SE ENTREGARON LOS PREMIOS HUGO

La sala del Teatro Coliseo se vistió de gala para celebrar la 15ª edición de los Premios Hugo al Teatro Musical, una noche que coronó a lo mejor del género en la Argentina. Con la conducción de Ricky Pashkus y Pablo Gorlero, y transmisión por la TV Pública, la ceremonia reunió a las figuras más destacadas del ámbito musical en un encuentro cargado de emoción, homenajes y grandes momentos escénicos.

El máximo galardón, el Premio Hugo de Oro —que se entrega cada cinco años— fue para el maestro Carlos Gianni, socio artístico del recordado Hugo Midón. En tanto, el reconocimiento a Mejor Musical quedó en manos de Despertar de primavera, la producción que arrasó con varias estatuillas, incluyendo dirección, coreografía y actuación protagónica femenina.

Creado por Pashkus y Gorlero, este premio busca destacar el talento y la excelencia de las producciones musicales del país, y al mismo tiempo estimular la formación y el crecimiento de nuevas generaciones de artistas. Esta edición volvió a reafirmar que el teatro musical argentino vive un momento de expansión y consolidación, con obras que abarcan desde los grandes escenarios hasta el circuito off y las propuestas infantiles.

La ceremonia tuvo momentos de enorme impacto. La apertura contó con un número de gran despliegue, con 24 cantantes y bailarines interpretando una canción de Fernando Nazar, ganadora del concurso Marcelo Andino. Uno de los momentos más celebrados fue la presencia de Alice Ripley, protagonista de la producción original de Broadway Next to Normal, que emocionó al público interpretando “Sin las montañas”, parte de la versión inmersiva que actualmente realiza en Buenos Aires. El homenaje “In Memoriam” también conmovió, con una suite de obras de Ángel Mahler interpretada al piano por su hijo Damián.

Entre los ganadores más destacados se encuentran Fer Dente, premiado por la dirección de Despertar de primavera; Vanesa García Millán, por su coreografía en el mismo musical; Ian Shifres, por dirección musical y música original en Derecho de piso; Trini Montiel, reconocida por su actuación protagónica; Marco Antonio Caponi, premiado por La revista del Cervantes; y Elena Roger, distinguida por Mina, che cosa sei?!. También hubo espacio para el reconocimiento de las producciones infantiles, donde La Ratoncita Pérez se llevó el premio a Mejor Musical Infantil y «El Barbero de Sevilla «como mejor produccion.

La gala fue, además, una celebración del trabajo colectivo: escenógrafos, vestuaristas, diseñadores de luces y sonido, y nuevas voces del musical recibieron su merecido reconocimiento. Obras como Sandro, el gran show, Derecho de piso, Sapos secos y La revista del Cervantes figuraron entre las más premiadas.

El Teatro Coliseo fue testigo de una noche donde el talento, la pasión y la emoción fueron los verdaderos protagonistas, confirmando que el musical argentino atraviesa un presente vibrante y un futuro prometedor.

Aca la lista de ganadores

1 – MEJOR MUSICAL
Despertar de primavera

2 – MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL
Sandro, el gran show

3 – MEJOR MUSICAL OFF
Derecho de piso
Sapos secos

4 – MEJOR DIRECCIÓN
Fer Dente (Despertar de primavera)

5 – MEJOR COREOGRAFÍA
Vanesa García Millán (Despertar de primavera)

6 – MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL
Ian Shifres (Derecho de piso)

7 – MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO
Pedro Velázquez (Sapos secos)

8 – MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO
Ian Shifres (Derecho de piso)

9 – MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS
Marcelo Kotliar (Despertar de primavera)

10 – MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Ian Shifres (Derecho de piso)

11 – MEJORES ARREGLOS MUSICALES
Fernando Albinarrate – Gerardo Delgado (La revista del Cervantes)

12 – MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA
Marco Antonio Caponi (La revista del Cervantes)

13 – MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA
Trini Montiel (Despertar de primavera)

14 – MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT y/o VARIETÉ MUSICAL
Nacho Pérez Cortez (Sandro, el gran show)

15 – MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT y/o VARIETÉ MUSICAL
Elena Roger (Mina, che cosa sei?!?)

16 – MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA
Tomás Wicz (Despertar de primavera)

17 – MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA
Evelyn Botto (La sirenita)
Jessica Abouchain (La revista del Cervantes)

18 – MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN ENSAMBLE
Gonzalo Gerber (Sandro, el gran show)

19 – MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN ENSAMBLE
Ro Noziglia (Pretty Woman)

20 – MEJOR DIRECCIÓN VOCAL
Eugenia Gil Rodríguez (Despertar de primavera)

21 – MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL
Ozono-MP-Los Rottemberg (La sirenita)
Teatro Nacional Cervantes (La revista del Cervantes)

22 – REVELACIÓN MASCULINA
Octavio Murillo (Despertar de primavera)

23 – REVELACIÓN FEMENINA
Albana Fuentes (La sirenita)

24 – MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL
María Emilia Tambutti (La revista del Cervantes)

25 – MEJOR ESCENOGRAFÍA Y/O DISEÑO AUDIOVISUAL ORIGINAL
Andrea Mercado (La revista del Cervantes)

26 – MEJOR CARACTERIZACIÓN
Adam Efron (maquillaje de Saraos Uranistas)

27 – MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL
Leo Muñoz – Julio Panno (Sandro, el gran show)

28 – MEJOR DISEÑO DE SONIDO ORIGINAL
Eugenio Mellano Lanfranco – Luciano Ricardi (Sandro, el gran show)

29 – MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL PARA UN SOLO INTÉRPRETE
Coraza Cáscara Casa (Vanesa Butera)

30 – MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF
Ana Schimelman – Ian Shifres (Derecho de piso)

31 – MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MUSICAL OFF
Nicolás Martín (Derecho de piso)

32 – MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MUSICAL OFF
Lucre Orlando (Sapos secos)
Vero Gerez (Derecho de piso)

33 – MEJOR MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
La Ratoncita Pérez

34 – MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Héctor Presa (La Ratoncita Pérez)

35 – MEJOR COREOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Ariel Pastocchi – Matías Prieto Peccia (Küyén Huapi)

36 – MEJOR LIBRO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Claudio Hochman (El fado de Ulises)

37 – MEJORES LETRAS EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
María Jaunarena (El barbero de Sevilla)

38 – MEJOR MÚSICA ORIGINAL DE MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Diego Lozano (La Ratoncita Pérez)

39 – MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Carlota Blanc (El fado de Ulises)

40 – MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Gabriel Carasso (El barbero de Sevilla)

41 – MEJOR PRODUCCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Gustavo Passerino (El barbero de Sevilla)

42 – MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Marcelo Valiente (Cuentopos de Gulubú)

43 – MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Sandra Szwarcberg – Flavia Pereda (Cuentopos de Gulubú)

DESPERTAR DE PRIMAVERA

En una temporada breve pero intensa, Despertar de Primavera desembarcó en el Teatro Ópera con una potencia escénica que deja huella. Bajo la dirección de Fer Dente, quien alguna vez protagonizó esta obra y hoy la revive con una mirada más madura y comprometida, el musical brilla por su puesta audaz, la solidez artística del elenco joven y una propuesta visual que dialoga con la crudeza del relato.

La escenografía de Gonzalo Córdoba Estévez, inspirada en el brutalismo, no es solo un marco, sino una presencia que refuerza el dolor, el encierro y los silencios de la adolescencia. Cada estructura, cada línea, acompaña el desgarrador tránsito hacia la adultez. La iluminación de Lucas Gabriel Gringas acompaña con precisión quirúrgica: subraya lo íntimo, sacude lo dramático y abraza lo poético.

El elenco juvenil es una pieza fundamental: Octavio Murillo (Melchior), Trini Montiel (Wendla) y Tomás Wicz (Moritz) encabezan un grupo de intérpretes vibrantes que no solo cantan y actúan con destreza, sino que transmiten verdad. Se suman con igual entrega Paz Gutierrez (tremenda), Joaquín Scotta, Valentina Pergolini, Mariel Percossi, Felipe Paissanidis, Lare, Marto Rodríguez y Sol Tobías Córdoba, componiendo un mosaico de voces que pide ser escuchado.

La dirección vocal de Eugenia Gil Rodríguez y las coreografías de Vanesa García Millan completan una experiencia escénica que conmueve. Vanesa Butera e Iñaki Agustín Baldassarreaportan presencia y contención desde los roles adultos.

Esta versión de Despertar de Primavera es también un manifiesto. Con más de 5000 jóvenes que se presentaron a la audición inicial, la obra refleja una generación que quiere hablar de salud mental, deseo, género, violencia y silencios heredados. Y lo hace con sensibilidad, potencia y coraje.

Fer Dente, en una nota personal al público, define esta puesta como una herida aún viva. Y ese es quizás su mayor logro: transformar el escenario en un espacio donde lo personal se vuelve colectivo. Donde lo que se calla, arde.

Únicas 10 funciones. Imperdible.

Teatro Opera

ALICE BY HEART

Alice by Heart», dirigida por Julio Panno, es una obra que no solo nos transporta al mundo mágico de Lewis Carroll, sino que también nos invita a reflexionar sobre la resiliencia y el poder del amor en tiempos de crisis. Este musical, que tiene lugar en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, es una fusión perfecta de fantasía y realidad, con actuaciones sobresalientes que hacen vibrar a la audiencia desde el primer momento.

Agostina Becco, en el papel de Alicia, entrega una interpretación conmovedora y llena de matices. Su capacidad para transmitir la vulnerabilidad y la fortaleza de su personaje es realmente notable. Micaela Romano, como la enfermera que se convierte en antagonista y catalizadora del conflicto en la famosa Reina del cuento , ofrece una actuación cargada de intensidad y sutileza, creando un contraste perfecto con la inocencia de Alicia.

Ángel Hernández, en el rol de Luli y la Duquesa, aporta una profunda humanidad al escenario. Su química con Becco es palpable, y juntos logran que la audiencia sienta el dolor y el amor que comparten sus personajes, en medio de un contexto de guerra y represión.

El resto del elenco también merece una mención especial, ya que cada uno de ellos encarna a los personajes icónicos de la obra de Carroll con un toque único y fresco. El Conejo Blanco (Valentin Zanelli),el gato (Sofia Val ),la oruga( Julian Rubino) , cobran vida con una energía desbordante y una precisión que hace que cada escena sea memorable.

La dirección de Julio Panno es clave para que «Alice by Heart» funcione tan bien en todos sus aspectos. Su visión logra equilibrar el humor y el dolor, llevando al público por un viaje emocional profundo sin perder el encanto de la fantasía. La utilización del absurdo no solo como un recurso cómico, sino también como una herramienta para explorar temas más oscuros, es un acierto que se destaca a lo largo de la obra.

La música en vivo es otro de los puntos fuertes de esta producción. No solo acompaña las escenas, sino que las eleva, creando atmósferas que nos sumergen por completo en el universo de Alicia. Cada nota está perfectamente sincronizada con las emociones de los personajes, lo que añade una capa extra de profundidad a la narrativa.

«Alice by Heart» te va a sorprender para bien. Al principio pensas que vas a ver algo mas naif pero los primeros 15 minutos son cruciales para saber que en los momentos más oscuros, la fantasía y el amor pueden ser un refugio.

Sala: Pablo Neruda (Paseo La Plaza), Av. Corrientes 1660. Funciones: viernes y sábados a las 19:30, domingos a las 19. Duración: 100 minutos

SCHOOL OF ROCK : UNA BOMBA EN LA CALLE CORRIENTES

El 20 de junio se estreno «School of Rock, el Musical», y rápidamente se ha consolidado como la mayor superproducción nacional del año. Con más de 20,000 localidades vendidas antes de su debut, se instalo en la Calle Corrientes como un éxito rotundo en la cartelera teatral argentina.

El elenco es fabuloso.La interpretación de Agustín ‘Soy Rada’ Aristarán en el rol de Dewey Finn es simplemente espectacular. Aristarán logra capturar la esencia del personaje con una combinación perfecta de humor, ternura y una pasión arrolladora por la música. Su energía en el escenario es contagiosa y logra conectar con el público de manera única. Debido a la exigencia del personaje hay dias donde este rol lo interpreta (genial tambien) German «Tripa» Tripel

Angela Leiva, en su debut en el mundo del musical, deslumbra como Rosalie Mullins, la estricta directora del colegio Horace Green. Su voz potente y presencia escénica aportan un contraste encantador a la rebeldía de Dewey. Sofía Pachano, en el papel de Patty Di Marco, y Santiago Otero Ramos como Ned Schneebly, junto con Germán Tripel como Theo, completan un elenco adulto sólido y convincente, cada uno aportando actuaciones memorables.

Un aspecto destacado de esta producción es la participación de tres elencos de 39 niños y niñas de distintas edades quienes no solo actúan y cantan, sino que también tocan instrumentos en vivo. Esta apuesta, dirigida por Ariel Del Mastro, añade una autenticidad y frescura incomparables al espectáculo. La habilidad de estos jóvenes talentos para interpretar música en vivo es un testimonio del arduo trabajo y dedicación detrás de escena.

Mencion tambien para la escenografía, a cargo de Jorge Ferrari, y la dirección coreográfica de Analía Gonzalez:los diseños escenográficos sumergen al público en el ambiente escolar y rockero de la historia, mientras que las coreografías dinámicas mantienen la energía alta y constante. La dirección musical de Federico Vilas y la dirección vocal de Sebastián Mazzoni aseguran que la música (un elemento fundamental en «School of Rock») resplandezca en todo su esplendor. Los arreglos respetan la esencia del rock clásico, adaptándola a un contexto teatral que resulta atractivo tanto para jóvenes como para adultos.

El espectáculo mantiene la esencia de la película original, preservando su humor y mensaje, mientras explora nuevos matices y emociones a través de la magia del teatro en vivo.

Sin duda esna cita imperdible en la cartelera teatral del 2024. Atentos que estara en el Gran Rex hasta el 28 de Julio y no vuelven.Las entradas están disponibles en tuentrada.com o en la boletería del Teatro Gran Rex.

AVENIDA Q

Pasaron catorce años….14!!! no lo puedo creer! Pero si parece ayer que «Avenida Q» se presentaba timidamente en el Paseo La Plaza En este 2024 los martes en el Teatro Maipo podemos disfrutar de este musical que combina talento, humor y profundidad única al público. Con una dirección impecable de Mela Lenoir, la obra logra destacarse por su aggiornamiento, manteniendo su relevancia y frescura a pesar del paso del tiempo.

Uno de los puntos más fuertes de la obra es su elenco, sin duda logran dar vida a personajes complejos y entrañables. Nacho Pérez Cortes, en el papel de Princeton/Rod, brilla con su interpretación, transmitiendo la dualidad de estos personajes de manera magistral. Lali Vidal aporta una gran energía y carisma como Kate/Lucy, mientras que Manu Victoria y Manu Ntaka dan vida a Trekkie/Nicky y Manu respectivamente, con una química y humor que hacen reír al público en cada escena.

Julián Rubino, en el papel de Brian, aporta una dosis de humor y calidez al elenco, complementado por Stefi Ribisich y Juan Martín Giménez en los roles de Osito/Bulbaseca y Osito, quienes agregan un toque de ternura y diversión al espectáculo. Andy Cho destaca en su papel de Kimchi (genial) , aportando frescura y dinamismo a la trama.

El ensamble, compuesto por Caro Liask, James Cowan y Joaco Catarineu, complementa de manera excepcional al elenco principal, creando un ambiente vibrante y lleno de energía en cada escena.

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En cuanto a la música,la orquesta en vivo logra acompañar de manera magistral las canciones y los momentos clave de la obra, añadiendo una capa adicional de emoción y profundidad a la historia.

En resumen, «Avenida Q» en el Teatro Maipo los martes a las 20.30 logra un gran trabajo vocal y coreográfico, la obra para adultos en la que conviven personajes humanos y títeres es un musical que no deja ni un minuto respiro para aburrirse . Veanla quedan pocas funciones.

Avenida Q. Libro: Jeff Whity. Música y letras: Robert López, Jeff Marx. Elenco: Nacho Pérez Cortes, Lali Vidal, Manu Ntaka, Manu Victoria, Julián Rubino, Andy Cho, Stefi Ribisich, Juan Martín Giménez, Carolina Liask, Joaquín Catarineu, James Cowan. Traducción y adaptación: Nati del Castillo, Tato Fernández, Edu Morales. Dirección musical: Tomás Mayer Wolf. Dirección vocal: Silvana Tomé. Coreografía: Luli Brindisi. Títeres: Gustavo Garabito. Dirección general: Mela Lenoir. Duración: 140 minutos. Sala: Maipo. Funciones: Martes 20:30 hs.

KINKY BOOTS

Kinky Boots» en Mar del Plata va más allá de la simple representación teatral, es una linda experiencia vibrante que celebra la diversidad, la valentía y la autenticidad. Fede BAL y German Tripel junto a aporía Pachano lideran magistralmente un elenco que se destaca no solo por sus habilidades actorales , sino también por la energía contagiosa que irradian en cada número musical.

Los bailarines y las drag queens, bajo la dirección de Ricky Pashkus y la coreografía de Gustavo Wons, logran un despliegue escénico impresionante que eleva la historia original de Geoff y Tim Firth . La obra, con su mensaje profundamente arraigado en la liberación y el coraje para seguir el propio destino, resuena de manera impactante en el escenario del Teatro Roxy Radio City. La trama, centrada en la colaboración entre Charlie y Lola para revitalizar una fábrica de calzado, es más que un simple argumento; es un llamado a la aceptación, la comprensión y la transformación.

«Kinky Boots» logra en cada paso de baile, en cada nota musical , en cada línea de diálogo, con la complicidad de un Fede Bal gracioso por sus “ guiños” ser una obra que vas a disfrutar de principio a fin, una excelente opción teatral que resplandece en Mar del Plata.

Teatro Radio City/ Roxy/ Melany

San Luis 1750 Mar del Plata

De Martes a Domingo

SE ENTREGARON LOS PREMIOS HUGO

El Teatro Astral se vistió de gala para celebrar la 13ª entrega de los Premios Hugo, un evento que rinde homenaje a lo mejor del teatro musical argentino. ConLaurita Fernández, Ricky Pashkus y Pablo Gorlero en la conducción, la noche prometía ser un espectáculo inolvidable.Y realmente lo fue.-

El momento cumbre llegó cuando se anunció a «Querido Evan» como el Mejor Musical del año. Esta producción se destacó por su conmovedora narrativa y brillantes actuaciones, conquistando los corazones de la audiencia y el jurado por igual.

La gala no solo fue una ceremonia de premiación, sino también una oportunidad para disfrutar de la magia en escena. «Heathers», «La Tiendita del Horror», «Matilda» y el gran triunfador, «Querido Evan», ofrecieron escenas que dejaron boquiabiertos a los presentes.

La noche no solo fue un tributo a la excelencia artística, sino también una celebración de la diversidad y el talento que define al teatro musical en Argentina.

Hubo 3 galardones a la trayectoria. A la gran coreografa Doris Petroni, al director Alberto Aguero y al maravilloso musical que cumple su 11ma. temporada «For Ever Young» que realizo su performance en vivo.

Los premios llevan el nombre de Hugo Midón, un pilar en el género, y en esta edición, «Querido Evan» se llevó la merecida estatuilla a Mejor Musical.

Estos fueron algunos de los ganadores de esta edición

  • Mejor Music Hall, Café Concert y/o Varieté musical: «Mucho Corazón»
  • Mejor Musical Off: «Familia, Sustantivo Femenino»
  • Mejor Dirección General: Sebastián Irigo por «Querido Evan»
  • Mejor Coreografía: Vanesa García Millán por «Heathers»
  • Mejor Dirección Musical: Tomás Mayer Wolf por «Querido Evan»
  • Mejor Libro de Musical Argentino: Fernando Albinarrate por «Una Película sin Julie»
  • Mejores Letras de Musical Argentino: Ignacio Olivera y Juan Pablo Schapira por «Personas que se Encuentran en Lugares»
  • Mejor Adaptación y/o Traducción de Libro y Letras: Daniel J. Meyer, Gaston Marioni, Pablo del Campo, Lily Ann Martin y Guido Balzaretti por «A.K.A. [Also Known As] También Conocido Como…» y «Querido Evan»
  • Mejor Música Original: Agustín Konsol
  • Mejores Arreglos Musicales: Facundo Rodríguez Borgia por «Mucho Corazón»
  • Mejor Actuación Protagónica Masculina: Agustín “Soy Rada” Aristarán por «Matilda»
  • Mejor Actuación Protagónica Femenina: Julia Tozzi por «Heathers»
  • Mejor Actuación Masculina en Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical: Alejandro Viola por «Ardientes Gardel y Le Pera a Ritmo Tropical»
  • Mejor Actuación Femenina en Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical: Ligia Piro por «Mucho Corazón»
  • Mejor Actuación de Reparto Masculina: Guido Balzaretti por «Querido Evan»
  • Mejor Actuación de Reparto Femenina: Sofi Morandi por «Heathers»

Cada uno de estos galardonados ha contribuido de manera invaluable al enriquecimiento del panorama del teatro musical en Argentina. Su dedicación y talento son una inspiración para las futuras generaciones de artistas.

La 13ª entrega de los Premios Hugo tuvo nuevamente su noche para recordar, una celebración de la pasión, el arte y la creatividad que continúa impulsando al teatro musical argentino hacia nuevas alturas.

DRACULA EL MUSICAL DESPEDIDA DEFINITIVA

Después de sus triunfales presentaciones en el emblemático estadio Luna Park y el fastuoso Movistar Arena, la temporada marplatense y tras una exitosa gira nacional que recorrió casi todas las provincias de Argentina, “Drácula”, el icónico musical de culto creado por Pepe Cibrián y Ángel Mahler regresa a Buenos Aires para su despedida final. En esta ocasión, el escenario elegido será el mismo donde debutó en 1991,  y se llevará a cabo en los meses de Agosto (30 y 31) y en Septiembre (1, 2 y 3). 

El acontecimiento teatral y musical más ovacionado de los últimos tiempos, que cautivó a la crítica y al público, se ha convertido, sin lugar a dudas, en un fenómeno social y cultural que une a generaciones enteras que vibran, cantan y ovacionan de pie en cada una de las funciones. Este tan esperado regreso sigue tan vigente como en aquél entonces. Y ahora, a 32 años de su estreno, vuelve en una ampulosa y grandiosa producción de Ángel Mahler que cuenta con más de 50 artistas en escena y una orquesta de 30 músicos en vivo. 

Juan Rodó (Drácula) y Cecilia Milone (Mina), la pareja que inmortalizó el musical, volverán a asumir los roles protagónicos en estás exclusivas y últimas presentaciones, acompañados de un elenco excelso de talentosos cantantes y bailarines que darán vida a la historia del Conde más famoso. 

El elenco lo completan: Luz Despósito (Lucy), Mariano Taccagni (Jonathan), Adriana Rolla (Nani) , Gastón Avendaño (Van Helsing), Andrea Mango, Nacho Mintz, Damián Iglesias, Facundo Miranda, Luis Blanco, Eluney Zalazar, Bianca Zunino, Anabel Correa, Flor Regina, Alejandro Vazquez, Matías Acosta, Martín Selle, Mariano Díaz, Chiara Rodó, Natalia Troccoli, Ezequiel Rojo, Max Filardo, Gabriela Genovese, Mauro Murcia, Marcelo Amante, Valentina Rolando, Andrés Rosso, Diego Martín, Pablo Di Felice, Guido Zaffora, Martín Menna, Ezequiel Carrone, Jacinto Pussetto, Julieta Nicoletti, Maximiliano Areitio, Rodrigo Scian, Yessica De Luca, Cristian Cosentino, Sol Giuglietti, Diego Cáceres, Jonathan Cuma, Verónica Pacenza, Rodrigo Villani, Leonel Sorrentino, Sofi Valle Mayorga y Pedro Frías

El musical, que batió récords de presentaciones no solo en Argentina, sino también en países como España, Brasil, Chile, Uruguay y Paraguay, vuelve a poner la vara alta con una mega producción que supera incluso la original producida por Tito Lectoure

«Drácula, el musical«, se presentará en funciones limitadas y exclusivas los días, miércoles 30 y jueves 31 de agosto; y viernes 01, sábado 02 y domingo 03 de septiembre en el Estadio Luna Park

PREMIOS HUGO

La Asociación Civil Premios Hugo anuncia las nominaciones de la 13ª edición de este galardón que distingue a la actividad del Teatro Musical en nuestro país y que fue creado por Ricky Pashkus y Pablo Gorlero.

En esta ocasión, la ceremonia principal de premiación será el lunes 11 de septiembre, en el Teatro Astral será transmitida en vivo por la TV Pública (Canal 7).

Entre las obras más nominadas se encuentran: Matilda (16 nominaciones), Heathers (16 nominaciones), Querido Evan (14 nominaciones), La tiendita del horror (10 nominaciones), Este no es un cuento silvestre (8 nominaciones) y Llega la mañana (8 nominaciones)

También se premiará a las propuestas del género gestadas en todo el país, en el segmento Premios Federales, en el que compiten obras de Córdoba, Gran Buenos Aires, La Plata, Mendoza, Mar del Plata y Rosario.

Esta 13ª edición de Premios Hugo cuenta con el apoyo de la Fundación Santander Argentina para reafirmar el compromiso de Santander con la cultura, el arte y la educación del país a través de Mecenazgo Cultural, el programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad, que impulsa proyectos artísticos-culturales.

MEJOR MUSICAL 

Heathers

La tiendita del horror

Matilda

Querido Evan

MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL

Ardientes Gardel y Le Pera a ritmo tropical

Disney 100 en concierto

Mucho corazón

MEJOR MUSICAL OFF 

Familia, sustantivo femenino

Personas que se encuentran en lugares

Pre-mortem

MEJOR DIRECCIÓN GENERAL 

Ariel del Mastro / Marcelo Caballero (Matilda)

Axel Jeannot (La tiendita del horror)

Fer Dente (Heathers)

Sebastián Irigo (Querido Evan)

MEJOR COREOGRAFÍA 

Analía González / Rosario Asensio (Matilda)

Valeria Narvaez / Carina Vargas (Disney 100 en concierto)

Vanesa García Millán (Heathers)

Vanesa García Millán (Regreso en Patagonia)

MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL 

Facundo Rodríguez Borgia (Mucho corazón)

Fernando Albinarrate (Una película sin Julie)

Giuliana Sosa (Heathers)

Tomás Mayer Wolf (Querido Evan)

MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO 

Alejandra Radano / Fabián Luca (La Pathétique)

Fernando Albinarrate (Una película sin Julie)

Ignacio Olivera (Personas que se encuentran en lugares)

Lali Vidal / Fede Fedele (Familia, sustantivo femenino)

MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO

Hernán Matorra / Rocío De León (Pre-mortem)

Ignacio Olivera / Juan Pablo Schapira (Personas que se encuentran en lugares)

Mariano Gianni (Odio los musicales)

Silvana Tomé (Familia, sustantivo femenino)

MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS 

Daniel J. Meyer / Gaston Marioni (A.K.A. [Also Known As] También conocido como…)

Jimena Chouhy (La tiendita del horror)

Marcelo Kotliar (Heathers)

Marcelo Caballero / Lucien Gilabert / Juan Pablo Schapira (Tick Tick Boom)

Pablo del Campo / Lily Ann Martin / Guido Balzaretti (Querido Evan)

MEJOR MÚSICA ORIGINAL 

Agustín Konsol (Familia, sustantivo femenino)

Juan Pablo Schapira (Personas que se encuentran en lugares)

Lucas Pose / Salvador Pecelis / Agustín Painefil / Facundo Biderbost (A.K.A. [Also Known As] También conocido como…)

MEJORES ARREGLOS MUSICALES 

Diego Vila / Matías Bahillo / Los Amados (Ardientes Gardel y Le Pera a ritmo tropical)

Facundo Rodríguez Borgia (Mucho corazón)

Matías Schapiro (Experiencia Tita, llamarada pasional)

MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA 

Agustín “Soy Rada” Aristarán (Matilda)

Federico Couts (La tiendita del terror)

Federico Couts (Tick Tick Boom)

Máximo Mayer (Querido Evan)

Roberto Peloni (Benito de La Boca)

MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA 

Catalina Picone / Isabella Sorrentino / Victoria Vidal (Matilda)

Julia Tozzi (Heathers)

Laurita Fernández (Matilda)

Luli Chouhy (La tiendita del horror)

MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL

Alejandro Viola (Ardientes Gardel y Le Pera a ritmo tropical)

Bruno Coccia (Disney 100 en concierto)

Diego Bros (Disney 100 en concierto)

Facundo Rodríguez Borgia (Mucho corazón)

MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL

Celeste Campos (Costa presidenta)

Ivanna Rossi (Experiencia Tita, llamarada pasional)

Ligia Piro (Mucho corazón)

Paulina Torres (Ardientes Gardel y Le Pera a ritmo tropical)

MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA 

Guido Balzaretti (Querido Evan)

Mariano Condoluci (Querido Evan)

Mike Chouhy (La tiendita del horror)

Pablo Turturiello (Heathers)

Pedro Velázquez (Tick Tick Boom)

MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA 

Flor Anca (Heathers)

Lucien Gilabert (Tick Tick Boom)

Rocío Hernández (Querido Evan)

Sofi Morandi (Heathers)

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN ENSAMBLE

Nico Esquivel (Heathers)

Nico Villalba (Regreso en Patagonia)

Pedro Frías Yuber (María, es Callas)

Rodrigo Villani (Matilda)

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN ENSAMBLE

Bianca Dichiera / Eva Bernhard / Nina Pérez Pradal (Matilda)

Eluney Zalazar (Matilda)

Florencia Viterbo (Benito de La Boca)

MEJORES DIRECCIÓN VOCAL

Eugenia Gil Rodríguez (Heathers)

Katie Viqueira (Querido Evan)

Sebastián Mazzoni (Matilda)

MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL 

Alberto Raimundo para Circus Entertainment Group (Regreso en Patagonia)

Club Media Co. / 1010 Mente Colectiva / Aleph Media / GO Broadway (Heathers)

Mariano Pagani / Magalí Altman / Fernando Moya / Pablo Kohlhuber / Valentina Berger / Carlos Rottemberg / Tomás Rottemberg (Matilda)

Pablo del Campo (Querido Evan)

REVELACIÓN MASCULINA 

Darío Jalfin (Yo quería un musical… ¿Y qué?)

Franco Valerga (Querido Evan)

José María Listorti (Matilda)

Lucas Pose (A.K.A. [Also Known As] También conocido como…)

Santiago Toledo (Heathers)

REVELACIÓN FEMENINA 

Lucía Berraud (Pre-mortem)

Lucía Fernández Echeverría (dirección, libro, letras y música de Jardín imposible)

Paula Chouhy (La tiendita del horror)

Rochi Caldés (Heathers)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL 

Alejandra Robotti (Matilda)

Gabriela Pietranera (Regreso en Patagonia)

Javier Ponzio (La tiendita del horror)

Magda Banach (Disney 100 en concierto)

Marlene Lievendag / Micaela Sleigh (Benito de La Boca)

MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y/O DISEÑO AUDIOVISUAL ORIGINAL 

Gonzalo Córdoba Estévez / Giselle Hauscarriaga (Querido Evan)

Jorge Ferrari (Matilda)

Marlene Lievendag / Micaela Sleigh (Benito de La Boca)

René Diviú / Maxi Vecco (Regreso en Patagonia)

Tato Fernández (La tiendita del horror)

MEJOR DISEÑO DE CARACTERIZACIÓN

Marcos Aranda / Germán Pérez (maquillaje de Matilda)

Matías Giachino (peinados de Heathers)

Santiago Castro (maquillaje de La tiendita del horror)

MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL 

Gaspar Potocnik (Heathers)

Gaspar Potocnik (Matilda)

Gaspar Potocnik (Regreso en Patagonia)

Gonzalo González (Querido Evan)

MEJOR DISEÑO DE SONIDO ORIGINAL

Eugenio Mellano Lanfranco (Regreso en Patagonia)

Gastón Briski (Querido Evan)

Mariano del Rosso / Tato Ricardi / Eugenio Mellano Lanfranco (Tick Tick Boom)

MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL PARA UN SOLO INTÉRPRETE

A.K.A. [Also Known As] También conocido como… (Lucas Pose)

La Pathétique (Alejandra Radano)

Una película sin Julie (Lucila Gandolfo)

Yo quería un musical… ¿Y qué? (Dan Breitman)

MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF

Fabián Luca (La Pathétique)

Gastón Marioni (A.K.A. [Also Known As] También conocido como…)

Julio Panno (Una película sin Julie)

Lali Vidal / Fede Fedele (Familia, sustantivo femenino)

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MUSICAL OFF

Marcelo Albamonte (Familia, sustantivo femenino)

Marcelo Albamonte (Odio los musicales)

Michel Hersch (Personas que se encuentran en lugares)

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MUSICAL OFF

Denise Cotton (Familia, sustantivo femenino)

Sabrina Samiter (Personas que se encuentran en lugares)

Tiki Lovera (Pre-mortem)

MEJOR MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

Este no es un cuento silvestre

Llega la mañana

Topa, es tiempo de jugar

MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

Emiliano Dionisi (Este no es un cuento silvestre)

Emiliano Dionisi (Topa, es tiempo de jugar)

Héctor Presa (Poroto, mi futura mascota)

Victoria Baldomir (Llega la mañana)

MEJOR COREOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

Gustavo Carrizo (Topa, es tiempo de jugar)

Margarita Fernández (Este no es un cuento silvestre)

Marina Svartzman (Narices)

MEJOR LIBRO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

Emiliano Dionisi (Este no es un cuento silvestre)

Héctor Presa (Poroto, mi futura mascota)

Julia Morgado (Llega la mañana)

MEJORES LETRAS EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

Diego Cabeller (La maldición de Rosita)

Emiliano Dionisi (Este no es un cuento silvestre)

Laura Morgado (Llega la mañana)

MEJOR MÚSICA ORIGINAL DE MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

Carlos Gianni (Narices)

Diego Cabeller (La maldición de Rosita)

Esteban Morgado (Llega la mañana)

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

Camila Das Neves (Llega la mañana)

Julia Morgado (Llega la mañana)

Nicole Popper (Llega la mañana)

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

Diego Topa (Topa, es tiempo de jugar)

Hernán Matorra (Pieró)

Pedro Frías Yuber (Narices)

MEJOR PRODUCCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (Este no es un cuento Silvestre)

M&M Producciones / Crom Productora (Dinosaurios, una aventura jurásica)

Teatro El Nacional (Topa, es tiempo de jugar)

MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

Camila Ciccone (La maldición de Rosita)

Gonzalo Córdoba Estévez (Este no es un cuento silvestre)

M&M Producciones (Dinosaurios, una aventura jurásica)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL

Fernando Crisci Munz (La maldición de Rosita)

Jorge López (Topa, es tiempo de jugar)

Jorge López / Analía Morales (Este no es un cuento silvestre)

Tadeo Jones / Flavia Pereda (Narices)

PAQUITO (LA CABEZA CONTRA EL SUELO)

El musical «Paquito (La cabeza contra el suelo)» es una obra musical que se destaca por su emotiva narrativa basada en las memorias de Paco Jaumandreu. Bajo la dirección e idea original de Juanse Rausch y la dramaturgia de Natalia Casielles, este espectáculo ofrece una experiencia teatral única y conmovedora.

La sinopsis de la obra revela un relato mágico en el que Paco Jaumandreu se presenta ante el público, trayendo consigo los fantasmas que habitan en su cabeza. A través de canciones, recuerdos y números de café-concert, se teje una historia que combina momentos de nostalgia y humor. Además, se exploran las estrellas de la escena nacional (Coca Sarli, Azucena Maizani,Fanny Navarro y Evita) y se presentan efemérides inéditas, creando un ambiente lleno de sorpresas y emociones.Se completa el elenco con 3 mujeres todo terreno, actrices que interpretan todo lo que se les exige en la obra Maiamar Abrodos (tía/Isabel Sarli), Lucía Adúriz Bravo (tía/Fanny Navarro), Paola Medrano (tía/Azucena Maizani) y dos hombres Matías López Barrios (amante/él) y el pianista Sebastián Sonenblum.

El regreso de Paco Jaumandreu es el hilo conductor de la obra, y su presencia en el escenario es cautivadora. El personaje interpretado hermosamente por Nicolas Martin habla en primera persona, poniendo su cabeza contra el suelo y exigiendo ternura en un grito desesperado. Esta demanda de amor y afecto toca fibras sensibles en el público, generando una conexión profunda entre el espectador y el protagonista.

Podes disfrutar este musical entrañable en El Galpon de Guevara : Guevara 326.