Les Luthiers se despide de los escenarioscon un nuevo espectáculo Tras 55 años de exitosa trayectoria, el conjunto humorístico-musical anuncia su despedida definitiva de los escenarios.
Nos da tristeza (mucha ) pero es super entendible; El grupo nació en 1967 y ha conservado desde entonces su espíritu inquieto, humorístico y crítico. Carlos López Puccio (uno de los fundarores) dice “Este año cumpliré 77 años, y Jorge 75. Nos sentimos muy vitales, y artísticamente creemos estar en nuestro mejor momento; pero a medida que nos acercamos a los 80 nuestros músculos y articulaciones nos anticipan que pronto comenzarán a presentarnos impedimentos”. Mientras que el otro Luthiers original Jorge Maronna agrega “No va a ser fácil dar por concluido este maravilloso trabajo que disfrutamos desde muy jóvenes, ni despedirnos del público que nos sigue y apoya, pero Mastropiero merece descansar después de tantos años de aventuras”.
El elenco 2019 de Les Luthiers está integrado, además de ellos, por Roberto Antier, Tomás Mayer-Wolf, Martín O’Connor y Horacio Tato Turano, y actúan como alternantes Santiago Otero Ramos y Pablo Rabinovich . Este es el grupo que vas a ver durante los fines de semana en el Teatro Opera. Risas, carcajadas y aplausos que no paran cada vez que disparan sus ocurrencias, tocan sus maravillosos instrumentos y cantan sus versos afinados a lo largo de dos horas.
Es la ultima oportunidad, si nunca los viste es cita IMPERDIBLE y si los viste alguna vez es cita IMPERDIBLE DOBLEMENTE…. Los maestros se despiden, no podes faltar.
Les Luthiers. Textos, música y dirección: Carlos López Puccio y Jorge Maronna. Intérpretes: Carlos López Puccio, Jorge Maronna, Roberto Antier, Tomás Mayer-Wolf, Martín O‘Connor y Horacio Tato Turano. Alternantes: Santiago Otero Ramos y Pablo Rabinovich. Escenografía: Magalí Acha. Iluminación: Bruno Poletti. Luthier: Hugo Domínguez. Teatro: Ópera, Corrientes 860. Funciones: jueves y viernes, a las 20.30; sábados a las 20. Duración: 125 minutos.
En el Teatro Picadero, La última sesión de Freud sigue proponiendonos un encuentro tan íntimo como intenso. Bajo la dirección de Daniel Veronese, la obra imagina la reunión entre Sigmund Freud, interpretado por un imponente Luis Machín, y C. S. Lewis, a cargo de Javier Lorenzo, en la víspera del estallido de la Segunda Guerra Mundial. Lo que comienza como un debate filosófico sobre la existencia de Dios y el sentido del sufrimiento, se convierte poco a poco en un intercambio profundamente humano, cargado de ironía, emoción y lucidez.
Machín ofrece una composición magistral de un Freud enfermo, debilitado por el cáncer, pero aún con el filo intacto de su inteligencia. Cada pausa, cada mirada y cada respiración son parte de una interpretación que conmueve por su realismo y profundidad. Lorenzo acompaña con sensibilidad y firmeza, construyendo un Lewis que contrasta la serenidad de la fe con la duda que todo lo contamina. Entre ambos se establece una tensión constante, que oscila entre el respeto, el desafío y una especie de ternura final.
La puesta, sobria y cuidada, se apoya en una escenografía detallada que evoca el consultorio londinense de Freud: libros, lámparas, el diván y un aire de encierro que se mezcla con el del mundo exterior a punto de estallar. La iluminación y el vestuario completan una atmósfera precisa, que permite que las palabras —densas, profundas, cargadas de historia— respiren y lleguen sin distracción.
Es cierto que el texto exige atención: no es una obra para distraerse .La obra propone un ida y vuelta (genial) entre los dos que verdaderamente da gusto escuchar: dialogos en contrapunto permanente acerca de la religion, el sexo y el significado de estar vivo en medio de una guerra que se desata con todos los miedos que eso genera y una enfermedad que da cuenta regresiva al padre del psicoanalisis.
Pero quien se entrega al ritmo de este diálogo, encuentra un teatro que interpela, que obliga a pensar y a sentir. En esa conversación final entre razón y fe, entre la vida y la muerte, La última sesión de Freud consigue algo que pocos espectáculos logran: dejar al espectador en silencio, conmovido, pensando
Profunda, inteligente, es lo que yo denomino como TEATRO DEL BUENO.
En la temporada 2025 sigue esa maravilla en el escenario porteño.
En Junio 2023 desembarca en Argentina Matilda, el musical para pisar fuerte el escenario del teatro Gran REX. La obra más encantadora y revolucionaria de los últimos tiempos será sin duda el evento familiar del año y se podrá disfrutar por 8 únicas semanas.
Luego de romper récord en taquilla en Broadway y en Londres se presentará en la Argentina de la mano de Carlos y Tomas Rottemberg, Valentina Berger de GO Broadway, Mariano Pagani de MP y Pablo Kohlhuber y Fernando Moya de Ozono Producciones, las productoras más importantes de la industria que se unen por primera vez para llevar a cabo esta super producción.
Matilda, el musical nos devolverá personajes mágicos como Tronchatoro, Miss Honey y el memorable Bruce Bogtrotter prometiendo atravesar generaciones que crecieron viendo la icónica película que marcó a la primera heroína femenina de una generación. Durante estos meses los productores y el director han realizado audiciones para encontrar el elenco de niños. Muy pronto conoceremos a quienes den vida al evento del 2023.
Ya estan confirmados Agustian RADA Aristarain para el papel de Tronchatoro, Laurita Fernandez como Miss Honey.
Sin duda sera uno de los musicales mas vistosos del 2023. Esperamos con ansias !
Los principales espectáculos de la escena porteña serán parte de la nueva edición de VENÍ AL TEATRO con descuentos del 60 al 90% del valor de sus entradas. La campaña se realizará todos los martes de octubre en TICKETS BS AS, Diagonal Norte y Cerrito, frente al obelisco, y contempla 80 títulos en cartel, de todos los géneros, invitando a las audiencias a asistir a sus espectáculos preferidos y también a descubrir y disfrutar de muchos más a precios extraordinarios. Desde AADET – Asociación Argentina de Empresarios/as Teatrales y Musicales, nos alegra lanzar una vez más esta campaña que tiene como objetivo estimular y reforzar el vínculo entre los públicos y el teatro y la música, y que desde 2014 ha acercado a más de 70.000 espectadores la experiencia de compartir un espectáculo en vivo. 10.000 ENTRADAS CON DESCUENTOS LOCOS DEL 60 AL 90% MARTES 4, 11, 18 y 25 de OCTUBRE en TICKETS BS AS desde las 13h y hasta agotar stock.
Se entregarán bonos a $200 para el espectáculo elegido en sus funciones de esa misma semana, hasta agotar disponibilidad. Se podrán retirar hasta dos bonos por persona presentando DNI. Al presentar el bono en la boletería de la sala del espectáculo seleccionado, se accederá a la entrada con un descuento único que irá del 60% al 90% según espectáculo.
Y asi como quien no quiere la cosa Nico Vazquez redobla la apuesta y nos cuenta que en el 2023 estrena una gran comedia de Broadway, lo hara en el Teatro Lola Membrives en marzo 2023.El actor se pondrá en la piel de Tootsie, el mítico personaje que inmortalizó Dustin Hoffman en la multipremiada película de Sydney Pollack. El humor y un sorprendente timing es lo que destacan a esta obra.
Nico asume un gran desafío en su carrera artística: encarnar a un actor desocupado que decide vestirse de mujer para obtener un papel en una telenovela. Tootsie será dirigida por Mariano Demaría, el mismo director de “Una semana nada más”.
Tootsie es una comedia basada en el icónico film que se estrenó en 1982.
En Argentina, se unen por primera vez Gustavo Yankelevich, Nicolás Vázquez, Preludio y RGB Entertainment para producir un mega evento teatral: TOOTSIE será la comedia del 2023.
Silvia Perez abre su corazón. Y sin vergüenza. Con todo su amor y sin miedo al que dirán…
En “La última Bonaparte” se entrecruzan dos vidas: la de Silvia Pérez y la de Marie Bonaparte. La actriz esta haciendo un documental sobre Marie Bonaparte, última descendiente de Napoleón, discípula de Freud, princesa griega y obsesiva investigadora de su propia anorgasmia. Su director,»psicologo» «adulador serial» Mauro, la guiara para que Silvia salga de su rol de actriz para conocer su vida personal mas alla de la actuacion…. alli encontraras cosas que te van a sorprender… Una obra que te llevara a reflexionar lo que a veces los artistas muestran no siempre es lo que son….
Ya lleva 11 semanas agotando localidades todos los sábados a las 20:30 en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960).
Basado en el libro homónimo de Walter Ghedin, Dennis Smith realizó la dramaturgia y dirige a Silvia Pérez, Mauro Álvarez y al músico Agustín Buquete en escena.
La Asociación Civil Premios Hugo anuncia las nominaciones de la 12ª edición de este galardón que distingue a la actividad del Teatro Musical en nuestro país. En esta ocasión, la entrega de diplomas se realizará el lunes 22 de agosto, en el Auditorio de Fundación Santander, mientras que la ceremonia principal de premiación será el lunes 19 de septiembre en el Teatro Astral. Entre las obras más nominadas se encuentran: Come From Away (23 nominaciones), Drácula, el musical (17 nominaciones), Mi don imaginario (15 nominaciones), Así… vuelvo (12 nominaciones), El Parador 2, la historia continúa… (11 nominaciones), Pura Sangre (10 nominaciones) y Lejano resplandor de luna (10 nominaciones).
Esta nueva temporada llega con novedades ya que se han sumado siete categorías de premios referentes al Teatro Musical para Infancias, Adolescencias y Juventudes, entre las que galardonarán: actuación protagónica, actuación de reparto, producción, escenografía y vestuario. En total son 49 las categorías que se distinguirán.
Acá los nominados:
MEJOR MUSICAL
Come From Away
Drácula, el musical
Footloose
Pura sangre
MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL
Al bárbaro le doy paz
Así… vuelvo
Voxpop 20 años
MEJOR MUSICAL OFF
Eternidades, té póstumo en hall de cine
La Falcón
Lejano resplandor de luna
MEJOR DIRECCIÓN GENERAL
Aníbal Pachano / Alejandro Lavallén (Así… vuelvo)
Carla Calabrese (Come From Away)
Jorgelina Aruzzi / Carlos Casella (Pura sangre)
Pepe Cibrián / Hernán Kuttel (Drácula, el musical)
MEJOR COREOGRAFÍA
Agustín Pérez Costa (Come From Away)
Carlos Casella (Pura sangre)
Georgina Tirotta (Así… vuelvo)
Marina Paiz (Footloose)
MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL
Ángel Mahler (Drácula, el musical)
José Luis Castiñeira de Dios (Lejano resplandor de luna)
Santiago Rosso (Come From Away)
MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO
Augusto Patané (La Falcón)
Claudio Gallardou (La ronda del trovador)
Jorgelina Aruzzi (Pura sangre)
Leonardo Nápoli / Lorena Lores (Lejano resplandor de luna)
Luis Longhi (Eternidades, té póstumo en hall de cine)
Pepe Cibrián (Drácula, el musical)
MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO
Jorgelina Aruzzi (Pura sangre)
Leonardo Nápoli / Lorena Lores (Lejano resplandor de luna)
Luis Longhi (Eternidades, té póstumo en hall de cine)
Marcelo Caballero / Juan Pablo Schapira (Juegos ¿Cuál es tu límite?)
Pablo Fábregas (Inestable)
Pepe Cibrián (Drácula, el musical)
MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS
Gonzalo Demaría (Te quiero, sos perfecto, cambiá)
Lucía Mutio (Footloose)
Marcelo Caballero (Juegos ¿Cuál es tu límite?)
Marcelo Kotliar / Carla Calabrese (Come From Away)
R. M. Hornos (Madres)
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Ángel Mahler (Drácula, el musical)
José Luis Castiñeira de Dios (Lejano resplandor de luna)
Juan Ignacio López (Eternidades, té póstumo en hall de cine)
MEJORES ARREGLOS MUSICALES
Florencia Craien / Carlos Ledrag (La Falcón)
José Luis Castiñeira de Dios (Lejano resplandor de luna)
Juan Ignacio López (Al bárbaro le doy paz)
Juan Serruya (Voxpop 20 años)
MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA
Edgardo Moreira (Come From Away)
Juan Rodó (Drácula, el musical)
Pablo Turturiello (Footloose)
Roberto Peloni (Te quiero, sos perfecto, cambiá)
MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA
Cecilia Milone (Drácula, el musical)
Florencia Otero (Madres)
Griselda Siciliani (Pura sangre)
Laura Oliva (Te quiero, sos perfecto, cambiá)
Melania Lenoir (Come From Away)
MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL
Claudio Pazos (Carne de Crítica – 20 años es mucho)
Julián Pucheta (Al bárbaro le doy paz)
Mariano Magnífico (Así… vuelvo)
Nacho Pérez Cortés (Así… vuelvo)
MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL
Belén Ucar (Identidad testimonial)
Daniela Rubiatti (Identidad testimonial)
Daniela Rubiatti (Lo que se nos canta y baila)
Déborah Turza (Al bárbaro le doy paz)
Flavia Pereda (Al bárbaro le doy paz)
MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA
Fernando Margenet (Come From Away)
Manuel Victoria (Come From Away)
Nahuel Quimey (Footloose)
Pablo Sultani (Come From Away)
Sebastián Holz (Come From Away)
MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA
Gabriela Bevacqua (Come From Away)
Josefina Scaglione (Drácula, el musical)
Marisol Otero (Come From Away)
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN ENSAMBLE
Agustín Pérez Costa (Come From Away)
Emmanuel Casal (Así… vuelvo)
Gonzalo Gerber (Así… vuelvo)
Hervé Segata (Pura sangre)
Patricio Witis (Come From Away)
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN ENSAMBLE
Eluney Zalazar (Drácula, el musical)
Judith Cabral (Así… vuelvo)
Lali Vidal (Come From Away)
Lorena García Pacheco (Drácula, el musical)
María Laura Cattalini (Así… vuelvo)
MEJORES DIRECCIÓN VOCAL
Juan Ignacio López (Al bárbaro le doy paz)
Juan Serruya (Voxpop 20 años)
Sebastián Mazzoni (Come From Away)
MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL
Ángel Mahler (Drácula, el musical)
The Stage Company (Come From Away)
Tomás Rottemberg (Pura sangre)
WE Latinoamérica (Así… vuelvo)
REVELACIÓN MASCULINA
Argentino Molinuevo (Come From Away)
Iñaki Agustín (Por este amor)
Tomás Kirzner (Juegos ¿Cuál es tu límite?)
REVELACIÓN FEMENINA
Agustina D’Angelo (Eternidades, té póstumo en hall de cine)
Lorena Lores (Lejano resplandor de luna)
Viviana Puerta (Madres)
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL
Aníbal Pachano / Ana Sans / Patricia Fiaño / Maco Ferrer (Así… vuelvo)
Fabián Luca / Jorge Maselli (Drácula, el musical)
Silvana Morini (Come From Away)
MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA ORIGINAL
Carlos Lopez Cifani / Caldentey (Drácula, el musical)
Mariana Tirantte (Pura sangre)
Tadeo Jones (Come From Away)
Tati Mladineo / Luli Peralta Bó (Footloose)
MEJOR DISEÑO DE CARACTERIZACIÓN
Complejo Teatral de Buenos Aires (Maquillaje y peinados de Mi don imaginario)
Fabián Sigona (Peinados y pelucas de Drácula, el musical)
Paula Molina (Pelucas) / Compañía La Falcón (Maquillaje y peinados) (La Falcón)
MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL
Aníbal Pachano (Así… vuelvo)
Gonzalo González (Come From Away)
Pepe Cibrián / Alejandro González (Drácula, el musical)
MEJOR DISEÑO DE SONIDO ORIGINAL
Eugenio Mellano Lanfranco (Come From Away)
Gastón Briski (Te quiero, sos perfecto, cambiá)
Osvaldo Mahler (Drácula, el musical)
Santiago Rivero (Pura sangre)
MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL PARA UN SOLO INTÉRPRETE
Inestable (Pablo Fábregas)
La ronda del trovador (Claudio Gallardou)
Miguel de Molina al desnudo (Ángel Ruiz)
Por este amor (Iñaki Agustín)
MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF
Cintia Miraglia (La Falcón)
Leonardo Nápoli (Lejano resplandor de luna)
Nicolás Manasseri (El funeral de los objetos)
Paola Luttini (La casa oscura)
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MUSICAL OFF
Alejandro Vázquez (Lejano resplandor de luna)
Carlos Ledrag (La Falcón)
Francisco Pesqueira (Amado Pedro)
Nicolás Cúcaro (El funeral de los objetos)
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MUSICAL OFF
Ana María Cores (Lejano resplandor de luna)
Ana Padilla (Boleros para un poeta y una mujer)
Fernanda Provenzano (El funeral de los objetos)
Jimena Gonik (Eternidades, té póstumo en hall de cine)
María Colloca (La Falcón)
MEJOR MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
El Parador 2, la historia continúa…
Familia no tipo y la nube maligna
Mi don imaginario
Poemas de asuntos – Varieté infantil
MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Iara Grom (El Parador 2, la historia continúa…)
María Mangone / Sandra Srolovich (Poemas de Asuntos – Varieté Infantil)
Mariana Chaud / Gustavo Tarrío (Familia no tipo y la nube maligna)
MEJOR COREOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Diego Bros (El Parador 2, la historia continúa…)
Flor Yadid / Ariadna Faerstein (Atrapad#s en las redes)
Verónica Pecollo (Mi don imaginario)
MEJOR LIBRO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
María Mangone / Sandra Srolovich (Poemas de asuntos – Varieté infantil)
Mariano Taccagni (Mi don imaginario)
Paula Schapiro (El Parador 2, la historia continúa…)
MEJORES LETRAS EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Flor Yadid / Ariadna Faerstein / Lucas Fridman (Atrapad#s en las redes)
María Mangone / Sandra Srolovich (Poemas de asuntos – Varieté infantil)
Mariana Chaud / Gustavo Tarrío / Teo López Puccio / Pablo Viotti (Familia no tipo y la nube maligna)
Paula Schapiro (El Parador 2, la historia continúa…)
Victoria Baldomir / Mercedes Torre (Perdiendo el tiempo)
MEJOR MÚSICA ORIGINAL DE MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Carlos Gianni (El Parador 2, la historia continúa…)
Carlos Gianni (por la dirección musical) (Mi don imaginario)
Francisco Rodríguez Cabral (Poemas de asuntos – Varieté infantil)
Lucas Fridman (Atrapad#s en las redes)
Mariana Chaud / Gustavo Tarrío / Teo López Puccio / Pablo Viotti (Familia no tipo y la nube maligna)
MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Bianca Dichiera (El Parador 2, la historia continúa…)
Flavia Pereda (Mi don imaginario)
Lucien Gilabert (Mi don imaginario)
MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Hernán Lewkowicz (Perdiendo el tiempo)
Julián Pucheta (Mi don imaginario)
Lautaro Muro López (El Parador 2, la historia continúa…)
Sacha Bercovich (Mi don imaginario)
MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Ana María Cores (Mi don imaginario)
Brenda Chi (Poemas de asuntos – Varieté infantil)
Denise Cotton (El Parador 2, la historia continúa…)
Karina Hernández (Poemas de asuntos – Varieté infantil)
MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Alejandro Vázquez (Mi don imaginario)
Carlos March (Vivito y coleando)
Gadiel Sztryk (Familia no tipo y la nube maligna)
Jorge Maselli (Mi don imaginario)
Nicolás Armengol (El Parador 2, la historia continúa…)
MEJOR PRODUCCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
El Cultural San Martín (El Parador 2, la historia continúa…)
FIBA / Complejo Teatral de Buenos Aires / Teatrix (Mi don imaginario)
Teatro Nacional Cervantes (Familia no tipo y la nube maligna)
MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Carolina Fernández (Poemas de asuntos – Varieté infantil)
Magalí Acha (Mi don imaginario)
Mariana Tirantte (Familia no tipo y la nube maligna)
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Alejandra Robotti (Mi don imaginario)
Endi Ruiz (Familia no tipo y la nube maligna)
Macarena Santamaría (Poemas de asuntos – Varieté infantil)
Que emocion y que gran idea celebrar los 150 años del Teatro Liceo reestrenando este maravilloso musical de la mano de la GRAN Elena Roger. PIAFF es por excelencia uno de los musicales que conmovio al mundo. La vida de “El Gorrión de París” quien llegó a la cima del mundo cautivando con su inigualable estilo y desfachatez conquisto a todos sin distincion de clases.
Fue Hija de una cantante alcohólica y un artista callejero que pronto la abandonó, creció en un burdel cantando en las esquinas por monedas, donde fue descubierta por el dueño de un cabaret que decidió apadrinarla.
Su vida de constantes desengaños, desilusiones,desdicha, su vulnerabilidad, pero especialmente su voz única, encantó a la ciudad y alimentó su apetito por canciones de amores trágicos y desesperados. Piaf con su caracteristico vestido negro simbolizaba la tristeza que tenia en su alma a pesar de recorrer ciudades, tener fama y dinero .
Sus canciones aun se escuchan como si fueran himnos! “Le Legionnaire”, “L’ Accordéoniste” y “Milord”, han resistido el paso del tiempo , siendo ejecutados aún en las esquinas de bares y cabarets y cautivando a las nuevas generaciones.
Batalló contra demonios y adicciones, para sucumbir a una temprana muerte a los 47 años, pero a pesar del horror y la intriga de su vida, Francia y el mundo aún la aman.
La interpretacion de Elena es algo que no se puede describir, cada noche es el gorrion que baja y se incorpora en el alma de Roger….Acompañada por un ELENCAZO de talentos como Julia Calvo, Natalia Cociuffo, Diego Jaraz , Ivan Espeche, Nacho Perez Cortes y elenco. Me siento tan orgullosa del talento argentino! Me duelen aun las manos de aplaudir de pie esta magica obra que no te podes perder!
Algo que es genial: hay una promo en el liceo que si tenes menos de 25 años solo pagas 1000 $ (me encanto)
Autora: Pam Gems Versión Argentina: Mariano Detry Director: Jamie Lloyd Director Repositor: Edgardo Millán Director Musical: Nestor Ballesteros Músicos: Carlos Britez y Gabriel Abramovici Diseño de Escenografía: Soutra Gilmour Diseñadora de Escenografia Asociada: Julieta Ascar Diseño de vestuario: Soutra Gilmour Diseñadora de Vestuario Asociada: Sofía Di Nuncio Diseño de Luces: Neil Austin Diseñador de Luces Asociado: Jamie Platt Diseño de Sonido: Gaston Briski
Benjamín Vicuña y Laurita Fernández, junto con Rafael Ferro protagonizarán una nueva versión de EL METODO GRÖNHOLM, el éxito teatral escrito por el catalán Jordi Galceran, con dirección de Ciro Zorzoli y producción general de Pablo Kompel. El elenco se completa con Julián Cabrera. El estreno de EL METODO GRÖNHOLM será el viernes 12 de agosto de 2022, en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660.
Cuatro candidatos a un alto puesto ejecutivo de una multinacional tecnológica se enfrentan en la entrevista final. Pero aquí no hay ni entrevistador ni entrevistadora, sino que poco a poco deberán descubrir quién es realmente quién. Con diálogos fulgurantes, situaciones que cambian de rumbo en el instante menos esperado y un final que contiene otra sorpresa en su interior: carcajadas, hay muchísimas, pero la tensión es constante. Pacto de honor para quienes vean esta comedia: ¡no develar nunca pero nunca su final!
EL METODO GRÖNHOLM fue la obra revelación surgida del Teatro Nacional de Cataluña en 2003 y se convirtió en uno de los mayores éxitos de la cartelera teatral en Argentina en su estreno original en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza en 2006; siendo protagonizado por Gabriel Goity, Jorge Suarez, Alejandra Flechner y Martin Seefeld, con dirección de Daniel Veronese; abarcando 2 años en cartel incluyendo giras nacionales, giras por la Costa Atlántica y los países limítrofes. Siendo actualmente una de las obras de Jordi Galceran mas producidas en todo el mundo, esta nueva producción en Argentina presenta a Cecilia Zuvialde en el diseño de escenografía, Eli Sirlin en el diseño lumínico y Amelia Coral en el diseño de vestuario
Comenta Ciro Zorzoli, director: “El mundo del trabajo ha cambiado drásticamente en los últimos años y sobre todo luego de atravesar una pandemia cuyos efectos aún no llegamos a dimensionar. El Método Grönholm nos ubica en ese mundo laboral para hablarnos de los límites a los cuales pueden llegar los seres humanos cuando creen que la única alternativa de poder satisfacer sus deseos es pasando por arriba de otros. Y la obra lo hace con humor, un humor feroz que deja en evidencia ese monstruo que puede despertarse en nosotros, muchas veces sin darnos cuenta”.
“El Misterioso Caso de Fredy Peterzon”, escrita y dirigida por Mauricio Viñas, cuenta con un elenco integrado por Luciana Corti, Alvaro Filipuzzi, Mona Rodríguez, Gonzalo Rivarola y Lucía Grillo Martínez, y la producción ejecutiva de Mauricio Viñas, Natalia Fullone y Luciana Corti.
Te cuento de que se trata; desde el Palacio Real, Lady Lidia junto a Mr. Swit escriben una carta con peticiones muy importantes que definirán el futuro del reino y el gran misterio que esconde Fredy Peterzon. Al no obtener respuestas del reinado vecino, se ven obligados a emprender un viaje lleno de travesías y aventuras que pondrá en juego los valores, los miedos y las emociones de los personajes de esta colorida historia.
En El Misterioso Caso de Fredy Peterzon el juego entre sus personajes caricaturescos y divertidos, fomenta el trabajo en equipo, reafirma valores, y promueve la independencia y autonomía de las personas. Cada acción de estos queridos personajes está ligada a una apertura para con el otro, compartiendo, ayudando, comunicando, eso que a veces no se puede expresar con palabras, pero sí con acciones.
El amor y la inocencia de los protagonistas de esta hermosa historia nos compromete a entendernos como seres de luz, con aptitudes diversas, pero con un mismo fin: el de entendernos y respetarnos en un mundo complejo y diverso.
ELENCO
Luciana Corti
Alvaro Filipuzzi
Mona Rodríguez
Gonzalo Rivarola
Lucía Grillo Martínez
Días y horarios (en vacaciones de invierno) Lunesa miércoles15:00 hs.Juevesyviernes 19:00 hs. Sábado 23 de julio 14:00 hs.Domingo 31 de julio 17:00 hs.
Marcela Godoy Espectáculos 