Archivo de la etiqueta: marcela Godoy

MAS PAPA

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«Más Papá» irrumpe en la Calle Corrientes y hace reir a todo el publico.

Equilibra el humor hilarante con una parte emocional que invita a la reflexión. Escrita por Daniel Dátola, dirigida por Manuel González Gil, y protagonizada por un dúo que se ensambla muy bien como Pablo Fábregas y Victoria Almeida, esta comedia ofrece una mirada fresca, divertida y emotiva sobre la paternidad y sus inesperados giros.

Desde el primer momento, la obra conecta con el público. Aborda situaciones cotidianas de la gestación y la crianza con honestidad y un toque de desparpajo. Fábregas hace su debut fuera del stand-up, demostrando su versatilidad como actor en un papel que lo desafía a explorar las vulnerabilidades de un hombre que, a los 50 años,separado y empezando a disfrutar de la solteria yendo (por ejemplo a un boliche ) y de golpe, vuelve a experimentar la paternidad. Su interpretación es cercana y auténtica, arrancando carcajadas en los momentos más absurdos y provocando ternura en los más íntimos. Seguramente a medida que pase el tiempo se va a adaptar al libro para dejar el «monologo» tan caracteristico de donde viene.

Por su parte, Victoria Almeida es Agustina, una mujer primeriza que navega entre el caos y la alegría de su nuevo rol.Hay buena quimica, y juntos logran que el público se vea reflejado en sus dilemas, desde las desopilantes discusiones de pareja hasta las complejidades de adaptarse a los cambios que trae un bebé inesperado.

La dirección de González Gil es /como siempre) impecable, permitiendo que los momentos cómicos fluyan de manera natural sin opacar las escenas más emotivas.

«Más Papá» desromantiza la paternidad y maternidad, y esta bien, no todo es color de rosa y no todo es terrible.

Ya sea que se trate de padres experimentados, primerizos o aquellos que han decidido no transitar ese camino, esta obra ofrece algo para todos: un espejo en el que reconocerse, reírse y, sobre todo, emocionarse.

Arranca la temporada 2025 de teatro y esta obra es un lindo plan para disfrutar en el Teatro Metropolitan de viernes a domingo. ¡No se la pierdan!

JURADO NUMERO 2

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«Jurado Nº 2» es un thriller judicial dirigido por Clint Eastwood recientemente estrenada en MAX.

La película sigue a Justin Kemp (interpretado por Nicholas Hoult), un hombre de familia que, al ser seleccionado como jurado en un juicio por asesinato, enfrenta un dilema moral al descubrir que podría estar relacionado con el crimen en cuestión.

La dirección de Eastwood a sus 94 años(FABULOSA como nos tiene acostumbrados) y las sólidas actuaciones del elenco, (que incluye a Toni Collette y J.K. Simmons) hacen que no pueda dejar de recomendartela.Es realmente atrapante por donde la mires. La narrativa explora temas profundos como la justicia, la moralidad y la verdad, presentando un estudio complejo de los personajes y sus conflictos internos.

Para quienes buscan un drama judicial que combine tensión y profundidad moral, «Jurado Nº 2» es una opción recomendable, accesible a través de la plataforma Max.

UNA FAMILIA DE LOCOS

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La comedia Una familia de locos, forma parte de las opciones para divertirte en Mardel.Esta en el Teatro Provincial, y te promete risas y enredos al mejor estilo de la comedia clásica argentina. Con un elenco encabezado por Mariano Iúdica y Belén Francese, la obra presenta una propuesta fresca y delirante que combina humor físico, situaciones absurdas y personajes entrañables.

El guion de Sergio Marcos, bajo la dirección de Marcos “Bicho” Gómez, desarrolla la historia de un científico excéntrico(bien desarrollado por Iudica) que, en su ambición por hacerse rico, intenta perfeccionar una máquina para clonar humanos. Sin embargo, el proyecto toma un giro inesperado cuando comete un error al clonar a la hija de un mafioso, desatando una serie de situaciones cómicas. Los enredos aumentan gracias a un elenco variado que incluye a su fiel discípula, una esposa entre ingenua y hot (Francese) un asistente torpe(Imanol) y un inspector que amenaza con clausurar el laboratorio.

El elenco

Mariano Iúdica demuestra su carisma y despliega una energía avasallante que conecta de inmediato con el público. Por su parte, Belén Francese aporta su estilo humorístico característico, complementando la dinámica de la historia con gracia y simpatía.

Un punto alto de la obra son las imitaciones de Iván Ramírez, especialmente su versión de Guillermo Francella, que desató carcajadas y aplausos sostenidos durante la función. Su versatilidad y precisión en los gestos y voz enriquecen notablemente el espectáculo, destacándose como uno de los momentos más memorables de la velada. Imanol Rodríguez, Brenda Di Aloy, Camila Lattanzio y Florencia Lattanzio también logran dar vida a personajes entrañables, contribuyendo al equilibrio humorístico de la trama.

La dirección de Marcos “Bicho” Gómez mantiene un ritmo ágil y dinámico, asegurando que no haya momentos muertos. Los gags están bien dosificados y el timing cómico del elenco se siente preciso y efectivo.

las entradas para Una familia de locos tienen precios que van desde los $12000 hasta los $22.000 dependiendo de la ubicación en la sala. Se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de plataformas de venta online.

Una familia de locos es una comedia ligera ideal para quienes buscan desconectarse y disfrutar de un buen rato en familia.

MUFASA

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Mufasa: The Lion King es la tan esperada precuela del clásico moderno de Disney. Con una mezcla de nostalgia y una narración visualmente deslumbrante, la película se adentra en los orígenes de uno de los reyes más icónicos del reino animal. Bajo la dirección de Barry Jenkins, esta entrega se propone explorar la juventud de Mufasa y los desafíos que lo moldearon antes de convertirse en el legendario monarca que conocemos.

Cada paisaje, desde las vastas sabanas hasta las tormentas más feroces, está diseñado con una perfección técnica que sorprende. La animacion digital es genial, no se escapa ningun detalle.

La narrativa profundiza en las dificultades de Mufasa como un cachorro huérfano, enfrentando la adversidad y aprendiendo las lecciones que lo convertirán en el sabio líder que conocemos. Aunque la película logra construir un trasfondo sólido para el personaje, en ciertos momentos se siente atrapada por la necesidad de conectar cada detalle con el clásico de 1994, sacrificando frescura narrativa en el proceso.

Las voces son uno de los puntos más fuertes. Escuchar la voz de Aaron Pierre le da a Mufasa una vulnerabilidad y fuerza que resuenan, mientras que Kelvin Harrison Jr. (Taka, quien más tarde será Scar) añade matices intrigantes al villano, destacando las tensiones que germinan entre los hermanos. La banda de sonido tambien deja momentos que te pone la piel de gallina.

Los fanáticos del original encontrarán guiños que arrancarán sonrisas,y soltaran alguna lagrima en algunas situaciones que obviamente no te voy a decir.

En definitiva, Mufasa: The Lion King es una apuesta visualmente impresionante que amplía el universo de un clásicoEs una peli que encantará a quienes deseen conocer más sobre el pasado de Mufasa, dejando con ganas a algunos que tal vez querian ver mas.

CAMPAMENTO CON MAMA

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La película Campamento con Mamá, dirigida por Martino Zaidelis, entrega una comedia familiar con tips de humor y momentos emotivos. La trama, centrada en la dinámica madre-hijo, resulta sencilla pero efectiva, explorando la necesidad de reconexión y los desafíos de soltar las riendas en una relación parental.

Natalia Oreiro es Patri, una madre que, en su afán por acercarse a su hijo adolescente Ramiro, termina exponiendo sus inseguridades y aprendiendo a dar un paso atrás. Su actuación equilibra con gracia la comedia y los momentos más conmovedores, mostrando una versatilidad que sigue siendo una de sus mayores fortalezas.

Por otro lado, Dalia Gutman, en el papel de la madre controladora, aporta una caracterización sólida que destaca por su naturalidad y comicidad. Su interacción con el elenco juvenil es creíble y aporta frescura a la narrativa. Pablo Rago, aunque en un rol secundario, cumple con solvencia, añadiendo profundidad a la historia familiar.

La dirección de Zaidelis logra mantener un ritmo ágil. Si bien el guion puede parecer predecible para quienes busquen una comedia más sofisticada, cumple con su objetivo de entretener y conectar emocionalmente con el público.

Ya disponible en Netflix, Campamento con Mamá es ideal para disfrutar en familia durante las festividades. Aunque no redefine el género, su mezcla de ternura y diversión la convierte en una opción cálida y accesible para una tarde de relax.

BALLET EN EL CINE «EL LAGO DE LOS CISNES»

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El clásico ballet El Lago de los Cisnes llega al cine en formato IMAX y en las salas de Showcase de Belgrano, Córdoba y Rosario, en una oportunidad única para disfrutar de la icónica obra en pantalla grande. La proyección tendrá lugar el viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de noviembre en IMAX, y el domingo 10 de noviembre en los cines Showcase.

La historia de este clasico del ballet gira en torno al príncipe Sigfrido, quien, durante la celebración de su cumpleaños, se ve presionado a elegir una esposa. Sin embargo, su deseo de hallar el amor verdadero lo lleva a un viaje introspectivo, escapando de sus obligaciones reales. En una noche mágica, conoce a Odette, una princesa convertida en cisne por el malvado hechicero Rothbart. Sigfrido queda hechizado por ella y promete salvarla, pero la situación se complica cuando el hechicero envía a su hija Odile, disfrazada de Odette, para confundir al príncipe y evitar que el hechizo se rompa.

Con sus temas universales de amor, traición y redención, El Lago de los Cisnes sigue cautivando audiencias, y esta proyección especial en IMAX y Showcase permite disfrutar la belleza de esta obra de Tchaikovsky en un formato inmersivo.

Una recomendacion que te hago como fan del ballet para que puedas tener por primera vez la experiencia de este arte maravilloso, esta vez, en pantalla gigante.

BS AS COCKTAIL WEEK

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Del 4 al 10 de noviembre, Buenos Aires se convertirá en la capital de la coctelería con la primera edición de la Bs As Cocktail Week. Organizado por la Cámara Argentina de Bares de Coctelería (CABARCO) y declarado de interés cultural por la Legislatura Porteña, este evento pionero reúne a más de 100 bares y espacios emblemáticos de la ciudad para ofrecer una experiencia única.

Eventos y Experiencias

Durante esta semana, los amantes de la coctelería podrán disfrutar de actividades como Masterclasses gratuitas en el Teatro Premier, en las que expertos bartenders y embajadores de marcas compartirán conocimientos sobre técnicas innovadoras, la historia de cócteles icónicos y nuevas tendencias en la mixología. Además, habrá descuentos exclusivos y degustaciones especiales en una variedad de bares, brindando la oportunidad de explorar el arte de la coctelería en su máxima expresión.

Agenda Destacada de la Semana

La agenda se organiza en tres jornadas temáticas, cada una explorando distintos aspectos de la mixología:

  • Martes 5/11: Raíces y Tradición
    Conferencias que revisan clásicos de la coctelería y la evolución de los mixers y bitters en recetas legendarias. Además, la semifinal de The Cocktail Bar Awards desafiará a los mejores bartenders con creaciones únicas.
  • Miércoles 6/11: Fusión y Cultura
    Charlas sobre la industria de bares en eventos y el impacto de las redes sociales en el crecimiento del sector, ideales para profesionales que buscan adaptarse al competitivo mundo de la coctelería.
  • Jueves 7/11: Innovación y Vanguardia
    La gran final de The Cocktail Bar Awards será el evento culminante, con bartenders compitiendo por un viaje a Londres, presentando cócteles innovadores que destacan por su creatividad y técnica.

The Cocktail Bar Awards: Premios al Talento Nacional

Uno de los momentos más esperados será la competencia de The Cocktail Bar Awards, que premiará a los mejores bares, bartenders y cócteles de Argentina. En la categoría «Bar Ambassador», los participantes deberán presentar un cóctel original, con el premio principal de un viaje a Londres, uno de los epicentros de la coctelería mundial.

Cierre y Actividades Especiales

El evento concluirá con una gran fiesta de cierre en el Complejo Art Media, donde se anunciarán los ganadores de los premios. Además, habrá experiencias en lugares inusuales, como una barbería, una tienda de vinilos y una cafetería, fusionando la coctelería con la cultura porteña.

Bs As Cocktail Week promete una semana vibrante que reafirma el estatus de Buenos Aires como referente en la escena coctelera global, ofreciendo una mezcla única de tradición, innovación y creatividad. Los interesados pueden descargar la app oficial I LOVE COCKTAIL o visitar el sitio web oficial para más detalles y acceder a la preventa de pasaportes de cócteles con descuentos especiales.

TE DEJO EL LINK PARA QUE TE ANOTES A LAS MASTERCLASSES

https://www.eventbrite.com.ar/o/cabarco-98450234111

LA HABITACION DE AL LADO

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La nueva propuesta de Pedro Almodóvar, La Habitación de al Lado, brilla como un ejercicio estilístico y emocional que explora temas como la amistad perdida y la muerte. Protagonizada por dos potentes figuras del cine, Tilda Swinton y Julianne Moore, esta película narra el reencuentro de Ingrid (Moore), novelista de autoficción, y Martha (Swinton), reportera de guerra. Tras años de separación, ambas se encuentran en un contexto inesperado, en el que el drama y la ternura se entrelazan.

Las actuaciones de Moore y Swinton son el corazón y alma de esta pelicula. Moore, en su papel de Ingrid, imprime una melancolía contenida y el peso de una vida narrada en soledad. Swinton, en cambio, da vida a Martha con una crudeza que encarna la intensidad de una mujer endurecida por las experiencias extremas de la guerra. Su química en pantalla es notable, revelando las capas emocionales de una amistad marcada por la distancia, el silencio y los recuerdos.

El tratamiento visual, característico de Almodóvar, emplea colores vívidos que dotan de identidad a cada espacio, explorando el contraste entre la calidez de los tonos rojos y naranjas, y la frialdad de los azules y verdes. Esta paleta de colores actúa como un espejo de las emociones de las protagonistas, creando un ambiente visual que a la vez atrapa y refleja sus estados emocionales. Almodóvar utiliza estas tonalidades para enfatizar los momentos de tensión y nostalgia, convirtiendo cada encuadre en una pintura que transmite la esencia de sus personajes.

El tema de la amistad en La Habitación de al Lado está tratado con una sensibilidad profunda y madura. Almodóvar explora cómo el tiempo y las experiencias transforman las conexiones más intensas, y cómo, a pesar de la distancia y las heridas, pueden resurgir en momentos de vulnerabilidad compartida. La muerte se percibe en cada rincón de la historia, no como un final, sino como una presencia inevitable y constante que intensifica el valor del reencuentro.

Almodóvar nos demuestra una vez más su habilidad para explorar las emociones humanas con una estética que trasciende lo visual, dejándonos con una reflexión sobre el valor de las conexiones y la fragilidad de la vida. Ay Pedro Pedro otra vez me conquistaste….espero que a vos te pase lo mismo.

MARIU FERNANDEZ EN LA TRASTIENDA

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Luego de un largo recorrido artístico donde la música y el teatro la han visto brillar, MARIU FERNÁNDEZ presenta un nuevo show, el viernes 15 de noviembre a las 20:30hs en La Trastienda.

VÉRTIGO, es un concierto que retrata los procesos internos que vive un artista y que constituyen los escalones que uno mismo se pone para escalar y abrirse paso en la industria.

En palabras de Mariú: “Vértigo es animarme a perseguir ese latido que me mueve o que me impulsa, sin tener todas las certezas. Seguir mi voz interna y mandarme a vivir el ritual que implica salir a presentar mis canciones, hacer otras que me encantan y otras que sé que si no suenan en un show mío,  no sería yo. Un equipazo dándolo todo, mucho corazón, y cosquilleo en la panza: Vértigo. Nunca mejor dicho! Estoy muy feliz y ya arranqué tomando envión. Nos vemos ahí ❤️”

Este concierto nace junto a la Big band que la acompaña en los últimos años y consolida un viaje musical de excelencia. El repertorio, que promete ser inolvidable, repasará los principales hitos de la carrera de Mariú, versiones de interpretaciones memorables de Back to black, Billie Jean, Fanky, y temas de su autoría como “Acá no pasa nada”, “Perdida en vos” y su más reciente trabajo como solista “Perdonamé” entre otros.

MARIU FERNÁNDEZ: VÉRTIGO
En concierto

Viernes 15 de Noviembre de 2024 a las 20:30 h

La Trastienda Club, Balcarce 460, Ciudad de Buenos Aires

Entradas en TUENTRADA.COM

MAMA

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La nueva propuesta teatral dirigida por Carlos Olivieri, convierte al Multiteatro en el escenario de una comedia familiar que es un viaje de carcajadas y desventuras. Con un guion basado en la obra de Andrew Bergman, esta puesta en escena promete a los espectadores una hermosa experiencia gracias a un elenco sólido encabezado por la versátil Betiana Blum, que da vida a una madre cuya presencia, lejos de apaciguar, desata el caos en la vida de sus hijos.

Blum interpreta esta mama bastante particular, quien, por circunstancias inevitables, debe convivir con su hija (interpretada por la intensa Romina Gaetani) y su yerno (Marcelo De Bellis), desplegando así su habilidad para equilibrar momentos de comedia y tensión. La actriz consigue que el personaje sea tan agobiante como entrañable, un equilibrio que solo intérpretes de su calibre logran transmitir. La química con Gaetani y De Bellis aporta frescura y un dinamismo en escena que enriquece los conflictos cotidianos que se exploran, de una manera divertida y exagerada.

Además del trío principal, los personajes secundarios a cargo de Alberto Fernández De Rosa(entrañable) , Magela Zanotta y Nacho Toselli logran brillar en sus roles, sumando ritmo y color a esta tragicomedia familiar. La dirección de Olivieri se destaca por aprovechar al máximo el espacio escénico del escenario.

La escenografía es funcional, permitiendo que la acción fluya en un ambiente que refleja la intimidad de un hogar donde todo puede volverse un campo de batalla en segundos.

MAMÁ aporta una mirada humorística, aunque crítica, sobre las relaciones familiares, la dependencia y las dinámicas de poder entre madre e hijos,el amor en la tercera edad y temas que resuenan con el público en su cotidianidad. Los diálogos, adaptados con ingenio al humor porteño, logran conectar de inmediato con los espectadores, quienes no pueden evitar reírse de situaciones que, aunque llevadas al extremo, resultan sorprendentemente cercanas( yo le hubiera puesto nombres que se identifique el publico ya que han respetado los originales y son muy distintos a los que usamos nosotros

MAMÁ cumple su propósito: divertir y entretener, con actuaciones acordes y una dirección que potencia cada detalle para provocar risas.

Entretenida para los que tienen ganas de pasarla bien