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PREMIOS HUGO

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La Asociación Civil Premios Hugo anuncia las nominaciones de la 13ª edición de este galardón que distingue a la actividad del Teatro Musical en nuestro país y que fue creado por Ricky Pashkus y Pablo Gorlero.

En esta ocasión, la ceremonia principal de premiación será el lunes 11 de septiembre, en el Teatro Astral y será transmitida en vivo por la TV Pública (Canal 7).

Entre las obras más nominadas se encuentran: Matilda (16 nominaciones), Heathers (16 nominaciones), Querido Evan (14 nominaciones), La tiendita del horror (10 nominaciones), Este no es un cuento silvestre (8 nominaciones) y Llega la mañana (8 nominaciones)

También se premiará a las propuestas del género gestadas en todo el país, en el segmento Premios Federales, en el que compiten obras de Córdoba, Gran Buenos Aires, La Plata, Mendoza, Mar del Plata y Rosario.

Esta 13ª edición de Premios Hugo cuenta con el apoyo de la Fundación Santander Argentina para reafirmar el compromiso de Santander con la cultura, el arte y la educación del país a través de Mecenazgo Cultural, el programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad, que impulsa proyectos artísticos-culturales.

MEJOR MUSICAL 

Heathers

La tiendita del horror

Matilda

Querido Evan

MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL

Ardientes Gardel y Le Pera a ritmo tropical

Disney 100 en concierto

Mucho corazón

MEJOR MUSICAL OFF 

Familia, sustantivo femenino

Personas que se encuentran en lugares

Pre-mortem

MEJOR DIRECCIÓN GENERAL 

Ariel del Mastro / Marcelo Caballero (Matilda)

Axel Jeannot (La tiendita del horror)

Fer Dente (Heathers)

Sebastián Irigo (Querido Evan)

MEJOR COREOGRAFÍA 

Analía González / Rosario Asensio (Matilda)

Valeria Narvaez / Carina Vargas (Disney 100 en concierto)

Vanesa García Millán (Heathers)

Vanesa García Millán (Regreso en Patagonia)

MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL 

Facundo Rodríguez Borgia (Mucho corazón)

Fernando Albinarrate (Una película sin Julie)

Giuliana Sosa (Heathers)

Tomás Mayer Wolf (Querido Evan)

MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO 

Alejandra Radano / Fabián Luca (La Pathétique)

Fernando Albinarrate (Una película sin Julie)

Ignacio Olivera (Personas que se encuentran en lugares)

Lali Vidal / Fede Fedele (Familia, sustantivo femenino)

MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO

Hernán Matorra / Rocío De León (Pre-mortem)

Ignacio Olivera / Juan Pablo Schapira (Personas que se encuentran en lugares)

Mariano Gianni (Odio los musicales)

Silvana Tomé (Familia, sustantivo femenino)

MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS 

Daniel J. Meyer / Gaston Marioni (A.K.A. [Also Known As] También conocido como…)

Jimena Chouhy (La tiendita del horror)

Marcelo Kotliar (Heathers)

Marcelo Caballero / Lucien Gilabert / Juan Pablo Schapira (Tick Tick Boom)

Pablo del Campo / Lily Ann Martin / Guido Balzaretti (Querido Evan)

MEJOR MÚSICA ORIGINAL 

Agustín Konsol (Familia, sustantivo femenino)

Juan Pablo Schapira (Personas que se encuentran en lugares)

Lucas Pose / Salvador Pecelis / Agustín Painefil / Facundo Biderbost (A.K.A. [Also Known As] También conocido como…)

MEJORES ARREGLOS MUSICALES 

Diego Vila / Matías Bahillo / Los Amados (Ardientes Gardel y Le Pera a ritmo tropical)

Facundo Rodríguez Borgia (Mucho corazón)

Matías Schapiro (Experiencia Tita, llamarada pasional)

MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA 

Agustín “Soy Rada” Aristarán (Matilda)

Federico Couts (La tiendita del terror)

Federico Couts (Tick Tick Boom)

Máximo Mayer (Querido Evan)

Roberto Peloni (Benito de La Boca)

MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA 

Catalina Picone / Isabella Sorrentino / Victoria Vidal (Matilda)

Julia Tozzi (Heathers)

Laurita Fernández (Matilda)

Luli Chouhy (La tiendita del horror)

MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL

Alejandro Viola (Ardientes Gardel y Le Pera a ritmo tropical)

Bruno Coccia (Disney 100 en concierto)

Diego Bros (Disney 100 en concierto)

Facundo Rodríguez Borgia (Mucho corazón)

MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL

Celeste Campos (Costa presidenta)

Ivanna Rossi (Experiencia Tita, llamarada pasional)

Ligia Piro (Mucho corazón)

Paulina Torres (Ardientes Gardel y Le Pera a ritmo tropical)

MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA 

Guido Balzaretti (Querido Evan)

Mariano Condoluci (Querido Evan)

Mike Chouhy (La tiendita del horror)

Pablo Turturiello (Heathers)

Pedro Velázquez (Tick Tick Boom)

MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA 

Flor Anca (Heathers)

Lucien Gilabert (Tick Tick Boom)

Rocío Hernández (Querido Evan)

Sofi Morandi (Heathers)

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN ENSAMBLE

Nico Esquivel (Heathers)

Nico Villalba (Regreso en Patagonia)

Pedro Frías Yuber (María, es Callas)

Rodrigo Villani (Matilda)

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN ENSAMBLE

Bianca Dichiera / Eva Bernhard / Nina Pérez Pradal (Matilda)

Eluney Zalazar (Matilda)

Florencia Viterbo (Benito de La Boca)

MEJORES DIRECCIÓN VOCAL

Eugenia Gil Rodríguez (Heathers)

Katie Viqueira (Querido Evan)

Sebastián Mazzoni (Matilda)

MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL 

Alberto Raimundo para Circus Entertainment Group (Regreso en Patagonia)

Club Media Co. / 1010 Mente Colectiva / Aleph Media / GO Broadway (Heathers)

Mariano Pagani / Magalí Altman / Fernando Moya / Pablo Kohlhuber / Valentina Berger / Carlos Rottemberg / Tomás Rottemberg (Matilda)

Pablo del Campo (Querido Evan)

REVELACIÓN MASCULINA 

Darío Jalfin (Yo quería un musical… ¿Y qué?)

Franco Valerga (Querido Evan)

José María Listorti (Matilda)

Lucas Pose (A.K.A. [Also Known As] También conocido como…)

Santiago Toledo (Heathers)

REVELACIÓN FEMENINA 

Lucía Berraud (Pre-mortem)

Lucía Fernández Echeverría (dirección, libro, letras y música de Jardín imposible)

Paula Chouhy (La tiendita del horror)

Rochi Caldés (Heathers)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL 

Alejandra Robotti (Matilda)

Gabriela Pietranera (Regreso en Patagonia)

Javier Ponzio (La tiendita del horror)

Magda Banach (Disney 100 en concierto)

Marlene Lievendag / Micaela Sleigh (Benito de La Boca)

MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y/O DISEÑO AUDIOVISUAL ORIGINAL 

Gonzalo Córdoba Estévez / Giselle Hauscarriaga (Querido Evan)

Jorge Ferrari (Matilda)

Marlene Lievendag / Micaela Sleigh (Benito de La Boca)

René Diviú / Maxi Vecco (Regreso en Patagonia)

Tato Fernández (La tiendita del horror)

MEJOR DISEÑO DE CARACTERIZACIÓN

Marcos Aranda / Germán Pérez (maquillaje de Matilda)

Matías Giachino (peinados de Heathers)

Santiago Castro (maquillaje de La tiendita del horror)

MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL 

Gaspar Potocnik (Heathers)

Gaspar Potocnik (Matilda)

Gaspar Potocnik (Regreso en Patagonia)

Gonzalo González (Querido Evan)

MEJOR DISEÑO DE SONIDO ORIGINAL

Eugenio Mellano Lanfranco (Regreso en Patagonia)

Gastón Briski (Querido Evan)

Mariano del Rosso / Tato Ricardi / Eugenio Mellano Lanfranco (Tick Tick Boom)

MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL PARA UN SOLO INTÉRPRETE

A.K.A. [Also Known As] También conocido como… (Lucas Pose)

La Pathétique (Alejandra Radano)

Una película sin Julie (Lucila Gandolfo)

Yo quería un musical… ¿Y qué? (Dan Breitman)

MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF

Fabián Luca (La Pathétique)

Gastón Marioni (A.K.A. [Also Known As] También conocido como…)

Julio Panno (Una película sin Julie)

Lali Vidal / Fede Fedele (Familia, sustantivo femenino)

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MUSICAL OFF

Marcelo Albamonte (Familia, sustantivo femenino)

Marcelo Albamonte (Odio los musicales)

Michel Hersch (Personas que se encuentran en lugares)

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MUSICAL OFF

Denise Cotton (Familia, sustantivo femenino)

Sabrina Samiter (Personas que se encuentran en lugares)

Tiki Lovera (Pre-mortem)

MEJOR MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

Este no es un cuento silvestre

Llega la mañana

Topa, es tiempo de jugar

MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

Emiliano Dionisi (Este no es un cuento silvestre)

Emiliano Dionisi (Topa, es tiempo de jugar)

Héctor Presa (Poroto, mi futura mascota)

Victoria Baldomir (Llega la mañana)

MEJOR COREOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

Gustavo Carrizo (Topa, es tiempo de jugar)

Margarita Fernández (Este no es un cuento silvestre)

Marina Svartzman (Narices)

MEJOR LIBRO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

Emiliano Dionisi (Este no es un cuento silvestre)

Héctor Presa (Poroto, mi futura mascota)

Julia Morgado (Llega la mañana)

MEJORES LETRAS EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

Diego Cabeller (La maldición de Rosita)

Emiliano Dionisi (Este no es un cuento silvestre)

Laura Morgado (Llega la mañana)

MEJOR MÚSICA ORIGINAL DE MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

Carlos Gianni (Narices)

Diego Cabeller (La maldición de Rosita)

Esteban Morgado (Llega la mañana)

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

Camila Das Neves (Llega la mañana)

Julia Morgado (Llega la mañana)

Nicole Popper (Llega la mañana)

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

Diego Topa (Topa, es tiempo de jugar)

Hernán Matorra (Pieró)

Pedro Frías Yuber (Narices)

MEJOR PRODUCCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (Este no es un cuento Silvestre)

M&M Producciones / Crom Productora (Dinosaurios, una aventura jurásica)

Teatro El Nacional (Topa, es tiempo de jugar)

MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

Camila Ciccone (La maldición de Rosita)

Gonzalo Córdoba Estévez (Este no es un cuento silvestre)

M&M Producciones (Dinosaurios, una aventura jurásica)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

Fernando Crisci Munz (La maldición de Rosita)

Jorge López (Topa, es tiempo de jugar)

Jorge López / Analía Morales (Este no es un cuento silvestre)

Tadeo Jones / Flavia Pereda (Narices)

LA CARRERA DEL LIBERTINO

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El Teatro Colón despide hoy con broche de oro la última función de «La Carrera del Libertino», una puesta en escena que ha dejado sin aliento a su público.Bajo la puesta en escena del talentoso Alfredo Arias, esta producción ha destacado por su impecable escenografía, deslumbrante vestuario y el talento excepcional de sus artistas.

Desde el momento en que el telón se levanta, el espectador es transportado a un mundo mágico y surrealista, gracias a la impresionante escenografía creada por un equipo de diseño de producción de primer nivel. Cada detalle ha sido cuidadosamente concebido, permitiendo una experiencia inmersiva que enriquece la narrativa y las actuaciones.

El vestuario es, sin duda, uno de los aspectos más destacados de la obra. Cada traje, desde los elaborados y opulentos atuendos de los personajes principales hasta los vestidos detallados y coloridos de los actores secundarios, ha sido una obra de arte por sí mismo. La elección de colores y texturas complementa perfectamente la ambientación y la época en que se desarrolla la historia. Los cambios de vestuario son precisos y sorprendentes, logrando que cada personaje se destaque y adquiera una presencia única en el escenario.

Los artistas, un elenco estelar, han demostrado su destreza actoral y su compromiso con cada personaje que interpretan. Los protagonistas han sabido dar vida a sus papeles con intensidad y profundidad, mientras que los actores secundarios han aportado un toque de humor y drama que equilibra perfectamente la obra.

Por supuesto, el mérito detrás de esta producción no puede atribuirse solo a los artistas y el equipo de diseño. Alfredo Arias, el genio detrás de la puesta en escena , ha sabido plasmar su visión creativa en cada detalle de la obra. Su habilidad para guiar a los actores y su pasión por la excelencia artística se reflejan en cada escena. Hasta se da el lujo de hacer una intervencion en el final del primer acto.

«La Carrera del Libertino» se convierte en un espectáculo que va más allá del mero entretenimiento, convirtiéndose en una experiencia teatral trascendental.

Sin duda, esta producción quedará en el recuerdo de los espectadores como un momento destacado en la historia del teatro.Por mas eventos culturales como este.

Teatro Colón. Igor Stravinski: La Carrera del Libertino, Ópera en 3 actos. Con Ben Bliss, Christopher Purves, Andrea Carroll, Patricia Bardon, Hernán Iturralde, Alejandra Malvino, Darío Schmunck, Alejandro Spies. Régie de Alfredo Arias. Escenografía:Julia Freid. Vestuario: Julio Súarez. Iluminación: Matías Sendón. Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón. Director del Coro: Charles Dutoit. Director de Orquesta: Miguel Martinez.

PAQUITO (LA CABEZA CONTRA EL SUELO)

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El musical «Paquito (La cabeza contra el suelo)» es una obra musical que se destaca por su emotiva narrativa basada en las memorias de Paco Jaumandreu. Bajo la dirección e idea original de Juanse Rausch y la dramaturgia de Natalia Casielles, este espectáculo ofrece una experiencia teatral única y conmovedora.

La sinopsis de la obra revela un relato mágico en el que Paco Jaumandreu se presenta ante el público, trayendo consigo los fantasmas que habitan en su cabeza. A través de canciones, recuerdos y números de café-concert, se teje una historia que combina momentos de nostalgia y humor. Además, se exploran las estrellas de la escena nacional (Coca Sarli, Azucena Maizani,Fanny Navarro y Evita) y se presentan efemérides inéditas, creando un ambiente lleno de sorpresas y emociones.Se completa el elenco con 3 mujeres todo terreno, actrices que interpretan todo lo que se les exige en la obra Maiamar Abrodos (tía/Isabel Sarli), Lucía Adúriz Bravo (tía/Fanny Navarro), Paola Medrano (tía/Azucena Maizani) y dos hombres Matías López Barrios (amante/él) y el pianista Sebastián Sonenblum.

El regreso de Paco Jaumandreu es el hilo conductor de la obra, y su presencia en el escenario es cautivadora. El personaje interpretado hermosamente por Nicolas Martin habla en primera persona, poniendo su cabeza contra el suelo y exigiendo ternura en un grito desesperado. Esta demanda de amor y afecto toca fibras sensibles en el público, generando una conexión profunda entre el espectador y el protagonista.

Podes disfrutar este musical entrañable en El Galpon de Guevara : Guevara 326.

DINOSAURIOS

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En estas vacaciones de invierno, el Broadway presenta el espectáculo «DINOSAURIOS». El teatro es el epicentro de una increíble travesía donde los espectadores podrán sumergirse en el fascinante mundo de los dinosaurios y, al mismo tiempo, unirse a una lucha épica contra el mal.

La historia gira en torno al profesor Mercurio, un personaje maquiavélico que busca lucrar con la venta ilegal de huevos de dinosaurio. Estos magníficos animales prehistóricos, cuyo realismo se ve magnificado gracias a la tecnología animatrónica de última generación, se encuentran alojados y protegidos en el centro Dino Global. Sin embargo, la codicia del Profesor Mercurio amenaza con poner en peligro a estas criaturas en peligro de extinción.

Paisajes prehistóricos, selvas exuberantes y volcanes en erupción se entrelazan para crear una atmósfera envolvente, que hace que los espectadores se sientan parte de la aventura.

«DINOSAURIOS» es un espectáculo que cautivará a toda la familia.Efectos visuales y mensajes valiosos sobre la protección de la naturaleza y la importancia de trabajar juntos son los pilares de este show que podes ver a las 16 hs en el Teatro Broadway

BARBIE

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«Barbie: La Película» nos lleva a un mundo mágico y colorido, donde Barbie, interpretada carismáticamente por Margot Robbi se embarca en una emocionante aventura que inspira a personas de todas las edades.

Desde el inicio, la película se destaca por su impresionante animación y cuidado en los detalles visuales. Los paisajes y escenarios están bellamente diseñados, atrayendo al público hacia un mundo de fantasía deslumbrante. Barbie y Ken, con sus apariencias cautivadoras y expresivas, hacen que sea fácil para el público conectarse emocionalmente con ellos a lo largo de la trama.

Barbie, siendo una protagonista valiente y decidida, emprende un viaje para descubrir su verdadera pasión y propósito en la vida. A lo largo de la película, el mensaje de seguir los sueños y abrazar la autenticidad resuena de manera poderosa, especialmente cuando Ken, (Ryan Gosling) , la apoya incondicionalmente.

Además del mensaje positivo, la película también incluye un toque de humor y emociones genuinas . Las interacciones entre Barbie y Ken son hermosas.

A diferencia de algunas películas infantiles, «Barbie: La Película» evita caer en estereotipos y ofrece un enfoque inclusivo y diverso en su narrativa. Los personajes femeninos, como Barbie, son retratados como líderes fuertes y decididos, mientras que Ken como un aliado y compañero de confianza.

. Es una película que puede disfrutarse en familia (ojo que NO ES INFANTIIL) y que deja una impresión duradera al inspirar a las personas a seguir sus sueños y ser auténticas. Da para ir madre e hija? Reeee si!

OPPENHEIMER

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Esta película es un verdadero festín visual que combina la fotografía de película de gran formato IMAX® de 65 mm y 65 mm con secciones en fotografía analógica en blanco y negro IMAX®, logrando una experiencia visual impresionante y cautivadora.

La trama de Oppenheimer es apasionante y sumamente envolvente. El director nos transporta al emocionante mundo de J. Robert Oppenheimer, interpretado brillantemente por Cillian Murphy (candidato al Oscar?), un hombre atrapado en una vibrante paradoja: tener que arriesgar todo para salvar el mundo. La película explora los dilemas morales y las complejidades de uno de los momentos más cruciales de la historia, cuando el Proyecto Manhattan estaba en marcha y el destino del mundo estaba en juego.

El elenco es excepcional: Emily Blunt es cautivadora en su papel como Kitty Oppenheimer, mostrando la fuerza y el coraje de una mujer que también desempeñó un papel crucial en la historia. Matt Damon brilla como Leslie Groves, el director del Proyecto Manhattan, transmitiendo a la perfección la intensidad y la determinación del personaje. Robert Downey Jr. trae su carisma y presencia a la pantalla como Lewis Strauss, aportando profundidad al elenco.

El guión de Oppenheimer te mantiene en suspenso en todo momento. .

La dirección de Christopher NOlan regala escenas espectaculares y secuencias inolvidables que hacen que la experiencia sea única y especial. La combinación de la fotografía imponente y la excelencia hacen que Oppenheimer sea una verdadera obra maestra visual.

Si si ya se que dura 3 horas pero Oppenheimer es una película que deslumbra en todos los aspectos que dejará una marca en la historia del cine y se convertirá en un clásico moderno. ¡Vayan y disfruten . No se van a arrepentir

REAPERTURA TEATRO ALVEAR

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El Teatro Avenida reabrió sus puertas después de nueve años de restauración y renovación.

Con una historia que se remonta a más de un siglo, el Teatro Avenida ha sido testigo de innumerables espectáculos, obras teatrales, conciertos y eventos culturales que han enriquecido la vida cultural de la ciudad. Sin embargo, el paso del tiempo y el desgaste natural habían dejado huella en su estructura, lo que llevó a la necesidad de una restauración integral. Gracias al esfuerzo conjunto de instituciones culturales, patrocinadores y el apoyo de la comunidad, el teatro ha sido renovado con gran sensibilidad para preservar su arquitectura original y encanto histórico.

En la noche de reapertura se congregaron en la entrada del teatro, donde el bullicio y la expectativa se sentían en el aire. La alfombra roja, un símbolo del glamour teatral, recibió a personalidades de la cultura, actores, directores y figuras políticas, como Mirtha Legrand, Moria Casan y Jose Sacristan .

Una vez dentro, el público fue recibido por un majestuoso vestíbulo restaurado que combinaba elementos clásicos con comodidades modernas. Los detalles estuvieron a la orden del dia: desde las lámparas colgantes hasta los sillones cuidadosamente tapizados. Hasta el programa de la obra tenia abrochado un pedacito de tela que recubre las paredes…. La cuidadosa restauración logró recrear la atmósfera histórica del teatro sin sacrificar la comodidad y accesibilidad que el público contemporáneo espera.

La gala de reapertura presentó la obra teatral, EDMOND el talentoso dramaturgo enfrentando una crisis creativa muy bien interpretado por Felipe Colombo. Actores y actrices como Miguel Angel Rodriguez y Vanesa Gonzalez y todo un elenco de grandes profesionales se unieron en el escenario para ofrecer una actuación cautivadora y emotiva. La producción escénica es un espectáculo en sí misma. Los escenarios cambiantes y las ingeniosas transiciones mantienen el ritmo dinámico de la obra, sin perder de vista la esencia de la trama. Los detalles meticulosos y la ambientación de la época transportan al público a la París del siglo XIX, permitiéndonos sumergirnos plenamente en el mundo de Rostand (el creador de Cyrano De Bergerac) .

La reapertura del Teatro Avenida marca el inicio de una nueva era para este símbolo cultural de Buenos Aires. Con su renovado esplendor, el teatro se posiciona para seguir siendo un faro de la cultura en la ciudad y un lugar de encuentro para artistas y audiencias de todas las generaciones.

EDMOND puede verse de miércoles a domingo a las 19 h a partir del jueves 20 de julio.

VIVA EL TEATRO !!!

EL PLACER DEL DESEO

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«El Placer del Deseo» es una propuesta teatral escrita por Fabrizio Origlio y dirigida por Anastasia Barbo, que se presenta en el marco del ciclo #PorDeseo de abril de Microteatro. Esta obra, seleccionada para la #Microselección de julio, cuenta con un elenco donde las talentosas Carolina Papaleo y Cecilia Carrizo actúan juntas por primera vez.

La historia gira en torno a una hermosa mujer que ejerce como prostituta escort y recibe en su lugar de trabajo a otra mujer igualmente hermosa. Sin embargo, la curiosidad de esta última, que oscila entre lo sexual y lo intelectual, esconde una verdad insospechada. La trama se desenvuelve en un juego intrigante en el que se plantea si esta mujer busca los servicios de la prostituta o si está en busca de algo más profundo y significativo.

«El Placer del Deseo» aborda temas complejos y profundos relacionados con la intimidad, el deseo y la búsqueda de conexión humana en un contexto particular. A través de los diálogos los personajes exploran sus propias motivaciones y deseos, generando una tensión creciente que envuelve al espectador.

Carolina Papaleo y Cecilia Carrizo dan vida a los personajes, sumergiéndonos en sus emociones y conflictos. La química entre ambas actrices es palpable, logrando transmitir la complejidad y la sutileza de las relaciones humanas en situaciones inusuales.

La dirección de Fabrizio Origlio y Anastasia Barbo se destaca por su manejo preciso de la puesta en escena y su habilidad para mantener la tensión dramática a lo largo de la obra. Los detalles cuidadosamente diseñados y la elección de cada movimiento y gesto contribuyen a crear una atmósfera íntima y cautivadora

El ciclo de funciones de «El Placer del Deseo» se lleva a cabo en Microteatro, Serrano 1139, en Palermo. Las presentaciones tendrán lugar los jueves y viernes de julio en diferentes horarios: 22:15, 22:45, 23:15 y 23:45, con una quinta función los viernes a las 00:15.

No te pierdas la oportunidad de presenciar esta cautivadora obra protagonizada por Carolina Papaleo y Cecilia Carrizo, bajo la dirección de Fabrizio Origlio y Anastasia Barbo.

EL TESTAMENTO DE MARIA

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«El Testamento de María» es una obra de teatro protagonizada por Eleonora Wexler en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín.

La historia nos sumerge en la vida de María, la madre de Jesús, desde una perspectiva diferente. Eleonora Wexler encarna a este personaje icónico con gran maestría , entregando una actuación deslumbrante llena de intensidad y autenticidad. Su capacidad para transmitir la gama completa de emociones de María es cautivante , desde su amor maternal hasta su angustia, pasando por su confusión y sufrimiento.La iluminación desempeña un papel fundamental en la puesta en escena de esta obra, ya que contribuye a crear una atmósfera evocadora y misteriosa. A través de una cuidadosa combinación de luces y sombras, se logra resaltar los momentos más intensos y emotivos de la historia. La iluminación también se utiliza de manera simbólica para representar el mundo interior de María y sus emociones ocultas. Cada cambio de luz está perfectamente calculado y coreografiado, lo que añade profundidad y dramatismo a la historia.

La actuación de Eleonora Wexler en el papel de María realmente me impacto . Su interpretación es cautivadora y llena de matices, logrando transmitir la complejidad y la vulnerabilidad del personaje. Su dominio del lenguaje corporal y su capacidad para transmitir emociones a través de gestos sutiles hacen que cada palabra cobre vida en el escenario.

La Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín proporciona el marco perfecto para la representación de esta obra. Su diseño íntimo y acogedor permite al espectador sumergirse por completo en la historia y conectarse de manera más profunda con los personajes.

«El Testamento de María» es una obra de teatro que se destaca tanto por su impactante iluminación como por la gran direccion de Julio Panno. Esta combinación de elementos crea una experiencia teatral memorable, llena de intensidad y emoción, que cautiva al espectador de principio a fin.

Las funciones tendrán lugar de jueves a domingos a las 19.30 horas.
Duración: 70 minutos.
Platea $ 2.500 jueves $ 1.300

Sala Cunil Cabanillas de Teatro San Martin

MISION IMPOSIBLE 7

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Misión Imposible 7 es una película de espionaje y acción que no decepciona en absoluto. Dirigida por Christopher McQuarrie, esta séptima entrega nos sumerge en una trepidante aventura llena de giros inesperados, secuencias de acción impresionantes y personajes carismáticos.

Lo primero que destaca en Misión: Imposible 7 es su increíble reparto. Tom Cruise vuelve a encarnar al icónico Ethan Hunt, y una vez más demuestra por qué es uno de los actores más destacados en el género de acción. Su dedicación y entrega al interpretar sus propias escenas de riesgo añade un nivel de realismo y emoción extra a la película; en una palabra sos el puto amo Tom . Además, el elenco de apoyo, incluyendo a Simon Pegg, Ving Rhames y Rebecca Ferguson, brinda un sólido respaldo a la trama y agrega momentos de humor y camaradería.

La trama de Misión: Imposible 7 es intrigante y te mantiene en vilo desde el primer minuto. Los agentes del IMF se enfrentan a una nueva y peligrosa misión que los lleva a través de diferentes lugares del mundo. Las secuencias de acción son espectaculares. Desde persecuciones en motocicleta hasta enfrentamientos cuerpo a cuerpo y acrobacias , cada escena te deja sin aliento y te sumerge en la adrenalina del momento.

Pero la pelicula no solo se basa en la acción desenfrenada, también hay lugar para el desarrollo de los personajes y la construcción de relaciones. Se exploran las motivaciones de Ethan Hunt y se profundiza en su lucha constante por hacer lo correcto en un mundo lleno de traiciones y engaños. Además, se introducen nuevos personajes que aportan frescura y un nuevo dinamismo a la trama.

Hablemos de la cinematografía y la dirección artística . Cada escenario está cuidadosamente diseñado, desde las pintorescas calles de Roma o Venecia hasta los exóticos paisajes naturales. Los efectos visuales son de primera categoría y se integran perfectamente en las escenas de acción, aumentando la inmersión del espectador.

En resumen,vas a disfrutar de una emocionante y entretenida película de acción que cumple con todas las expectativas de los fans de la franquicia. Te mantendrá al borde de tu asiento de principio a fin. Si sos amante del cine de espionaje y acción, ¡no podes perdértela!