Archivo de la etiqueta: marcela Godoy

QUIEN ES QUIEN

Posted on por
Responder

La comedia «¿Quién es Quién?», escrita por Audrey Schebat, desembarca en el Teatro Liceo con una propuesta fresca y aguda que invita a la risa y la reflexión. Bajo la dirección precisa de Hector Diaz, la obra nos sumerge en el mundo de una pareja que, atrapada en la rutina, enfrenta una noche que cambiará su manera de ver el amor y la convivencia.

Luis Brandoni y Soledad Silveyra son el corazón de esta puesta en escena. Con el oficio en la piel y su carisma, construyen personajes entrañables que transitan con maestría entre el humor y la melancolía. Brandoni aporta su estilo inconfundible, logrando un equilibrio perfecto entre la ironía y la ternura, mientras que Silveyra deslumbra con su versatilidad y una energía que mantiene el ritmo de la obra en su punto justo.

Uno de los grandes aciertos de esta producción es su escenografía, diseñada por Lula Rojo. Combina funcionalidad y detallismo y logra trasladarnos a un espacio cálido e intimista donde los personajes pueden desplegar todas sus emociones. Cada elemento en escena está pensado para acompañar el devenir de la historia, convirtiéndose en un personaje más de la trama.

Diálogos ingeniosos,un ritmo que no decae,con momentos de carcajada y situaciones que invitan a la reflexión sobre el amor, la comunicación y la búsqueda de la felicidad en la vida cotidiana hacen que esta obra semana a semana cuelgue el cartelito de LOCALIDADES AGOTADAS.

Sin duda QUIEN ES QUIEN se posiciona como una de las propuestas más atractivas de la temporada. Nadie querrá perdérsela, porque aquí la risa no solo divierte, sino que también hace pensar. UN IMPERDIBLE!

 Teatro Liceo (Rivadavia 1499). 

Funciones: de miércoles a viernes, a las 20.30; sábados, 20 y 22 y domingos, a las 20 hs. 

Duración: 70 minutos

CAPITAN AMERICA

Posted on por
Responder

«Capitán América: Un Nuevo Mundo» (2025) es la cuarta entrega de la saga del Capitán América y la primera protagonizada por Anthony Mackie en el papel de Sam Wilson

En esta nueva aventura, Sam se encuentra colaborando con el presidente de los Estados Unidos, Thaddeus «Thunderbolt» Ross, interpretado por Harrison Ford. La trama se centra en un complot internacional relacionado con el descubrimiento de un nuevo elemento, el Adamantium, y las tensiones globales que este provoca. La narrativa aborda la lucha interna de Sam al asumir el legado de Steve Rogers y las complejidades morales de su alianza con Ross, un personaje con un pasado cuestionable.

La película ofrece entretenimiento,vertigo, aventura y accion .

Sin embargo, otros críticos argumentan que la película no logra escapar de la fórmula establecida por entregas anteriores del Universo Cinematográfico de Marvel, careciendo de innovación y profundidad en su narrativa. Se ha señalado que las secuencias de acción, aunque competentes, carecen de imaginación, y que la película en su conjunto se siente como una repetición de elementos ya vistos en la franquicia. Tal vezz para el fandom que ya tiene una vasta experiencia en disfrutar de sus heroes les cueste asimilar el cambio de actor y la inclusion de un «latino» pero a mi realmente me entretuvo y cumplio mis expectativas.

En resumen, «Capitán América: Un Nuevo Mundo» ofrece una nueva perspectiva con Sam Wilson como el nuevo Capitán América, explorando temas de identidad y legado. Aunque la película presenta actuaciones sólidas y una trama relevante, las opiniones están divididas en cuanto a su ejecución y originalidad dentro del vasto universo de Marvel.

Quedara en vos juzgar si le damos pulgar para arriba o para abajo, espero tus comentarios. Mientras tanto compren pochoclos y gaseosa porque Capitan America ya esta aqui

BRIDGET JONES LOCA POR EL

Posted on por
Responder

Y finalmente llego la cuarta entrega de la entrañable saga que sigue las desventuras de Bridget Jones, interpretada magistralmente por Renée Zellweger. En esta ocasión, la película nos presenta a una Bridget más madura, enfrentando los desafíos de la vida como madre soltera tras la trágica pérdida de su esposo, Mark Darcy (no pongas esa cara porque lo dice a los 5 minutos que empieza la peli asi que no te estoy spoileando nada)

La narrativa aborda con sensibilidad y humor el proceso de duelo y la resiliencia de Bridget al reconstruir su vida. El feeback entre Zellweger y los nuevos personajes, como Roxster McDuff, interpretado por Leo Woodall, y el profesor Scott Wallaker, encarnado por Chiwetel Ejiofor, aporta frescura y dinamismo a la historia. Además, el regreso de Hugh Grant como Daniel Cleaver añade una dosis de nostalgia y encanto que los fans de la saga apreciarán.

La dirección de Michael Morris logra equilibrar momentos de comedia y ternura, ofreciendo una experiencia cinematográfica que resonará tanto con seguidores de larga data como con nuevos espectadores. De hecho yo fui a verla con mi hija de 21 años que no habia visto ninguna y le encanto (es mas….le dio la curiosidad de ver las anteriores)

Esta COMEDIA ROMANTICA (y lo pongo con mayusculas porque realmente tiene todos los ingredientes habidos y por haber de una comedia romantica, toooodos) explora temas universales como el amor, la pérdida y la autoaceptación, presentando a una Bridget que, a pesar de las adversidades, mantiene su espíritu optimista y su característico sentido del humor.

«Bridget Jones: Loca por él» es una celebración de la vida, el amor y la capacidad de reinventarse, recordándonos que, sin importar las circunstancias, siempre es posible encontrar la felicidad y redescubrirse a uno mismo. Vayan tranquis que quien escribe fue con su pareja y tambien le gusto…asi que APROBADA POR AMBOS SEXOS jajaja

CAER (Y LEVANTARSE)

Posted on por
Responder

El unipersonal Caer (y levantarse), protagonizado por Luciano Castro y dirigido por Mey Scápola, se presenta como un recorrido por la vida personal de un boxeador atrapado entre los golpes de la vida y su propia lucha interna. Con una dramaturgia a cargo de Patricio Abadi y Nacho Ciatti, la obra logra una combinación entre la emoción y la vulnerabilidad de un hombre .

Desde el primer momento,apenas entras en la sala ya ingresas en el mundo de JUNIOR la puesta en escena logra captar la atención de cada uno de los espectadores. Junior, el personaje interpretado por Castro, se encuentra en una penitenciaría de la Costa Atlántica la noche previa a recibir su sentencia. En esa espera angustiante, el protagonista recorre los momentos más significativos de su vida, desde sus triunfos en el ring hasta las caídas que lo llevaron a su actual situación. En este viaje confesional, se abordan temas como la paternidad, el amor, los mandatos sociales y la búsqueda de la redención.

Haber elegido a Luciano Castro para interpretar esta obra es un gran acierto. En su debut en el formato unipersonal, demuestra entrega en la interpretación. Su Junior no es solo un boxeador enfrentando una sentencia, sino un hombre fragil que se permite mostrarse tal como es, con sus luces y sombras. La nostalgia de su infancia recordando su admiracion por Ubi Sacco o la primera vez que entra al legendario Luna Park permite que cada espectador pueda identificarse con alguna de sus luchas internas.

Mey Scápola, en la dirección, aporta una mirada sensible y sutil. Logra que el relato fluya con naturalidad. La iluminación de Matías Sendón, refuerza los contrastes emocionales de la obra y potencia la atmósfera de introspección y tensión.

Actualmente en la sala Chauvin de Mar del Plata con funciones de viernes a lunes a las 22 h, la obra se trasladará en mayo al Teatro Picadero en la Ciudad de Buenos Aires, donde seguramente continuará con el mismo éxito.

ENVIDIOSA 2

Posted on por
Responder

Un retorno atrapante, divertido y con actuaciones brillantes

La esperada segunda temporada de Envidiosa, que llega a Netflix este 5 de febrero, es una de las propuestas más adictivas y entretenidas del año. En esta entrega, la serie amplía el universo emocional de su protagonista, Vicky (interpretada magistralmente por Griselda Siciliani), sumergiéndonos en un torbellino de dilemas, emociones y contradicciones que resultan tan hilarantes como conmovedoras.

La trama principal se centra en la compleja encrucijada que enfrenta Vicky: ¿seguirá el camino de la estabilidad y el proyecto de familia junto a Dani (Martin Garabal), o se atreverá a explorar el deseo y la incertidumbre que despierta Matías (interpretado por ESteban Lamothe)? Entre escapadas al country y encuentros furtivos, la protagonista se hunde cada vez más en su propia confusión, mientras trata de encontrar un equilibrio que parece escaparse a cada paso.

Griselda Siciliani brilla nuevamente con una interpretación que combina a la perfección neurosis, ternura y un impecable timing cómico. Su capacidad para expresar las contradicciones de Vicky con gestos mínimos o explosiones emocionales es uno de los puntos fuertes de esta temporada. A su lado, un elenco de lujo enriquece la narrativa: Pilar Gamboa con un embarazo a punto de suceder, Violeta Urtizberea con nuevo trabajo, Marina Bellati y Bárbara Lombardo con novedades varias aportan humor ácido y frescura como las amigas del country, mientras que Lorena Vega se luce en su papel como la psicóloga de Vicky, ofreciendo momentos de introspección y más de una escena memorable, una maravilla lo que hace en esta temporada.

El reparto también incluye a, Débora Nishimoto, Susana Pampín, Leonora Balcarce, Adrián Lakerman, Carla Pandolfi, Gloria Carrá (parrafo aparte para el capitulo donde brilla con su preformance), Agustina Suásquita (Papry) y José “El Purre” Giménez Zapiola, quienes enriquecen el relato con personajes secundarios que no pasan desapercibidos y aportan profundidad y dinamismo.

Con esta nueva temporada, Envidiosa reafirma su lugar entre las producciones nacionales más destacadas de Netflix. . Una cita obligada para quienes buscan historias que entretienen . RECOMENDADA

SOMOS NOSOTROS

Posted on por
Responder

Me la debia ! «Somos Nosotros» es una comedia que, bajo la dirección de Ariel del Mastro, se atreve a abordar temas complejos y actuales como la monogamia, el poliamor y los prejuicios sociales con una mezcla perfecta de humor, reflexión y sensibilidad. Escrita con inteligencia por Del Mastro y Caballero, la obra mantiene un ritmo ágil que engancha al espectador desde el primer minuto, logrando que las carcajadas sean tan frecuentes como los momentos de introspección.

El argumento, que gira en torno a la irrupción de un tercero en una pareja aparentemente feliz, desafía los ideales tradicionales del amor. Lo que podría haberse sentido como un tema tabú o tratado con liviandad, aquí se presenta con madurez y frescura, logrando que el espectador cuestione sus propios conceptos sobre las relaciones de pareja.

Durante estos años el elenco ha cambiado, solo ha quedado Lionel como protagonista desde el principio. Cada uno se destaca en el rol que le toca interpretar : Denise Dumas demuestra una solidez escénica combina humor e histrionismo en su personaje. Fede Bal tiene soltura y muestra su versatilidad,Sofia Pachano es fresca, graciosa y le queda como anillo al dedo el rol de la que «experimenta» amar a dos hombres. German Tripa Tripel se pone al publico en el bolsillo con su actuacion mientras que Lionel Arostegui completa el quinteto con energia y una gran capacidad de adaptacion de cambio de elencos a lo largo del tiempo .

La puesta en escena minimalista y moderna hace que la escenografía sea simple pero funcional, sumada al diseño de iluminación impecable, crea un entorno visual que no solo acompaña la narrativa, sino que también resalta las emociones de los personajes.

«Somos Nosotros» no solo merece ser vista por un público local, me animaria a decir que la obra tranquilamente podria representarse en otro paises, la problematica es mundial…que les parece? VAyan a verla y me cuenta. Una opcion en este verano en la city porteña.

Miercoles a Domingo Avenida Corrientes 831

ANORA

Posted on por
Responder

El director Sean Baker, conocido por abordar las complejidades de la sociedad en películas como Tangerine, The Florida Project y Red Rocket, regresa con Anora, una fascinante reinterpretación del cuento de Cenicienta ambientado en el mundo del lujo y las sombras de las relaciones de poder. Galardonada con la Palma de Oro en Cannes 2024, esta cinta es mucho más que una simple historia romántica; es una reflexión incisiva sobre el deseo, la identidad y los límites del poder económico. Posta que en el final quedas….en silencio y recalculando….

La protagonista, Anora «Ani» Mikheeva (interpretada con una intensidad magnética por Mikey Madison), es una stripper que se convierte en el objeto de deseo de Vanya Zajárov (Mark Eidelstein), el carismático y problemático hijo de un oligarca ruso. Lo que comienza como un tórrido romance de cuentos de hadas pronto se transforma en un retrato oscuro de los sacrificios y peligros que Ani enfrenta al navegar entre el amor, la dependencia económica y la búsqueda de su autonomía.

Quiero destacar también a Yura Borísov como Ígor, el torpe y entrañable secuaz ruso que alberga un amor platónico por Ani. Su presencia ofrece momentos de alivio cómico que contrastan con las tensiones de la trama, sin perder nunca de vista el trasfondo trágico de su personaje.

Aunque las comparaciones con Pretty Woman son inevitables, Anora se aleja de las concesiones románticas de los años 80 para ofrecer una versión más cruda y compleja de la relación entre el amor, el poder y el dinero. Baker explora las dinámicas de clase y género con su característico realismo, otorgando a la película una dimensión política que la eleva por encima de las narrativas tradicionales de cuentos de hadas modernos.

MI QUERIDO PRESIDENTE

Posted on por
1

Protagonizada por Miguel Ángel Solá y Maxi de la Cruz, Mi querido presidente es una comedia que brilla tanto por su planteo original como por la impecable química entre sus protagonistas.

El argumento se centra en un presidente recién electo (Maxi de la Cruz), quien enfrenta un curioso inconveniente: una picazón en la nariz que surge cada vez que ensaya su primer discurso oficial. Ante esta situación, recurre a un psiquiatra (Miguel Ángel Solá), cuya misión será desentrañar los conflictos psíquicos que anidan en su paciente desde la infancia. A través de recuerdos de la niñez, la adolescencia y su relación con los padres, el profesional intentará desbloquear el problema.

Realmente la felicidad es total cuando ves en el escenario a Miguel Angel Solá, e. Su composición del psiquiatra es sutil y profunda, ofreciendo el contrapeso perfecto al desborde humorístico del presidente. La solidez,los matices se combina con un timing cómico refinado, demostrando su versatilidad y experiencia.

Mientras que Maxi de la Cruz es el motor de la comicidad. Con una mezcla de tics, imitaciones y una energía desbordante, logra capturar al público desde el primer momento. Su personaje transita del desconcierto al delirio, llevando la acción hacia momentos de carcajada y aplausos espontáneos. El clímax llega con un número de rap cantado a dúo que cierra la obra con aplausos a telón abierto.

La escenografía diseñada por Alberto Negrín, que recrea en un solo plano el despacho presidencial, es sobria y funcional. Pero el verdadero acierto está en el diseño de luces de Carolina Rabenstein. Los cambios de color que acompañan los distintos estados emocionales del presidente agregan una capa visual que enriquece la narrativa, haciendo que la puesta resulte más dinámica y atractiva.

El teatro Apolo se viste de fiesta con esta inteligente y bien ejecutada obra que en tan solo 75 minutos, combina una propuesta escénica sólida con interpretaciones memorables y una narrativa que va in crescendo, alcanzando un final lleno de ritmo y energía.

La dupla SOLA/ DE LA CRUZ la rompen: humor con calidad y un toque de profundidad que podes disfrutar de jueves a domingos en Av. Corrientes 1372. RECOMENDADA

THE PITT

Posted on por
Responder


Noah Wyle, recordado por su papel icónico como el Dr. John Carter en E.R., regresa al género que lo consagró, liderando el elenco de The Pitt. Este drama médico, que se emite por Max, explora el frenético y caótico universo de un hospital de Pittsburgh durante un extenuante turno de 15 horas. Cada episodio, con una duración de una hora, sigue en tiempo real los desafíos que enfrentan los profesionales de la salud.


Desde los pasillos abarrotados hasta las conversaciones abruptamente interrumpidas por emergencias, la serie logra capturar la intensidad y presión de un entorno hospitalario real. La crudeza de sus imágenes, a menudo incómodas, pero necesarias, refleja las complejidades éticas, emocionales y físicas del trabajo médico.


El reparto, encabezado por Wyle como el Dr. Daniel Trent, ofrece interpretaciones sólidas. Aisha Hinds es la Dra. Ava Morales, una cirujana brillante pero marcada por un pasado trágico.Frankie J. Alvarez en el papel de Ethan Grant interpreta a un enfermero cuya humanidad contrasta con la deshumanización del sistema de salud.Zoë Chao , la Dra. Lily Cheng, es una joven residente enfrentada a los dilemas éticos de la medicina moderna, completa Cliff Curtis como el director del hospital, Dr. Marcus Halliday, quien lucha entre las demandas administrativas y la compasión por sus pacientes.

Cada personaje tiene su propio arco narrativo, que añade profundidad y textura a la serie, explorando las intersecciones entre la vida personal y profesional.


Si bien el género médico ha sido explorado hasta el cansancio(Desde la legendaria y maravillosa ER, pasando por la extraordinaria DR. HOUSE o la reciente RESPIRA) The Pitt ofrece un giro fresco con su formato narrativo y enfoque inmersivo.

La serie no solo es un entretenimiento, sino también una reflexión sobre el sistema de salud y la resiliencia de quienes lo mantienen en funcionamiento.


The Pitt se perfila como una de las producciones más destacadas del año. Tanto los amantes de los dramas médicos como los nuevos espectadores encontrarán en ella una experiencia visceral e inolvidable. AH! los capitulos son semanales y se estrenan hasta el 15 de abril asi que tendremos (como las series convencionales) esperar 7 dias para ver cada episodio….VALE LA PENA

EMPIEZA CON D, 7 LETRAS

Posted on por
1

Juan José Campanella vuelve a pisar fuerte en la dramaturgia con «Empieza con D, Siete Letras», pero esta vez lo hace con Cecilia Monti, su compañera de vida que por primera vez agarra el papel y el lapiz y comparte la confeccion de esta comedia romántica que combina humor, ternura y reflexión sobre las segundas oportunidades.

En el centro de esta historia se encuentran Luis Cavalli, interpretado por Eduardo Blanco, y Miranda Delgado, encarnada por Fernanda Metilli. Blanco brilla como el cardiólogo jubilado y viudo, un hombre de sesenta y tantos que navega con torpeza, pero también con encanto, los desafiantes caminos de una vida que parece empezar de nuevo. Su interpretación logra un equilibrio perfecto entre el humor sardónico y la vulnerabilidad emocional, ofreciendo al público una actuación tan cálida como entrañable.

Por su parte, Fernanda Metilli se luce como Miranda, una profesora de yoga separada y desencantada con el amor, pero cuya frescura y optimismo son un soplo de aire fresco en cada escena. Metilli aporta una energía desbordante al escenario, dotando a su personaje de una autenticidad y carisma que cautivan al público. Su química con Blanco es natural y creíble, logrando que sus encuentros sean el corazón de la obra.

La escenografía es otro de los puntos fuertes de «Empieza con D, Siete Letras». Con un diseño funcional que recrea a la perfección la sala de espera de un consultorio dental, el espacio se convierte en un microcosmos donde se desarrollan las emociones y conflictos de los protagonistas. La ambientacion de las casas de cada uno diferencia muy bien lo que quieren reflejar. La iluminación, sutil pero eficaz, acompaña con delicadeza los cambios de tono y los momentos más íntimos de la obra.

Gastón Cocchiarale también merece una mención especial por su participación en «un personaje» breve pero memorable. La actuación eficaz y precisa, logra aportar honestidad brutal y sorpresa en su intervencion, dejando una huella en el espectador a pesar de su corto tiempo en escena.

La dirección de Campanella es impecable(y como va a ser sino….) . Su habilidad para equilibrar la comedia y el drama se refleja en cada diálogo y situación. Además, su capacidad para explorar las complejidades del amor en la madurez y las oportunidades inesperadas de la vida resulta en una obra que, además de hacer reír, invita a la reflexión.

«Empieza con D, Siete Letras» es una propuesta imperdible para quienes disfrutan del humor inteligente, las historias humanas y la esperanza de que siempre hay una nueva oportunidad esperando, incluso en los lugares más insospechados. RECOMENDADA

MIERCOLES A DOMINGO

TEATRO POLITEAMA

PARANA 353