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TRANSENSUAL FAVIO POSCA

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Favio Posca regresa a su hogar teatral, La Plaza, con un nuevo espectáculo que ha generado un fenómeno de convocatoria incluso antes de su estreno oficial. Previamente estuvo en Uruguay y Mar del Plata agotando todas las funciones.

«TRANSENSUAL»viene cargada de energía, humor desfachatado y la inconfundible creatividad de Posca.

Desde el momento en que se abren las puertas de la Sala Pablo Neruda, se siente la expectativa en el aire. Posca nos invita a un viaje más allá de la mente y sus condicionamientos, explorando las sombras y liberando risas a través de una puesta en escena vibrante y provocadora.El público se conecta profundamente con los personajes icónicos de Posca: Pitito, Miryan, Astroboy y El Perro, entre otros.

Cada función es un subidón de amor y alegría, donde la proximidad con el artista crea una afinidad inmediata con la audiencia. Posca, con su estilo inigualable, combina la inocencia pura del cuerpo al desnudo con un sentido del humor que atraviesa cualquier barrera. El espectáculo es una celebración de la liberación, de reírse sin parar y de sentirse vivo en cada momento y algo que me gusto mucho es que cada personaje quiere dejar un mensaje para que lo pienses, adoptes y guardes ….(descubrilo).

«TRANSENSUAL» es una verdadera transformación que solo Posca podría lograr. Con entradas agotadas para todas las funciones de agosto, esta nueva propuesta se consolida como un éxito rotundo, demostrando una vez más que Favio Posca sigue siendo uno de los artistas disruptivos y brillantes del teatro.

FUNCIONES VIERNES Y SABADO 21.45PM

PASEO LA PLAZA Avenida Corrientes 1660, Buenos Aires

RELATOS SALVAJES

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Relatos Salvajes celebra su reestreno en Argentina exactamente 10 años después de su lanzamiento original. Escrita y dirigida por Damián Szifron, esta película ha sido vista por más de 3.940.000 espectadores, convirtiéndose en la película argentina más vista de la historia. Aclamada en festivales de todo el mundo, incluyendo Cannes, Toronto y San Sebastián, fue nominada al Oscar y ganó premios prestigiosos como el Bafta, el Goya, y múltiples Premios Platino y Sur.

Producida por K&S Films y El Deseo, en asociación con Telefe y distribuida por Warner Bros. Pictures, Relatos Salvajes cuenta con un elenco de primer nivel, incluyendo a Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, y Darío Grandinetti. La banda sonora fue compuesta por Gustavo Santaolalla, quien trabajó por primera vez en una película argentina de ficción. La película regresa a las pantallas de cine en Argentina el 22 de agosto, ofreciendo al público una nueva oportunidad de disfrutar de esta obra maestra del cine nacional.

EMILY IN PARIS

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La cuarta temporada de Emily in Paris continúa explorando la vida de Emily Cooper, una joven estadounidense que trabaja en una agencia de marketing en París. En esta primera parte de la temporada, Emily sigue lidiando con los desafíos de adaptarse a la cultura parisina, tanto en su vida profesional como personal.

La trama de esta nueva entrega profundiza en las consecuencias de los dramáticos eventos ocurridos en la boda fallida de Camille y Gabriel. La protagonista, Emily Cooper, interpretada por Lily Collins, estará inmersa en un mar de emociones y dilemas amorosos. Gabriel ( Lucas Bravo), se prepara para la paternidad, mientras que su exnovia Camille, espera un bebé. Además, Alfie, el exnovio de Emily, expone sus miedos sobre la relación entre Emily y Gabriel.

La historia se desarrolla con nuevos proyectos en Savoir, donde Emily debe equilibrar su enfoque creativo con las expectativas tradicionales de los clientes. Su relación con Gabriel y Camille se complica aún más, creando tensiones en su círculo cercano. Además, Emily se enfrenta a decisiones difíciles que podrían afectar su futuro en París, mientras nuevos personajes y viejos conocidos complican aún más su vida en la ciudad.

La temporada mantiene su tono ligero y estilizado, con un enfoque en la moda, la belleza de París, y los dilemas románticos y profesionales de Emily. Las interacciones entre los personajes y las situaciones cómicas siguen siendo clave, mientras Emily navega por el mundo del marketing y las relaciones personales en la ciudad del amor.

PRIMA FACIE

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El Multiteatro presenta uno de los unipersonales del 2024 «Prima Facie» una obra que no solo conmueve sino que también desafía nuestras convicciones más profundas. Bajo la dirección de Andrea Garrote, Julieta Zylberberg brilla en una actuación que deja una marca indeleble en la mente del espectador.

La obra nos obliga a cuestionar todos nuestros paradigmas y a replantearnos cómo funciona el sistema judicial cuando cambiamos el punto de vista. La historia sigue a Romina, una joven abogada que ha forjado una carrera defendiendo a acusados de delitos sexuales. Zylberberg interpreta a este complejo personaje con una intensidad y profundidad que nos envuelven desde el primer momento.

Zylberberg logra capturar la evolución de Romina, desde su seguridad inicial en la sala de audiencias, disfrutando de las absoluciones que consigue, hasta la vulnerabilidad que emerge cuando su fe en el sistema es sacudida por un evento personal. La actriz maneja este cambio con una sutileza y poderío que hacen que cada palabra, cada gesto, se sienta cargado de significado y nos confronta con la dura verdad de que muchas mujeres no denuncian porque se enfrentan a un sistema injusto y lleno de vacíos.

Prima Facie es un recordatorio poderoso de que el teatro puede ser un espejo de la realidad, y Julieta Zylberberg, con su interpretación, se establece como una de las actrices más destacadas de la escena actual. Este es un espectáculo imperdible que resonará en la audiencia mucho después de que las luces del teatro se apaguen.

LUNES Y MARTES 20.15 MULTITEATRO CORRIENTES CORRIENTES 1283

SOLCITO DE OTOÑO

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En el escenario íntimo del Patio de los Actores, «Solcito de Otoño» nos ofrece un unipersonal cargado de sensibilidad, humor y emoción. La historia se centra en Andrea, una mujer que se detiene en un banco en medio de su día, acompañada de un cactus (Atilio)y un morral. Este simple escenario se convierte en el punto de partida para una reflexión profunda sobre su vida y los vínculos humanos.

Bajo la interpretación cálida y conmovedora de Ana Padilla, el público es invitado a explorar junto a Andrea los misterios de su existencia, mientras el sol otoñal baña la escena con una luz que realza la poesía inherente de la estación. La obra se desarrolla en un marco de soledad y ternura, donde cada palabra y gesto de Andrea resuena con una autenticidad que toca el corazón.

El encuentro casual con un hombre bajo las ramas desnudas de un árbol abre un abanico de posibilidades, llevando al espectador a cuestionarse sobre la soledad y la dificultad de conectar en la era actual. La puesta en escena minimalista es un recordatorio de que a veces, menos es más. La historia no necesita de grandes artificios para conmover y hacer reflexionar.

«Solcito de Otoño» es una obra que invita a detenerse, a hacer una pausa en el vertiginoso ritmo de la vida, y a permitir que la calidez del otoño ilumine nuestras propias reflexiones sobre los vínculos y la soledad. Un unipersonal que, con sutileza y ternura, se convierte en un espejo en el que todos podemos vernos reflejados.

De Sebastián Bayot
Dirección: Gonzalo Castagnino

sabados 18 hs PATIO DE LOS ACTORES: LERMA 568

CULPA CERO

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Valeria Bertuccelli regresa al cine tras su debut como directora con «La reina del miedo», y lo hace con «Culpa Cero», una comedia que sigue la historia de Berta Muller, una «exitosa escritora de autoayuda» que se enfrenta a una crisis personal y profesional. En el punto más alto de su carrera, Berta es acusada de plagio, lo que desencadena una serie de eventos que la obligan a confrontar sus propias mentiras y debilidades. En lugar de aceptar su responsabilidad, Berta elige negar las acusaciones y justificar sus acciones de manera absurda, revelando así las sombras que se esconden detrás de su imagen pública de éxito. A través del humor, Bertuccelli y Mora Elizalde exploran los desafíos y contradicciones de la fama y el éxito, mostrando cómo una figura pública puede verse atrapada en la oscuridad de sus propias acciones.

El elenco principal incluye a Valeria Bertuccelli, Justina Bustos y Cecilia Roth, quienes aportan fuerza y profundidad a la trama.

PELO MUERTA

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A veces uno piensa que un MARTES el teatro duerme para despertar y empezar a «trabajar » el fin de semana….y definitivamente no es asi.A sala llena tuve el placer de ver PELO MUERTA: La historia de Cloto y Laque, dos mujeres que luchan contra la decadencia, la muerte y la soledad en una peluquería,es un viaje inolvidable lleno de humor y emociones. El escenario, que se transforma en un santuario de belleza y confesionario femenino, es testigo de peinados extravagantes, pelucas y tinturas que sirven como armas en una batalla contra el tiempo.

La dramaturgia de Paula Ransenberg es acertado. Su texto divertido y, por momentos, un poco bizarro, logra mantener la atención del público con acciones inesperadas y una crítica sutil pero incisiva a los formatos y mandatos matriarcales. Hay quimica y talento en el elenco compuesto por Federico LLambí, Iride Mockert, Dolores Ocampo, Andrés Passeri y Laura Silva,cada uno de ellos aporta una energía a sus personajes.

Las intervenciones musicales en vivo añaden una capa extra de disfrute a la obra. Los músicos estan en escena y le dan un plus a una obra que pone un brillo especial al barrio de Chacarita

«Pelo Muerta» es un delirio «peludo» que invita a reír a carcajadas y a reflexionar sobre los temas profundos que aborda con ligereza. . Quedan solo dos martes para disfrutarla en El Galpón de Guevara. Saquen sus entradas!

AHORA DESPUES

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Desde el primer instante en que las luces bajan levemente y se escuchan los canticos de la hinchada de Boca Juniors , «Ahora Después» escrita por Guido Zappacosta y dirigida por Héctor Díaz, logra capturar la atención del espectador con una combinación perfecta de emotividad y maestría teatral. Federico Ottone, en el papel de Diego reconstruye los recuerdos y el vínculo con su padre, llevándonos a través de un viaje emocional profundo-

Ganadora del concurso CONTAR, Feria Teatral de Buenos Aires, «Ahora Después» se distingue por su capacidad para tocar temas universales como el duelo, la memoria y la importancia del presente.

El monólogo de Diego está tejido con anécdotas y recuerdos que, aunque personales, se sienten universales. La narrativa fluye con una naturalidad y una sinceridad que evitan el melodrama y se centran en la verdadera emotividad. El costumbrismo presente en la obra, con su cancha de fútbol, la enredadera que trepa por las paredes y la cocina familiar, crea un escenario familiar y cercano que resuena con cualquier espectador.

Federico Ottone ofrece una interpretación llena de matices. Su capacidad para transmitir la complejidad emocional de Diego, desde la nostalgia, la alegria, la tristeza hasta la esperanza, es verdaderamente impresionante. Ottone logra una conexión muy tierna con el público …uno no puede evitar sentirse involucrado en su viaje emocional, queriendo abrazarlo y compartir su dolor y su alegría.

El director es el actor Héctor Díaz aporta su vasta experiencia y sensibilidad a la obra, Con elementos escénicos simples pero efectivos, Díaz logra que cada detalle, desde los sonidos de una tele prendida en el hospital hasta el gran bollo de pizza, cobre vida y significado en el escenario.

«Ahora Después» no solo merece elogios por su guion y actuación, sino también por su capacidad para recordarnos la importancia de vivir el momento, de expresar nuestros sentimientos y de valorar los pequeños detalles de la vida cotidiana. Es una caricia al alma…o un cachetazo al corazon….depende de vos.

AHORA DESPUES la podes ver en el Teatro Picadero. Consulta dia y hora. en agosto estara los sabados 22,45pm

MAMMA MIA EL MUSICAL

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La magia de los éxitos de ABBA ha llegado al Teatro Coliseo con «Mamma Mia!», uno de los musicales más exitosos de Argentina en la actualidad. Después de una temporada triunfal en Carlos Paz, esta encantadora producción desembarca en la capital porteña, ofreciendo al público una experiencia inolvidable llena de música, energía y emoción.

Desde que entras ya se siente una vibra especial, hay un lugarcito para sacarse la foto «Mamma Mia» con el hotel, del otro lado el «merchandising que consiste en latas de pochoclo, tazas , vasos etc y cuando empezas a acercarte para que te indiquen cual es tu fila y asiento el publico no para de cantar y aplaudir las canciones que ponen previamente para «arengar» al espectador.

Florencia Peña lidera como solo ella puede hacerlo a un elenco que incluye a Malena Ratner, Alejandro Paker, Alejandra Perlusky, Lula Rosenthal, «El Purre», Leo Bosio y Pablo Silva. Cada miembro del elenco aporta su talento, creando una sinergia que cautiva a la audiencia desde el primer acorde. La entrega de los actores es palpable sobre todo en Lula Rosenthal,Alejandra Perlusky y Alejandro Paker ,su dedicación a los personajes es evidente en cada número musical y escena dramática. El elenco que acompaña a los protagonistas esta a la altura sin fisuras y es un deleite verlos lucirse en cada cancion.

La dirección de Ricky Pashkus es genial; que se puede decir de Ricky, el Señor Musical…. Su visión para este musical, combinado con la coreografía de Vero Pecollo y la dirección vocal de Matías Ibarra, eleva esta producción a un nivel que nada tiene que envidiarle a Broadway .La inclusión de una orquesta en vivo añade una capa adicional de autenticidad y riqueza al espectáculo, permitiendo que los clásicos de ABBA brillen en todo su esplendor.

En resumen, «Mamma Mia!» en el Teatro Coliseo es una celebración de la música, la amistad y el amor. Y me pone muy feliz que poco a poco y gracias a la cartelera maravillosa que tenemos, la gente se anime cada vez mas a los musicales. Hay para elegir, todos son de excelencia, depende de lo que quieras ver.MAMMA MIA VALE LA PENA

¡No dejes pasar la oportunidad de sumergirte en esta fiesta musical!

PERSONAS, LUGARES Y COSAS

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La obra «Personas, Lugares & Cosas», actualmente en cartelera en el Teatro Sarmiento, ofrece una profunda exploración de las adicciones y la recuperación, más allá de ser un mero punto de partida. Bajo la dirección magistral de Julio Panno, esta producción te va a llevar a reflexionar sobre temas universales como la actuación, la ilusión de la verdad y la identidad.

Florencia Otero se destaca de manera sobresaliente en su interpretación de Emma, una actriz en su mejor momento que ahora enfrenta el difícil camino de la rehabilitación. Otero entrega una actuación conmovedora y verosímil (Flor estas increible!), encarnando a una mujer que lucha contra sus demonios internos mientras busca desesperadamente su verdad en un mundo que constantemente desafía su percepción de la realidad.

La construcción del personaje de Emma es uno de los puntos más fuertes de la obra. Otero navega con destreza las complejas emociones de su personaje, desde la desesperación y el miedo hasta momentos de lucidez y autoaceptación. Su interpretación permite al público sentir la presión por el éxito, la necesidad de encajar y la difícil búsqueda de la propia identidad, temas que resuenan profundamente en nuestra sociedad contemporánea.

El elenco que acompaña a Otero no se queda atrás, con actuaciones destacadas de Beatriz Spelzini, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Coni Marino, Gabriel Rovito, Santiago Racca, María Latzina, Estefanía D’Anna, Roco Sáenz, Fiore Provenzano y Marina Artigas. Cada uno de ellos aporta una capa adicional de autenticidad y emoción a la narrativa, enriqueciendo la experiencia teatral.

La puesta en escena de Julio Panno esta perfectamente aceitada, logrando una atmósfera que envuelve al espectador y lo sumerge en el tumultuoso mundo de Emma. La dirección es meticulosa y la escenografía bien pensada con pocos elementos traidos por los propios protagonistas y la ayuda del mapping.

«Personas, Lugares & Cosas» es una obra dura y movilizadora, que conmueve y emociona en lo más profundo. Es ideal para los amantes del teatro que buscan una experiencia introspectiva y transformadora, en lugar de una mera distracción pasajera.

Solo una critica, es larga, le sacaria 20 minutos….pero por lo demas es fantastica y te repito, muy movilizante.

Funciones de miércoles a domingo a las 20 hs, el Teatro Sarmiento . RECOMENDADA