Archivo de la etiqueta: marcela Godoy

ANIMAL HUMANO

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«Animal Humano» es una obra teatral impactante y conmovedora, donde Jorgelina Aruzzi despliega toda su potencia actoral para encarnar el tormento de una mujer que se ve sometida a los prejuicios de su entorno. La actuación de Aruzzi es simplemente excepcional, sumergiéndose de manera magistral en el papel y transmitiendo con autenticidad las complejidades emocionales del personaje.

Bajo la dirección de Guillermo Cacace, la obra utiliza un humor ingenioso y desopilante para abordar temáticas profundas y relevantes, tocando aristas que llevan al espectador a reflexionar sobre la salud mental, la soledad y los límites de la sociedad. Aruzzi es jugadora de toda la cancha y logra cautivar al público durante casi una hora .

Este unipersonal, basado en hechos reales, va más allá de la representación teatral convencional. Aruzzi se entrega en cuerpo y alma, jugando, llorando, divirtiéndose y disfrutando en estado puro. La obra no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre temas sociales importantes.

Animal humano se presentara desde abril en el Teatro Picadero

Jorgelina Aruzzi demuestra una vez más por qué es una talentosa intérprete capaz de abordar cualquier desafío actoral con maestría y autenticidad. Bravo!

PREMIOS ACE 2023

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Ayer, como todos los años, se entregaron los Premios ACE 2023 en el Teatro El Nacional. Fue una celebración destacada en el mundo del teatro. La ceremonia honró lo mejor de las producciones teatrales del año, reconociendo el talento excepcional en diversas categorías.

La noche estuvo llena de emociones y momentos memorables, El evento resaltó la diversidad y la calidad de las propuestas teatrales, abarcando desde obras clásicas hasta producciones contemporáneas.

Estos son los ganadores

Revelacion: ALAN DAICZ (Votemos)

Coreografia PABLO ROTTEMBERG LA ERA DEL CUERO
Iluminacion NETWORK ARIEL DEL MASTRO
Actuacion femenina para una obra con un solo personaje ANTONIA BENGOECHEA (REMEDIOS UNA MUJER…..)

Infantil MATILDA
ACTUACION MASC. UN SOLO PERSONAJE ROBERTO PELLONI X EL BROTE
Vestuario renata schusheim tootsie
Actuación femenina teatro alternativo ANA YOVINO X BRUTUS
Actuación masculina en teatro alternativo PABLO FINAMORE X LAS CRIADAS
Dirección teatro alternativo OSCAR BARNEY FINN
Obra teatro alternativo EL CAZADOR Y EL BUEN NAZI
Mejor producción MATILDA (rottemberg berger MP ozono)
Espectáculo humor REVUELTO RADA

Escenografía JORGE FERRARI MATILDA
Actuación masculina musical MAXIMO MEYER X QUERIDO EVAN
Musica original ANTONIO TARRAGO ROSS X LO QUE EL RIO HACE
Actuación femenina musical ALEJANDRA RADANO X LA PATHETIQUE
Auto autora EMILIANO DIONISI X EL BROTE
Direccion gral ALEJANDRO VIOLA X LOS AMADOS

Musical ARDIENTES GARDEL Y LEPERA (LOS AMADOS)

Mejor actriz reparto PAULA RANSENBERG
Mejor actor comedia NICOLAS VAZQUEZ
Mejor actriz comedia LAURA OLIVA
Mejor dirección comedia MARIANO DE MARIA X TOOTSIE
Mejor comedia TOOTSIE
Mejor actriz drama ALEJANDRA DARIN
Mejor actor drama LUIS MACHIN
Mejor dirección drama LA ULTIMA SESION DE FREUD
Mejor drama LO QUE EL RIO HACE

ACE DE ORO OSCAR BARNEY FINN

AVENIDA LIBERTAD

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«Avenida Libertad: Una Historia, Infinitos Colores» ofrece un fascinante viaje inmersivo al universo de la diversidad y la disidencia sexual en las décadas del 80 y 90 en Buenos Aires. La propuesta de recorrer a pie la Avenida Santa Fe mientras se escucha la narración en off transmitida por auriculares es una idea original y efectiva que sumerge al espectador en la vida y los descubrimientos identitarios de José María Di Bello, un referente por el reconocimiento de derechos que creció en esa zona.

La voz de José Maria, junto con una ambientación sonora inmersiva, guía magistralmente a través de las calles, compartiendo la historia, los personajes, los códigos y la música que convirtieron a esta área en un emblema, hogar y hasta un refugio para una parte del colectivo de la diversidad y disidencia sexuales de Buenos Aires durante esas décadas.

Avenida Libertad cuenta con Rafael Sucheras y Eleonora Di Bello a cargo de la dramaturgia, diseño sonoro y dirección, respectivamente. La colaboración de Alejandra Zabala en la revisión y corrección del texto, así como la fotografía de Rodrigo Vergara, contribuyen a la calidad del proyecto.

La duración del recorrido, aproximadamente 90 minutos a pie y en subte, y la capacidad limitada a 27 participantes por salida, prometen una experiencia íntima y significativa. Además, la recomendación de traer la SUBE cargada, el aviso de que no se suspende por lluvia (con la sugerencia de concurrir con paraguas) y la indicación de calzado cómodo demuestran una planificación detallada para garantizar el disfrute del espectáculo en cualquier condición.

En cuanto a los precios, se presenta una opción accesible para el público general, con tarifas diferenciadas para jubilados y estudiantes, asegurando que la propuesta sea inclusiva.

, «Avenida Libertad: Una Historia, Infinitos Colores» es una original propuesta teatral que promete emocionar y dejar una impresión duradera en los espectadores que vivieron esa epoca y tambien para las nuevas generaciones que piensan que todo ha sido facil y libre como estos tiempos….no no ….hay una historia que merece ser contada, como lo hacen Jose Maria y tantos mas a traves del amor por la vida. NO se la pierdan.

CRIS MIRO (ELLA)

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Comenzo el rodaje de CRIS MIRÓ (ELLA), la serie biopic original de TNT y Flow que relatará la historia de Cris Miró, la primera mujer trans argentina en hacerse famosa al convertirse en vedette de un espectáculo de revistas, un lugar que hasta ese entonces, en los años noventa, era  patrimonio exclusivo de la mujer cis género.

La serie, dirigida por Martín Vatenberg y Javier Van de Couter, estará protagonizada por Mina Serrano en el papel de Cris Miró (es increible la caracterizacion) y contará con las actuaciones de Katja Alemann, César Bordón, Agustín “Soy Rada” Aristarán, Vico D´Alessandro, Marcos Montes, Toto Rovito,  Manu Fanego, Campi, y Adabel Guerrero, entre otros.

CRIS MIRÓ (ELLA) abordará el proceso de construcción de identidad de Cris Miró, un ícono pop que logró darle visibilidad a un colectivo que no encontraba otro destino más allá de la noche y que abrió el camino para muchas personas trans que vinieron después.

La serie de ocho  episodios, recorrerá su vida y trayectoria hasta el momento en que un diagnóstico estigmatizante sobre su salud sacude sus planes y la convence de tejer un pacto trágico consigo misma: maquillar su agonía para morir tan bella como vivió .

Esta historia, basada en la novela “Hembra, Cris Miró – Vivir y morir en un país de machos” de Carlos Sanzol, llegará para darle un nuevo lugar de reconocimiento a esta magnética mujer, remarcar su huella como una verdadera revolucionaria de la época y reflejar una lucha que hasta hoy sigue vigente.

EL ASCENSOR

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«El Ascensor» 2DA temporada en el teatro Multiescena es una experiencia teatral que deja a los espectadores con una mezcla de emociones. Presenta una situación extrema e incómoda, donde dos extraños se ven atrapados en un ascensor debido a un apagón general en la zona, sin posibilidad de comunicarse con el exterior.

La trama ofrece un vistazo a cómo el encierro puede sacar lo mejor y lo peor de las personalidades de los personajes, en este caso, interpretados de manera inteligente y canchera por Susana Giannone y Juan Paya. Su dinámica en escena es cautivadora y logran transmitir de manera auténtica la tensión y la hilaridad de la situación.

La dirección de Esteban Prol demuestra los cambios de humores de la obra de manera impecable, me falto (tal vez) un poquito de ritmo en algunas situaciones y «musicalizar» ciertos momentos pero mas alla de eso la forma en que guía a los actores es muy bueno.

La premisa de quedarse atrapados en un ascensor es universal y todos hemos tenido alguna conversación de ascensor en algún momento. En este caso, Juan y Susi se ven obligados a enfrentar esta situación de manera prolongada, lo que lleva a conversaciones incómodas, reflexiones divertidas y, por supuesto, a la espera de un rescate o a enfrentar la posibilidad de un desenlace trágico.

«El Ascensor» lleva al público a una montaña rusa emocional mientras esperan a ser rescatados o enfrentan la posibilidad de un destino incierto. Podes verla jueves y viernes a las 20:00 horas en el teatro Border en el barrio de Palermo

Ficha técnica

Elenco: Susana Giannone – Juan Paya
Dramaturgia: Patricia Alvarez y Sebastian Slepovich
Diseño de Arte: Lola Rodriguez
Fotografía: Estudio 46
Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia
Comunicación Digital: Vicky Tomasone
Asistente de Producción: Cristian Rodriguez
Producción General: Geluk – Plap Producciones
Dirección: Esteban Prol

Funciones: Jueves 21hs
Teatro:Multiescena Corrientes y Callao

38º Festival de Cine Internacional de Mar del Plata: Celebrando 40 años de Democracia y Excelencia Cinematográfica

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Desde hoy hasta el 12 de noviembre, el emblemático Festival de Cine Internacional de Mar del Plata regresa para celebrar su 38ª edición. Con una trayectoria de 69 años el festival se encuentra entre los catorce eventos competitivos reconocidos por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) en todo el mundo, una distinción compartida con Cannes, Berlín y San Sebastián, siendo el único en Latinoamérica con esta característica.

Este evento cultural es fundamental para nuestro país y, como cada año, promueve el encuentro entre el mundo del cine y su público. Este 2023 marca los 40 años ininterrumpidos de democracia en Argentina.

La película de apertura será «Hombre de la esquina rosada» (1962) dirigida por René Mugica y basada en un cuento de Jorge Luis Borges. Esta obra maestra se presentará en su versión restaurada digitalmente en 4K a partir de los negativos originales. La función de clausura estará a cargo de «Fallen Leaves», la última creación del destacado director finlandés Aki Kaurismäki.

Entre los invitados especiales destaca la presencia del director español Juan Antonio Bayona, gracias al apoyo de Netflix. Bayona recibirá un premio a la trayectoria y presentará su último trabajo sobre la tragedia de los Andes, «La sociedad de la nieve», tambien participará en una de las tres Charlas con Maestras y Maestros.

Se rendirá homenaje a la destacada actriz, directora, guionista y productora argentina Ana Katz, así como a la Cinemateca Uruguaya, una institución fundamental para la cinematografía del continente fundada en 1952. La directora de la Cinemateca, María José Santacreu, impartirá otra de las Charlas con Maestras y Maestros, que incluirán un encuentro destacado con una de las figuras principales de nuestra cultura: la actriz Graciela Borges, quien reflexionará sobre su importante trayectoria.

La programación completa está disponible en www.mardelplatafilmfest.com. Las entradas anticipadas estarán disponibles en línea a partir del 26 de octubre, a un costo de $400 para el boleto general y $200 para estudiantes y jubilados. Las actividades especiales contarán con entrada gratuita por orden de llegada, hasta agotar la capacidad de las salas en las que se realicen. ¡No te pierdas este evento para los amantes del cine y la cultura!

EL RAPTO

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«El Rapto» es una película que brilla por múltiples razones. Dirigida por Daniela Goggi, el film nos transporta a la década del 80 en Buenos Aires, un periodo crucial en la historia de Argentina. La narrativa, basada en hechos reales y en el libro de Martín Sivak, «El salto de papá», ofrece una mirada penetrante a las complejidades políticas y sociales de la época.

Rodrigo de la Serna encarna a Julio Levy con una autenticidad palpable. Su interpretación nos sumerge en el dilema y la determinación de un hombre que se ve forzado a enfrentar una situación inesperada, convirtiéndose en el eje central de la trama.

Completan el elenco Julieta Zylberberg, Lautaro Perez Hillal, Lola Loyacono, Andrea Garrote, Germán Palacios y Jorge Marrale, que contribuyen significativamente a la solidez del filme. Cada uno aporta una dimensión a sus respectivos personajes, enriqueciendo la narrativa y manteniendo el interés del espectador en cada escena.

La película cosecho elogios en festivales internacionales de renombre, como el Festival de Cine de Venecia y el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF)

La trama, cuenta la compleja operación de rescate de un hermano secuestrado y en las fuerzas ocultas que aún operan tras la recién recuperada democracia Argentina. La tensión y el suspenso se entrelazan con elementos políticos, creando una experiencia cinematográfica cautivante y reflexiva.

«El Rapto» es un logro notable en el cine argentino contemporáneo.No solo entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre un momento crucial en la historia de Argentina. Podria haber sido la candidata al Oscar? Tranquilamente SI

LORENA

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Un conmovedora exploración de la vida trans a través de los ojos de la talentosisima Payuca Su interpretación es una manifestación de energía y emotividad, capturando la desesperación y la valentía de una mujer que enfrenta la violencia y la exclusión. La ambientación de la habitación, rica en detalles de los ’80, crea un telón de fondo evocador para esta historia de lucha y superación.

La obra no solo ofrece un vistazo al mundo de las mujeres trans en el icónico Hotel Gondolín, sino que también aborda temas universales como el deseo de amor y la lucha contra el rechazo. La narrativa fluida de Payuca y su habilidad para transmitir una amplia gama de emociones hacen que esta experiencia teatral sea impactante y memorable.

El relato también destaca la realidad cotidiana de las personas trans, resaltando la dificultad de acceder a oportunidades que muchos dan por sentado. La escena en la que la protagonista obtiene un trabajo como secretaria es especialmente elocuente, mostrando la importancia de la inclusión y la igualdad de oportunidades.

«LORENA» es una obra que no solo ilumina las experiencias de las mujeres trans, sino que también ofrece una reflexión profunda sobre la importancia de la empatía y la aceptación en nuestra sociedad. Payuca, a través de su impresionante actuación, nos lleva en un viaje emocional que nos invita a cuestionar y comprender mejor las realidades que enfrentan las personas trans en su búsqueda de una vida plena y digna.

super recomendada

Sabados 20hs en el Espacio Callejon 3759

ROCCA BOX

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Rocca Box, la primera muestra fotográfica interactiva del renombrado fotógrafo Gabriel Rocca, llega al Abasto Shopping . Gabriel Rocca, a lo largo de su carrera, ha capturado con maestría momentos únicos e irrepetibles que ahora comparte con el público a través de esta innovadora experiencia.

La exhibición en sí misma es una obra de arte. Una caja gigante que imita una cámara fotográfica o caja negra, se convierte en el escenario de esta inmersión en la historia visual del rock argentino. La muestra se compone de retratos en blanco y negro y en color que se han vuelto icónicos y adorados por el público. Este museo fotográfico de rock ha sido declarado de interés cultural por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, subrayando su importancia en la escena artística y cultural de la ciudad.

Dentro de Rocca Box, los visitantes podrán experimentar la muestra en grupos de 25 personas, realizando un recorrido de aproximadamente 20 minutos. La instalación está meticulosamente diseñada con una estructura metálica revestida en madera y lona. Su interior se divide en dos partes distintas: una alberga pantallas LED donde se proyectan visuales y videos, mientras que la otra presenta una exhibición analógica con cuadros y copias fotográficas de calidad museo. Los visitantes tendrán acceso a códigos QR que les permitirán descubrir las historias detrás de las fotos, relatadas por el propio Gabriel Rocca.

Rocca Box es más que una simple exposición fotográfica, es una experiencia que nos sumerge en la rica historia del rock nacional argentino y en los momentos cruciales de la historia del país. A través de la mirada experta del artista somos testigos de la importancia cultural y artística de estos instantes capturados en el tiempo. Esta muestra es una contribución invaluable al patrimonio artístico y cultural de Argentina y una oportunidad imperdible para cualquier amante del arte y la música.

Podes verla desde el 19 de octubre con entrada LIBRE Y GRATUITA en el 1 piso Plaza del Zorzal

AL ROJO VIVO

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«AL ROJO VIVO» es una exposición que presenta medio siglo de la destacada obra de Renata Schussheim, una artista insoslayable en la cultura argentina y global. Esta exhibición no es una retrospectiva, sino la apertura de los archivos que contienen el imaginario de esta mujer pionera y multifacética.

La muestra, distribuida en tres salas interconectadas, invita al espectador a un viaje con ideas convocantes, sentido del humor, sugestión y poesía. Es un cosmos construido a través del cruce de artes plásticas, escénicas y visuales, así como la música y el rock. Schussheim hace uso de nuevas y viejas tecnologías, junto con la iluminación y la banda sonora, para crear situaciones teatrales que dan vida a esta nueva obra.

Entre los hitos destacados se encuentran su colaboración con figuras icónicas del rock argentino como Charly García, Luis Alberto Spinetta y Federico Moura. Estos momentos estarán exhibidos en distintos formatos y soportes. La exposición también contará con videos, dibujos, animaciones, gigantografías, collages, esculturas, elementos corpóreos y dispositivos escenográficos, así como vestuarios y figurines que abarcan toda su trayectoria.

Esta muestra busca difundir un patrimonio que ha acompañado e inspirado a generaciones enteras, desde el apogeo del rock argentino en los años ’80 hasta hoy. Es una celebración de todos estos años de una primavera cultural y democrática.

Abierta desde el 28 de septiembre en el Centro Cultural Recoleta . Al Rojo Vivo” se podrá visitar con entrada libre y gratuita de martes a viernes  de 13.30 a 22 h, y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h.