta su ejecución, esta comedia logra cautivar al público y brindarles una experiencia divertida y entretenida.

La premisa de la obra es una cena entre dos parejas de amigos donde se comparten los secretos de una terapia de pareja exitosa,. La historia se desarrolla de manera fluida y atrapa al espectador desde el principio. La forma en que se aborda el tema del divorcio y la reconciliación, utilizando el humor como herramienta, es realmente efectiva.

Uno de los puntos fuertes de «El Divorcio» es su capacidad para mostrar que no todas las parejas son iguales. Reconoce que cada relación es única y que lo que funciona para unos no puede funcionar para otros. Esta perspectiva realista permite al público identificarse con los personajes, mostrando una conexión emocional que enriquece la experiencia teatral.

La dirección de Nelson Valente merece un reconocimiento especial. Su habilidad para mantener un ritmo ágil y un equilibrio perfecto entre el humor y los momentos más emotivos es destacable. Valente logra sacar el máximo provecho del talento de los actores, permitiéndoles brillar en cada escena.

Es comprensible por qué «El Divorcio» ha sido aclamada como la comedia más convocante de Mar del Plata y ha recibido el prestigioso Premio Estrella de Mar a la Mejor Comedia Su éxito ha llevado a que se presente en Buenos Aires, lo que brinda la oportunidad a un público más amplio de disfrutar de esta divertida comedia. Ha lo largo de los meses se han cambiado algunas actrices que supieron lucirse (Natalie Perez, FLor Vigna y ahora Mica Riera) dejando la esencia de la obra intacta.

En conclusión, «El Divorcio» es una comedia que te hara reír a carcajadas y reflexionar sobre el amor y las relaciones, no puedes perderte «El Divorcio» en el Multiteatro Comafi de miércoles a domingos.

DESNUDOS

Así como en los ’80 Darin,Carlos Calvo, Raúl Taibo eran los galancitos y los iban a ver al teatro y los esperaban a la salida para saludarlos, con Castro, Heredia y Cáceres pasa exactamente lo mismo. El fenómeno es total más allá de la obra. Y ahí está el éxito.
#Desnudos con dirección de Alejandro Maci y versionada por Esther Feldman y el propio Maci cuenta las relaciones amistosas entre 3 parejas que no serían tan tan amigas pero se bancan y en medio de una cena una de ellas propone jugar a » reconocer» el cuerpo del otro tapándose los ojos y solo tocándose y rozandose….sin ropa…Podrán hacerlo? Tenes que verla para descubrirlo.
Yo esperaba más….me quede con ganas de una vuelta más… Entretiene y saca suspiros a la platea femenina…
La escenografía es impresionante, la elección de los colores no es al azar ( blanco ybnegro)ya que hace un juego carcelario muy interesante.  Cada artista se luce en su papel.

Teatro Neptuno

Santa Fe 1751 – Mar del Plata


Elenco: Luciano Castro, Gonzalo Heredia, Luciano Cáceres, Brenda Gandini, Sabrina Rojas y Mercedes Scapola