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MACBETH EN EL TEATRO AVENIDA

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La tragedia shakesperiana más oscura y visceral volvió a los escenarios de la mano de Juventus Lyrica con una versión de Macbeth que potencia la intensidad dramática y musical de Verdi. Bajo la dirección escénica de Ana D’Anna y la dirección musical de André Dos Santos, la ópera conquistó al público con un clima envolvente y actuaciones de alto nivel que dieron vida a esta historia atravesada por la ambición, la culpa y el destino inevitable.

El relato sigue fielmente la trama de Shakespeare: Macbeth, general escocés, escucha junto a Banquo la profecía de las brujas que le anticipa un futuro de poder y realeza. Tentado por su esposa, Lady Macbeth, decide asesinar al rey Duncan y tomar la corona. A partir de allí, el reinado se convierte en un infierno marcado por la paranoia, la violencia y la caída inexorable de ambos.

El elenco brilló con interpretaciones convincentes: María Belén Rivarola como Lady Macbeth se lució con una presencia escénica arrolladora y un dominio vocal que transmitió tanto la ambición desbordada como la posterior locura. Juan Salvador Trupia, en el rol de Macbeth, logró un personaje complejo, atrapado entre la sed de poder y la culpa, con un fraseo dramático siempre sólido. Juan Font como Banquo y Ramiro Pérez en el papel de Macduff completaron con fuerza el núcleo trágico de la obra, mientras que Marcelo Gómez y Mario De Salvo aportaron matices a una puesta coral donde cada rol se integró con precisión.

La puesta de D’Anna destacó por su austeridad expresiva y un ritmo teatral que potenció la tensión psicológica de los personajes. La dirección de André Dos Santos, firme y sensible, sostuvo la orquesta con energía y refinamiento, logrando momentos de gran dramatismo.

Queda una última oportunidad para ver esta Macbeth en el Teatro Avenida: el sábado 20 de septiembre. Una propuesta intensa y cuidada, ideal para quienes quieran reencontrarse con el poder hipnótico de la ópera verdiana y el talento de Juventus Lyrica.

Nota: vayan , no le tengan miedo a la opera ah! y un dato, los precios son accesibles!

AL FIN Y AL CABO ES MI VIDA

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“Al fin y al cabo es mi vida” es de esas obras que conmueven profundamente y que, al mismo tiempo, abren un debate necesario. Escrita por Brian Clark y dirigida con gran sensibilidad por Mariano Dossena, llega por primera vez a la Argentina para interpelar a cada espectador con una pregunta incómoda: ¿quién tiene realmente el derecho a decidir sobre la vida?

La historia gira en torno a Clara, una escultora interpretada magistralmente por Silvia Kutika, que tras un accidente automovilístico queda cuadripléjica. Kutika permanece inmóvil durante toda la función, y logra transmitir con la voz y mínimos movimientos de cabeza una verdad desgarradora, sosteniendo un desafío actoral INMENSO con enorme potencia y delicadeza. Su pedido de acceder a la eutanasia desata un conflicto ético, legal y humano en el que todos los personajes se ven involucrados.

El elenco acompaña con un nivel altísimo: Mirta Wons construye una abogada firme y empática, Fabio Aste encarna a un médico atravesado por dilemas éticos, Fernando Cuéllar aporta un costado sensible y cercano en su rol de segundo médico, mientras que Tania Marioni conmueve con la intensidad de la monja enfermera. Cada interpretación aporta un matiz, un color, que enriquece la trama y complejiza el debate.

La puesta de Dossena refuerza esa tensión constante entre la vida, la libertad y la dignidad, logrando un tono casi documental que coloca al espectador frente a sus propias convicciones.

No se trata solo de una experiencia teatral conmovedora, sino también de un disparador para la reflexión sobre un tema difícil y universal.Una propuesta intensa, valiente y profundamente humana que ningún amante del buen teatro debería dejar pasar. RECOMENDADA

Autor: Brian Clark. 

Intérpretes: Silvia Kutika, Fabio Aste, Mirta Wons, Fernando Cuéllar, Tania Marioni, Jorge Almada, Luis Porzio, Morena Pereyra. 

Vestuario: Fernando Cuéllar.

 Iluminación: Sebastián Serrán. 

Dirección: Mariano Dossena.

 Sala: Metropolitan, Corrientes 1343. Funciones: miércoles a las 19, 45. Duración: 90 minutos

EL SECRETO

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Gerardo Romano y Ana María Picchio, dos nombres imprescindibles de nuestra escena, se reencuentran en El Secreto, la comedia del dramaturgo francés Eric Assous que llega por primera vez a Buenos Aires bajo la dirección de Manuel González Gil. La dupla es el corazón de la obra: su química, experiencia y timing actoral sostienen con solidez una trama que combina humor, ironía y giros inesperados.

La historia parte de la vida aparentemente tranquila de un matrimonio que, tras jubilarse, habita un elegante departamento porteño. Entre pequeñas rutinas y discusiones cotidianas, emerge un secreto que sacude sus cimientos y abre paso a la risa y a la reflexión. Allí aparecen Rodrigo Noya y Gabriela Sari, quienes completan con frescura y naturalidad un elenco bien equilibrado, aportando dinamismo y generando contrapuntos necesarios frente a la pareja protagónica.

La puesta en escena es otro de los aciertos: una escenografía cálida y elegante que recrea con detalle ese hogar en el que lo íntimo se expone y lo privado se desmorona, volviendo al público testigo directo de confesiones que todos podrían guardar.

Con una producción de Tomás Rottemberg, Juan Manuel Caballé y Faroni Producciones, El Secreto es una comedia entretenida y bien construida, donde Romano y Picchio brillan con maestría, y Noya y Sari acompañan con gracia. Un espectáculo que, entre risas y sorpresas, invita a preguntarse: ¿cuánto de nuestras vidas depende de lo que callamos?

📍 Dónde: Teatro Multitabarís Comafi (Av. Corrientes 831, CABA)
🗓️ Funciones: de miércoles a domingos
🕒 Horarios: miércoles a viernes 20:30 hs, sábados 20:30 y 22:30 hs, domingos 20 hs

LA FUNCION QUE SALE MAL

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En el Multiteatro —de miércoles a domingo—, LA FUNCION QUE SALE MAL se presenta como una máquina implacable de risas. Lo que a simple vista parece un drama policial se transforma en un desfile brillante de tropiezos y caos meticulosamente coreografiado, bajo la dirección de Manuel González Gil

La obra lleva a escena un malicioso “todo sale mal”, desde cuadros que se desploman, utilería rebelde, cuerpos que arman su propia coreografía y actores que olvidan líneas o entran fuera de tiempo. Pero detrás de cada desastre hay una enorme inteligencia escénica: accidentes que parecen espontáneos resultan calculados y provocan carcajadas sostenidas.

No hay quien se destaque sobre los demás porque TODOS sobresalen. Diego Reinhold retoma con gracia su personaje de versiones anteriores, desbordando carisma y timing físico, haciendo de cada caída una delicia cómica. Héctor Díaz aporta una solemnidad absurda en contraste con el colapso escénico, amplificando el humor (me acuerdo y me rio).

Fredy Villarreal demuestra su veteranía con ritmo preciso, remates visuales perfectos y un control del timing digno de relojería cómica. Dan Breitman, por su parte, es pura expresión física: salta, cae, se recupera y comparte esa energía con el público con una chispa única

Victoria Almeida, Maida Andreanacci, Gonzalo Suárez y Federico Ottone ofrecen una hilarante batalla contra decorados reacios, líneas traicioneras y objetos que conspiran contra ellos. Ottone, encarnando al asistente resignado, roba escena con su humanidad accidentalmente cómica

Manuel González Gil (Quien sino!) orquesta el desorden con una estética que coquetea con el music hall, la farsa y el vodevil. No hay improvisación: cada caída y despropósito es un gag milimétrico. Su dirección convierte el colapso en partitura visual y el desastre en comedia refinada

La escenografía, iluminación, efectos especiales, vestuario y música no solo acompañan; son protagonistas del desmadre escénico. Lula Rojo, Matías Sendón, Guillermo Toledo, Romina Giangreco y Martín Bianchedi —entre otros— firman un diseño que colapsa con intención poética.

El humor blanco, visual, absurdo y familiar tiene aquí su máxima expresión: no recurre a lo vulgar, sino al absurdo coreografiado. Recuerda a los clásicos del slapstick británico sin perder su chispa argentina, conectando con públicos de todas las edades.

Es necesario que les diga que vayan a verla? bueno …VAYAN!

Autores: Henry Lewis, Jonathan Sayer, Henry Shields. Intérpretes: Diego Reinhold, Héctor Díaz, Freddy Villarreal, Dan Breitman, Victoria Almeida, Gonzalo Suárez, Maida Andrenacci, Federico Ottone. Vestuario: Romina Giangreco. Escenografía: Lula Rojo. Iluminación: Matías Sendón. Dirección: Manuel González Gil. Sala: Multiteatro: Corrientes 1283.Funciones: miércoles a viernes, 20.30; sábados, 20 y 22; domingos, 20. Duración: 90 minutos

FESTIVAL DE JAZZ DE SAN NICOLAS

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El próximo sábado 4 y domingo 5 de octubre de 2025, la ciudad bonaerense de San Nicolás se convertirá en epicentro cultural con la llegada de la primera edición del Festival de Jazz de San Nicolás, un encuentro con entrada libre y gratuita, declarado de interés municipal y con proyección internacional.

La cita tiene un trasfondo histórico: en 1979, el pianista Bill Evans ofreció en el Teatro Municipal un concierto mítico que marcó a toda una generación de melómanos. Cuarenta y seis años después, la ciudad vuelve a ser escenario de un acontecimiento único, ahora bajo la dirección artística de Nico Sorin.

Entre las principales atracciones figura la banda norteamericana The Bad Plus, referente del jazz avant garde con su fusión de rock, pop y música clásica, capaz de versionar desde Nirvana hasta Blondie. También se presentará el legendario Hugo Fattoruso con Barrio Sur, con su poderoso cruce de jazz y candombe; el Ensamble Bill Evans, con invitados como Franco Luciani, Rocío Giorgi y Lucio Balduini; y artistas de gran trayectoria como Lito Vitale Trío, Mono Fontana y Sergio Verdinelli, Yamile Burich y Mapu.

El line up suma además a talentos locales y regionales como Leandro Postolovsky, Hugo Giménez, Francisco Nava y Groove Fandango, junto a una jam session comandada por “Colo” Silva, que reunirá a músicos nicoleños y porteños en un cierre improvisado.

El festival se desplegará en cinco sedes: Teatro San Nicolás, Plaza Bartolomé Mitre, Villa Rocca, Esquina Menchaca y distintos espacios al aire libre. Además, habrá actividades complementarias como la muestra fotográfica de Pablo Astudillo, con imágenes de músicos nacionales e internacionales que retratan la intensidad del jazz.

Organizado por DESA, con el apoyo de la Municipalidad de San Nicolás, el evento busca fortalecer la identidad cultural de la ciudad y potenciar su atractivo turístico. “Este festival es un espacio de encuentro y disfrute para toda la comunidad”, destacan desde la organización.

🎷 Agenda destacada
📅 Sábado 4 de octubre: Leandro Postolovsky, Yamile Burich, Hugo Giménez, Ensamble Bill Evans, The Bad Plus y Mapu.
📅 Domingo 5 de octubre: Francisco Nava, Mono Fontana & Sergio Verdinelli, Groove Fandango, Lito Vitale Trío, Hugo Fattoruso Barrio Sur y jam con “Colo” Silva.

El Festival de Jazz de San Nicolás promete ser una celebración inolvidable que combina grandes nombres de la escena internacional con el semillero local, en la ciudad que guarda para siempre la huella de Bill Evans.

EN EL BARRO

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Se amplio el universo carceril…. El Marginal desde una perspectiva femenina logra instalar su propio pulso narrativo. La dirección de Alejandro Ciancio aporta una estética oscura y tensa que refuerza la crudeza de la cárcel, mientras que el guion de Silvina Frejdkes, Alejandro Quesada, Omar Quiroga y Sebastián Ortega combina historias individuales y colectivas donde la maternidad, la sexualidad y la lucha por el poder se convierten en motores dramáticos.

Entre las actuaciones de EN EL BARRO, Ana Garibaldi vuelve a destacarse como Gladys “la Borges”, un personaje cargado de humanidad y vínculo directo con la serie original. Valentina Zenere encarna a Marina, una exmodelo cuya fragilidad y frivolidad generan contrastes, mientras que Ana Rujas, como “La Gallega”, aporta energía y desafío en un rol de liderazgo. Lorena Vega brilla como “La Zurda” y Rita Cortese impone presencia como la directora del penal. La colombiana Carolina Ramírez suma complejidad emocional como Yael, una madre que cumple su condena con su hija , y Juana Molina sorprende con su enigmática “Piquito”, un personaje poético y perturbador (espectacular). María Becerra, en su debut actoral, interpreta a Cleo, una joven madre que despierta empatía, mientras que Alejandra “Locomotora” Oliveras deja una huella imborrable en el papel de Rocky, uno de los más auténticos de la serie. El elenco se completa con la gran Cecilia Rossetto, Erika de Sautu Riestra (me encanto), Camila Peralta y otras actrices que aportan veracidad a este universo femenino (muy buen casting).

La serie impacta por la intensidad de sus personajes y la forma en que retrata la cárcel como un espacio donde la violencia convive con la ternura y la resistencia. Si bien algunos personajes secundarios no alcanzan toda la fuerza dramática esperada y el énfasis en lo sórdido puede resultar excesivo, la propuesta consigue conmover, incomodar y abrir un nuevo capítulo del universo carcelario con las mujeres en el centro de la historia.

Son 8 capitulos y esta disponible en Netflix . Cotname que te parecio

HOMO ARGENTUM

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En tiempos en los que el cine argentino no esta pasando el mejor momento, Homo Argentum se erige como un verdadero fenómeno de taquilla. Casi llegando al millon de espectadores en apenas siete días, se convirtió en la tercera película nacional más vista de todos los tiempos en su semana de estreno y, además, en la más convocante de la era post pandemia.

La propuesta esta dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat : una serie de relatos que, con ironía y dramatismo, intentan retratar distintas facetas de la identidad argentina. En ese marco, Guillermo Francella brilla con la interpretacion dieciséis personajes diferentes, cada uno con un sello propio, logrando un abanico actoral que confirma su talento y versatilidad.

Entre las historias que a mi me gustaron destaco El niño eterno, de tinte perturbador y emotivo; Noche de suerte, que juega con la sátira social; y El novio de papa entre otros

El elenco suma nombres que aportan frescura y curiosidad: Milo J, con una participación breve pero significativa; Eva De Dominici, en un rol cargado de intensidad; Migue Granados, aportando humor y desparpajo; y Dalma Maradona, en un pasaje que conecta con lo más íntimo de nuestra cultura popular.

Más allá de la grieta de opiniones que la película generó —algunos la celebran como una obra arriesgada, otros la cuestionan por su tono provocador—, lo cierto es que Homo Argentum no deja indiferente a nadie. Y en tiempos de apatía cultural, ese es ya un mérito enorme.

La invitación está hecha: más allá de las posturas enfrentadas, vayan a verla, saquen sus propias conclusiones y opinen ustedes.

TEATRO NEGRO DE PRAGA 2025

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El próximo sábado 1º de noviembre, el Teatro Ópera abrirá sus puertas para recibir a una de las compañías más emblemáticas del mundo: el Teatro Negro de Praga, una propuesta escénica única que combina luz negra, trajes fluorescentes y un asombroso juego visual que conquista generaciones enteras.

Este estilo teatral, creado por Jiří Srnec en 1961, se distingue por su carácter no verbal: cortinas negras, un escenario oscuro y efectos de iluminación que transforman cada movimiento en un acto de magia. Los espectadores son testigos de un universo en el que objetos flotan en el aire, actores desafían la gravedad con acrobacias y las sombras cobran vida.

Considerado uno de los espectáculos más aclamados de la historia teatral, el Teatro Negro de Praga ha recorrido 68 países, participado en 87 festivales internacionales y cautivado a más de 5 millones de espectadores. Con premios y distinciones que avalan su excelencia, la compañía es hoy sinónimo de innovación, arte y sorpresa.

Además de su función en Buenos Aires, la gira argentina —que comenzó el 28 de septiembre— llevará este espectáculo por Canning, San Nicolás, Paraná, Santa Fe, Rosario, Trenque Lauquen, Santa Rosa, General Pico, Neuquén, Cipolletti, General Roca, Viedma, Trelew, Puerto Madryn, Bahía Blanca, Tres Arroyos, Necochea, Quilmes, La Plata, Morón y Pilar, hasta el 7 de noviembre.

Una experiencia inolvidable para toda la familia, donde el teatro, la magia y la poesía visual se encuentran en un mismo escenario.

👉 Teatro Negro de Praga en Argentina
📍 Sábado 1º de noviembre – Teatro Ópera

CHAU MACOCO!

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“¡Chau, Macoco!” – Un homenaje con humor y corazón a 40 años de teatro

Lo hicieron en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, y ahora vuelven al TEatro Regio: Los Macocos se despiden —o no tanto— con una propuesta que es pura celebración: ¡Chau, Macoco!, dirigida con ingenio y sensibilidad por Mariana Chaud. El grupo, emblema del teatro independiente argentino, revisita su historia en clave de “viudrama” hilarante y emotivo, combinando memoria, ficción y ese humor inconfundible que los caracteriza.

La obra es una suerte de biodrama apócrifo donde las viudas de los integrantes del grupo se reúnen para despedir simbólicamente a sus maridos. Ese encuentro disparatado se convierte en excusa para revisar pasajes esenciales de la trayectoria del colectivo, con una mirada que oscila entre lo documental y la fantasía.

Todo lo que aparece en escena –desde las actuaciones hasta el diseño visual y sonoro– está al servicio de un relato que, aunque desbordado de comicidad, también deja espacio para la emoción y el legado.

Con una escenografía ingeniosa de Ariel Vaccaro, una iluminación precisa de Eli Sirlin y la música original de Tomi Rodríguez, ¡Chau, Macoco! se convierte en una experiencia vital y festiva. La dirección de Chaud, que logra captar la esencia del grupo y al mismo tiempo resignificarla, le da a la obra una frescura sorprendente.

Es un lujo que a lo largo de tantos años este grupo de amigos de la adolescencia (posta que algunos se conoces desde el colegio) siga dandonos risas y al mismo tiempo ellos en escena se tienten con sus locuras.

. Un imperdible para fans históricos y nuevas generaciones que quieran conocer a uno de los grandes referentes del teatro argentino.


Duración: 108 minutos
Dónde Teatro REGIO Av. Cordoba 6056

Las funciones se ofrecerán de jueves a domingos a las 20 horas.

🎭 ¡Vayan a despedirse de Los Macocos… o a saludarlos en su nueva versión!

LOS 4 FANTASTICOS

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Marvel le dio una vuelta de tuerca a su “Primera Familia” y el resultado es tan visualmente atractivo como entretenido. En Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos, el director Matt Shakman nos transporta a un universo retrofuturista ambientado en una Tierra alternativa (la 828), con aires sesentosos, tecnología con botones y pantallas analógicas, trajes con estilo vintage y una estética que recuerda a la era dorada de la ciencia ficción. Y la verdad: se ve espectacular.

La historia va directo al grano: nada de contar otra vez cómo obtuvieron sus poderes. Acá ya están formados como equipo, y lo que tienen que enfrentar no es poca cosa. Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) y Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) deberán salvar la Tierra del mismísimo Galactus, una entidad cósmica que quiere devorar el planeta, y su aliada, una poderosa y misteriosa Silver Surfer (Julia Garner).

Lo que más se destaca es la química entre los protagonistas, que funciona como un verdadero grupo familiar. Pascal y Kirby se lucen liderando al equipo con carisma y emoción y el plus de traer a un «nuevo integrante» , mientras que la dupla Quinn–Moss-Bachrach aporta humor, ternura y esa cuota de humanidad que siempre se agradece. La película combina acción, aventura y momentos emotivos, sin perder el ritmo.

El gran villano cumple: Galactus impone presencia, aunque no se profundiza demasiado en sus motivaciones. Silver Surfer, en esta nueva versión femenina, suma fuerza visual y cierto misterio, aunque quizás nos quedamos con ganas de conocerla más.

A nivel técnico, la película tiene varios aciertos: efectos especiales bien logrados (aunque no todos al mismo nivel), una dirección de arte que se roba la atención, y una banda sonora de Michael Giacchino que acompaña con elegancia y nostalgia.

El tono retro con corazón de cómic clásico, pero con energía moderna me encanto. ¿Lo que podría mejorar? Algunos personajes secundarios (como los de Natasha Lyonne o Sarah Niles) quedan medio desdibujados, y ciertas resoluciones llegan algo rápido.

Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos es un buen arranque para una nueva etapa del equipo, mucho más fiel a su esencia que las versiones anteriores. Ah y sin spoilear hay dos post escenas mientras aparecen los creditos….el primero es ……re chan!

Pochoclo en una mano y bebida en la otra y a disfrutar!