RELATIVIDAD

En el íntimo espacio del Teatro Picadero, se enciende una de esas joyas que combinan teatro de texto, rigor interpretativo y una historia que crece minuto a minuto en tensión. “Relatividad”, del reconocido dramaturgo estadounidense Mark St. Germain —el mismo autor de La última sesión de Freud—, se presenta como un atrapante duelo actoral entre dos grandes de la escena argentina: Gabriela Toscano y Luis Machín, acompañados por la solvente Catherine Biquard bajo la dirección de Carlos Rivas.

La trama nos traslada a un gélido día de 1949. En la aparente tranquilidad de su hogar, el físico Albert Einstein recibe a una periodista con quien, en principio, mantendrá una entrevista de carácter biográfico. Pero lo que comienza como una conversación amable y protocolar, pronto se transforma en una tensa confrontación. Ella no viene solo a preguntarle por su teoría de la relatividad, sino a desenterrar un secreto profundamente humano, ético y doloroso que el genio ha querido mantener oculto.

Luis Machín, en la piel de Einstein, se sumerge con maestría en las contradicciones de una mente brillante atrapada por su pasado. Construye un Einstein sarcástico y al mismo tiempo vulnerable. A su lado, Gabriela Toscano ofrece una interpretación feroz y matizada de la misteriosa entrevistadora: inteligente, perspicaz y emocionalmente implacable. El contrapunto entre ambos es magnético y da lugar a escenas de altísimo voltaje dramático.

La dirección de Carlos Rivas se apoya con delicadeza en el texto, privilegiando el trabajo actoral y los silencios que tanto dicen. El diseño escenográfico e iluminación de Gonzalo Córdova construyen un ambiente sobrio, casi asfixiante, ideal para un relato que poco a poco se convierte en un thriller psicológico.

Con funciones de viernes a domingo en el Teatro El Picadero , Relatividad es mucho más que una obra sobre Einstein: es una reflexión sobre la verdad, la responsabilidad personal y los límites del genio cuando se enfrenta con sus propios fantasmas. Y, sobre todo, es una clase magistral de actuación que ningún amante del buen teatro debería perderse.

Si despues de esto no la vas a ver ….anda ya a sacar entradas!

QUIERO DECIR TE AMO

El amor como un lenguaje propio, como una construcción literaria y como una pasión que trasciende los límites de lo posible. Esa parece ser la premisa de Quiero decir te amo, la obra de Mariano Tenconi Blanco que regresa al escenario en una nueva versión, con las actuaciones de Violeta Urtizberea y Lucía Adúriz. Sin duda , la pieza es un homenaje a la palabra, al deseo y a la escritura como un vehículo de existencia.

La historia es, en apariencia, sencilla: una mujer se enamora de un hombre al verlo actuar heroicamente en un accidente y decide escribirle cartas de amor. Sin saberlo, la esposa de ese hombre las intercepta y responde en su nombre. Lo que comienza como un juego de suplantaciones se convierte en un relato de pasiones desbordadas y revelaciones íntimas.

El montaje de Tenconi Blanco no solo explora el amor romántico, sino que ahonda en la capacidad del lenguaje de moldear la realidad y de dar sentido a lo inasible. Con su estilo poético y su manejo de la narración epistolar, la obra recuerda la tradición de los relatos de amores imposibles, pero con un giro contemporáneo que interpela a la audiencia sobre el deseo, la ficción y la identidad.

Violeta Urtizberea y Lucía Adúriz son piezas claves para sostener esta hora y cuarto construyendo una química potente en escena, sus interpretaciones oscilan entre la ternura y la desesperación. Urtizberea, con su sensibilidad y precisión, da vida a una enamorada que convierte sus sentimientos en literatura, una preciosura!; mientras que Adúriz aporta una intensidad dramática que equilibra la ecuación (sos tan histrionica que tu voz y tu cuerpo se conectan al instante con el personaje) logrando que el personaje de la esposa no sea un mero antagonista, sino una figura compleja y contradictoria.

La puesta en escena es minimalista pero efectiva: el diseño lumínico y el juego de espacios resaltan la intimidad del intercambio epistolar, creando una atmósfera que acompaña la intensidad de los diálogos. La inclusion de un piano en vivo de la mano de Ian Shifres suma a los vaivenes de la obra

La dirección de Tenconi Blanco apuesta por lo sensorial y lo poético, dejando que la fuerza del texto y la interpretación de las actrices sean el eje del montaje.

Una carta de amor al teatro y a la escritura

Quiero decir te amo no solo es una obra sobre el amor, sino sobre el poder de la palabra para construirlo y sostenerlo. La pregunta es : ¿se ama a la persona o a la idea que creamos de ella? En tiempos donde la comunicación parece volverse efímera, la obra recupera el valor de la carta, de la espera y del lenguaje como un refugio.

Teatro Picadero
Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, CABA. Funciones: Viernes 22h y Sábados 18h hasta el 1 de
marzo. Entradas $23.000 por Plateanet y en la boletería del teatro.

AHORA DESPUES

Desde el primer instante en que las luces bajan levemente y se escuchan los canticos de la hinchada de Boca Juniors , «Ahora Después» escrita por Guido Zappacosta y dirigida por Héctor Díaz, logra capturar la atención del espectador con una combinación perfecta de emotividad y maestría teatral. Federico Ottone, en el papel de Diego reconstruye los recuerdos y el vínculo con su padre, llevándonos a través de un viaje emocional profundo-

Ganadora del concurso CONTAR, Feria Teatral de Buenos Aires, «Ahora Después» se distingue por su capacidad para tocar temas universales como el duelo, la memoria y la importancia del presente.

El monólogo de Diego está tejido con anécdotas y recuerdos que, aunque personales, se sienten universales. La narrativa fluye con una naturalidad y una sinceridad que evitan el melodrama y se centran en la verdadera emotividad. El costumbrismo presente en la obra, con su cancha de fútbol, la enredadera que trepa por las paredes y la cocina familiar, crea un escenario familiar y cercano que resuena con cualquier espectador.

Federico Ottone ofrece una interpretación llena de matices. Su capacidad para transmitir la complejidad emocional de Diego, desde la nostalgia, la alegria, la tristeza hasta la esperanza, es verdaderamente impresionante. Ottone logra una conexión muy tierna con el público …uno no puede evitar sentirse involucrado en su viaje emocional, queriendo abrazarlo y compartir su dolor y su alegría.

El director es el actor Héctor Díaz aporta su vasta experiencia y sensibilidad a la obra, Con elementos escénicos simples pero efectivos, Díaz logra que cada detalle, desde los sonidos de una tele prendida en el hospital hasta el gran bollo de pizza, cobre vida y significado en el escenario.

«Ahora Después» no solo merece elogios por su guion y actuación, sino también por su capacidad para recordarnos la importancia de vivir el momento, de expresar nuestros sentimientos y de valorar los pequeños detalles de la vida cotidiana. Es una caricia al alma…o un cachetazo al corazon….depende de vos.

AHORA DESPUES la podes ver en el Teatro Picadero. Consulta dia y hora. en agosto estara los sabados 22,45pm

OKASAN

«Okasan: Diario de viaje de una madre» es una obra teatral que te va a generar risas y alguna lagrima tambien .

Desde el momento en que Carola Reyna pisa el escenario, su presencia magnética y su dominio escénico capturan la atención del público. Con sutiles gestos y expresiones faciales, logra transmitir las complejas emociones y la evolución del personaje a lo largo de la historia. Su capacidad para expresar tanto el dolor como la alegría generan empatia al instante.

Su voz y su dicción son impecables, permitiendo que cada palabra pronunciada tenga un impacto emocional.

La colaboración entre Carola Reyna y el equipo creativo de la obra, encabezada por Paula Herrera Nobile en la dirección y la adaptación de Sandra Durán y Carola Reyna, es evidente en la coherencia y el nivel de detalle que se aprecia en la puesta en escena, el vestuario de Ana Markarian y la musica de Gingo Ono. Me atrevo a sugerir la inclusion de una «fragancia » apenas entras a la sala….eso la haria perfecta!

La obra sigue el viaje de una madre a Japón( ya que su hijo se fue a vivir a ese pais) por lo que se presenta un recorrido por distintas ciudades y lugares emblemáticos del mismo.

Durante su estadía, la protagonista visita lugares como Tokio, Kioto y Osaka, entre otros, sumergiéndose en la belleza y la peculiaridad de la cultura japonesa mostrando descubrimientos y reflexiones que la llevan a un mayor autoconocimiento.

Quedan algunas funciones para que la puedas ver, chequea la capacidad del TEatro Picadero porque se agotan rapidamente

Funciones 2024: 

Duración: 75 minutos.

TEATRO EL PICADERO
Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857
Entradas por Plateanet

…. Super recomendada

7 años

Más que interesante el thriller que, bajo la adaptación de Daniel Veronese, nos propone incursionar en la parte más miserable del ser humano.
7 años: Cuatro socios, tres hombres y una mujer (Walter Quiroz, Florencia Raggi, Nicolás Scarpino y Martín Slipak), se reúnen una noche en un departamento /oficina y necesitarán la ayuda de un mediador (Miguel Angel Rodriguez), para decidir quién de ellos asume el castigo de siete años de cárcel por estafar al fisco. Una historia donde todos son culpables pero nadie quiere asumir su responsabilidad, y veras lo peor de las personas: manipulación, soberbia, mentira, hipocresia y más ….Estamos ante una obra con un gran componente psicológico, con personajes muy bien diseñados, en la que las interpretaciones son determinantes. Esta obra que vale la pena que vayas a verla! No lo dudes!
Viernes a Domingo
Teatro El Picadero
Pasaje Santos Discépolo 1857 – CABA