SPRINGSTEEN: MÚSICA DE NINGUNA PARTE

Jeremy Allen White se mete bajo la piel de Bruce Springsteen en Springsteen: Música de ninguna parte, una película que evita el lugar común del biopic musical para explorar el costado más humano y silencioso del “Jefe”. Dirigida por Scott Cooper, la historia se centra en los años en que el artista compuso Nebraska (1982), un disco esencial y profundamente introspectivo que marcó un antes y un después en su carrera.

Lejos del brillo del rock y los estadios, la película se instala en el vacío, la soledad y la búsqueda de sentido que acompañaron al proceso creativo. White entrega una actuación notable, contenida y emocional, que no intenta imitar sino capturar la esencia del músico. Su transformación se siente verdadera, fruto de una preparación rigurosa que incluyó clases de canto y guitarra, largas charlas con el propio Springsteen y una inmersión total en su mundo interior. Le valdra una nominacion al Oscar? Yo le pongo una ficha a que SI.

El film no busca el espectáculo ni las luces y brillos, sino la intimidad. A través de una puesta sobria, luces apagadas y silencios prolongados, Cooper logra retratar la mente de un hombre atrapado entre la inspiración y el abismo. La relación con su padre, las sombras de la depresión y la necesidad de crear como forma de salvación se combinan para construir un retrato sensible y melancólico.

No es una película de ritmo veloz ni una sucesión de éxitos musicales. Algunos espectadores (los que esperan la biopic triunfal) pueden sentir que le falta impulso narrativo, pero esa pausa es deliberada: el vacío también forma parte del arte de Springsteen. La cámara observa sin juzgar, deja que la emoción se filtre en los gestos, en una mirada perdida o en el temblor de una cuerda.

Springsteen: Música de ninguna parte es un viaje hacia adentro, una meditación sobre la fragilidad del genio y el poder de la creación como refugio. Jeremy Allen White confirma aquí su talento para habitar personajes complejos, y lo hace con una entrega que conmueve. Es una película contenida, melancólica y sincera, ideal para quienes prefieren descubrir al artista detrás del mito.

BETTER MAN

Better Man, dirigido por Michael Gracey (El gran showman), nos sumerge en la vida del icónico Robbie Williams, con una propuesta visual audaz y una narrativa que equilibra la crudeza de sus momentos más oscuros con la espectacularidad de su legado musical.

La película, protagonizada por el propio Williams (no lo vas a ver nunca a el, veras a un «mono» ya que el mismo dijo que era una forma de que «el público se identificara mejor con él». Esta «exigencia» le ha costado casi el triple de presupuestso para realizar el film

Lo acompañan Kate Mulvany, Jonno Davies y Steve Pemberton, no se limita a ser un recorrido convencional por su carrera. Más bien, juega con elementos de fantasía y una puesta en escena estilizada que recuerda a los grandes musicales, un sello distintivo de Gracey. A través de una estructura fragmentada, el film nos lleva desde los inicios de Robbie en Take That, pasando por su batalla contra la adicción y la depresión, hasta su esperada resurrección artística.

Una de las partes a destacar es la relacion que tuvo con la integrante de All Saints Nicole Appleton, todo esta autorizado por la ex de Robbie pero te vas a enterar de situaciones muy personales que tal vez no tenias idea. Como asi tambien de su vida familiar, su estrechisima relacion con la abuela y su amor y abandono paternal.

Williams demuestra una entrega total en el papel de sí mismo, permitiendo que la historia tenga un nivel de autenticidad que pocas biopics logran. Su carisma y sentido del humor están presentes, pero también su vulnerabilidad, haciendo que el espectador se conecte con su viaje emocional. Acompañado por un sólido elenco, destaca Steve Pemberton(encarna al papa de Robbie) que añade profundidad y matices a la historia.

En cuanto a la dirección, Gracey apuesta por secuencias musicales impresionantes que combinan realidad y fantasía, algo que puede resultar divisivo para quienes esperaban un tono más sobrio. Sin embargo, esta elección estilística refuerza la esencia de Robbie Williams: un artista que siempre ha oscilado entre el exceso y la genialidad.

Ideal para sus fanáticos y para quienes disfrutan de historias de resurgimiento en la industria musical. Te vas cantando seguro!

MARIU FERNANDEZ EN LA TRASTIENDA

Luego de un largo recorrido artístico donde la música y el teatro la han visto brillar, MARIU FERNÁNDEZ presenta un nuevo show, el viernes 15 de noviembre a las 20:30hs en La Trastienda.

VÉRTIGO, es un concierto que retrata los procesos internos que vive un artista y que constituyen los escalones que uno mismo se pone para escalar y abrirse paso en la industria.

En palabras de Mariú: “Vértigo es animarme a perseguir ese latido que me mueve o que me impulsa, sin tener todas las certezas. Seguir mi voz interna y mandarme a vivir el ritual que implica salir a presentar mis canciones, hacer otras que me encantan y otras que sé que si no suenan en un show mío,  no sería yo. Un equipazo dándolo todo, mucho corazón, y cosquilleo en la panza: Vértigo. Nunca mejor dicho! Estoy muy feliz y ya arranqué tomando envión. Nos vemos ahí ❤️”

Este concierto nace junto a la Big band que la acompaña en los últimos años y consolida un viaje musical de excelencia. El repertorio, que promete ser inolvidable, repasará los principales hitos de la carrera de Mariú, versiones de interpretaciones memorables de Back to black, Billie Jean, Fanky, y temas de su autoría como “Acá no pasa nada, “Perdida en vos” y su más reciente trabajo como solista “Perdonamé” entre otros.

MARIU FERNÁNDEZ: VÉRTIGO
En concierto

Viernes 15 de Noviembre de 2024 a las 20:30 h

La Trastienda Club, Balcarce 460, Ciudad de Buenos Aires

Entradas en TUENTRADA.COM

Juventus Lyrica celebra sus 25 años con «La Gran Fiesta de la Ópera» en el Teatro Avenida

En octubre, el Teatro Avenida se vestirá de blanco para celebrar los primeros 25 años de Juventus Lyrica, la compañía pionera en el circuito de ópera independiente en Argentina. Para conmemorar su trayectoria, presentará «La Gran Fiesta de la Ópera», un espectáculo que reunirá los momentos más memorables de sus producciones.

El evento contará con interpretaciones de obras maestras de Mozart, Verdi, Puccini, Bizet, Bellini, Wagner, y Strauss, además de lo mejor de la opereta vienesa y francesa. Será una noche para disfrutar de la diversidad y riqueza de la ópera, con un elenco estelar que incluye a artistas como Monstserrat Maldonado, Marcelo Gómez, Carolina Gómez, Jaquelina Livieri, Laura Penchi, Constanza Díaz Falú, Gabriel Carasso, Rocío Arbizu, Mario De Salvo, y Juan Salvador Trupia, entre otros. La dirección escénica estará a cargo de Ana D’Anna y María Jaunarena, con la orquesta dirigida por el maestro Hernán Sánchez Arteaga.

Funciones y entradas

Las funciones se llevarán a cabo los días viernes 11 y 18, y sábado 19 de octubre a las 20 horas, y el domingo 13 de octubre a las 17:30 horas, en el Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222). Las entradas están disponibles en Juventus Lyrica (Av. Callao 1016, 4° A, de lunes a viernes de 11 a 16), en la boletería del teatro (martes a domingos, de 13 a 19), y a través de www.ticketek.com.ar.

Un legado de formación y accesibilidad

Desde su fundación en 1999, Juventus Lyrica ha sido una plataforma fundamental para más de 6.300 jóvenes artistas, muchos de los cuales han continuado su carrera en teatros de renombre mundial como el Teatro Colón, la Ópera de París y la Scala de Milán.

La compañía también ha sido pionera en acercar la ópera a nuevos públicos: desde 2008, más de 16.000 adolescentes han tenido la oportunidad de asistir a preestrenos exclusivos, y desde 2016, adaptaciones de óperas para niños han alcanzado a más de 24.000 chicos y sus familias. Además, desde 2013, Juventus Lyrica ha promovido la inclusión de niños de barrios vulnerables en sus producciones y, desde 2020, ha trabajado en programas de becas para jóvenes de barrios populares.

En sus bodas de plata, Juventus Lyrica invita a todos a redescubrir la ópera como un encuentro artístico y humano único. ¡No te pierdas esta gran celebración! Alli nos vemos!

¡Nadie duerma!: La Aventura de la Ópera para Toda la Familia en Ciudad Cultural Konex

Este julio, la Ciudad Cultural Konex se llena de magia, música y diversión con ¡Nadie duerma!, una producción de Juventus Lyrica y Asociación Fígaro que promete encantar a toda la familia. Este espectáculo es una puerta de entrada al maravilloso mundo de la ópera, adaptado especialmente para los más pequeños.

Un Viaje Épico a Través de la Ópera

En ¡Nadie duerma!, un príncipe y un peluquero se embarcan en una alocada aventura para rescatar a una princesa de las garras de una temible gitana. A lo largo de esta travesía, los personajes enfrentarán desafíos y conocerán 20 grandes éxitos de la música clásica, adaptados con un toque de humor y presentados en español.

El espectáculo lleva a los chicos por los pentagramas de Rossini, los mares de Wagner y las brujas de Verdi, mientras disfrutan de las melodías de Mozart y Puccini. Con músicos en vivo y una puesta en escena llena de fantasía, ¡Nadie duerma! es un disparate épico-lírico que permitirá a los niños descubrir el mundo de la ópera de una manera divertida y accesible.

  • Dónde: Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, Buenos Aires.
  • Cuándo: 6, 13, 17 y 24 de julio a las 11:00 h.
  • Entradas: Desde $9500, disponibles en entradas.cckonex.org.

Elenco y Equipo

El talentoso elenco de ¡Nadie duerma! incluye a:

  • Gabriel Carasso (barítono)
  • Patricio Oliveira (tenor)
  • Constanza Díaz Falú y Karen Brandan (sopranos)
  • Rocío Arbizu y Estefanía Cap (mezzosopranos)
  • Matías Chapiro (piano y preparación musical)
  • Juan Roqué Alsina (violín)
  • Arauco Yepes y Pedro Barros Reyes (percusión)

La escenografía e iluminación están a cargo de Gonzalo Córdova, con libro y dirección de María Jaunarena.

Un Repertorio Inolvidable

La música es el corazón de ¡Nadie duerma!, y los niños podrán disfrutar de fragmentos de óperas icónicas como:

  • El barbero de Sevilla (Rossini)
  • Don Giovanni (Mozart)
  • Turandot (Puccini)
  • Madama Butterfly (Puccini)
  • Carmen (Bizet)
  • La bohème (Puccini)
  • Sansón y Dalila (Saint-Saëns)
  • Il trovatore (Verdi)
  • Guillermo Tell (Rossini)
  • Los cuentos de Hoffmann (Offenbach)
  • Rigoletto (Verdi)
  • La traviata (Verdi)
  • El holandés errante (Wagner)

Cada pieza ha sido adaptada de manera creativa para que los chicos puedan disfrutar y cantar a lo largo del espectáculo.

La Importancia de la Ópera para los Niños

La ópera no solo es una experiencia estética, sino también una herramienta poderosa para el desarrollo emocional y cognitivo de los niños. Como dijo Carl María Von-Weber, “la música es el verdadero idioma universal”, y en ¡Nadie duerma!, esta máxima se pone en práctica al introducir a los niños en el rico universo de la música clásica y el teatro.

Este espectáculo es una oportunidad para que los pequeños descubran y se apropien de un patrimonio cultural invaluable, mientras desarrollan su imaginación y sensibilidad a través de la magia del teatro y la música.

Un Encuentro Familiar

¡Nadie duerma! no solo es un espectáculo para los niños, sino también un espacio de encuentro para toda la familia. En un mundo donde la tecnología a menudo separa a las generaciones, este evento crea un puente que une a padres, abuelos e hijos en una experiencia compartida. La ópera, con su capacidad de contar historias universales y emocionales, fomenta el diálogo intergeneracional y ofrece un tiempo de calidad en familia.

No te pierdas la oportunidad de vivir esta increíble aventura lírica. Compra tus entradas y prepárate para un viaje inolvidable por el mundo de la ópera con ¡Nadie duerma!

OLYMPO SKY BAR

Reseña: Olympo Sky Bar

Me invitaron a conocer el Olympo Sky Bar uno de los nuevos rooftop de Buenos Aires, combina una propuesta gastronómica de alta calidad con una experiencia visual incomparable. Ubicado en el piso 31 del Lex Tower en la Av. Corrientes, este bar ofrece una vista de 360° de la ciudad, permitiendote contemplar monumentos emblemáticos como el Obelisco, la Avenida Corrientes con sus luces y teatros, el Congreso y el Teatro Colón.

La oferta culinaria de Olympo Sky Bar es exquisita. Cada plato es una obra maestra de sabor y presentación, reflejando una fusión de ingredientes locales e internacionales que deleitan el paladar. Yo preferi una entrada y plato principal de la mano de los pescados pero tenes platos tipicos como empanadas y bife de chorizo entre otros . Todo esto regado de una variedad de vinos exquisitos

El espectáculo «Olympo Tango Show » es un verdadero atractivo, . Dividido en tres bloques temáticos, cada segmento rinde homenaje a distintas figuras y épocas del tango. El show comienza con la música de Pugliese,Continúa con un tono más alegre y romántico, recordando a íconos como Carlos Gardel y Tita Merello, donde los bailarines interactúan directamente con el público, creando una atmósfera íntima y envolvente. Finalmente, el espectáculo culmina con la música de Piazzolla, destacando un tango moderno y rupturista, todo esto con la impresionante vista de Buenos Aires como telón de fondo. Quiero destacar el nivel artistico que tiene: las coreografías, diseñadas por los talentosos Jose Martin Lugones y Paula Alvarez Miño, son simplemente espectaculares. Cada movimiento de los bailarines está perfectamente sincronizado con la música, transmitiendo la pasión y la historia del tango de manera vibrante y emotiva y acompaña el genial vestuario. Tambien podes disfrutar de la voz de

La cena show se disfruta los domingos, lunes y martes, Olympo Sky Bar ofrece una velada mas que acogedora que combina vistas panorámicas, deliciosa comida y un espectáculo de tango de primer nivel.

LLEGA LA MAGIA AL POLITEAMA CON «SOY MUNI: UNA AVENTURA MUSICAL»

Este invierno, el Teatro Politeama se transformará en un espacio lleno de música, juegos y diversión con el estreno de «Soy Muni: Una Aventura Musical». Este espectáculo, ideal para toda la familia, promete llevar a los espectadores a un mundo de alegría y aprendizaje durante las vacaciones de invierno

«Soy Muni: Una Aventura Musical» es una historia que combina canciones originales y coreografías vibrantes, haciendo que tanto niños como adultos canten y bailen juntos. Muni, regresa con nuevas canciones y juegos, ofreciendo un espectáculo lleno de magia y enseñanzas.

Acompañada de sus Divertidos Amigos de la Tele

En esta increíble aventura, Muni no estará sola; sus queridos amigos de la tele la acompañarán, creando momentos inolvidables para toda la familia.

Puntos Destacados del Show:

  • Canciones Originales: Una selección de nuevas canciones interpretadas por Muni y sus amigos, que pondrán a todos a bailar.
  • Coreografías Espectaculares: Impresionantes coreografías que llenarán el escenario de energía y color.
  • Personajes Inolvidables: Acompaña a Muni y sus queridos amigos en esta aventura llena de risas y emociones.
  • Interacción con el Público: Un espectáculo interactivo donde los niños podrán participar activamente en la historia.
  • Juegos y Diversión: Los niños tendrán la oportunidad de jugar y disfrutar de una historia llena de sorpresas y momentos divertidos.

Información del Evento:

  • Fechas y Horarios: Del 13 al 28 de julio
  • Lugar: Teatro Politeama
  • Dirección: Paraná 353
  • Entradas: A la venta a través de Plateanet
  • Precios: $15.000 y $10.000

No te pierdas esta maravillosa oportunidad de vivir «Soy Muni: Una Aventura Musical», el evento perfecto para disfrutar en familia durante las vacaciones de invierno. ¡Ven a cantar, bailar, jugar y soñar junto a Muni y sus divertidos amigos de la tele!

PREMIOS GARDEL 2024

CAPIF, la cámara que agrupa a los sellos discográficos de Argentina y que organiza los Premios Gardel, anunció la lista completa de nominaciones para la próxima edición (26ta) del galardón que tendrá lugar, nuevamente, en el Movistar Arena de la Ciudad de Buenos Aires, el martes 28 de mayo.

La ceremonia será transmitida por Star+ y Star Channel consolidando una alianza con la plataforma por tercer año consecutivo.


Siguiendo con una tendencia que se consolidó en las últimas ediciones, los artistas urbanos y pop, representantes de una nueva generación, son quienes ostentan la mayor cantidad de nominaciones en diferentes categorías. Tal es el caso de Milo J,Emilia, Bizarrap, Nicki Nicole, María Becerra, Big One, Tini, Duki o Evlay, entre otros.

Como es habitual, la gala contará a lo largo de toda la noche con una serie de shows de diversos géneros, artistas y colaboraciones que serán anunciados en los próximos días.

Por el Oro (Álbum del año) compiten: Miranda! (Hotel Miranda!), Emilia (.mp3), Lali (Lali), David Lebón (Herencia Lebón), Milo J (111) y Fito Páez (EADDA9223).
En Canción del año, la única categoría votada por el público a través de redes sociales, este año compiten: Trueno (Tranky Funky), Emilia & Tini (La Original.mp3), Nicki Nicole & Milo J (Dispara***), María Becerra (Corazón vacío), El Mató a Un Policía Motorizado (Medalla de oro), Luck Ra & BM (La Morocha), Bizarrap & Shakira (Shakira: Bzrp music sessions, vol. 53), Lali (Obsesión), Lit Killah, Duki, Emilia, Tiago PZK, FMK, Rusherking, María Becerra & Big One (Los del Espacio) y Evlay, Wos & Santiago Motorizado (Investido).


TINI PRESENTA «UN MECHON DE PELO!

Ya esta lista TINI para cautivar al público con su nuevo álbum «Un Mechón de Pelo», explorando las profundidades del dolor y la sanación a través de tres shows exclusivos los días 25, 26 y 27 de abril en el Club Hurlingham de Buenos Aires.

El escenario será una obra maestra en sí mismo: un arco grecorromano de 18 metros de altura sobre una plataforma giratoria colosal de 25 metros, diseñado especialmente para este evento. Este espectáculo promete ser más que un concierto; será una experiencia única que combina música, puesta en escena y la historia personal de Tini, dejando al público sin palabras.

«Un Mechón de Pelo» es un testimonio conmovedor del viaje de sanación personal, espiritual y emocional de TINI. El álbum presenta 10 canciones que son una cápsula del tiempo, contando la historia del giro inesperado que dio su vida en 2022 debido a la salud de su padre. Esta serie de shows exclusivos permitirá a los espectadores sumergirse en un viaje musical lleno de emociones y reflexiones.

TINI comenzó a contar esta historia con el lanzamiento de «Pa», y rápidamente se convirtió en un éxito global. Con canciones como «Posta» y «Buenos Ares», TINI consolidó su posición como una de las artistas más influyentes en la escena musical actual. Su nuevo álbum, es la culminación de este viaje emocional y musical.

Recientemente, TINI fue nominada a Mejor Álbum – Pop en los Latin American Music Awards 2024 por su exitoso álbum «Cupido», que ha acumulado más de 5 mil millones de reproducciones en todo el mundo. Este reconocimiento se suma a su éxito en la lista Latin Pop Albums Chart de Billboard y a su certificación de Diamante en Argentina, entre otros logros.

Las entradas para estos exclusivos shows de TINI estarán a la venta a partir del 18 de abril a las 20hs por FullTicket.com.

HERNAN PIQUIN «EL ULTIMO TANGO»

«El Último Tango» de Hernán Piquín es un espectáculo que deslumbra en todos sus aspectos. Desde el baile hasta el vestuario, la calidad de los bailarines y la elección de los tangos, cada detalle está cuidadosamente seleccionado para ofrecer una experiencia única.

Piquín, junto a su primera bailarina Soledad Mangia y los seis bailarines destacados(Analía Morales- Gabriel Ponce, Débora Agudo-Ale Adrián, Mora Sánchez-Nahuel Tortosa) logran llevar la danza a su máxima expresión. Cada paso, cada giro, está ejecutado con una precisión y elegancia impresionantes, cautivando al público desde el primer momento.

El vestuario es otro aspecto destacado de este espectáculo. La diseñadora Adriana Cavicchia ha creado trajes que realzan la belleza y la sensualidad de los bailarines, transportando al público a la época dorada del tango en Buenos Aires. Los colores, las texturas y los detalles de cada vestimenta complementan a la perfección la atmósfera romántica y apasionada del espectáculo.

La calidad de los bailarines es indudable. Cada uno de ellos demuestra un dominio absoluto de la técnica del tango, pero también una conexión emocional con la música y la historia que están contando. Acompaña muy bien el cantante Luciano Soria. Es esta combinación de destreza técnica y pasión artística lo que hace que cada actuación sea verdaderamente memorable.

La elección de los tangos en el repertorio es otro punto a destacar. Canciones icónicas como «Siempre Se Vuelve A Buenos Aires», «El Día Que Me Quieras» y «La Cumparsita» se entrelazan con la historia de amor entre María de Buenos Aires y Eugenio, creando una atmósfera envolvente y emocionante que transporta al público a través de los altibajos de esta apasionante relación.

Me atrevo a decir que es un espectáculo de nivel internacional que combina baile, música, imágenes, vestuario, luces y sonido de manera magistral. Hernán Piquín y su elenco logran crear una experiencia teatral que cautiva los sentidos y emociona el corazón, dejando una impresión duradera en todos los que tienen la suerte de presenciarlo. No se la pierdan , no hay muchos espectaculos de esta calidad ahora en escena.

FUNCIONES: JUEVES Y VIERNES 20 HS – SABADOS 1930 Y 2130 HS

DOMINGO 1930HS. TEATRO APOLO