Sebastián Presta regresa al teatro despues del gran exito que tuvo con «Mi madre, mi novia y YO»
Esta vez lo hace con » Mi Amiga y Yo» , una comedia ágil y entretenida que podes disfrutar en Paseo La Plaza bajo la dirección de Diego Reinhold. Escrita por Claudia Morales y el propio Presta, la obra promete risas, enredos y un final inesperado que desafía los clichés del género.
La historia sigue a Santiago (Presta), un comediante recién separado que busca refugio en el departamento de su mejor amiga, Valeria (Josefina Scaglione). Mientras él intenta ocultar sus verdaderos sentimientos, la convivencia se complica con la presencia de Paula (Sabrina Lara), otra amiga de Vale, y Miguel (Leandro Serodino), un personaje que encarna al típico «tóxico de Tinder». Entre debates sobre el amor, las relaciones y la amistad, la trama da un giro que pone a prueba los vínculos y mantiene al espectador en vilo.
Uno de los puntos más fuertes de la obra es su ritmo: el guion está lleno de diálogos rápidos y chispeantes que recuerdan al mejor estilo de la sitcom, con situaciones absurdas que generan carcajadas sin caer en lo predecible. Presta despliega su carisma habitual, su feedback con el publico es instantaneo y compra su personaje tierno y «perdedor». Scaglione, por su parte, logra una Valeria auténtica y emocionalmente compleja, lejos del estereotipo de la «mejor amiga».
La dirección de Diego Reinhold imprime una energía constante, aprovechando la química del elenco y permitiendo que la comedia fluya sin artificios.
Los personajes secundarios tambien tienen su momento destacable: Paula es esa amiga que todos tienen que no puede con su genio y se mete en cuanto momento puede en la relacion de Vale y Santi (es genial Sabrina Lara ) y Miguel aparece con ese cancherismo hueco que Leandro Serodino lo resuelve muy bien Además, el diseño escenográfico refuerza la intimidad de la historia, convirtiendo el departamento de Valeria en un espacio vivo donde los personajes evolucionan y chocan entre sí.
Mi Amiga y Yo es ideal para quienes buscan una noche de risas con una historia bien construida.
RECOMENDADA. Jueves a Domingo en Paseo La Plaza Corrientes 1660
La comedia «¿Quién es Quién?», escrita por Audrey Schebat, desembarca en el Teatro Liceo con una propuesta fresca y aguda que invita a la risa y la reflexión. Bajo la dirección precisa de Hector Diaz, la obra nos sumerge en el mundo de una pareja que, atrapada en la rutina, enfrenta una noche que cambiará su manera de ver el amor y la convivencia.
Luis Brandoni y Soledad Silveyra son el corazón de esta puesta en escena. Con el oficio en la piel y su carisma, construyen personajes entrañables que transitan con maestría entre el humor y la melancolía. Brandoni aporta su estilo inconfundible, logrando un equilibrio perfecto entre la ironía y la ternura, mientras que Silveyra deslumbra con su versatilidad y una energía que mantiene el ritmo de la obra en su punto justo.
Uno de los grandes aciertos de esta producción es su escenografía, diseñada por Lula Rojo. Combina funcionalidad y detallismo y logra trasladarnos a un espacio cálido e intimista donde los personajes pueden desplegar todas sus emociones. Cada elemento en escena está pensado para acompañar el devenir de la historia, convirtiéndose en un personaje más de la trama.
Diálogos ingeniosos,un ritmo que no decae,con momentos de carcajada y situaciones que invitan a la reflexión sobre el amor, la comunicación y la búsqueda de la felicidad en la vida cotidiana hacen que esta obra semana a semana cuelgue el cartelito de LOCALIDADES AGOTADAS.
Sin duda QUIEN ES QUIEN se posiciona como una de las propuestas más atractivas de la temporada. Nadie querrá perdérsela, porque aquí la risa no solo divierte, sino que también hace pensar. UN IMPERDIBLE!
Teatro Liceo (Rivadavia 1499).
Funciones: de miércoles a viernes, a las 20.30; sábados, 20 y 22 y domingos, a las 20 hs.
El unipersonal Caer (y levantarse), protagonizado por Luciano Castro y dirigido por Mey Scápola, se presenta como un recorrido por la vida personal de un boxeador atrapado entre los golpes de la vida y su propia lucha interna. Con una dramaturgia a cargo de Patricio Abadi y Nacho Ciatti, la obra logra una combinación entre la emoción y la vulnerabilidad de un hombre .
Desde el primer momento,apenas entras en la sala ya ingresas en el mundo de JUNIOR la puesta en escena logra captar la atención de cada uno de los espectadores. Junior, el personaje interpretado por Castro, se encuentra en una penitenciaría de la Costa Atlántica la noche previa a recibir su sentencia. En esa espera angustiante, el protagonista recorre los momentos más significativos de su vida, desde sus triunfos en el ring hasta las caídas que lo llevaron a su actual situación. En este viaje confesional, se abordan temas como la paternidad, el amor, los mandatos sociales y la búsqueda de la redención.
Haber elegido a Luciano Castro para interpretar esta obra es un gran acierto. En su debut en el formato unipersonal, demuestra entrega en la interpretación. Su Junior no es solo un boxeador enfrentando una sentencia, sino un hombre fragil que se permite mostrarse tal como es, con sus luces y sombras. La nostalgia de su infancia recordando su admiracion por Ubi Sacco o la primera vez que entra al legendario Luna Park permite que cada espectador pueda identificarse con alguna de sus luchas internas.
Mey Scápola, en la dirección, aporta una mirada sensible y sutil. Logra que el relato fluya con naturalidad. La iluminación de Matías Sendón, refuerza los contrastes emocionales de la obra y potencia la atmósfera de introspección y tensión.
Actualmente en la sala Chauvin de Mar del Plata con funciones de viernes a lunes a las 22 h, la obra se trasladará en mayo al Teatro Picadero en la Ciudad de Buenos Aires, donde seguramente continuará con el mismo éxito.
Me la debia ! «Somos Nosotros» es una comedia que, bajo la dirección de Ariel del Mastro, se atreve a abordar temas complejos y actuales como la monogamia, el poliamor y los prejuicios sociales con una mezcla perfecta de humor, reflexión y sensibilidad. Escrita con inteligencia por Del Mastro y Caballero, la obra mantiene un ritmo ágil que engancha al espectador desde el primer minuto, logrando que las carcajadas sean tan frecuentes como los momentos de introspección.
El argumento, que gira en torno a la irrupción de un tercero en una pareja aparentemente feliz, desafía los ideales tradicionales del amor. Lo que podría haberse sentido como un tema tabú o tratado con liviandad, aquí se presenta con madurez y frescura, logrando que el espectador cuestione sus propios conceptos sobre las relaciones de pareja.
Durante estos años el elenco ha cambiado, solo ha quedado Lionel como protagonista desde el principio. Cada uno se destaca en el rol que le toca interpretar : Denise Dumas demuestra una solidez escénica combina humor e histrionismo en su personaje. Fede Bal tiene soltura y muestra su versatilidad,Sofia Pachano es fresca, graciosa y le queda como anillo al dedo el rol de la que «experimenta» amar a dos hombres. German Tripa Tripel se pone al publico en el bolsillo con su actuacion mientras que Lionel Arostegui completa el quinteto con energia y una gran capacidad de adaptacion de cambio de elencos a lo largo del tiempo .
La puesta en escena minimalista y moderna hace que la escenografía sea simple pero funcional, sumada al diseño de iluminación impecable, crea un entorno visual que no solo acompaña la narrativa, sino que también resalta las emociones de los personajes.
«Somos Nosotros» no solo merece ser vista por un público local, me animaria a decir que la obra tranquilamente podria representarse en otro paises, la problematica es mundial…que les parece? VAyan a verla y me cuenta. Una opcion en este verano en la city porteña.
Protagonizada por Miguel Ángel Solá y Maxi de la Cruz, Mi querido presidente es una comedia que brilla tanto por su planteo original como por la impecable química entre sus protagonistas.
El argumento se centra en un presidente recién electo (Maxi de la Cruz), quien enfrenta un curioso inconveniente: una picazón en la nariz que surge cada vez que ensaya su primer discurso oficial. Ante esta situación, recurre a un psiquiatra (Miguel Ángel Solá), cuya misión será desentrañar los conflictos psíquicos que anidan en su paciente desde la infancia. A través de recuerdos de la niñez, la adolescencia y su relación con los padres, el profesional intentará desbloquear el problema.
Realmente la felicidad es total cuando ves en el escenario a Miguel Angel Solá, e. Su composición del psiquiatra es sutil y profunda, ofreciendo el contrapeso perfecto al desborde humorístico del presidente. La solidez,los matices se combina con un timing cómico refinado, demostrando su versatilidad y experiencia.
Mientras que Maxi de la Cruz es el motor de la comicidad. Con una mezcla de tics, imitaciones y una energía desbordante, logra capturar al público desde el primer momento. Su personaje transita del desconcierto al delirio, llevando la acción hacia momentos de carcajada y aplausos espontáneos. El clímax llega con un número de rap cantado a dúo que cierra la obra con aplausos a telón abierto.
La escenografía diseñada por Alberto Negrín, que recrea en un solo plano el despacho presidencial, es sobria y funcional. Pero el verdadero acierto está en el diseño de luces de Carolina Rabenstein. Los cambios de color que acompañan los distintos estados emocionales del presidente agregan una capa visual que enriquece la narrativa, haciendo que la puesta resulte más dinámica y atractiva.
El teatro Apolo se viste de fiesta con esta inteligente y bien ejecutada obra que en tan solo 75 minutos, combina una propuesta escénica sólida con interpretaciones memorables y una narrativa que va in crescendo, alcanzando un final lleno de ritmo y energía.
La dupla SOLA/ DE LA CRUZ la rompen: humor con calidad y un toque de profundidad que podes disfrutar de jueves a domingos en Av. Corrientes 1372. RECOMENDADA
Juan José Campanella vuelve a pisar fuerte en la dramaturgia con «Empieza con D, Siete Letras», pero esta vez lo hace con Cecilia Monti, su compañera de vida que por primera vez agarra el papel y el lapiz y comparte la confeccion de esta comedia romántica que combina humor, ternura y reflexión sobre las segundas oportunidades.
En el centro de esta historia se encuentran Luis Cavalli, interpretado por Eduardo Blanco, y Miranda Delgado, encarnada por Fernanda Metilli. Blanco brilla como el cardiólogo jubilado y viudo, un hombre de sesenta y tantos que navega con torpeza, pero también con encanto, los desafiantes caminos de una vida que parece empezar de nuevo. Su interpretación logra un equilibrio perfecto entre el humor sardónico y la vulnerabilidad emocional, ofreciendo al público una actuación tan cálida como entrañable.
Por su parte, Fernanda Metilli se luce como Miranda, una profesora de yoga separada y desencantada con el amor, pero cuya frescura y optimismo son un soplo de aire fresco en cada escena. Metilli aporta una energía desbordante al escenario, dotando a su personaje de una autenticidad y carisma que cautivan al público. Su química con Blanco es natural y creíble, logrando que sus encuentros sean el corazón de la obra.
La escenografía es otro de los puntos fuertes de «Empieza con D, Siete Letras». Con un diseño funcional que recrea a la perfección la sala de espera de un consultorio dental, el espacio se convierte en un microcosmos donde se desarrollan las emociones y conflictos de los protagonistas. La ambientacion de las casas de cada uno diferencia muy bien lo que quieren reflejar. La iluminación, sutil pero eficaz, acompaña con delicadeza los cambios de tono y los momentos más íntimos de la obra.
Gastón Cocchiarale también merece una mención especial por su participación en «un personaje» breve pero memorable. La actuación eficaz y precisa, logra aportar honestidad brutal y sorpresa en su intervencion, dejando una huella en el espectador a pesar de su corto tiempo en escena.
La dirección de Campanella es impecable(y como va a ser sino….) . Su habilidad para equilibrar la comedia y el drama se refleja en cada diálogo y situación. Además, su capacidad para explorar las complejidades del amor en la madurez y las oportunidades inesperadas de la vida resulta en una obra que, además de hacer reír, invita a la reflexión.
«Empieza con D, Siete Letras» es una propuesta imperdible para quienes disfrutan del humor inteligente, las historias humanas y la esperanza de que siempre hay una nueva oportunidad esperando, incluso en los lugares más insospechados. RECOMENDADA
«Más Papá» irrumpe en la Calle Corrientes y hace reir a todo el publico.
Equilibra el humor hilarante con una parte emocional que invita a la reflexión. Escrita por Daniel Dátola, dirigida por Manuel González Gil, y protagonizada por un dúo que se ensambla muy bien como Pablo Fábregas y Victoria Almeida, esta comedia ofrece una mirada fresca, divertida y emotiva sobre la paternidad y sus inesperados giros.
Desde el primer momento, la obra conecta con el público. Aborda situaciones cotidianas de la gestación y la crianza con honestidad y un toque de desparpajo. Fábregas hace su debut fuera del stand-up, demostrando su versatilidad como actor en un papel que lo desafía a explorar las vulnerabilidades de un hombre que, a los 50 años,separado y empezando a disfrutar de la solteria yendo (por ejemplo a un boliche ) y de golpe, vuelve a experimentar la paternidad. Su interpretación es cercana y auténtica, arrancando carcajadas en los momentos más absurdos y provocando ternura en los más íntimos. Seguramente a medida que pase el tiempo se va a adaptar al libro para dejar el «monologo» tan caracteristico de donde viene.
Por su parte, Victoria Almeida es Agustina, una mujer primeriza que navega entre el caos y la alegría de su nuevo rol.Hay buena quimica, y juntos logran que el público se vea reflejado en sus dilemas, desde las desopilantes discusiones de pareja hasta las complejidades de adaptarse a los cambios que trae un bebé inesperado.
La dirección de González Gil es /como siempre) impecable, permitiendo que los momentos cómicos fluyan de manera natural sin opacar las escenas más emotivas.
«Más Papá» desromantiza la paternidad y maternidad, y esta bien, no todo es color de rosa y no todo es terrible.
Ya sea que se trate de padres experimentados, primerizos o aquellos que han decidido no transitar ese camino, esta obra ofrece algo para todos: un espejo en el que reconocerse, reírse y, sobre todo, emocionarse.
Arranca la temporada 2025 de teatro y esta obra es un lindo plan para disfrutar en el Teatro Metropolitan de viernes a domingo. ¡No se la pierdan!
La comedia Una familia de locos, forma parte de las opciones para divertirte en Mardel.Esta en el Teatro Provincial, y te promete risas y enredos al mejor estilo de la comedia clásica argentina. Con un elenco encabezado por Mariano Iúdica y Belén Francese, la obra presenta una propuesta fresca y delirante que combina humor físico, situaciones absurdas y personajes entrañables.
El guion de Sergio Marcos, bajo la dirección de Marcos “Bicho” Gómez, desarrolla la historia de un científico excéntrico(bien desarrollado por Iudica) que, en su ambición por hacerse rico, intenta perfeccionar una máquina para clonar humanos. Sin embargo, el proyecto toma un giro inesperado cuando comete un error al clonar a la hija de un mafioso, desatando una serie de situaciones cómicas. Los enredos aumentan gracias a un elenco variado que incluye a su fiel discípula, una esposa entre ingenua y hot (Francese) un asistente torpe(Imanol) y un inspector que amenaza con clausurar el laboratorio.
El elenco
Mariano Iúdica demuestra su carisma y despliega una energía avasallante que conecta de inmediato con el público. Por su parte, Belén Francese aporta su estilo humorístico característico, complementando la dinámica de la historia con gracia y simpatía.
Un punto alto de la obra son las imitaciones de Iván Ramírez, especialmente su versión de Guillermo Francella, que desató carcajadas y aplausos sostenidos durante la función. Su versatilidad y precisión en los gestos y voz enriquecen notablemente el espectáculo, destacándose como uno de los momentos más memorables de la velada. Imanol Rodríguez, Brenda Di Aloy, Camila Lattanzio y Florencia Lattanzio también logran dar vida a personajes entrañables, contribuyendo al equilibrio humorístico de la trama.
La dirección de Marcos “Bicho” Gómez mantiene un ritmo ágil y dinámico, asegurando que no haya momentos muertos. Los gags están bien dosificados y el timing cómico del elenco se siente preciso y efectivo.
las entradas para Una familia de locos tienen precios que van desde los $12000 hasta los $22.000 dependiendo de la ubicación en la sala. Se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de plataformas de venta online.
Una familia de locos es una comedia ligera ideal para quienes buscan desconectarse y disfrutar de un buen rato en familia.
La nueva propuesta teatral dirigida por Carlos Olivieri, convierte al Multiteatro en el escenario de una comedia familiar que es un viaje de carcajadas y desventuras. Con un guion basado en la obra de Andrew Bergman, esta puesta en escena promete a los espectadores una hermosa experiencia gracias a un elenco sólido encabezado por la versátil Betiana Blum, que da vida a una madre cuya presencia, lejos de apaciguar, desata el caos en la vida de sus hijos.
Blum interpreta esta mama bastante particular, quien, por circunstancias inevitables, debe convivir con su hija (interpretada por la intensa Romina Gaetani) y su yerno (Marcelo De Bellis), desplegando así su habilidad para equilibrar momentos de comedia y tensión. La actriz consigue que el personaje sea tan agobiante como entrañable, un equilibrio que solo intérpretes de su calibre logran transmitir. La química con Gaetani y De Bellis aporta frescura y un dinamismo en escena que enriquece los conflictos cotidianos que se exploran, de una manera divertida y exagerada.
Además del trío principal, los personajes secundarios a cargo de Alberto Fernández De Rosa(entrañable) , Magela Zanotta y Nacho Toselli logran brillar en sus roles, sumando ritmo y color a esta tragicomedia familiar. La dirección de Olivieri se destaca por aprovechar al máximo el espacio escénico del escenario.
La escenografía es funcional, permitiendo que la acción fluya en un ambiente que refleja la intimidad de un hogar donde todo puede volverse un campo de batalla en segundos.
MAMÁ aporta una mirada humorística, aunque crítica, sobre las relaciones familiares, la dependencia y las dinámicas de poder entre madre e hijos,el amor en la tercera edad y temas que resuenan con el público en su cotidianidad. Los diálogos, adaptados con ingenio al humor porteño, logran conectar de inmediato con los espectadores, quienes no pueden evitar reírse de situaciones que, aunque llevadas al extremo, resultan sorprendentemente cercanas( yo le hubiera puesto nombres que se identifique el publico ya que han respetado los originales y son muy distintos a los que usamos nosotros
MAMÁ cumple su propósito: divertir y entretener, con actuaciones acordes y una dirección que potencia cada detalle para provocar risas.
Entretenida para los que tienen ganas de pasarla bien
La Asociación de Cronista del Espectáculo dio a conocer el listado de los candidatos a sus premios.
Las distinciones son a las obras de teatro, sea en el circuito comercial o alternativo.
El lunes 11 de noviembre en el Multiteatro se daran los diplomas a lo/as nominado/as en tanto el lunes 2 de diciembre en el Teatro Avenida se hara la premiacion
A continuación, todas las nominaciones, rubro por rubro
Autora/Autor.
“Un guapo del 900” de Roberto Cossa
“Ya nadie recuerda a Frederic Chopin”de Roberto Cossa
(Va en homenaje al gran Roberto Cossa)
“Clase Póstuma”de Alejandro Robino
“La Malinche” de Cristina Escofet
“Matar a un Elefante” de Franco Verdoia
“Salvajada” de Mauricio Kartun
Drama y o Comedia Dramática
“Clase postuma” de Alejandro Robino. Teatro San Martín
“Comienzo“ de David Eldrige .Teatro Picadero
“Despues del ensayo” de Ingmar Bergman .Teatro Picadero
“En otras palabras” Matthew Seager. Teatro Metropolitan
“La Malinche” de Cristina Escofet. Teatro Nacional Cervantes
“Matar a un elefante”de Franco Verdoia. Teatro Nacional Cervantes
“Personas, lugares & cosas” Teatro Sarmiento
“Salvajada” de Mauricio Kartun a partir del cuento Juan Darien deHoracioQuiroga. Teatro Nacional Cervantes
“Largo viaje de un dia hacia la noche” Teatro San Martin
Actriz protagónica en Drama
Gimena Accardi por “En otras palabras”
Selva Aleman por “Largo viaje de un dia hacia la noche”
Valentina Bassi por “Salvajada
Vanesa González por “Comienzo”
Florencia Otero por “Personas, lugares & cosas”
Silvina Sabater por “Después del ensayo”
Beatriz Spelzini por “Personas, lugares y cosas”
Ana Yovino por “La Malinche”
Actor protagónico en Drama y o/Comedia dramática
Carlos Belloso por “Salvajada”
Claudio Gallardou por “Clase póstuma”
Pablo Mariuzzi por “Salvajada”
Osmar Nuñez por “Después del ensayo”
Gerardo Serre por “Matar a un elefante”
Sebastian Suñe por “Matar a un elefante”
Arturo Puig por “Largo viaje de un dia hacia la noche”
Carlos Kaspar por “Personas, lugares & cosas”
Dirección de Drama y /o Comedia Dramática
Andres Bazzalo por “La Malinche”
Daniel Fanego por “Después del ensayo”
Julio Panno por “Personas, lugares & cosas”
Luis Rivera Lòpez por “Salvajada”
Alejandro Robino por “Clase póstuma”
Luciano Suardi “Largo viaje de un dia hacia la noche”
Nicolás Vázquez por “En otras palabras”
Franco Verdoia por “Matar a un elefante”
Comedia
“Antígona en el baño” de Facundo Zilberberg y Verónica Llinás.Astral
“Exit” de Agusti Franch.Multiteatro
“Felicidades”de Mariano Pensotti .Teatro El Nacional
“La Fuerza del cariño” de Dan Gordon. Multiteatro
“Made in Lanus” de Nelly Fernandez Tiscornia. Multitabaris
“Mejor No Decirlo” de Salomè Lelouch. Paseo La Plaza
“Porteñas de Manuel” Gonzalez Gil y Daniel Botti .Astral
Actriz en Comedia
Jorgelina Aruzzi por “Felicidades”
Paola Barrientos por “Esperando la carroza”
Julia Calvo por “Porteñas”
Nancy Duplaa por “Exit”
Verónica LLinás “Antígona en el baño”
Mercedes Morán por “Mejor no decirlo”
Griselda Siciliani por “Felicidades”
Malena Solda “Made in Lanus”
Soledad Silveyra por “La fuerza del cariño”
Fernanda Metilli por “Exit”
Actor en Comedia
Alberto Ajaka por “Made in Lanús”
Imanol Arias por “Mejor no decirlo”
Osvaldo Laport por “La fuerza del cariño”
Peto Menahen por “Felicidades”
Adrian Suar por “Felicidades”
Jorge Suárez por “Los mosqueteros del Rey”
Nicolas Scarpino por “Los mosqueteros del Rey”
Benjamin Vicuña por “Felicidades”
Juan Pablo Geretto por “Exit”
Dirección de comedia
Luis Brandoni por “Made in Lanús”
Corina Fiorillo por “Exit”
Corina Fiorillo por “La fuerza del cariño”
Laura Paredes y Veronica Llinas por “ Antigona en el baño”
Claudio Tolcachir por “Mejor no decirlo”
Daniel Veronese por “Felicidades”
Actriz o actor de reparto en drama y o/ comedia
Lautaro Delgado Tymruk por “Largo viaje de un día hacia la noche”
Diego Ferrari por “Salvajada”
Diego Gentile por “Largo viaje de un día hacia la noche”
Gustavo Maso por “Salvajada”
Dolores Ocampo por “La fuerza del cariño”
Romina Richi por “Porteñas”
Nelson Rueda por “Personas, lugares & cosas”
Actuación femenina en obra para un solo personaje
Jorgelina Aruzzi por “Animal humano” De Jorgelina Aruzzi y Guillermo Cacace Teatro Astros
Marilu Marini por “Corazón del Daño” de Alejandro Tantanian .Picadero
Raquel Ameri por “Alma Mahler Sinfonia de vida arte y seducción” de Victor Hugo Morales puesta en escena y dirección Pablo Gorlero. CCC
Andrea Bonelli por “Borges y yo”. Recuerdo de un amigo futuro. Dirección: Hanna Schygulla
Analia Caviglia por “ ¡Arde Piaf!” texto y dirección: Agustin Busefi. Teatro Empire.
Camila Peralta por “Suavecita” dramaturgia y dirección de Martin Bontempo. Metropolitan.
Carola Reyna por “Okasan “ adaptación de la novela de Mori Ponsowy de Sandra Duran, Paula Herrera Nobile y Carola Reyna y dirección de Paula Herrera Nobile. Picadero
Actuación masculina en obra para un solo personaje
Patricio Coutoune por “Gayola en París” con dramaturgia de Pamela Jordan y dirección de Pablo Gorlero
Luciano Cáceres por “Muerde” dramaturgia y dirección de Francisco Liberman. Timbre 2
Marcos Montes por “Bela Vamp” de Alfredo Arias por dirigido por Alfredo Arias.
Claudio Tolcachir en “Rabia” adaptación de Claudio Tolcachir, Lautaro
Perotti, Maria Garcia de Oteyza, Monica Acevedo. Timbre 4
Fabian Vena por “Quien soy yo”, (filosofia clandestina) autor y director. Picadilly
Musical
“Benito de la Boca” de Juan Francisco Dasso. Teatro de la Rivera
“Gwen” de Juan Martin Delgado. La Plaza
“La caja mágica”. Todo Disney en un solo musical. Teatro Opera
“Mamma Mia” de Catherine Johnson. Música y Letra Benny Anderson y Bjorn Ulvaeus. Traducción y Adaptación Marcelo Kotliar. Teatro Coliseo
“Rent”de Jonathan Larson .Teatro Opera
“Una película sin Julie” idea de Lucila Gandolfo. Maipo
“Legalmente rubia “de Heather Hach
Actuación femenina en musical
Natalia Cociuffo por “Benito de la Boca”
Lucila Gandolfo por” Una película sin Julie”
Claudia Pisanu por” Vestido de mujer”
Angela Torres por “Rent”
Ángela Leiva por “Schcool of Rock”
Rosana Laudani por “Un tango italiano”
Belen Pasqualini por “Benito de la Boca
Florencia Otero por “El principito”
Florencia Peña por “Mamma mia”
Laura Fernandez por “Legalmente Rubia”
Ivana Rossi por “Legalmente Rubia”
Actuación masculina en musical
Agustín “Soy Rada” Aristarán“Schcool of Rock”
Juan Carlos Baglietto por “El principito”
Diego Bros por “Un tango italiano”
Roberto Catarineu por “El principito”
Carlos March por “El principito”
Alejandro Paker por “”Mamma mia”
Roberto Peloni por “Benito de la Boca
Nacho Perez Cortez por “Benito de la Boca
Germán Tripel por“Schcool of Rock”
Fede Salles por “Legalmente Rubia”
Dirección general de musical
Juan Martin Delgado por “Gwen”
Juan Francisco Dasso por “Benito de la Boca”
Fernando Dente por “Rent”
Eduardo Gondell por “El principito”
Ricky Pashkus por “Mamma mia”
Sebastian Pajoni por “Un tango italiano”
Julio Panno por “Una película sin Julie” dirección y adaptacion Julio Panno
Ariel del Mastro y Marcelo Caballero por “Legalmente Rubia”
Ariel del Mastro por “School of Rock”
Dirección musical
Julian Baglietto por “El principito”
Hugo Hoffman por “Un tango italiano”
Isaac Saul por “La caja mágica”
Gaspar Scabuzzo por “Mamma mia”
Tomás Mayer Wolf por “Rent”
Julian Vat por “Borges y yo”
Federico Vilas por” School of Rock”
Music Hall/Café concert
“Canción de cine Argentino “de Carlo Argento, Francisco Pesqueira, Ramiro Pettina, Emiliano Samar
“Un tango Italiano” de Sebastian Pajoni ,Café la humedad
“Vestido de Mujer” de Samar /Pesqueira.CC25 de mayo y Patio de Actores.
“Piquin, el último tango” de Hernán Piquín .Teatro Apolo
Espectaculo de Humor
Diego Reinhold y Daniel Casablanca por “Argentina al divan” .! Al gran pueblo argentino salud… mental! ND Ateneo
Roberto Moldavsky por “Lo mejor de mi”. Apolo
“Tarico On the Rotemberg” . – Sean de termos y mabeles. Politeama
“Adios mundo cruel, tercera residencia artística” Los Pipis Teatro CCKonex
Obras en Teatro Alternativo
“Cafe central” de Mario Diament El tinglado
“Dora“ de Martin Goldber. Espacio Callejon
“Entre sombras” de Michael Cristofer adaptacion de Melania Lenoir y Bruno Pedicone. El Galpon de Guevara.
“600 gramos de olvido” de Daniel Dalmaroni. Teatro del Pueblo
“El sonido” de Javier Daulte , Espacio Callejon
“La lluvia seguira cayendo” de Oscar Barney Finn y Marcelo Zapata Beckett
“Mandinga” La capilla del diablo de Guillermo Parodi. Teatro del Pueblo
“Mongo y el Angel” de Hector Oliboni. Teatro del Pueblo
“Sere”dramaturgia Lautaro Delgado Tymruk y Sofia Brito Teatro Becket
“Volvio una noche” de Eduardo Rovner
“Ya nadie recuerda a Frederic Chopin” de Roberto Cossa. La Máscara
“Un Mar de luto “de Alfredo Martin
“Quieto” de Florencia Naftulewicz. Teatro Nun
Actuacion femenina en Teatro Alternativo
Amancary Espindola por “Ya nadie recuerda a Frederic Chopin”
Brenda Fabregat por “Ya nadie recuerda a Frederic Chopi
Luciana Grasso por “El sonido”
Silvina Katz por “El sonido”
Silvina Katz por “Mongo y el Angel”
Stella Matute por “Ya nadie recuerda a Frederic Chopin”
Cristina Maresca por “Dora”
Melania Lenoir por “Entre sombras”
Alexia Moyano por “600 gramos de olvido”
Patricia Palmer por “Volvió una noche”
Gabriela Perera por “Rojos Globos Rojos”
Lorena Szckely por “Mandinga”
Maria Villar por “El sonido”
Florencia Naftulewicz “Quieto”
Actuación masculina en Teatro Alternativo
Paulo Brunetti por “La lluvia seguirá cayendo”
Dan Bretman por “Volvió una noche”
Ramiro Delgado por “El sonido”
Bautista Duarte por “Mongo y el Angel”
Victor Laplace por “El sentido de las cosas”
Francisco Lumerman por “Que hermoso era todo antes”
William Prociuk por “El sonido”
Raul Rizzo por “Rojos Globos Rojos”
Gaston Ricaud por “El sentido de las cosas”
Braian Ross por “Dora”
Nelson Rueda por “600 gramos de olvido”
Osvaldo Santoro por “La lluvia seguirá cayendo”
Nicolás Souza por “Entre sombras”
Martin Urbaneja por “Mongo y el Angel”
Marcos Woinski por “Café Central”
Miguel Angel Rodriguez por “Quieto”
Dirección en Teatro Alternativo
Oscar Barney Finn por “La lluvia seguirá cayendo
Andres Bazzalo por “El sentido de las cosas”
Javier Daulte por “El sonido”
Norberto Gonzalo por “Ya nadie recuerda a Frederic Chopin”
Martin Goldber por “Dora”
Francisco Lumerman por “Quieto”
Daniel Marcove por “Café Central”
Alfredo Martín “ Un mar de luto”
Marcelo Moncarz por “600 gramos de olvido”
Guillermo Parodi por “Mandinga”
Bruno Pelicone por “Entre sombras”
Marcelo Velazquez por “Mongo y el Angel”
Coreografia
Diego Bros por “Un tango italiano”
Juan Martin Delgado por “Gwen”
Laura Catta Cattalini por “El principito”
Lynne Kurdziel Formato por “La caja mágica”
Veronica Peccollo por “Mamma mia”
Verónica Peccollo por “Una película sin Julie”
Vanesa Garcia Millan Por “Rent”
Georgina Tirotta, Georgina Seva por “Legalmente rubia”
Analia González por “School of Rock”
Infantil
“El zorro el labrador y el buen hombre de Pablo GorleroTeatro del Pueblo
“Moliendo a Moliere” de Emiliano Dionisi
“Schcool of Rock” .Gran Rex
“El principito” de la obra original de Antoine de Saint Exupery con adaptación de Carmen Castelli. Opera
“ Lexi, hablemos de dislexia” de Delfina Perri. Picadero
“Vivitos y coleando” nueva versión de Hugo Midon y Carlos Gianni Teatro Regio
Música original
Martin Bianchedi por “Minoica”
Daniel Garcia por “Salvajada”
Fernando Nazar por “El zorro el labrador y el buen hombre”
Lucas Sebastian Ramirez por “Dora”
Escenografía
Fernando Díaz por “Mandinga”
Ivan Salvioli por “Entre sombras”
Mauricio Moriconi por “Mamma mia
Mariano Smaldini por “El principito
Thaddeus MeWhinnie Philips & Tato Fernández por “La caja mágicca”
Mariana Tirante por “Mejor no Decirlo”
Jorge Ferrari por “School Of Rock”
Mariana Tirantte por “Felicidades”
Graciela Galan por “Largo viaje de un dia hacia la noche”
Mariano Smaldini por “Rent”
Iluminación
Anteo del Mastro por “Mamma mia”
Guillermo Parodi por “Mandinga”
Eli Sirlin por “Borges y yo”
David Seldes por “La caja mágica”
Nacho Velino por “Un tango italiano”
Ariel Ponce y Leandro Fretes. “Rent”
Sonido
Gaston Briski por “La caja Mágica”
Gaston Briski por “Mamma mia”
Ariel Mascali por “Un tango italiano”
Eugenio Mellano Lanfranco “School of rock”
Vestuario
Jorgelina Herrero Pons por “Mandinga”
Hector Ferreira por “Un tango italiano”
Nthabiseng Malaka & Sofia Di Nunzio por “La caja mágica”
Mela Lenoir por “Entre sombras”
Alejandro Mateo por “Salvajada”
Alejandra Robotti por “Mamma mia”
Revelación femenina y masculina
Andres Gil por “En otras palabras”
Valentina Podio por “El principito”
Luis Rodriguez Echeverria por “El principito”
Santiago Racca por “Personas, lugares & cosas”
Producción
Italiana Emiliano Pelizzari / Producción Argentina Seda Producciones por “Un tango italiano”
Sebastian Blutrach por “Despues del ensayo”
Pardo Producciones por “Mamma mia”
Oscar Viaño por “Benito de la Boca”
Nicolas Vasquez por la producción de “En otras palabras”
Gustavo Yankelevich, Victor Gonzalez & Pablo Puiggari , “Fever” Ignacio Bachiller,Alexandre Pérez & Francisco Hein por “La caja Mágica”
Mp,Ozono ,Preludio,Rottemberg por “ School Of Rock”
Club Media,Aleph Media y Carlos Mentasti por “El Principito”
Complejo teatral Bs As y Club Media por “Personas lugares y cosas”
Marcela Godoy Espectáculos 