La Fiesta del Cine regresa en febrero con su tercera edición, ofreciendo a los amantes del cine una semana completa, del 22 al 28 de febrero, para disfrutar de una variada cartelera a precios promocionales. Esta iniciativa, que busca reunir a la mayor cantidad de público posible, ofrece entradas 2D y 3D a un precio accesible en cines de todo el país.
Durante esta semana especial, los cinéfilos podrán disfrutar de la emoción de las buenas historias en pantalla grande, con la mejor calidad de imagen y sonido, apoyando además a las producciones locales y a la industria cinematográfica en general.
Para obtener más información y acceder al listado completo de cines participantes, puedes visitar el sitio web oficial del evento: www.fiestadelcine.com.ar. ¡No te pierdas la oportunidad de vivir tus emociones en pantalla grande durante la Fiesta del Cine!
«La Fuerza del Cariño» es una obra teatral que cautiva desde el primer momento.
Protagonizada por la brillante Soledad Silveyra ,Julieta Ortega y Osvaldo Laport, completan el elenco Dolores Ocampo y Daniel Iglesias.
La relación entre madre e hija, tan cercana pero con perspectivas tan diferentes sobre la vida, se presenta de manera auténtica y conmovedora en el escenario del Multiteatro Comafi.
El reencuentro de Silveyra y Laport, una de las parejas más queridas y emblemáticas de la ficción argentina, después de 19 años, agrega un toque de nostalgia y emoción al espectáculo. La dirección de Corina Fiorillo y la producción de Ángel Mahler y Leo Cifelli aseguran un montaje de calidad excepcional.
La adaptación teatral de la aclamada película «La Fuerza del Cariño» de James Brooks, a cargo de Federico González de Pino y Fernando Masllorens, captura la esencia de la historia original y la lleva alescenario con diálogos maravillosos; los personajes están perfectamente definidos, lo que hace que el público se conecte profundamente con la trama y los conflictos emocionales que presenta.
Pero lo que realmente distingue a esta producción es su enfoque innovador. La inclusión de fragmentos audiovisuales y coreográficos agrega una dimensión visual y sensorial a la obra, a traves de una gran cortina se proyectan momentos que son imposibles en un escenario (bien logrado) transportando al espectador a diferentes espacios y momentos de la historia con una fluidez impresionante.
«La Fuerza del Cariño» es emotiva, complice y profundamente identificable para todos los espectadores.
Podes verla de miercoles a domingo en el MULTITEATRO
Tenes ganas de ver un unipersonal inteligente? Entonces anda a ver «QUIEN SOY YO?» con Fabián Vena! Esta pieza mas que interesante dirigida por el propio Vena y con un brillante texto de Carlos La Casa nos sumerge en el intrigante mundo de un profesor de Filosofía en la clandestinidad.
La trama, centrada en un profesor expulsado de la universidad que revela la verdad en seminarios secretos, ofrece una perspectiva sobre el conocimiento refugiado en las sombras, escapando de las mentiras que prevalecen en el exterior. La elección de un depósito de la Facultad de Medicina como escenario clandestino agrega una capa adicional de misterio y suspenso.
Fabián Vena, tanto en su papel como actor principal como en su dirección, demuestra un gran talento. Su manejo corporal y la puesta en escena minimalista son acertados, capturando perfectamente la clandestinidad del filósofo. La emotividad alcanza su punto álgido en el cuadro de la fortaleza, donde la necesidad de levantarse resuena profundamente.
La obra se destaca por su enfoque dinámico en la reflexión, respondiendo a preguntas existenciales con anécdotas simples y motivando a la acción de manera constante. El toque de humor es una delicia, equilibrando la seriedad de las virtudes humanas y los jinetes del apocalipsis que se exploran en el seminario.
La elección musical es MUY acertada, aportandole atmósfera a la obra. La energía y ductilidad de Vena en el escenario se contagian, sumergiendo al público en la experiencia de manera apasionante.
«QUIEN SOY YO?» se distingue por sus frases geniales, aquellas que uno quisiera atesorar del guión (me hubiera gustado tener lapiz y papel para escribirlas….)
Cuando salgas de MUY TEATRO te va a quedar una impresión duradera en la mente y el corazón
funciones viernes 17,24 y 31 de octubre MUY TEATRO HUMAHUACA 4310
«El Beso» se planta como una gran opción teatral en la escena veraniega de Mar del Plata, destacando un cuarteto de actores excepcionales que deslumbran con sus interpretaciones. Bajo la dirección y texto de Nelson Valente ( ya nos tiene acostumbrados a las “buenas obras” aplausos ) y la producción de Javier Faroni, Luciano Castro ( desenfadado) Mercedes Funes (espectacular ) Luciano Cáceres (genial) y Jorgelina Aruzzi (brillante) forman un equipo fabuloso que, sin duda, se lleva la ovación del público en el Teatro Lido.
La obra, una comedia moderna y novedosa, cautiva desde el primer momento, manteniendo a la audiencia en vilo con situaciones inesperadas y sorpresivas. La química entre los actores es palpable, y su destreza para abordar las complejidades de las relaciones personales y de pareja se refleja de manera brillante en cada escena. La escritura aguda de Nelson Valente permite a los espectadores estallar en carcajadas y aplaudir de manera espontánea más de una vez!
«El Beso» no solo ofrece momentos cómicos irresistibles, sino que también explora la profundidad de un gesto tan aparentemente sencillo como un BESO . Las preguntas provocativas sobre el amor y sus consecuencias se entrelazan hábilmente en la narrativa, llevando al público a la reflexión mientras disfrutan de las risas y el entretenimiento en el escenario. Sin dudarlo , esta obra ( que seguramente vendrá a CABA. luego de la temporada) deja al público con la satisfacción de haber “ invertido” (no gastado) el dinero y recomendarla para los que venga a la ciudad Feliz.
Kinky Boots» en Mar del Plata va más allá de la simple representación teatral, es una linda experiencia vibrante que celebra la diversidad, la valentía y la autenticidad. Fede BAL y German Tripel junto a aporía Pachano lideran magistralmente un elenco que se destaca no solo por sus habilidades actorales , sino también por la energía contagiosa que irradian en cada número musical.
Los bailarines y las drag queens, bajo la dirección de Ricky Pashkus y la coreografía de Gustavo Wons, logran un despliegue escénico impresionante que eleva la historia original de Geoff y Tim Firth . La obra, con su mensaje profundamente arraigado en la liberación y el coraje para seguir el propio destino, resuena de manera impactante en el escenario del Teatro Roxy Radio City. La trama, centrada en la colaboración entre Charlie y Lola para revitalizar una fábrica de calzado, es más que un simple argumento; es un llamado a la aceptación, la comprensión y la transformación.
«Kinky Boots» logra en cada paso de baile, en cada nota musical , en cada línea de diálogo, con la complicidad de un Fede Bal gracioso por sus “ guiños” ser una obra que vas a disfrutar de principio a fin, una excelente opción teatral que resplandece en Mar del Plata.
Jaque Mate» combina acción a pleno , un elenco estelar y una trama intrigante, dejando una impresión duradera en la audiencia. Adrián Suar, en el papel de «Duque», va por más y se autoexige dando una interpretación convincente de un agente secreto obligado a regresar al mundo del espionaje debido al secuestro de su sobrina. (Amo que diga que es nuestro Tom Cruise jaja)
La película no solo se destaca por su trama de rescate, sino también por la química dinámica entre los miembros de la brigada internacional de agentes secretos. Cada actor, desde Maggie Civantos hasta Tsahi Halevi, aporta una característica única a su personaje, enriqueciendo la narrativa con sus interpretaciones . Mención de honor para los nuestros : Benjamín Amadeo está estupendo en un papel de mafioso tierno y Mike Amigorena que le queda TAN BIEN el papel de villano. Hay acción hay vertigo y giros inesperados que mantiene te mantienen en vilo, mientras el equipo de agentes despliega tácticas y estrategias ingeniosas en un escenario donde el ajedrez se convierte en un símbolo poderoso de la trama.
«Jaque Mate» no solo se trata de enfrentamientos físicos, sino también de una batalla mental que se desarrolla en el intrincado mundo de este deporte . Las locaciones están bien elegidas, la música tambien. Es una peli que entretiene
Dale vos tu jaque mate final yendo a verla y después me contas que te pareció
«Escape Room» llego al Multitabaris! Una comedia llena de sorpresas con un elenco estelar encabezado por Benjamin Rojas, Brenda Gandini, Sofi Morandi y Gonzalo Suarez, bajo la hábil dirección de Nelson Valente.
La trama nos sumerge en el pintoresco barrio de San Telmo, donde Edu (Benja Rojas) decide organizar un encuentro entre su nueva novia Marina (Sofi Morandi) y sus amigos Vicky (Brenda Gandini) y Rai (Gonzalo Suárez). La elección de un juego de «Escape Room» como actividad promete una velada llena de diversión, desafíos y risas. Sin embargo, la historia toma un giro inesperado cuando la puerta se cierra y comienzan a desencadenarse eventos fuera de lo común.
La trama se desenvuelve con giros ingeniosos y momentos hilarantes, manteniendo al público intrigado desde el inicio hasta el desenlace. La premisa del juego se convierte en un verdadero desafío para la relación de los cuatro personajes, exponiendo sus secretos y poniendo a prueba su complicidad. La sala de escape se transforma así en una caja de sorpresas, donde la comedia se mezcla con el suspenso de manera magistral.
El elenco, logra una gran química en escena. Cada uno aporta su talento al desarrollo de la trama, haciendo que los personajes cobren vida y generando una conexión inmediata con el público.Los 4 se desenvuelven super bien, Gonzalo la pilotea de maravilla, Sofi Morandi logra una GRAN Marina, Benja Rojas se consagra en la comicidad con este papel y aplausos para la sorpresa que tiene nombre y apellido BRENDA GANDINI, muy bien!! La dirección de Nelson Valente se destaca al llevar con maestría el ritmo de la comedia, aprovechando al máximo los momentos de tensión y humor.
«Escape Room» no solo entretiene, sino que también ofrece una reflexión sobre las relaciones humanas y la manera en que los desafíos pueden poner a prueba la amistad y el amor. La combinación de elementos cómicos y sorprendentes crea una experiencia teatral única, capaz de mantener al espectador emocionado y risueño de principio a fin.
En definitiva, esta comedia es una propuesta teatral que combina ingenio,geniales actuaciones y una trama envolvente. «Escape Room» se perfila para ser LA COMEDIA del 2024 que recein empieza.
«Porteñas», dirigida por Manuel González Gil y Daniel Botti, merece ser celebrada en su vigésimo aniversario, y la nueva temporada la podes ver en el Teatro Astral .
La trama de la obra nos sumerge en un fascinante viaje a lo largo del siglo XX, explorando década a década los momentos más significativos de la historia argentina y la notable evolución de la mujer en el pasado siglo. A través de cinco mujeres aparentemente diferentes pero unidas por la lucha y la superación, la obra destaca la búsqueda común de libertad y amor, por encima de creencias e intereses personales.
Lo más lindo es cómo las protagonistas, interpretadas magistralmente por Julia Calvo, Cecilia Milone, Andrea Politti, Romina Richi y Micaela Riera, encarnan la inmortalidad en un contexto temporal que no las envejece. A medida que enfrentan los desafíos de diferentes momentos históricos, las cinco mujeres evolucionan sin perder su esencia, ofreciendo una visión única de la vida.
La trama, que abarca humor, emoción y tragedia, presenta a estas porteñas como un ejemplo social a imitar, desafiando la individualidad y la división que a menudo caracterizan a la sociedad contemporánea. El texto, logra reflejar las vidas de hombres y mujeres por igual, convirtiéndose en una obra para disfrutar de principio a fin. El voto femenino, la dictadura son algunos momentos muy emotivos de Porteñas
Si bien todas estan a la altura quiero destacar la labor de Julia Calvo y Romina Richi. Sus interpretaciones aportan profundidad y autenticidad a los personajes, haciendo que el público se conecte emocionalmente con sus historias. Asimismo, el vestuario merece mención especial, ya que contribuye significativamente a la ambientación y al impacto visual de la obra.
La dirección de Manuel González Gil (como ya es costumbre ) ha logrado plasmar en escena una historia que resuena con el público, y el elenco, eleva aún más la calidad de esta producción teatral. Sin duda, una joyita que no se puede perder en la escena cultural de Buenos Aires.
ASTRAL
Jueves a domingo
Dirección: Av. Corrientes 1639 Ciudad Autónoma de Buenos Aires Tel: 4374-5707
Autor: Manuel González Gil y Daniel Botti
Dirección: Manuel González Gil
Música original: Martín Bianchedi
Diseño de escenografía: Fernando Díaz
Diseño de iluminación: Hernan Tejeiro
Diseño de vestuario: Calandra Hock
Fotografía: Gabriel Machado
Producción General: Juan Manuel Caballé, Ricardo y José Luis Gallo
«Made in Lanús», dirigida por Luis Brandoni, la obra que vuelve a cautivar a la cartelera porteña en este caso de la mano de un elenco destacado, encabezado por Alberto Ajaka, Cecilia Dopazo, Esteban Meloni y Malena Solda.
La trama, escrita por Nelly Fernández Tiscornia, se desarrolla en torno a Mabel y Osvaldo, una pareja argentina que regresa a su país después de 10 años para asistir a la boda de un familiar. El reencuentro con La Yoli y El Negro, un matrimonio de clase media que lucha por sobrevivir en Lanús, ofrece momentos entrañables cargados de nostalgia y afecto. Los personajes toman posturas distintas y viscerales, explorando problemáticas siempre presentes en la sociedad argentina. Los 4 artistas estan a la altura pero quiero destacar la actuación de Malena Solda; merece ser resaltada por su notable contribución a la trama. Es emocionante verla en el escenario
La dirección de Luis Brandoni, quien también protagonizó la película, imprime maestría a la obra, convirtiéndola en una pieza teatral que encuentra su lugar en la calle Corrientes.
«Made in Lanús» logra emocionar al público con la representación de una realidad que vivimos los que tenemos mas de 45 y que las generaciones anteriores pueden descubrir . La obra se presenta de miércoles a viernes a las 21 hs., sábados a las 20:30 y 22:30 hs., y domingos a las 20:30 hs en el Teatro Multitabaris . Las entradas están disponibles en Plateanet.com y en la boletería del Teatro (Av. Corrientes 831, CABA).
Una experiencia teatral imperdible que destaca por su calidad actoral y la dirección de Brandoni.
La Caja Mágica de Disney en el Teatro Opera nos sumerge en un viaje lleno de fantasias, nostalgia y emoción. Este evento es mucho más que un simple recorrido por los clásicos de Disney; es una experiencia que se destaca por varios aspectos notables. Les cuento
En primer lugar, el elenco de artistas ha logrado capturar la esencia de los personajes icónicos de Disney de manera extraordinaria. A traves de un vestuario hermoso, sus interpretaciones agregan un toque especial a la magia de las historias, haciendo que los espectadores se conecten de manera profunda con los entrañables protagonistas. A traves de puppets o marionetas reviven MIckey,Minnie, Donald; Daisy, Pluto y Goofy podemos cantar y emocionarnos.
La selección de canciones es otro punto destacado. La variedad de melodías de las películas más queridas de Disney crea una experiencia musical rica y emotiva ….si si …faltan algunas pero vas a darte cuenta que la memoria emotiva te las hara cantar! El mix que hacen de canciones de ayer y hoy es genial . La incorporación de la canción «Mi Deseo» de Wish, el último estreno de Disney en los cines, agrega un toque contemporáneo que seguramente cautivará a la audiencia.
El vestuario y la puesta en escena son dignos de elogio. Las escenografías hermosas (basadas en UNA CAJA) transportan a los espectadores a los mundos mágicos de las películas, mientras que el vestuario cuidadosamente diseñado da vida a los personajes de manera auténtica. La combinación de luces y efectos visuales contribuye a la atmósfera mágica, creando momentos impactantes y memorables.
La presencia de una orquesta en vivo añade un elemento adicional de grandeza al espectáculo. La música en directo potencia la experiencia, elevando aún más la emotividad de las escenas y proporcionando un fondo sonoro impresionante.
La Caja Mágica de Disney en el Teatro Opera es un evento que no solo revive la nostalgia de los clásicos, sino que también ofrece una experiencia fresca y emocionante para todas las edades. Ya sea que seas un fanático de toda la vida de Disney o estés introduciendo a los más pequeños a este maravilloso mundo, este espectáculo logra hacer que todos se sientan pequeños otra vez. ¡Una experiencia verdaderamente mágica que no te puedes perder!
Marcela Godoy Espectáculos 