La obra aborda de manera provocativa los mandatos, secretos y deseos no asumidos que se transmiten de generación en generación. La obra plantea la pregunta crucial: ¿es posible romper con este ciclo? ¿Los hijos son realmente diferentes a sus padres?
La trama, ambientada en dos momentos temporales diferentes, nos muestra a dos parejas que comparten un asado en el quincho de una casa. Treinta años después, sus propios hijos se reúnen en el mismo lugar. Este contexto da pie al estallido de situaciones inesperadas que desafían las creencias arraigadas de los personajes.
El elenco, compuesto por GONZALO HEREDIA, LAURA AZCURRA, EUGENIA TOBAL y NICOLAS GARCIA HUME, realiza una destacada interpretación al encarnar tanto a los padres como a los hijos. Esta dualidad aporta una capa adicional de complejidad a la trama, permitiendo al espectador vislumbrar las similitudes y diferencias entre ambas generaciones.
El debut de Gonzalo Heredia como autor me gusta. Su texto combina humor con una intrigante resolución de la trama, demostrando un gran potencial como dramaturgo. Esta obra deja un buen sabor de boca y despierta el interés por futuras propuestas de su autoría.
La puesta en escena en el MULTITEATRO demuestra agilidad, comicidad y la dosificación precisa de momentos de suspenso. Además, se percibe una frescura en la narrativa que mantiene al público involucrado y entretenido a lo largo de la función.
«Como Provocar un Incendio» es una comedia que no solo divierte, sino que también invita a la reflexión sobre las dinámicas familiares y la posibilidad de romper con patrones establecidos. El elenco y la dirección hacen un trabajo destacable en llevar a escena esta historia que, sin duda, promete dejar una huella en el espectador.
Recientemente tuve el privilegio de asistir a ver «Tarico on the Rotemberg» en el Teatro Politeama, y quedé pipona por la brillantez y el talento que estos dos amigos tan talentosos.
Ariel Tarico, demuestra una vez más por qué es uno de los imitadores más destacados de nuestro tiempo (EL MEJOR). Su capacidad para transformarse en una amplia gama de personajes es simplemente sorprendente. Cada gesto, cada cambio de voz y cada movimiento en el escenario estaban perfectamente ejecutados, manteniendo a la audiencia cautivada en todo momento. Es genial ver como la gente estalla en aplausos con solo un gesto o un ademan que el hace…..
Pero no solo es un abanico de habilidades cómicas, sino también una inteligente crítica social y política. Ariel logra abordar temas relevantes y a menudo controvertidos de una manera humorística pero perspicaz, invitando a la reflexión sin dejar de lado la risa constante.
David Rotemberg añade una dimensión musical genial al espectáculo. Sus composiciones son la banda sonora perfecta para este recorrido por el humor y la sátira política. Las canciones son pegajosas, ingeniosas y, a menudo, incisivas en su crítica social. Rotemberg demuestra que su talento no se limita a lo cómico, sino que también se extiende a la música.
La audiencia tiene la sensación de estar frente a los mismos personajes que han escuchado en sus programas, pero esta vez cobran vida en el escenario de una manera aún más impactante.
La experiencia que ofrecen Tarico y Rotemberg es una inyección de humor y entretenimiento que se siente más necesario que nunca en un año electoral.
Si tenes la oportunidad de ir a verlos te garantizo que vas a salir del teatro con una sonrisa en el rostro . No te la puedes perder. Ah y esperalos en el hall que salen a saludar y sacarse selfies!
FUNCIONES TODOS LOS MARTES 20:00 HS.
Localidades en venta en Plateanet o en la boletería del teatro Politeama (Paraná 353, CABA)
La obra fundamental de Eugene O’Neill, nos sumerge en un retrato vívido y conmovedor de una familia norteamericana, donde las sombras del pasado y los vicios amenazan con fracturar lo que queda de su unidad. La trama, impregnada de un fuerte sesgo autobiográfico, nos presenta a personajes complejos y profundamente humanos.
Mary, interpretada magistralmente por Selva Alemán, se convierte en el epicentro de la tragedia, luchando contra una adicción que la consume y que parece imposible de superar. Arturo Puig encarna genial a James Tyrone, un actor cuya vida ha estado marcada por las giras, incapaz de encontrar un hogar estable. Lautaro Delgado Tymruk brinda una interpretación sobresaliente como Edmund, un joven poeta gravemente enfermo, y Diego Gentile nos ofrece una conmovedora encarnación de Jamie, un alma atormentada por las expectativas de su padre.
La química entre los actores es palpable y se traduce en una representación que transmite autenticidad en cada diálogo y gesto. La interacción entre ellos revela la complejidad de las relaciones familiares, donde el amor, la frustración y la resignación se entrelazan de forma conmovedora.
La puesta en escena en el Teatro San Martín, Sala Casacuberta, brinda el escenario perfecto para esta inmersión en el universo de los Tyrone. La dirección, a cargo de Julia Gárriz, logra mantener la intensidad y el ritmo adecuados a lo largo de los 105 minutos de duración.
En cuanto al valor de las localidades, es una inversión más que justificada para experimentar esta obra maestra del drama moderno. Los $3.500 de la platea (o $2.000 los miércoles) son un precio justo para la calidad artística que se presenta en escena.
«Largo Viaje de un Día hacia la Noche» conmueve, deslumbra y deja una impresión duradera en el espectador.
Arturo Puig
Selva Alemán
Lautaro Delgado Tymruk
Diego Gentile
Julia Gárriz
Funciones: Miércoles a domingos, 20.30 horas Duración: 105 minutos Valor de las localidades: Platea $3.500 Miércoles $ 2.000
Dónde: Teatro San Martín, Sala Casacuberta Dirección: Av. Corrientes 1530
Los principales espectáculos de la cartelera porteña serán parte de la nueva edición de VENÍ AL TEATRO con descuentos del 60 al 90% del valor de sus entradas. La campaña sera todos los martes de octubre en TICKETS BS AS, Diagonal Norte y Cerrito, frente al obelisco, y contempla más de 60 títulos en cartel, de todos los géneros, invitando a la gente a asistir a sus espectáculos preferidos y también a descubrir y disfrutar de muchos más a precios irresistibles. El objetivo de esta campaña es incentivar a todos/as a ser espectadores y vivir la experiencia inigualable de compartir un espectáculo en vivo. Para hacerlo posible, habra más de 10.000 entradas a precios realmente muy atractivos. DESCUENTOS LOCOS DEL 60 AL 90% MARTES 3, 10, 17, 24 y 31 de OCTUBRE desde las 13h hasta agotar stock
se entregarán bonos a $500 para el espectáculo elegido en sus funciones de esa misma semana,hasta agotar disponibilidad. Se podrán retirar hasta dos bonos por persona presentando DNI. Al presentar el bono en la boletería de la sala del espectáculo seleccionado, se accederá a la entrada con un descuento único que irá del 60% al 90% según espectáculo.
«Los Mosqueteros del Rey»: Una Aventura Teatral Llena de Risas
En el mundo del teatro, pocas obras pueden jactarse de mantenerse relevantes y encantar a las audiencias a lo largo de los años. «Los Mosqueteros del Rey», se estreno en junio de 1991, y sigue siendo una de esas joyas teatrales que ha resistido el paso del tiempo con gracia y estilo.
Dirigida nuevamente por su autor, Manuel Gonzalez Gil, y respaldada por un elenco de talentosos actores encabezados por Nicolás Cabré, Jorge Suárez, Nicolás Scarpino y Fredy illarreal, la obra nos regala un show imperdible en el Teatro Astral.
La trama de la obra se centra en cuatro actores que luchan por dar inicio a la función, pero se ven envueltos en una serie de incidentes hilarantes que les impiden hacerlo. Olvidos de texto, confusiones en las entradas y salidas, contradicciones y comentarios fuera de lugar sobre la trama, son solo algunas de las situaciones que nos hacen reír a carcajadas. Poco a poco, los protagonistas se esfuerzan por montar la célebre novela de Dumas, pero las complicaciones se acumulan hasta el punto en el que deben tomar una decisión radical.
Lo que hace el diferencial de «Los Mosqueteros del Rey» es su habilidad para explorar la comedia a partir del «error actoral». Esta pieza nos ofrece momentos muy buenos y ocurrencias ingeniosas que nos mantienen en vilo, sin saber qué esperar a continuación!
El éxito de esta obra no es solo una cuestión de entretenimiento, sino que ha sido reconocida y premiada por la crítica especializada a lo largo de los años. Desde el Premio Prensario en 1991/92 hasta los Premios Carlos Paz en 1994, «Los Mosqueteros del Rey» ha recibido el reconocimiento que merece.
Cabe destacar que esta obra fue la primera producción argentina en recibir el auspicio de la U.N.E.S.C.O. por promover la solidaridad y la amistad entre los hombres. Un logro que habla no solo de su calidad artística, sino también de su impacto en la sociedad.
«Los Mosqueteros del Rey» me gusto mucho. Solo sugeriria modificar un poquito la duracion de la obra (algo que tranquilamente lo pueden hacer).
Esta obra se une a la cartelera porteña, demostrando que la verdadera calidad trasciende el tiempo.
Jueves a domingos Teatro Astral Av.Corrientes 1639
Se dieron a conocer los nominados de los premios ACE concedidos por la Asociación de Cronistas del Espectáculo de la Argentina a obras de teatro y las diversas actividades del espectáculo en vivo.
El periodol incluye las obras estrenadas entre mitad de 2022 y mitad de 2023, tomando como fecha final para los infantiles el 31 de julio de este año .
Aun no se conoce ni fecha ni lugar de premiacion. Aca el listado
Autora/Autor
Emiliano Dionisi por “El Brote” Teatro del Pueblo Oscar Barney Finn y Marcelo Zapata por “Brutus” Teatro Payró Maria y Paula Marull por “Lo que el río hace” Complejo Teatral de Buenos Aires Alicia Muñoz por “Condolencias” Teatro Nacional Cervantes Roberto Perinelli por ”María e Isabel” Teatro del Pueblo Adriana Tursi por “La Patria al Hombro” Teatro del Pueblo
Drama y /o Comedia Dramática
“Condolencias” de Alicia Muñoz “Consentimiento” de Nina Raine “La última sesión de Freud” de Mark St. Germain “Lo que el río hace” de María y Paula Marull “Los Padres terribles” de Jean Cocteau
Actriz protagónica en Drama y /o Comedia dramática
Sofía Gala Castiglione por “Los padres terribles” Alejandra Darín por “Condolencias” Ana Katz por “Los padres terribles” Melania Lenoir por “Consentimiento” María y Paula Marull por “Lo que el río hace” Iride Mockert por “Consentimiento”
Actor protagónico en Drama y/o Comedia Dramática
Eduardo Blanco por “Network” Javier Lorenzo por “La última sesión de Freud” Luis Machin por “La última sesión de Feud” Pablo Rago por “Network Luis Ziembrowski por”Los padres terribles”
Dirección de Drama y/o Comedia Dramática
Carla Calabrese y Melania Lenoir por “Consentimiento” Corina Fiorillo por “Network” Fedra Garcia por “Condolencias” María y Paula Marull por “Lo que el río hace” Daniel Veronese por “La última sesión de Freud” Daniel Veronese por “Los padres terribles”
Comedia
“Los empeños de una casa” de Sor Juana Inés de la Cruz “Para mi, para vos” de Christopher Durano “Radojka” de Fernando Schmidt y Christian Ibarzabal “Tootsie” de Robert Horm y David Yasbek. Versión y traducción de Fernando Masllorens y Federico González del Pino “Votemos” de Santiago Requejo, Javier Lorenzo y Raúl Barranco
Actriz en Comedia
Irene Almus por “Los empeños de una casa” Agustina Cherri por “Votemos” Maia Francia por “Los empeños de una casa” Julieta Nahir Calvo por “Tootsie” Laura Oliva por “Para mi, para vos” Patricia Palmer por “Radojka” Muriel Santa Ana por “Votemos” María Valenzuela por “Tom, Dick & Harry”
Actor en Comedia
Gustavo Garzón por “Votemos” Juan Gil Navarro por “Votemos Boy Olmi por ”Para mi, para vos” Francisco Pesqueira por “Los empeños de una casa” Carlos Portaluppi por “Votemos” Nicolás Vázquez por “Tootsie”
Dirección de comedia
Daniel Barone por “Votemos” Nicolás Cabré por “Tom, Dick & Harry” Mariano Demaría por “Tootsie” Héctor Díaz por “Para mi, para vos” Santiago Doria por “Los empeños de una casa” Nelson Valente por “El divorcio”
Actriz y actor de reparto en Drama y/o Comedia
Ana Garibaldi por “Los padres terribles” William Prociuk por “Lo que el río hace” Mónica Raiola por “Lo que el río hace” Paula Ransenberg por “Para mí, para vos” Mariano Saborido por “Lo que el río hace” María Zubiri por “Condolencias
Actuación femenina en obra para un solo personaje
Ana Caviglia por “Hécuba” (Misterio y Reencarnación) con dirección de Agustín Busefi. Teatrodelarte facto Antonia Bengoechea por “Remedios una mujer sin Patria” de Adriana Tursi con dirección de Corina Fiorillo. Itaca complejo teatral Carla Haffar por “Ay, Camila“ de Cristina Escofet con dirección de Pablo Razuk. Teatro El Extranjero Stella Galazzi por “Verano“ de Luis Loyola Cano con su dirección. Teatro del Pueblo
Actuación masculina en obra para un solo personaje
Emiliano Dionisi por “La cápsula” de Diego Casado Rubio que también la dirige. Teatro del Pueblo Juan Manuel Correa por “Severino, el infierno tiene nombre” de Gabriel Rodríguez Molina basado en la novela “Severino” con dirección de Mariano Dossena. Centro Cultural de la Cooperación Roberto Peloni por “El brote” de Emiliano Dionisi que también la dirige. Teatro del Pueblo Pablo Razuk por “El camino de la fuente” de Sabatino “Cacho” Palma que también la dirige. Teatro El Tinglado /La Tertulia
Musical
“Ardientes Gardel y Lepera por Los Amados, con dramaturgia de Alejandro Viola . Auditorio Belgrano/ Teatro Broadway “La Pathetique” de Alejandra Radano y Fabian Luca. El Cultural San Martin “Mucho corazón“ por Ligia Piro & Orquesta A Saidera con dramaturgia de Paula Ransenberg. Teatro Picadero “Querido Evan” libro Steven Levenson , música y letras Benj Pasek & Justin Paul, Teatro Metropolitan “Regreso a Patagonia” basada en el libro “El regreso del Príncipe” de Alejandro G. Roemmers. Teatro Metropolitan “Tick Tick Boom” de Jonathan Larson. Complejo La Plaza
Actuación femenina en musical
Laura Conforte por “Querido Evan” Natalia Cociuffo por “María, es Callas” Nacha Guevara por “Nacha en Pijama” Ligia Piro por “Mucho corazón” Alejandra Radano por “La Pathetique” Ivana Rossi por “Experiencia Tita: llamarada pasional” Julia Zenko por ”Querido Evan”
Actuación masculina en musical
Iñaqui Agustín por “La Tiendita del Horror” Fabio Aste por “Querido Evan» Federico Couts por “La Tiendita del Horror” Fernando Dente por “Regreso a Patagonia” Máximo Meyer por “Querido Evan” Roberto Peloni por “Regreso a Patagonia”
Dirección general
Valeria Ambrosio por “Experiencia Tita: llamarada pasional” Ariel Del Mastro por “Tick Tick Boom” Sebastián Irigo por “Querido Evan” Axel Jeannot por “La Tiendita del Horror” Paula Ransemberg por “Mucho corazón” Alejandro Viola por “Ardientes”
Dirección Musical
Rony Keselman por “María, es Callas” Javier López del Carril por “Regreso a Patagonia” Tomás Mayer Wolf por “Querido Evan” Diego Vila por “La Pathetique” Diego Vila, Matías Bahillo, Los Amados por “Ardientes” Facundo Rodriguez Borgia por “Mucho corazón”
Espectáculo de Humor
“Dos bacalaos noruegos”de Patricio Bazán, Octavio Bustos, María Rosa Frega y Leticia Frega con dirección de María Rosa Frega. Centro Cultural de la Cooperación “Maten a Hamlet” de Casablanca, Irigo, Salazar, Wolf y Xicarts por Los Macocos con dirección de Sebastián Irigo. Centro Cultural de la Cooperación «Moldavsky, lo mejor de mi” libro y dirección de Roberto Moldavsky. Teatro Apolo “Revuelto, la despedida” de Agustin “Soy Rada “ Aristarain. Multiteatro
Obras en Teatro Alternativo
“Brutus” de Oscar Barney Finn y Marcelo Zapata. Teatro Payro “El cazador y el buen nazi” de Mario Diament. Teatrol El tinglado” “La era del cuero” de Pablo Rotemberg. Complejo Teatral BA/25de Mayo “La Patria al hombro” de Adriana Tursi. Teatro del Pueblo “Las criadas” de Jean Genet. Espacio Callejón “Marmol”de Marina Carr versión de Oscar Barney Finn. Teatro El tinglado “Un hombre peligroso” de Ariel Nuñez Di Croce. Teatro Sigue la polilla
Actuación femenina en Teatro Alternativo
Antonia Bengoechea por “Israfel” Cecilia Chiarandini por “Marmol” Mayra Bonard por “Hermafrodita” Diana Kamen por “Confesiones de un escritor” María Rosa Frega por “La Patria al hombro” María Inés Sancerni por “El teatro bajo la arena” Ana Yovino por “Brutus”
Actuación masculina en Teatro Alternativo
Paulo Brunetti por “Brutus” Carlos Casella por “Hermafrodita” Ernesto Claudio por “El cazador y el buen nazi” Pablo Mariuzzi por ”Marmol” Jean Pierre Noher por “El cazador y el buen nazi” Nelson Rueda por “Brutus” Pablo Finamore por “Las criadas”
Dirección de teatro alternativo
Alfredo Arias, Mayra Bonard, Carlos Casella por “Hermafrodita” Oscar Barney Finn por “Brutus” Oscar Barney Finn por “Marmol” Daniel Marcove por “El cazador y el buen nazi” Ariel Nuñez Di Croce por “Un hombre peligroso” Manuel Santos Iñurrieta por “Confesiones de un escritor” Facundo Ramirez por “Las criadas”
Coreografía
Gustavo Carrizo por “Tick Tick Boom” Sebastián Codega por “Experiencia Tita: llamarada pasional Vanesa García Millán por “Maten a Hamlet» Analía Gonzalez por “Cuentos Feroces” Natalia Mezzera por “La Tiendita del Horror” Valeria Narváez por “María, es Callas” Pablo Rottemberg por “La era del cuero”
Escenografía
Gonzalo Córdoba Estevez por “Lo que el rio hace” Tato Fernandez por “Tootsie” Jorge Ferrari por “Matilda” Jorge Ferrari por “Network” Mariana Tirantte por “Los años” Melania Lenoir por “Consentimiento” Diego Siliano por “La última sesión de Freud”
Iluminación
Marcelo Cuervo por “La última sesión de Freud” Anteo Del Mastro por “Tick Tick Boom” Ariel Del Mastro por “Network” Mariano Demaria por “Tootsie” Juan García Dorato por “Experiencia Tita: llamarada pasional” Adrian Grimozzi por “Lo que el rio hace” Melania Lenoir por “Consentimiento”
Música original
Nazareno Andorno por “Regreso en la Patagonia” Manuel Attwell y Mariano Manzella por “Lorca, el teatro bajo la arena” Rony Keselman para “María, es Callas” Pepo Migliori por “Confesiones de un escritor” Antonio Tarragó Ros por “Lo que el río hace” Leonardo Aspis, Charly Valerio por “Cuentos feroces”
Vestuario
Mercedes Colombo por “Netwoork” Laura Singh por “La última sesión de Freud” Melania Lenoir por “Consentimiento” Alfredo Miranda por “Experiencia Tita: llamarada pasional” Jam Monti por “Lo que el río hace” Renata Schussheim por “Tootsie”
Revelación femenina y masculina
Alan Daicz por “Votemos” Bautista Duarte por “Elsa y Henry” Mariel Rueda por “Las descartadas” Coco Sily por “Network”
Producción
Norberto Baccon por “Nacha en Pijama” Ariel Diwan por “Network” Carlos Rottember g y Tomás Rottemberg, Valentina Berger, MP y Ozono por “Matilda” RGB Entertainment- Nicolás Vásquez – Preludio por “Tootsie Andrea Stivel y Cipe Fridmam por “Héctor Alterio… A Buenos Aires” Adrian Suar – Preludio por “Piaf” The Stage Company por “Consentimiento”
Infantiles
“Este no es un cuento silvestre”. Libro y dirección: Emiliano Dionisi. Centro de Experimentación del Teatro Colón. “Jijop” una historia bailada. Libro: Emiliano Larrea. Dirección: Gabriela Páez. Paseo La Plaza. “Llega la mañana” Libro: Julia y Laura Morgado. Dirección: Victoria Balderrama. Con música de Esteban Morgado. Nun Teatro Bar “Matilda” El Musical. De Road Dahl’s. Libreto: Dennis Kelly. Música y Letras Tim Michin. Dirección general y puesta en escena: Ariel del Mastro “Objetos maravillosos”. Libro Hugo Midón. Dirección: Carlos Gianni. Centro Cultural San Martin. “Poroto, mi futura mascota”. Libro y dirección: Héctor Presa. Teatro La Galera. “Topa, es tiempo de jugar”. Libro y dirección: Emiliano Dionisi. Teatro El Nacional. “Waminix” . Circo contemporáneo. Dirección: Osqui Guzmán y Leticia González de Lellis. Centro Cultural San Martin
La Asociación Civil Premios Hugo anuncia las nominaciones de la 13ª edición de este galardón que distingue a la actividad del Teatro Musical en nuestro país y que fue creado por Ricky Pashkus y Pablo Gorlero.
En esta ocasión, la ceremonia principal de premiación será el lunes 11 de septiembre, en el Teatro Astral y será transmitida en vivo por la TV Pública (Canal 7).
Entre las obras más nominadas se encuentran: Matilda (16 nominaciones), Heathers (16 nominaciones), Querido Evan (14 nominaciones), La tiendita del horror (10 nominaciones), Este no es un cuento silvestre (8 nominaciones) y Llega la mañana (8 nominaciones)
También se premiará a las propuestas del género gestadas en todo el país, en el segmento Premios Federales, en el que compiten obras de Córdoba, Gran Buenos Aires, La Plata, Mendoza, Mar del Plata y Rosario.
Esta 13ª edición de Premios Hugo cuenta con el apoyo de la Fundación Santander Argentina para reafirmar el compromiso de Santander con la cultura, el arte y la educación del país a través de Mecenazgo Cultural, el programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad, que impulsa proyectos artísticos-culturales.
MEJOR MUSICAL
Heathers
La tiendita del horror
Matilda
Querido Evan
MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL
Ardientes Gardel y Le Pera a ritmo tropical
Disney 100 en concierto
Mucho corazón
MEJOR MUSICAL OFF
Familia, sustantivo femenino
Personas que se encuentran en lugares
Pre-mortem
MEJOR DIRECCIÓN GENERAL
Ariel del Mastro / Marcelo Caballero (Matilda)
Axel Jeannot (La tiendita del horror)
Fer Dente (Heathers)
Sebastián Irigo (Querido Evan)
MEJOR COREOGRAFÍA
Analía González / Rosario Asensio (Matilda)
Valeria Narvaez / Carina Vargas (Disney 100 en concierto)
Vanesa García Millán (Heathers)
Vanesa García Millán (Regreso en Patagonia)
MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL
Facundo Rodríguez Borgia (Mucho corazón)
Fernando Albinarrate (Una película sin Julie)
Giuliana Sosa (Heathers)
Tomás Mayer Wolf (Querido Evan)
MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO
Alejandra Radano / Fabián Luca (La Pathétique)
Fernando Albinarrate (Una película sin Julie)
Ignacio Olivera (Personas que se encuentran en lugares)
El musical «Paquito (La cabeza contra el suelo)» es una obra musical que se destaca por su emotiva narrativa basada en las memorias de Paco Jaumandreu. Bajo la dirección e idea original de Juanse Rausch y la dramaturgia de Natalia Casielles, este espectáculo ofrece una experiencia teatral única y conmovedora.
La sinopsis de la obra revela un relato mágico en el que Paco Jaumandreu se presenta ante el público, trayendo consigo los fantasmas que habitan en su cabeza. A través de canciones, recuerdos y números de café-concert, se teje una historia que combina momentos de nostalgia y humor. Además, se exploran las estrellas de la escena nacional (Coca Sarli, Azucena Maizani,Fanny Navarro y Evita) y se presentan efemérides inéditas, creando un ambiente lleno de sorpresas y emociones.Se completa el elenco con 3 mujeres todo terreno, actrices que interpretan todo lo que se les exige en la obra Maiamar Abrodos (tía/Isabel Sarli), Lucía Adúriz Bravo (tía/Fanny Navarro), Paola Medrano (tía/Azucena Maizani) y dos hombres Matías López Barrios (amante/él) y el pianista Sebastián Sonenblum.
El regreso de Paco Jaumandreu es el hilo conductor de la obra, y su presencia en el escenario es cautivadora. El personaje interpretado hermosamente por Nicolas Martin habla en primera persona, poniendo su cabeza contra el suelo y exigiendo ternura en un grito desesperado. Esta demanda de amor y afecto toca fibras sensibles en el público, generando una conexión profunda entre el espectador y el protagonista.
Podes disfrutar este musical entrañable en El Galpon de Guevara : Guevara 326.
En estas vacaciones de invierno, el Broadway presenta el espectáculo «DINOSAURIOS». El teatro es el epicentro de una increíble travesía donde los espectadores podrán sumergirse en el fascinante mundo de los dinosaurios y, al mismo tiempo, unirse a una lucha épica contra el mal.
La historia gira en torno al profesor Mercurio, un personaje maquiavélico que busca lucrar con la venta ilegal de huevos de dinosaurio. Estos magníficos animales prehistóricos, cuyo realismo se ve magnificado gracias a la tecnología animatrónica de última generación, se encuentran alojados y protegidos en el centro Dino Global. Sin embargo, la codicia del Profesor Mercurio amenaza con poner en peligro a estas criaturas en peligro de extinción.
Paisajes prehistóricos, selvas exuberantes y volcanes en erupción se entrelazan para crear una atmósfera envolvente, que hace que los espectadores se sientan parte de la aventura.
«DINOSAURIOS» es un espectáculo que cautivará a toda la familia.Efectos visuales y mensajes valiosos sobre la protección de la naturaleza y la importancia de trabajar juntos son los pilares de este show que podes ver a las 16 hs en el Teatro Broadway
El Teatro Avenida reabrió sus puertas después de nueve años de restauración y renovación.
Con una historia que se remonta a más de un siglo, el Teatro Avenida ha sido testigo de innumerables espectáculos, obras teatrales, conciertos y eventos culturales que han enriquecido la vida cultural de la ciudad. Sin embargo, el paso del tiempo y el desgaste natural habían dejado huella en su estructura, lo que llevó a la necesidad de una restauración integral. Gracias al esfuerzo conjunto de instituciones culturales, patrocinadores y el apoyo de la comunidad, el teatro ha sido renovado con gran sensibilidad para preservar su arquitectura original y encanto histórico.
En la noche de reapertura se congregaron en la entrada del teatro, donde el bullicio y la expectativa se sentían en el aire. La alfombra roja, un símbolo del glamour teatral, recibió a personalidades de la cultura, actores, directores y figuras políticas, como Mirtha Legrand, Moria Casan y Jose Sacristan .
Una vez dentro, el público fue recibido por un majestuoso vestíbulo restaurado que combinaba elementos clásicos con comodidades modernas. Los detalles estuvieron a la orden del dia: desde las lámparas colgantes hasta los sillones cuidadosamente tapizados. Hasta el programa de la obra tenia abrochado un pedacito de tela que recubre las paredes…. La cuidadosa restauración logró recrear la atmósfera histórica del teatro sin sacrificar la comodidad y accesibilidad que el público contemporáneo espera.
La gala de reapertura presentó la obra teatral, EDMOND el talentoso dramaturgo enfrentando una crisis creativa muy bien interpretado por Felipe Colombo. Actores y actrices como Miguel Angel Rodriguez y Vanesa Gonzalez y todo un elenco de grandes profesionales se unieron en el escenario para ofrecer una actuación cautivadora y emotiva. La producción escénica es un espectáculo en sí misma. Los escenarios cambiantes y las ingeniosas transiciones mantienen el ritmo dinámico de la obra, sin perder de vista la esencia de la trama. Los detalles meticulosos y la ambientación de la época transportan al público a la París del siglo XIX, permitiéndonos sumergirnos plenamente en el mundo de Rostand (el creador de Cyrano De Bergerac) .
La reapertura del Teatro Avenida marca el inicio de una nueva era para este símbolo cultural de Buenos Aires. Con su renovado esplendor, el teatro se posiciona para seguir siendo un faro de la cultura en la ciudad y un lugar de encuentro para artistas y audiencias de todas las generaciones.
EDMOND puede verse de miércoles a domingo a las 19 h a partir del jueves 20 de julio.
Marcela Godoy Espectáculos 