Archivo de la etiqueta: Teatro

CIRQUE DU SOLEIL

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El Cirque du Soleil regresa a Argentina después de cinco años con su espectáculo más impactante hasta ahora: BAZZAR. Este show ecléctico, lleno de acrobacias, bailarines, luces y música, marca el regreso del Circo a sus raíces y promete ser una experiencia inolvidable.

Fundada en 1984, la compañía Cirque du Soleil ha cautivado al público de todo el mundo con sus producciones innovadoras y emocionantes. BAZZAR no es una excepción, ya que combina más de 35 artistas y músicos en vivo en un escenario lleno de color y energía.

Lo que hace que esta presentación sea aún más especial es la inclusión de actos de Mallakhamb, el deporte tradicional de la India. Este arte combina fuerza, equilibrio y destreza en el aire, y por primera vez en la historia del Cirque du Soleil, se presentará en Argentina, brindando una experiencia única y fascinante para el público.

El estreno de BAZZAR está programado para el 23 de junio en el predio de Costanera Sur en la Ciudad de Buenos Aires. Durante dos semanas, habrá funciones diarias de martes a domingo, brindando múltiples oportunidades para disfrutar de esta asombrosa muestra de talento y creatividad.

BAZZAR reúne a artistas de 23 países, cada uno aportando su estilo y habilidades únicas para crear un espectáculo impresionante. Bajo la dirección de su maestro, este alegre grupo de acróbatas, bailarines y músicos inventa un universo caprichoso y vibrante, donde la imaginación cobra vida y lo inesperado es la norma.

Franck Hanselman, Director de BAZZAR, expresa su emoción por volver a Argentina y anticipa las cálidas reacciones del público argentino, conocido por su entusiasmo y aplausos. S

MATILDA EL MUSICAL

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MATILDA, EL MUSICAL es una obra que ha llegado a Argentina con una fuerza deslumbrante, llevando consigo toda la magia y el encanto que la hicieron un éxito en Broadway y en el West End Londinense. Esta producción, basada en la novela homónima de Roald Dahl, ha logrado cautivar a millones de espectadores alrededor del mundo, y ahora nos deleita con su talento en el Teatro Gran Rex.

Una de las características más destacadas de este musical es su impresionante escenografía. Cada detalle ha sido cuidadosamente diseñado para transportarnos al mundo de Matilda, desde la sombría y opresiva casa de los Wormwood hasta la vibrante y mágica escuela dirigida por la temida Tronchatoro, alrededor del escenario hay montado toda una estructura con letras espectacular y se transforman ante nuestros ojos, creando un entorno visualmente impactante que nos sumerge por completo en la historia.

Pero no solo la escenografía merece aplausos, sino también el talentoso staff de niños que interpretan a los personajes principales. Fernanda Metilli, Agustín Rada Aristarain y José María Listorti brillan en sus respectivos roles, demostrando una destreza y carisma sorprendentes. Es un verdadero deleite ver cómo estos jóvenes actores se desenvuelven con tanta soltura en el escenario, transmitiendo la inocencia, la inteligencia y la valentía de sus personajes de una manera conmovedora.

Mencion especial para Laurita Fernández como la Srta Miel. Su entrega y talento nos cautivan de principio a fin

La dirección de Ariel Del Mastro es impecable, logrando que cada escena fluya con naturalidad y manteniendo un ritmo vibrante a lo largo de toda la obra. La combinación perfecta entre música, baile y diálogos nos sumerge en el universo de Matilda, permitiéndonos disfrutar de cada momento de la historia.

No dejes pasar la oportunidad de vivir la magia de MATILDA, EL MUSICAL en el Teatro Gran Rex.

OKASAN

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«Okasan: Diario de viaje de una madre» es una obra teatral que te va a generar risas y alguna lagrima tambien .

Desde el momento en que Carola Reyna pisa el escenario, su presencia magnética y su dominio escénico capturan la atención del público. Con sutiles gestos y expresiones faciales, logra transmitir las complejas emociones y la evolución del personaje a lo largo de la historia. Su capacidad para expresar tanto el dolor como la alegría generan empatia al instante.

Su voz y su dicción son impecables, permitiendo que cada palabra pronunciada tenga un impacto emocional.

La colaboración entre Carola Reyna y el equipo creativo de la obra, encabezada por Paula Herrera Nobile en la dirección y la adaptación de Sandra Durán y Carola Reyna, es evidente en la coherencia y el nivel de detalle que se aprecia en la puesta en escena, el vestuario de Ana Markarian y la musica de Gingo Ono. Me atrevo a sugerir la inclusion de una «fragancia » apenas entras a la sala….eso la haria perfecta!

La obra sigue el viaje de una madre a Japón( ya que su hijo se fue a vivir a ese pais) por lo que se presenta un recorrido por distintas ciudades y lugares emblemáticos del mismo.

Durante su estadía, la protagonista visita lugares como Tokio, Kioto y Osaka, entre otros, sumergiéndose en la belleza y la peculiaridad de la cultura japonesa mostrando descubrimientos y reflexiones que la llevan a un mayor autoconocimiento.

Quedan algunas funciones para que la puedas ver, chequea la capacidad del TEatro Picadero porque se agotan rapidamente

Funciones 2024: 
. 
Duración: 75 minutos.

TEATRO EL PICADERO
Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857
Entradas por Plateanet

…. Super recomendada

PASTA DE ESTRELLAS

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Pasta de Estrellas» es la nueva comedia de Gonzalo Demaría, que se presenta en el Paseo La Plaza con Soledad Silveyra, María Merlino y Noralih Gago, junto a un talentoso elenco.

El director Ciro Zorzoli, quien dirigiO obras como «El Método Gronholm», se une nuevamente a Gonzalo Demaría, y brindan una combinación única de teatralidad, humor e ironía, enfocándose en el tema de las telenovelas argentinas.

La trama de la obra se desarrolla en una fábrica de pastas de barrio, donde se esconde un enigma relacionado con el pasado de la protagonista (Solita Silveyra) . La revelación de su identidad desencadenará una serie de sucesos que sacudirán al tranquilo barrio, sumergiéndolo en un torbellino de harina, cenizas y confetti.

Soledad Silveyra, con su vasta trayectoria en teatro, cine y televisión, es una garantía de excelencia interpretativa. María Merlino y Noralih Gago brindan frescura y talento a la obra. Completan el elenco, Sergio Mayorquin y Emiliano Pandelo que también le suman el toque vintage que necesita (Pandelo interpreta a un locutor de radioteatro genial) y el toque «moderno» con Mayorquin (con su «trapero» loco)

La escenografía esta a la altura de las expectativas. El ambiente de una fábrica de pastas y su trastienda es recreada de manera cautivadora, transportando al público al universo de la obra.

En resumen, «Pasta de Estrellas» es una comedia encantadora que capturará la atención del público y los transportará a un mundo donde las historias, el radioteatro y el humor se unen para celebrar el legado de las telenovelas argentinas.

MIGUEL DE MOLINA AL DESNUDO

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«Miguel de Molina al desnudo» es un espectáculo que ha cautivado al público en su segunda temporada en el Teatro Picadero . El protagonista, Ángel Ruiz, ofrece una interpretación excepcional en el papel de Miguel de Molina, transportando al público a través de la vida y la historia del icónico artista español.

Miguel de Molina fue una figura revolucionaria en la escena española, destacándose por su combinación única de vanguardia y tradición. Su pasión y amor por el arte se manifestaban en cada actuación, lo que lo convirtió en un fenómeno de masas, a pesar de las dificultades que enfrentó debido a su orientación sexual y su postura política de izquierda. Su talento trascendió barreras y se vio obligado a emigrar a Argentina, donde continuó su legado.

El espectáculonos sumerge en una fantasía en la que Miguel regresa a España después de 50 años de exilio para ofrecer una rueda de prensa y contar su verdadera historia, una historia desconocida y manipulada en su país natal. A través de un monólogo convertido en un diálogo con el público, Miguel se enfrenta a su pasado y establece un puente entre su mundo y nuestro presente, generando una conexión emocional y reflexiva con el espectador.

. La selección de canciones incluidas en el espectáculo, como «Ojos verdes», «La bien pagá», «Compuesta y sin novio» y muchas otras, nos sumerge en la riqueza de la copla y nos permite apreciar la transgresión artística que Miguel aportó al género. Ver al publico emocionarse y cantar las canciones es algo maravilloso.

Ángel Ruiz, con su notable trayectoria en el cine, la televisión y el teatro, brilla en el papel de Miguel de Molina. Su interpretación en esta obra le valilo el PREMIO HUGO a MUSICAL PARA UN SOLO INTÉRPRETE. Su capacidad para encarnar la personalidad arrolladora y la realidad de este legendario artista andaluz es digna de reconocimiento.

. Esta obra es un homenaje a un artista inolvidable que dejó una huella imborrable en la escena española. Estara por 8 unicas semanas Viernes 22 hs/ Sábado 19.30 hs /Domingo 18.30 hs

NACHA EN PIJAMA

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«Nacha en Pijamas» es una obra que resalta la brillante trayectoria de Nacha Guevara, una de las grandes figuras del arte y la cultura en Argentina. Con su regreso a la calle Corrientes y su nuevo espectáculo, Nacha demuestra una vez más su vitalidad y talento .

La energía que irradia sobre el escenario es envolvente y nos sumerge en una celebración musical donde ella misma se convierte en la protagonista indiscutible.Nos relata las peripecias de una mujer sola que ha intentado durante más de dos años celebrar su cumpleaños número 80 (pandemia de por medio) .

La obra se destaca por su equilibrio entre el humor y la nostalgia. La capacidad actoral de Nacha es evidente en cada momento, transmitiendo una gama de emociones que nos hacen reír y reflexionar al mismo tiempo.

Su voz sigue siendo poderosa y conmovedora.

En resumen, «Nacha en Pijamas» es una oportunidad para disfrutar de la magia y el arte de una de las grandes leyendas del teatro musical argentino. Vayan a disfrutarla Viernes a domingos en el Teatro AStros.

MARIA ES CALLAS

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«María es Callas» es una obra teatral que conmemora el centenario del nacimiento de María Callas, la reconocida artista que revolucionó el mundo lírico. En esta producción íntima, nos adentramos en la vida de la gran diva, su amor desesperado por Aristóteles Onassis, la traición sufrida y un coro que anuncia el trágico final.

En el papel principal de María, encontramos a Natalia Cociuffo, quien realiza una interpretación notable. Cociuffo logra transmitir con maestría la angustia y la fragilidad de María Callas, una mujer que se encuentra en su cuarto perdiendo el don de su voz, mientras es atormentada por el coro de voces que representa sus tormentos internos, integrada por Sol Agüero, Pedro Frías y Verónica Pacenza. La actriz demuestra un gran dominio escénico y una emotividad conmovedora en cada escena.

La obra se centra en el ocaso y la caída de María Callas, mostrando su lado más privado. Conforme avanza la trama, el personaje de «La Callas» cede su lugar a María, revelando la historia de una mujer que, a pesar de entregarse por completo a su arte ya sus relaciones, nunca fue suficiente ni para los demás ni para sí mismo . Este retrato íntimo de la artista permite al público reflexionar sobre la soledad y las expectativas que rodean a los íconos culturales.

El equipo creativo de «María es Callas», con una trayectoria destacada en obras como «Cachafaz», «La bestia rubia», «El feo» y «La patria al hombro», vuelve a cautivar al público en el Centro Cultural San Martín con esta producción llena de música y emociones. La dirección precisa de este equipo y la elección de Natalia Cociuffo como protagonista demuestra su compromiso con la calidad artística y el respeto hacia la figura de María Callas.

«María es Callas» se presenta en el TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Reservas: 1141681505
Entradas desde: $ 7.000,00 – Domingo – 16:30 hs – Hasta el 18/05/2024

Esta obra es una oportunidad imperdible para aquellos que deseen sumergirse en la vida y el legado de una de las más grandes sopranos de todos los tiempos, a través de una actuación destacada y una puesta en escena envolvente.

LA NOVIA DE LORCA

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Vuelve el unipersonal de Liliana Pecora y Hector Presa: LA NOVIA DE LORCA.Esta vez llega al Teatro Border. desde viernes 16 de junio a 21 de julio

Solo 6 funciones.

Un mujer en Granada de enamora de Federico Gracia Lorca. Lectora, viajera, inquieta, amante de las artes, entendida en antigüedades, buena conversadora y amiga. Todos estos talentos hacen que Federico se acerque a ella de manera inusual. Ella se opuso a lo que se esperaba de una mujer española en los años 20. A pesar de ser tan de avanzada para la época no pudo salir por completo de los límites sociales marcados: el silencio, la soledad y las contradicciones. Amó a Federico y fue su obsesión. Jamás pudo alejar las sombras de la pena y de la culpa por la muerte del Poeta.

Una mujer que pocos conocen en la piel de esta actriz que vale la pena verla en un rol dramatico.Un canto de amor que fue imposible ser manifestado

PLAGIO

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«Plagio», la nueva creación teatral de José María Muscari, se destaca como una propuesta innovadora que no deja indiferente a su público. Con un elenco de primer nivel compuesto por Inés Estévez, Malena Solda, Diego Ramos y Nicolas Pauls, Thelma Fardin, Cesar Bordon, Ester Goris y Tacho RIera la obra promete ofrecer una experiencia teatral única.

Una de las características más interesantes de «Plagio» es la utilización de cuatro elencos paralelos que se presentarán los siete días de la semana en el emblemático Teatro Regina. Esto brinda al espectador la oportunidad de elegir qué pareja ver y experimentar la misma historia desde diferentes perspectivas. Es una propuesta arriesgada pero que demuestra la versatilidad y talento de los actores involucrados.

El texto de la obra plantea la pregunta fundamental sobre quién tiene razón en el amor y si uno siempre ama más que el otro. A través de cuatro parejas que se ven enfrentadas por el éxito, «Plagio» explora temas como los celos, la traición, el sexo, la inseguridad y, por supuesto, el amor.

El trabajo actoral en «Plagio» es excepcional. Inés Estévez y Malena Solda demuestran una gran química y solidez en sus interpretaciones, brindando intensidad y emotividad a sus personajes. Diego Ramos y Nicolas Pauls también destacan con su notable talento, aportando matices y profundidad a sus respectivos roles. Cada uno de ellos logra transmitir las complejidades emocionales de sus personajes de manera convincente y con un gran dominio escénico.

La dirección de José María Muscari explora los diferentes puntos de vista de una misma historia, utilizando la puesta en escena para enfatizar las diversas perspectivas de los personajes. La elección de cuatro elencos paralelos demuestra una audacia artística que no se encuentra comúnmente en el teatro, lo cual añade un elemento de sorpresa y expectativa para el público.

«Plagio» es una propuesta teatral que despierta la curiosidad y la reflexión en torno a las complejidades del amor y el éxito. Podes ver el que quieras, cuanto mas veas, menoste va a salir la entrada. Te lo recomiendo fuerte. La vas a pasar muy bien.

SOLTERO

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El stand up de Juampi González tiene risas garantizadas. Con un sentido del humor afilado, este talentoso comediante logra conquistar al público desde el primer minuto.

Lo que destaca de Juampi es su capacidad para encontrar la comicidad en los aspectos más cotidianos de la vida. Sus observaciones perspicaces y su habilidad para conectar con la audiencia hacen que cada chiste sea un acierto. Ya sea que esté hablando de relaciones, situaciones familiares o las dificultades de la vida diaria, logra encontrar el lado humorístico en todo.

. Sus gestos, movimientos y expresiones faciales son parte integral de su actuación, y contribuyen a la entrega de cada broma de manera magistral.

Otro aspecto que hace destacar a Juampi González es su habilidad para improvisar y adaptarse a la interacción con el público. Sus respuestas rápidas y su capacidad para pensar sobre la marcha generan momentos espontáneos y únicos en cada presentación. Esto crea una conexión especial con el público y hace que cada espectáculo sea diferente y especial.

La estructura de su show está bien pensada y balanceada, con un ritmo ágil que mantiene el interés y la diversión en todo momento.

Si estás buscando una noche de risas y entretenimiento, no puedes perderte la oportunidad de presenciar el talento de Juampi González en el escenario.

Jueves y viernes en el Teatro Metropolitan