Archivo de la etiqueta: marcela Godoy

DISNEY ON ICE

Posted on por
Responder

El Movistar Arena se transforma en una puerta de entrada a los mundos más entrañables del universo Disney con Disney On Ice: Un Viaje Mágico, una producción deslumbrante que combina talento sobre hielo, tecnología escénica y una propuesta interactiva pensada para todas las generaciones. Desde el primer momento, Mickey Mouse y sus inseparables amigos cautivan al público con una energía que contagia, invitando a grandes y chicos a sumarse a esta travesía inolvidable.

La puesta en escena es un desfile de emociones y color, con transiciones que llevan al espectador desde la elegante Londres de El regreso de Mary Poppins hasta la exótica Agrabah de Aladdín, pasando por las playas de Motunui junto a Moana, la sabana africana con Simba, el hielo encantado de Frozen y la adrenalina de Los Increíbles y Toy Story. Uno de los grandes aciertos del show es la elección de personajes: hay clásicos que emocionan a los adultos y favoritos actuales que fascinan a los más chicos, logrando así una conexión genuina y transversal.

Pero lo que realmente distingue a esta edición es la cercanía con el público: no importa en qué ubicación estén, todos son parte activa de la historia. Hay momentos para bailar, para saludar a los personajes, te sacaran fotos que publicaran en las pantallas mientras transcurre el show y podras vivir la experiencia de estar en el escenario si sos afortunado y te buscan en tu platea….. La interacción no es un detalle, sino un eje que fortalece la propuesta familiar y convierte al show en un evento para recordar.

Disney On Ice: Un Viaje Mágico es, como su nombre lo indica, una invitación a sumergirse en un mundo de aventuras, emoción e imaginación. Una experiencia encantadora, vibrante y participativa que confirma por qué Disney sigue siendo sinónimo de magia compartida.

ESte 2025 las princesas las dejamos por un ratito para reir y disfrutar de este viaje magico. Vale la pena

ENTRADAS

  • Entradas básicas: desde ARS 20.000
  • Asientos preferenciales: desde ARS 40.000 a 46.000 
  • Pista Diamond (frente a la pista): ARS 78.000 + cargos (~90.000 total
  • Pista Golden: ARS 72.000 + cargos (~83.000 total) 
  • Platea Baja: ARS 46.000 + cargos (~53.000 total)
  • Platea Alta: ARS 27.000 + cargos (~31.000 total) I
  • Tribuna: ARS 16.000 + cargos (~18.500 total) 
  • Sillas de ruedas y acompañante: ARS 27.000 + cargos (~31.100 total) 

⚠️ Precios incluyen un cargo por servicio (~20%) y pueden variar ligera mente según la función y disponibilidad.

DESPERTAR DE PRIMAVERA

Posted on por
Responder

En una temporada breve pero intensa, Despertar de Primavera desembarcó en el Teatro Ópera con una potencia escénica que deja huella. Bajo la dirección de Fer Dente, quien alguna vez protagonizó esta obra y hoy la revive con una mirada más madura y comprometida, el musical brilla por su puesta audaz, la solidez artística del elenco joven y una propuesta visual que dialoga con la crudeza del relato.

La escenografía de Gonzalo Córdoba Estévez, inspirada en el brutalismo, no es solo un marco, sino una presencia que refuerza el dolor, el encierro y los silencios de la adolescencia. Cada estructura, cada línea, acompaña el desgarrador tránsito hacia la adultez. La iluminación de Lucas Gabriel Gringas acompaña con precisión quirúrgica: subraya lo íntimo, sacude lo dramático y abraza lo poético.

El elenco juvenil es una pieza fundamental: Octavio Murillo (Melchior), Trini Montiel (Wendla) y Tomás Wicz (Moritz) encabezan un grupo de intérpretes vibrantes que no solo cantan y actúan con destreza, sino que transmiten verdad. Se suman con igual entrega Paz Gutierrez (tremenda), Joaquín Scotta, Valentina Pergolini, Mariel Percossi, Felipe Paissanidis, Lare, Marto Rodríguez y Sol Tobías Córdoba, componiendo un mosaico de voces que pide ser escuchado.

La dirección vocal de Eugenia Gil Rodríguez y las coreografías de Vanesa García Millan completan una experiencia escénica que conmueve. Vanesa Butera e Iñaki Agustín Baldassarreaportan presencia y contención desde los roles adultos.

Esta versión de Despertar de Primavera es también un manifiesto. Con más de 5000 jóvenes que se presentaron a la audición inicial, la obra refleja una generación que quiere hablar de salud mental, deseo, género, violencia y silencios heredados. Y lo hace con sensibilidad, potencia y coraje.

Fer Dente, en una nota personal al público, define esta puesta como una herida aún viva. Y ese es quizás su mayor logro: transformar el escenario en un espacio donde lo personal se vuelve colectivo. Donde lo que se calla, arde.

Únicas 10 funciones. Imperdible.

Teatro Opera

NO ME OLVIDES

Posted on por
Responder

Con ternura, humor y un dejo de nostalgia, No me olvides es una de esas comedias románticas que abrazan al espectador desde el primer momento. Escrita y dirigida por Hernán Krasutzky, la obra encuentra en Arnaldo André y Silvia Pérez una dupla protagónica luminosa que sostiene con oficio y calidez una historia sencilla pero llena de encanto.

La trama gira en torno a Juani, un viudo que lidia con un alzhéimer peculiar que lo hace olvidar los hechos recientes, y Beba, una mujer de espíritu libre que trama un plan algo alocado: seducirlo para que la ayude . A partir de este punto de partida disparatado, la obra despliega un juego de enredos, recuerdos fragmentados y emociones que se entrecruzan con delicadeza.

André compone a Juani con enorme ternura y dignidad, evitando el golpe bajo y regalando momentos de humor genuino cuando la memoria se le escapa. Silvia Pérez, por su parte, aporta gracia y picardía en un rol que le permite lucir su carisma. Juntos, logran una química creíble que sostiene el tono amable de la propuesta y convierte cada escena compartida en un pequeño hallazgo.

La puesta es ágil, con un ritmo que no decae y un registro de comedia romántica clásica que invita tanto a la risa como a la emoción. El público sale con una sonrisa y con la certeza de haber asistido a una historia entrañable.

“No me olvides” es ideal para quienes buscan un relato luminoso sobre el amor y la memoria, contado con sencillez y corazón.

Funciones: Domingos 18:15 h – Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524, CABA). Entradas por boletería y Plateanet.

SUPERMAN

Posted on por
Responder

Tras décadas de versiones, reboots, y universos extendidos, uno podría pensar que Superman ya no tiene nada nuevo que decir. Sin embargo, el filme dirigido por James Gunn demuestra que todavía quedan matices por explorar en el héroe más icónico de la cultura pop.

Este nuevo Superman exhibe una personalidad más «humana y vulnerable»: no es un ser perfecto ni un símbolo incuestionable, sino un hombre que se frustra, se altera, y busca desesperadamente el equilibrio entre su deber y su necesidad de ser aceptado. Esa tensión entre el superhéroe y el individuo da lugar a algunos de los momentos emotivos del largometraje.

La película alterna secuencias espectaculares —batallas que combinan efectos digitales de primer nivel y paisajes de pura accion— con pasajes íntimos donde Superman reflexiona sobre su origen y su lugar en el mundo.

El nuevo rostro del héroe interpretado por David Corenswet, logra dotar al personaje de cercanía y determinación sostiene buena parte de la carga dramática. Lo acompañan un elenco sólido, con una Lois Lane ( Rachel Brosnahan) que aporta determinación y humor, y un Lex Luthor (Nicholas Hoult) que, si bien no reinventa la rueda, funciona como antagonista creíble.

La trama, aunque no está exenta de lugares comunes —el dilema de salvar a la humanidad o proteger su identidad—, resulta eficaz y encuentra algunas ideas frescas: la soledad del héroe como una consecuencia inevitable de su poder desmesurado, y la exploración de la responsabilidad emocional que conlleva ser el último hijo de Krypton. Demas esta decirles que el perro lo amamos de principio a fin….quiero un muñeco del canino Krypto !!!

Superman es una mirada renovada que combina nostalgia con contemporaneidad. No revoluciona el género, pero recupera algo esencial despues de 12 años de ausencia : la fe en el poder de los héroes para inspirar. Y en tiempos de cinismo y fatiga de superproducciones, esa chispa de optimismo resulta valiosa.

DINOSAURIOS Y EL MUNDO JURASICO

Posted on por
Responder

Desde el 9 de julio, Buenos Aires se convierte en tierra de gigantes con la llegada de “Dinosaurios y el Mundo Jurásico”, la exposición de dinosaurios animatrónicos más importante del mundo. La cita será en El Cubo / Complejo Al Río (Av. Del Libertador 101, Vicente López), y también en la Ex Rural de Rosario, con una propuesta única que promete fascinar a toda la familia.

Luego de recorrer con éxito ciudades como París, San Pablo, Lima y Barcelona, esta impresionante muestra aterriza en la Argentina con réplicas de dinosaurios de gran tamaño y asombroso realismo, recreados con tecnología animatrónica de última generación. Cada criatura ha sido diseñada para ofrecer una experiencia visual y sonora que transporta a los visitantes millones de años atrás, al corazón de la era jurásica.

Además de la exhibición central, la expo ofrece múltiples atracciones interactivas:
Una sala de realidad virtual para vivir una aventura prehistórica inmersiva.
Espacios lúdicos con areneros, ideales para que los más chicos jueguen a ser paleontólogos.
Áreas de dibujo y actividades recreativas pensadas para estimular la creatividad.
Recorridos guiados llenos de datos curiosos sobre la vida de los dinosaurios.

Pensada como una propuesta educativa y entretenida, Dinosaurios y el Mundo Jurásico invita a grandes y chicos a vivir una experiencia inolvidable, en un ambiente cuidado y lleno de sorpresas.

📍 Dónde: El Cubo / Complejo Al Río, Av. Del Libertador 101, Vicente López
📅 Cuándo: Desde el 9 de julio
🎟️ Ideal para familias, amantes de la ciencia y fanáticos del mundo jurásico

¡Una aventura que te hará rugir de emoción!

A disfrutar de las vacaciones de invierno

VIUDAS NEGRAS

Posted on por
Responder

Llego uno de los tanques del 2025 en series nacionales: “Viudas Negras: P*tas y Chorras”, producida y desarrollada por Pampa Films.

Es una comedia negra que mezcla humor, ironía y un toque de thriller. La historia sigue a Maru (Pilar Gamboa), una mujer que lleva una vida acomodada en un barrio cerrado, pero que arrastra un pasado peligroso: en su adolescencia, junto a su amiga Mica (Malena Pichot), formaron parte de un dúo de “viudas negras” que seducían, drogaban y robaban a hombres desprevenidos. Ahora, ese oscuro secreto vuelve para atormentarlas.

Con el mejor humor negro, una buena dosis de incorrección política y situaciones tan absurdas como entretenidas, la serie pone el foco en una amistad femenina real, llena de contradicciones, secretos, lealtades y un pasado que no se olvida.

La acompañan un elenco de lujo: Fernanda Callejón, Monna Antonópulos, Marina Bellati, Minerva Casero, Agustina Tremari, Paula Grinszpan, Alan Sabbagh, Julián Lucero, Jerónimo Bosia, Georgina Barbarossa, Pachu Peña, Emilia Mazer, Benjamín Rojas, Julián Kartun y Esteban Prol, entre otros.

Son ocho episodios de treinta minutos que se pasan volando, con mucho ritmo y giros inesperados que enganchan de principio a fin.

Podés verla por TNT y Flow. Si te gustan las historias con mujeres fuertes, tramas policiales y un humor ácido que no pide permiso, te la súper recomiendo.

Dale play y descubrí qué pasa cuando el pasado llama a la puerta… y no viene solo. RECOMENDADA

F1

Posted on por
Responder

Con Brad Pitt, Javier Bardem, Damson Idris y Kerry Condon al frente de un elenco sólido y carismático, F1 es una apuesta ambiciosa que no decepciona.

Dirigida por Joseph Kosinski, la película combina con precisión el vértigo del automovilismo con una historia humana de segundas oportunidades, vínculos y redención.

La historia gira en torno a un expiloto retirado (Pitt), que regresa a las pistas para ayudar a un equipo ficticio —APXGP— a salir del fondo de la tabla. Allí deberá trabajar codo a codo con un joven talento (Idris), en un contexto donde conviven la rivalidad, el compañerismo y la presión extrema del mundo de la Fórmula 1.

Las escenas de carrera están filmadas con espectacular realismo y una tensión que se siente en el cuerpo, pero lo que sostiene la película es la química entre sus protagonistas y una trama emocional bien desarrollada. A pesar de su duración —algo extensa—, el ritmo narrativo es ágil y la historia fluye con naturalidad, sin volverse pesada.

No hace falta ser fanático de la Fórmula 1 para disfrutarla: F1 entretiene, conmueve y ofrece un espectáculo visual de alto nivel (INCLUIDO BRAD Y JAVIER jajaja) respaldado por actuaciones comprometidas. Una película que acelera, pero también sabe frenar en los momentos justos para tocarnos el corazón.

ROCKY

Posted on por
Responder

El mítico Teatro Lola Membrives se convirtió, por una noche, en el ring donde se libra mucho más que una pelea de boxeo: se pelea por los sueños, por el amor, por la dignidad. Así es Rocky, la ambiciosa adaptación teatral del clásico de 1976, protagonizada con ENTREGA TOTAL por Nicolás Vázquez, quien también la codirige junto a Mariano Demaria. La producción de RGB Entertainment y Preludio logra algo inusual: emocionar con una historia ya conocida, pero contada desde un lenguaje nuevo, teatral, vibrante y profundamente humano.

Desde su primera escena, la obra atrapa. Nico compone a un Rocky Balboa auténtico, entrañable y con la dosis justa de vulnerabilidad y coraje. No imita a Stallone: lo reinterpreta, lo hace suyo, y logra conmover con una actuación física, potente y sensible a la vez. Su química con Daiana Fernández (Adrian) es clave; ella le da a su personaje una ternura silenciosa, que crece en fuerza a medida que avanza la historia, te ame Dai querida . David Masajnik como Mickey, el entrenador duro pero sabio, y Merlyn Nouel (un gran hallazgo) como el carismático Apollo Creed, completan el eje dramático con actuaciones sólidas y carismáticas.

No puedo dejar de mencionar a Leo Trento casi troupe estable de las obras que protagoniza Vazquez y Gustavo Monje. Aplausos tambien para Diego Hodara, Mercedes Oviedo, Osky Vidal, Georgina Tirotta, Christian Giménez, Juan Mateo Halle y Alan Grinstein.. El elenco, en su totalidad, funciona como una maquinaria precisa que respira al compás de su protagonista

La escenografía merece mención aparte: el teatro se transforma literalmente en un estadio de boxeo, con luces, pantallas, efectos sonoros y una ambientación que sumerge al espectador en el universo de la lucha y el sacrificio responsabilidad de Tato Fernandez . El público grita, vibra, alienta a Rocky como si estuviera en el Luna Park . Pero lo más interesante es cómo esa espectacularidad nunca opaca el mensaje central: la pelea más importante no es contra otro, sino contra uno mismo.

El ritmo es ágil, con transiciones cinematográficas, una dirección que no da respiro y una puesta que sabe cuándo golpear fuerte y cuándo acariciar. Se nota el amor y el respeto con que se abordó esta obra: no es solo una adaptación, es una celebración del espíritu de lucha.

“Rocky” en teatro no solo está a la altura de su leyenda cinematográfica: la enriquece desde otro lenguaje, con una fuerza emocional que, sin golpes bajos, deja al espectador de pie, ovacionando.

Porque como dice el propio Rocky: “No se trata de cuán fuerte pegás, sino de cuánto resistís y seguís avanzando”.

Mi querido Nico, lo has hecho otra vez….APLAUSOS DE PIE !

Esta obra avanza, emociona… y noquea. Vayan a verla!

Autores: Thomas Meehan y Sylvester Stallone (libro), Stephen Flaherty (música) y Lynn Ahrens (letras). Versión: Fernando Mallorens y Federico González del Pino. Directores: Nicolás Vázquez y Mariano Demaría. Elenco: Nicolás Vázquez, Dai Fernández, David Masajnik, Leo Trento, Diego Hodara, Mercedes Oviedo, Gustavo Monje, Merlyn Nouel, Osky Vidal, Georgina Tirotta, Christian Giménez, Juan Mateo Halle y Alan Grinstein. Escenografía y Multimedia: Tato Fernández. Ambientación: Florencia González. Iluminación: Santiago Cámara. Vestuario: Caro Fernández y Mechi Saladino. Sala: Teatro Lola Membrives (Av. Corrientes 1280). Funciones: jueves a las 20.30, viernes a las 21.30, sábados a las 19 y 21.30 y domingos a las 19

RELATIVIDAD

Posted on por
Responder

En el íntimo espacio del Teatro Picadero, se enciende una de esas joyas que combinan teatro de texto, rigor interpretativo y una historia que crece minuto a minuto en tensión. “Relatividad”, del reconocido dramaturgo estadounidense Mark St. Germain —el mismo autor de La última sesión de Freud—, se presenta como un atrapante duelo actoral entre dos grandes de la escena argentina: Gabriela Toscano y Luis Machín, acompañados por la solvente Catherine Biquard bajo la dirección de Carlos Rivas.

La trama nos traslada a un gélido día de 1949. En la aparente tranquilidad de su hogar, el físico Albert Einstein recibe a una periodista con quien, en principio, mantendrá una entrevista de carácter biográfico. Pero lo que comienza como una conversación amable y protocolar, pronto se transforma en una tensa confrontación. Ella no viene solo a preguntarle por su teoría de la relatividad, sino a desenterrar un secreto profundamente humano, ético y doloroso que el genio ha querido mantener oculto.

Luis Machín, en la piel de Einstein, se sumerge con maestría en las contradicciones de una mente brillante atrapada por su pasado. Construye un Einstein sarcástico y al mismo tiempo vulnerable. A su lado, Gabriela Toscano ofrece una interpretación feroz y matizada de la misteriosa entrevistadora: inteligente, perspicaz y emocionalmente implacable. El contrapunto entre ambos es magnético y da lugar a escenas de altísimo voltaje dramático.

La dirección de Carlos Rivas se apoya con delicadeza en el texto, privilegiando el trabajo actoral y los silencios que tanto dicen. El diseño escenográfico e iluminación de Gonzalo Córdova construyen un ambiente sobrio, casi asfixiante, ideal para un relato que poco a poco se convierte en un thriller psicológico.

Con funciones de viernes a domingo en el Teatro El Picadero , Relatividad es mucho más que una obra sobre Einstein: es una reflexión sobre la verdad, la responsabilidad personal y los límites del genio cuando se enfrenta con sus propios fantasmas. Y, sobre todo, es una clase magistral de actuación que ningún amante del buen teatro debería perderse.

Si despues de esto no la vas a ver ….anda ya a sacar entradas!

UNA NAVIDAD DE MIERDA

Posted on por
Responder

Reunirse con la familia en Navidad ya es, para muchos, un pequeño acto de heroísmo. Ahora, si a eso le sumamos tres años de silencio, heridas sin cerrar, una hija que regresa de Londres con su novia con una «sorpresita» y una cena que amenaza con estallar en cualquier momento… el resultado no puede ser otro que Una Navidad de Mierda, una comedia desbordante, hilarante y maravillosamente dirigida por Peto Menahem y Verónica Llinás, que se luce también como protagonista.

La historia arranca con una premisa simple, pero explosiva: una familia se reúne luego de años de distanciamiento con la hija menor, y todo parece dispuesto para un reencuentro emotivo… pero no sera tan normal como todos creen…

El absurdo se instala desde el minuto uno y no se va más. De hecho, se potencia escena tras escena, en un crescendo que mantiene al público en carcajadas constantes.

Verónica Llinás está, simplemente, brillante. Su manejo del humor físico, sus silencios, sus miradas que dicen más que mil palabras, hacen que cada intervención suya sea una clase magistral de comedia. Es imposible no mirarla, imposible no reírse. Pero lo mejor es que no está sola: Alejo García Pintos, Tomás Fonzi y Anita Gutiérrez completan un elenco sin puntos flojos. Cada uno aporta su color, su neurosis, su timing, y juntos logran una dinámica familiar que se siente tan real como ridículamente graciosa.

La dirección conjunta de Llinás y Menahem es un reloj suizo: no hay baches, no hay escenas de más, no hay chistes forzados. Todo tiene su lugar, su ritmo, su lógica (por más loca que parezca). Es una de esas obras donde el espectador no tiene respiro y, aún así, quiere más. Los remates están milimétricamente ubicados, pero nada suena mecánico. Hay frescura, hay juego, hay riesgo.

El diseño escenográfico también merece aplausos: el living navideño, con su decoración cargada de intenciones y detalles familiares, es un campo de batalla perfecto para que los personajes desplieguen todo su arsenal emocional. Es un espacio que permite el caos, pero que nunca lo desborda: los actores se mueven con soltura, y el resultado es visualmente atractivo sin necesidad de grandes artificios.

Una Navidad de Mierda es, además de una gran comedia, una pequeña radiografía de vínculos rotos, expectativas imposibles, y esa necesidad tan humana de que todo salga bien… cuando claramente no va a salir bien. El título lo dice todo, pero lo que no dice —y lo que hay que vivir— es el talento que hay detrás para hacer del desastre una fiesta inolvidable.

Ideal para quienes quieran reírse sin culpa, identificarse un poquito y, por qué no, reconciliarse con las propias cenas familiares desastrosas. En el Teatro Premier, se vive una Navidad caótica, sí… pero de esas que uno no se quiere perder.

Autor: Markos Goikolea Unzalu. Intérpretes: Verónica Llinás, Alejo García Pintos, Anita Gutiérrez, Tomas Fonzi. Vestuario: Marcela Amado, Ximena Puig. Escenografía: Alberto Negrín. Iluminación: Carolina Rabenstein. Sonido: Dani Vach. Colaborador artístico: Gabriel Chamé. Dirección: Peto Menahem, Verónica Llinás. Sala: Premier (Av. Corrientes 1565). Funciones: jueves, 20.30; viernes, 21; sábados, 19.30 y 21.30; domingos, 20. Duración: 70 minutos.