«Los Mosqueteros del Rey»: Una Aventura Teatral Llena de Risas
En el mundo del teatro, pocas obras pueden jactarse de mantenerse relevantes y encantar a las audiencias a lo largo de los años. «Los Mosqueteros del Rey», se estreno en junio de 1991, y sigue siendo una de esas joyas teatrales que ha resistido el paso del tiempo con gracia y estilo.
Dirigida nuevamente por su autor, Manuel Gonzalez Gil, y respaldada por un elenco de talentosos actores encabezados por Nicolás Cabré, Jorge Suárez, Nicolás Scarpino y Fredy illarreal, la obra nos regala un show imperdible en el Teatro Astral.
La trama de la obra se centra en cuatro actores que luchan por dar inicio a la función, pero se ven envueltos en una serie de incidentes hilarantes que les impiden hacerlo. Olvidos de texto, confusiones en las entradas y salidas, contradicciones y comentarios fuera de lugar sobre la trama, son solo algunas de las situaciones que nos hacen reír a carcajadas. Poco a poco, los protagonistas se esfuerzan por montar la célebre novela de Dumas, pero las complicaciones se acumulan hasta el punto en el que deben tomar una decisión radical.
Lo que hace el diferencial de «Los Mosqueteros del Rey» es su habilidad para explorar la comedia a partir del «error actoral». Esta pieza nos ofrece momentos muy buenos y ocurrencias ingeniosas que nos mantienen en vilo, sin saber qué esperar a continuación!
El éxito de esta obra no es solo una cuestión de entretenimiento, sino que ha sido reconocida y premiada por la crítica especializada a lo largo de los años. Desde el Premio Prensario en 1991/92 hasta los Premios Carlos Paz en 1994, «Los Mosqueteros del Rey» ha recibido el reconocimiento que merece.
Cabe destacar que esta obra fue la primera producción argentina en recibir el auspicio de la U.N.E.S.C.O. por promover la solidaridad y la amistad entre los hombres. Un logro que habla no solo de su calidad artística, sino también de su impacto en la sociedad.
«Los Mosqueteros del Rey» me gusto mucho. Solo sugeriria modificar un poquito la duracion de la obra (algo que tranquilamente lo pueden hacer).
Esta obra se une a la cartelera porteña, demostrando que la verdadera calidad trasciende el tiempo.
Jueves a domingos Teatro Astral Av.Corrientes 1639
El Teatro Astral se vistió de gala para celebrar la 13ª entrega de los Premios Hugo, un evento que rinde homenaje a lo mejor del teatro musical argentino. ConLaurita Fernández, Ricky Pashkus y Pablo Gorlero en la conducción, la noche prometía ser un espectáculo inolvidable.Y realmente lo fue.-
El momento cumbre llegó cuando se anunció a «Querido Evan» como el Mejor Musical del año. Esta producción se destacó por su conmovedora narrativa y brillantes actuaciones, conquistando los corazones de la audiencia y el jurado por igual.
La gala no solo fue una ceremonia de premiación, sino también una oportunidad para disfrutar de la magia en escena. «Heathers», «La Tiendita del Horror», «Matilda» y el gran triunfador, «Querido Evan», ofrecieron escenas que dejaron boquiabiertos a los presentes.
La noche no solo fue un tributo a la excelencia artística, sino también una celebración de la diversidad y el talento que define al teatro musical en Argentina.
Hubo 3 galardones a la trayectoria. A la gran coreografa Doris Petroni, al director Alberto Aguero y al maravilloso musical que cumple su 11ma. temporada «For Ever Young» que realizo su performance en vivo.
Los premios llevan el nombre de Hugo Midón, un pilar en el género, y en esta edición, «Querido Evan» se llevó la merecida estatuilla a Mejor Musical.
Estos fueron algunos de los ganadores de esta edición
Mejor Music Hall, Café Concert y/o Varieté musical: «Mucho Corazón»
Mejor Musical Off: «Familia, Sustantivo Femenino»
Mejor Dirección General: Sebastián Irigo por «Querido Evan»
Mejor Coreografía: Vanesa García Millán por «Heathers»
Mejor Dirección Musical: Tomás Mayer Wolf por «Querido Evan»
Mejor Libro de Musical Argentino: Fernando Albinarrate por «Una Película sin Julie»
Mejores Letras de Musical Argentino: Ignacio Olivera y Juan Pablo Schapira por «Personas que se Encuentran en Lugares»
Mejor Adaptación y/o Traducción de Libro y Letras: Daniel J. Meyer, Gaston Marioni, Pablo del Campo, Lily Ann Martin y Guido Balzaretti por «A.K.A. [Also Known As] También Conocido Como…» y «Querido Evan»
Mejor Música Original: Agustín Konsol
Mejores Arreglos Musicales: Facundo Rodríguez Borgia por «Mucho Corazón»
Mejor Actuación Protagónica Masculina: Agustín “Soy Rada” Aristarán por «Matilda»
Mejor Actuación Protagónica Femenina: Julia Tozzi por «Heathers»
Mejor Actuación Masculina en Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical: Alejandro Viola por «Ardientes Gardel y Le Pera a Ritmo Tropical»
Mejor Actuación Femenina en Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical: Ligia Piro por «Mucho Corazón»
Mejor Actuación de Reparto Masculina: Guido Balzaretti por «Querido Evan»
Mejor Actuación de Reparto Femenina: Sofi Morandi por «Heathers»
Cada uno de estos galardonados ha contribuido de manera invaluable al enriquecimiento del panorama del teatro musical en Argentina. Su dedicación y talento son una inspiración para las futuras generaciones de artistas.
La 13ª entrega de los Premios Hugo tuvo nuevamente su noche para recordar, una celebración de la pasión, el arte y la creatividad que continúa impulsando al teatro musical argentino hacia nuevas alturas.
Juventus Lyrica cierra su temporada 2023 con esta obra maestra de todos los tiempos
La ópera clásica «Don Giovanni», una obra que ha perdurado a lo largo de los siglos, llega al escenario del Teatro Avenida en una producción excepcional de Juventus Lyrica. Desde sus primeros acordes en la contundente obertura hasta su inevitable final, esta ópera cautiva tanto a melómanos experimentados como a aquellos que se aventuran por primera vez en el mundo de la ópera.
Sobre «Don Giovanni»
La música, compuesta por Wolfgang A. Mozart, y el libreto, elaborado por Lorenzo Da Ponte, dieron vida a esta obra que se estrenó el 29 de octubre de 1787 en el Teatro Nacional de Praga. La trama, que gira en torno al eterno seductor Don Juan, ha fascinado a generaciones de espectadores y ha inspirado a diversos escritores a lo largo de la historia.
«El que es fiel a una, es cruel con todas las demás», proclama el personaje al inicio del segundo acto. Esta reflexión, tan pertinente en la actualidad como en la época en que fue escrita, refleja la complejidad del amor y el deseo en la vida de Don Giovanni.
Funciones
Viernes 6 y Sábado 14 de octubre a las 20:00 horas.
Domingo 6 de octubre a las 17:30 horas.
Lugar
Teatro Avenida Av. de Mayo 1222
Venta de Entradas
Boletería del teatro: de martes a domingos de 13:00 a 19:00 horas.
Juventus Lyrica: Av. Callao 1016 4° A, de lunes a viernes de 11:00 a 16:30 horas.
Rauw Alejandro, el artista urbano más importante del momento, se presentará el jueves 9 de noviembre en Movistar Arena de la ciudad de Buenos Aires.
Este show forma parte de su gira Saturno World Tour 2023 con la que también pasará por Brasil, Chile y Perú. El cantante boricua, que se convirtió en un fenómeno mundial, traerá un espectáculo con una innovadora puesta en escena, efectos especiales y un sonido de última generación que sorprenderá a todo el público.
Exponente multi-platino de la música urbana en español, Rauw Alejandro llega para presentar oficialmente su nuevo álbum «Saturno», en el que incluyó colaboraciones con Arcángel, Playero y Lyannno. Hace unos meses fue noticia por el lanzamiento de su “BZRP Music Session #56” ysu single “Baby Hello”, ambas con Bizarrap, el prodigioso productor argentino, con las que ya alcanzó los 200 millones de escuchas.
Cantante, compositor, bailarín y productor, Rauw cuenta con grandes éxitos como «Todo de ti», «Punto 40», «Te felicito», «Desesperados», «Fantasías», «Lokera», «Cúrame», entre otros, siendo hoy uno de los 100 artistas más escuchados del mundo.
El éxito de Rauw Alejandro se ha extendido a la televisión con sus destacadas participaciones en losshows de Netflix, «La Firma» y “Sky Rojo”.
El icónico Roque Narvaja llega a la calle Corrientes para ofrecer una noche inolvidable llena de emoción y alegría. El evento se llevará a cabo el VIERNES 29 DE SEPTIEMBRE en el TEATRO BROADWAY, ubicado en Av. Corrientes 1155, CABA.
Roque Narvaja, conocido tanto por su exitosa carrera como solista como por ser el fundador y creador de La Joven Guardia en los años 70, promete un recorrido musical por sus 50 años de carrera artística. En este espectáculo, interpretará todos sus grandes éxitos, incluyendo temas como «Menta y Limón,» «Santa Lucía,» «Yo quería ser mayor,» «El extraño del pelo largo,» «La extraña de las botas rosas,» y «Un amante de cartón.»
Si eres fan de la música de Roque Narvaja, esta es una oportunidad única para disfrutar de sus clásicos y también de nuevas canciones que seguramente te conmoverán. ¡No te podes perder esta noche inolvidable !
Asegúrate de marcar la fecha en tu calendario y obtener tus entradas para este emocionante evento. Roque Narvaja promete una velada llena de nostalgia y alegría que no querrás perderte. ¡Prepárate para disfrutar de la música de un verdadero ícono de la escena musical argentina!
Los Amados vuelven con su espectáculo: «Ardientes Gardel y Le Pera», un concierto que rinde homenaje a la rica herencia musical de Argentina. El grupo fusiona los encantadores ritmos tropicales con las emblemáticas canciones compuestas por la legendaria dupla Carlos Gardel y Alfredo Le Pera
En este recorrido musical, reviven los clásicos inolvidables de las películas de Carlos Gardel, como «Cuesta Abajo», «Melodía de Arrabal», «Rubias de New York», «Caminito Soleado», «Volver», «Lejana Tierra Mía», «Sol Tropical», «El Día que me Quieras» y muchas más. Estas canciones no solo son íconos de la música nacional, sino que también son un reflejo del alma y la identidad de Argentina.
Con nominaciones en los ACE (Espectáculo Musical, Dirección General (Alejandro Viola) y Dirección Musical (Diego Vila, Matías Bahillo, Los Amados). Y los HUGO Mejor Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical, Mejores Arreglos Musicales (Diego Vila, Matías Bahillo, Los Amados).Mejor Actuación Femenina en Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical (Paulina Torres).Mejor Actuación Masculina en Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical (Alejandro Viola). Los Amados te haran disfrutar de una experiencia enriquecedora para aquellos que desean sumergirse en la música y el espíritu de una época que llevó a Argentina a la cima de la escena musical mundial: «Ardientes Gardel y Le Pera». ¡No te lo pierdas!
«Lo que el río hace» toma vida en el Teatro Astros desde septiembre los lunes a las 20 hs
La historia sigue a Amelia, una mujer atrapada en las exigencias de la vida moderna, cuyo mundo cambia radicalmente tras la muerte de su padre. Obligada a regresar al pueblo de su infancia, se encuentra con un escenario que parece haber perdido su esencia, excepto por el río que la insta a enfrentarse a su propia imagen y sumergirse en las profundidades de su ser.
Las preguntas que plantea la obra son profundas y universales. ¿Existe la posibilidad de encontrarnos con la persona que fuimos en algún momento? ¿Podríamos reconocernos a nosotros mismos en ese pasado que perseguimos? La trama se sumerge en el tiempo no vivido, las palabras no pronunciadas y las oportunidades perdidas, explorando la complejidad de la identidad y la conexión con nuestra historia.
El elenco lo encabeza las hermanas María y Paula Marull con granes interpretaciones que capturan la esencia de los personajes y sus emociones. William Prociuk, Mónica Raiola, Mariano Saborido (excepcional) y Débora Zanolli completan el elenco. La dirección de las propias Marull añade una capa de autenticidad y profundidad a cada escena, creando un vínculo emocional tangible entre los actores y el público.
La duración de 120 minutos garantiza una inmersión total en el mundo de la obra, permitiendo que las emociones fluyan y las reflexiones se asienten (yo le sacaria algunos varios minutos…..) Destaco tambien la escenografia movible muy bien diseñada para ambientar situaciones de la vida de esta mujer en la ciudad donde vive ahora y su ciudad natal.
«Lo que el río hace», encabeza las nominaciones a los premios ACE 2022/2023 con un total de 12 candidaturas.. Descubrila y despues me contas si te gusto.
Secret Garden, un espectáculo luminoso e inmersivo, ha transformado el Jardín Botánico Carlos Thays en un museo a cielo abierto, cautivando los sentidos de los visitantes en dos meses de éxito ininterrumpido.
Este mágico viaje de luces y emociones llega a su culminación el 27 de agosto, y aquellos que aún no han experimentado su encanto tienen los ultimos dias para sumergirse en esta experiencia inolvidable. Desde el atardecer de los viernes hasta los serenos domingos a partir de las 19hs, Secret Garden abre sus puertas para recibir a los amantes del arte, la naturaleza y la reflexión.
Esta exhibición s una hermosa salida para parejas, amigos y familias, ofreciendo un viaje a través de 17 instalaciones artísticas que trascienden fronteras temáticas. Desde la introspectiva reflexión hasta la grandeza del cosmos, Secret Garden toca las fibras de cada visitante con un abanico de emociones universales. La música original que acompaña esta travesía y la dirección creativa meticulosamente planeada transportan al público a un reino de asombro, donde la naturaleza y el arte convergen de manera inolvidable.
En el marco del 125º aniversario de la creación del Jardín Botánico de Buenos Aires, Secret Garden rinde homenaje al legado de Carlos Thays, el arquitecto, naturista y paisajista visionario que dio vida a este exuberante espacio. Las obras de arte que adornan el jardín, desde monumentales esculturas hasta evocadoras fuentes, cobran vida por la noche en una sinfonía de luces que resaltan su belleza única.
En esta encrucijada entre la naturaleza y la creatividad humana, Secret Garden invita a todos a redescubrir el Jardín Botánico, a mirarlo con ojos renovados y a sumergirse en su nueva identidad visual. Es un tributo a la poesía de la noche, a la unión entre lo terrenal y lo celestial, y a la capacidad del arte para inspirar y transformar. A medida que se acerca su despedida, aquellos que aún no han tenido la oportunidad de explorar este mundo luminoso y efímero no deberían perder la oportunidad de vivir esta experiencia única en su género. RECOMENDADO
En mi cuenta de Instagram podes ver imagenes instagram.com/marcelapgodoy/
Después de sus triunfales presentaciones en el emblemático estadio Luna Park y el fastuoso Movistar Arena, la temporada marplatense y tras una exitosa gira nacional que recorrió casi todas las provincias de Argentina, “Drácula”, el icónico musical de culto creado por Pepe Cibrián y Ángel Mahler regresa a Buenos Aires para su despedida final. En esta ocasión, el escenario elegido será el mismo donde debutó en 1991, y se llevará a cabo en los meses de Agosto (30 y 31) y en Septiembre (1, 2 y 3).
El acontecimiento teatral y musical más ovacionado de los últimos tiempos, que cautivó a la crítica y al público, se ha convertido, sin lugar a dudas, en un fenómeno social y cultural que une a generaciones enteras que vibran, cantan y ovacionan de pie en cada una de las funciones. Este tan esperado regreso sigue tan vigente como en aquél entonces. Y ahora, a 32 años de su estreno, vuelve en una ampulosa y grandiosa producción de Ángel Mahler que cuenta con más de 50 artistas en escena y una orquesta de 30 músicos en vivo.
Juan Rodó (Drácula) y Cecilia Milone (Mina), la pareja que inmortalizó el musical, volverán a asumir los roles protagónicos en estás exclusivas y últimas presentaciones, acompañados de un elenco excelso de talentosos cantantes y bailarines que darán vida a la historia del Conde más famoso.
El elenco lo completan: Luz Despósito (Lucy), Mariano Taccagni (Jonathan), Adriana Rolla (Nani) , Gastón Avendaño (Van Helsing), Andrea Mango, Nacho Mintz, Damián Iglesias, Facundo Miranda, Luis Blanco, Eluney Zalazar, Bianca Zunino, Anabel Correa, Flor Regina, Alejandro Vazquez, Matías Acosta, Martín Selle, Mariano Díaz, Chiara Rodó, Natalia Troccoli, Ezequiel Rojo, Max Filardo, Gabriela Genovese, Mauro Murcia, Marcelo Amante, Valentina Rolando, Andrés Rosso, Diego Martín, Pablo Di Felice, Guido Zaffora, Martín Menna, Ezequiel Carrone, Jacinto Pussetto, Julieta Nicoletti, Maximiliano Areitio, Rodrigo Scian, Yessica De Luca, Cristian Cosentino, Sol Giuglietti, Diego Cáceres, Jonathan Cuma, Verónica Pacenza, Rodrigo Villani, Leonel Sorrentino, Sofi Valle Mayorga y Pedro Frías.
El musical, que batió récords de presentaciones no solo en Argentina, sino también en países como España, Brasil, Chile, Uruguay y Paraguay, vuelve a poner la vara alta con una mega producción que supera incluso la original producida por Tito Lectoure.
«Drácula, el musical«, se presentará en funciones limitadas y exclusivas los días, miércoles 30 y jueves 31 de agosto; y viernes 01, sábado 02 y domingo 03 de septiembre en el Estadio Luna Park.
Se dieron a conocer los nominados de los premios ACE concedidos por la Asociación de Cronistas del Espectáculo de la Argentina a obras de teatro y las diversas actividades del espectáculo en vivo.
El periodol incluye las obras estrenadas entre mitad de 2022 y mitad de 2023, tomando como fecha final para los infantiles el 31 de julio de este año .
Aun no se conoce ni fecha ni lugar de premiacion. Aca el listado
Autora/Autor
Emiliano Dionisi por “El Brote” Teatro del Pueblo Oscar Barney Finn y Marcelo Zapata por “Brutus” Teatro Payró Maria y Paula Marull por “Lo que el río hace” Complejo Teatral de Buenos Aires Alicia Muñoz por “Condolencias” Teatro Nacional Cervantes Roberto Perinelli por ”María e Isabel” Teatro del Pueblo Adriana Tursi por “La Patria al Hombro” Teatro del Pueblo
Drama y /o Comedia Dramática
“Condolencias” de Alicia Muñoz “Consentimiento” de Nina Raine “La última sesión de Freud” de Mark St. Germain “Lo que el río hace” de María y Paula Marull “Los Padres terribles” de Jean Cocteau
Actriz protagónica en Drama y /o Comedia dramática
Sofía Gala Castiglione por “Los padres terribles” Alejandra Darín por “Condolencias” Ana Katz por “Los padres terribles” Melania Lenoir por “Consentimiento” María y Paula Marull por “Lo que el río hace” Iride Mockert por “Consentimiento”
Actor protagónico en Drama y/o Comedia Dramática
Eduardo Blanco por “Network” Javier Lorenzo por “La última sesión de Freud” Luis Machin por “La última sesión de Feud” Pablo Rago por “Network Luis Ziembrowski por”Los padres terribles”
Dirección de Drama y/o Comedia Dramática
Carla Calabrese y Melania Lenoir por “Consentimiento” Corina Fiorillo por “Network” Fedra Garcia por “Condolencias” María y Paula Marull por “Lo que el río hace” Daniel Veronese por “La última sesión de Freud” Daniel Veronese por “Los padres terribles”
Comedia
“Los empeños de una casa” de Sor Juana Inés de la Cruz “Para mi, para vos” de Christopher Durano “Radojka” de Fernando Schmidt y Christian Ibarzabal “Tootsie” de Robert Horm y David Yasbek. Versión y traducción de Fernando Masllorens y Federico González del Pino “Votemos” de Santiago Requejo, Javier Lorenzo y Raúl Barranco
Actriz en Comedia
Irene Almus por “Los empeños de una casa” Agustina Cherri por “Votemos” Maia Francia por “Los empeños de una casa” Julieta Nahir Calvo por “Tootsie” Laura Oliva por “Para mi, para vos” Patricia Palmer por “Radojka” Muriel Santa Ana por “Votemos” María Valenzuela por “Tom, Dick & Harry”
Actor en Comedia
Gustavo Garzón por “Votemos” Juan Gil Navarro por “Votemos Boy Olmi por ”Para mi, para vos” Francisco Pesqueira por “Los empeños de una casa” Carlos Portaluppi por “Votemos” Nicolás Vázquez por “Tootsie”
Dirección de comedia
Daniel Barone por “Votemos” Nicolás Cabré por “Tom, Dick & Harry” Mariano Demaría por “Tootsie” Héctor Díaz por “Para mi, para vos” Santiago Doria por “Los empeños de una casa” Nelson Valente por “El divorcio”
Actriz y actor de reparto en Drama y/o Comedia
Ana Garibaldi por “Los padres terribles” William Prociuk por “Lo que el río hace” Mónica Raiola por “Lo que el río hace” Paula Ransenberg por “Para mí, para vos” Mariano Saborido por “Lo que el río hace” María Zubiri por “Condolencias
Actuación femenina en obra para un solo personaje
Ana Caviglia por “Hécuba” (Misterio y Reencarnación) con dirección de Agustín Busefi. Teatrodelarte facto Antonia Bengoechea por “Remedios una mujer sin Patria” de Adriana Tursi con dirección de Corina Fiorillo. Itaca complejo teatral Carla Haffar por “Ay, Camila“ de Cristina Escofet con dirección de Pablo Razuk. Teatro El Extranjero Stella Galazzi por “Verano“ de Luis Loyola Cano con su dirección. Teatro del Pueblo
Actuación masculina en obra para un solo personaje
Emiliano Dionisi por “La cápsula” de Diego Casado Rubio que también la dirige. Teatro del Pueblo Juan Manuel Correa por “Severino, el infierno tiene nombre” de Gabriel Rodríguez Molina basado en la novela “Severino” con dirección de Mariano Dossena. Centro Cultural de la Cooperación Roberto Peloni por “El brote” de Emiliano Dionisi que también la dirige. Teatro del Pueblo Pablo Razuk por “El camino de la fuente” de Sabatino “Cacho” Palma que también la dirige. Teatro El Tinglado /La Tertulia
Musical
“Ardientes Gardel y Lepera por Los Amados, con dramaturgia de Alejandro Viola . Auditorio Belgrano/ Teatro Broadway “La Pathetique” de Alejandra Radano y Fabian Luca. El Cultural San Martin “Mucho corazón“ por Ligia Piro & Orquesta A Saidera con dramaturgia de Paula Ransenberg. Teatro Picadero “Querido Evan” libro Steven Levenson , música y letras Benj Pasek & Justin Paul, Teatro Metropolitan “Regreso a Patagonia” basada en el libro “El regreso del Príncipe” de Alejandro G. Roemmers. Teatro Metropolitan “Tick Tick Boom” de Jonathan Larson. Complejo La Plaza
Actuación femenina en musical
Laura Conforte por “Querido Evan” Natalia Cociuffo por “María, es Callas” Nacha Guevara por “Nacha en Pijama” Ligia Piro por “Mucho corazón” Alejandra Radano por “La Pathetique” Ivana Rossi por “Experiencia Tita: llamarada pasional” Julia Zenko por ”Querido Evan”
Actuación masculina en musical
Iñaqui Agustín por “La Tiendita del Horror” Fabio Aste por “Querido Evan» Federico Couts por “La Tiendita del Horror” Fernando Dente por “Regreso a Patagonia” Máximo Meyer por “Querido Evan” Roberto Peloni por “Regreso a Patagonia”
Dirección general
Valeria Ambrosio por “Experiencia Tita: llamarada pasional” Ariel Del Mastro por “Tick Tick Boom” Sebastián Irigo por “Querido Evan” Axel Jeannot por “La Tiendita del Horror” Paula Ransemberg por “Mucho corazón” Alejandro Viola por “Ardientes”
Dirección Musical
Rony Keselman por “María, es Callas” Javier López del Carril por “Regreso a Patagonia” Tomás Mayer Wolf por “Querido Evan” Diego Vila por “La Pathetique” Diego Vila, Matías Bahillo, Los Amados por “Ardientes” Facundo Rodriguez Borgia por “Mucho corazón”
Espectáculo de Humor
“Dos bacalaos noruegos”de Patricio Bazán, Octavio Bustos, María Rosa Frega y Leticia Frega con dirección de María Rosa Frega. Centro Cultural de la Cooperación “Maten a Hamlet” de Casablanca, Irigo, Salazar, Wolf y Xicarts por Los Macocos con dirección de Sebastián Irigo. Centro Cultural de la Cooperación «Moldavsky, lo mejor de mi” libro y dirección de Roberto Moldavsky. Teatro Apolo “Revuelto, la despedida” de Agustin “Soy Rada “ Aristarain. Multiteatro
Obras en Teatro Alternativo
“Brutus” de Oscar Barney Finn y Marcelo Zapata. Teatro Payro “El cazador y el buen nazi” de Mario Diament. Teatrol El tinglado” “La era del cuero” de Pablo Rotemberg. Complejo Teatral BA/25de Mayo “La Patria al hombro” de Adriana Tursi. Teatro del Pueblo “Las criadas” de Jean Genet. Espacio Callejón “Marmol”de Marina Carr versión de Oscar Barney Finn. Teatro El tinglado “Un hombre peligroso” de Ariel Nuñez Di Croce. Teatro Sigue la polilla
Actuación femenina en Teatro Alternativo
Antonia Bengoechea por “Israfel” Cecilia Chiarandini por “Marmol” Mayra Bonard por “Hermafrodita” Diana Kamen por “Confesiones de un escritor” María Rosa Frega por “La Patria al hombro” María Inés Sancerni por “El teatro bajo la arena” Ana Yovino por “Brutus”
Actuación masculina en Teatro Alternativo
Paulo Brunetti por “Brutus” Carlos Casella por “Hermafrodita” Ernesto Claudio por “El cazador y el buen nazi” Pablo Mariuzzi por ”Marmol” Jean Pierre Noher por “El cazador y el buen nazi” Nelson Rueda por “Brutus” Pablo Finamore por “Las criadas”
Dirección de teatro alternativo
Alfredo Arias, Mayra Bonard, Carlos Casella por “Hermafrodita” Oscar Barney Finn por “Brutus” Oscar Barney Finn por “Marmol” Daniel Marcove por “El cazador y el buen nazi” Ariel Nuñez Di Croce por “Un hombre peligroso” Manuel Santos Iñurrieta por “Confesiones de un escritor” Facundo Ramirez por “Las criadas”
Coreografía
Gustavo Carrizo por “Tick Tick Boom” Sebastián Codega por “Experiencia Tita: llamarada pasional Vanesa García Millán por “Maten a Hamlet» Analía Gonzalez por “Cuentos Feroces” Natalia Mezzera por “La Tiendita del Horror” Valeria Narváez por “María, es Callas” Pablo Rottemberg por “La era del cuero”
Escenografía
Gonzalo Córdoba Estevez por “Lo que el rio hace” Tato Fernandez por “Tootsie” Jorge Ferrari por “Matilda” Jorge Ferrari por “Network” Mariana Tirantte por “Los años” Melania Lenoir por “Consentimiento” Diego Siliano por “La última sesión de Freud”
Iluminación
Marcelo Cuervo por “La última sesión de Freud” Anteo Del Mastro por “Tick Tick Boom” Ariel Del Mastro por “Network” Mariano Demaria por “Tootsie” Juan García Dorato por “Experiencia Tita: llamarada pasional” Adrian Grimozzi por “Lo que el rio hace” Melania Lenoir por “Consentimiento”
Música original
Nazareno Andorno por “Regreso en la Patagonia” Manuel Attwell y Mariano Manzella por “Lorca, el teatro bajo la arena” Rony Keselman para “María, es Callas” Pepo Migliori por “Confesiones de un escritor” Antonio Tarragó Ros por “Lo que el río hace” Leonardo Aspis, Charly Valerio por “Cuentos feroces”
Vestuario
Mercedes Colombo por “Netwoork” Laura Singh por “La última sesión de Freud” Melania Lenoir por “Consentimiento” Alfredo Miranda por “Experiencia Tita: llamarada pasional” Jam Monti por “Lo que el río hace” Renata Schussheim por “Tootsie”
Revelación femenina y masculina
Alan Daicz por “Votemos” Bautista Duarte por “Elsa y Henry” Mariel Rueda por “Las descartadas” Coco Sily por “Network”
Producción
Norberto Baccon por “Nacha en Pijama” Ariel Diwan por “Network” Carlos Rottember g y Tomás Rottemberg, Valentina Berger, MP y Ozono por “Matilda” RGB Entertainment- Nicolás Vásquez – Preludio por “Tootsie Andrea Stivel y Cipe Fridmam por “Héctor Alterio… A Buenos Aires” Adrian Suar – Preludio por “Piaf” The Stage Company por “Consentimiento”
Infantiles
“Este no es un cuento silvestre”. Libro y dirección: Emiliano Dionisi. Centro de Experimentación del Teatro Colón. “Jijop” una historia bailada. Libro: Emiliano Larrea. Dirección: Gabriela Páez. Paseo La Plaza. “Llega la mañana” Libro: Julia y Laura Morgado. Dirección: Victoria Balderrama. Con música de Esteban Morgado. Nun Teatro Bar “Matilda” El Musical. De Road Dahl’s. Libreto: Dennis Kelly. Música y Letras Tim Michin. Dirección general y puesta en escena: Ariel del Mastro “Objetos maravillosos”. Libro Hugo Midón. Dirección: Carlos Gianni. Centro Cultural San Martin. “Poroto, mi futura mascota”. Libro y dirección: Héctor Presa. Teatro La Galera. “Topa, es tiempo de jugar”. Libro y dirección: Emiliano Dionisi. Teatro El Nacional. “Waminix” . Circo contemporáneo. Dirección: Osqui Guzmán y Leticia González de Lellis. Centro Cultural San Martin
Marcela Godoy Espectáculos 