«Una película sin Julie» es un» diamante» teatral que, bajo la dirección maestra de Julio Panno, despliega un arco iris emocional donde Lucila Gandolfo brilla con luz propia. Este espectáculo, que ha cosechado aplausos en la escena porteña y arrasado en los Premios Hugo 2023, ahora conquista el corazón del público en el Teatro Maipo.
Lucila Gandolfo, en una combinacion de actuación y canto, entrega una interpretación absolutamente magnética en el papel de Catalina Lonely, una mujer cuya vida está marcada por la presencia imaginaria de Julie Andrews. Gandolfo no solo sostiene la obra con su presencia escénica imponente, sino que logra conectar profundamente con el público, quien se convierte en cómplice de su viaje interior. Su capacidad para moverse entre la comedia y el drama, siempre acompañada por la impecable música en vivo de Fernando Albinarrate, crea una atmósfera mágica que envuelve la sala durante los 90 minutos de función.
La dirección de Julio Panno es otro de los pilares que hacen de «Una película sin Julie» una experiencia inolvidable. Con sutileza y precisión, Panno consigue que la narrativa de esta obra fluya de manera natural, mezclando elementos cinematográficos, teatrales y musicales de forma armoniosa. El resultado es un espectáculo profundamente humano, cargado de simbolismo y emotividad, que invita a reflexionar sobre la vida, la ilusión y el paso del tiempo.
Una película sin Julie es una celebración del talento, del arte y de las emociones humanas, con una Lucila Gandolfo que deslumbrará a todo aquel que asista al Maipo los viernes y sábados a las 20 hs. Sin duda, es uno de los imperdibles .
«Petrópolis», dirigida por Oscar Barney Finn, fusiona el teatro, la literatura y la música en un delicado y conmovedor relato sobre la identidad, el exilio y la resistencia en tiempos de guerra. Esta ambientada en el contexto de la Segunda Guerra Mundial; un encuentro ficticio pero profundamente emotivo entre el escritor austríaco Stefan Zweig, interpretado magistralmente por Osmar Núñez, y la poeta chilena Gabriela Mistral, encarnada con fuerza y ternura por Luisa Kuliok.
La trama se centra en las reflexiones de Zweig, un hombre de origen judío que, tras ser obligado a abandonar su país natal, encuentra en Brasil un refugio físico pero no emocional. Su exilio( lleno de dolor y desarraigo) es explorado en diálogos intensos y cargados de significados, donde se cuestiona el rol del intelectual en tiempos de crisis, la responsabilidad de narrar la historia de manera honesta y las luchas internas entre la identidad y la pertenencia.
Gabriela Mistral se convierte en una figura maternal y protectora para Zweig, aportando una perspectiva desde el compromiso social y la sensibilidad americana frente a los horrores que azotan Europa. Luisa Kuliok captura a la perfección la fortaleza y vulnerabilidad de Mistral, ofreciendo una actuación que resuena en cada palabra y gesto.
El tercer personaje, Lotte Altman, la secretaria y segunda esposa de Zweig,lo hace Ligüen Pires, añade una capa adicional de complejidad a la obra. Su papel, aunque más discreto, es crucial para el desarrollo de la trama, llevando al público hacia un desenlace inesperado y profundamente conmovedor.
La música en vivo, a cargo de Rafael Delgado, es un elemento clave que subraya y acompaña las emociones en escena, creando una atmósfera que transporta al espectador al Brasil de los años 40 (una belleza) . La dirección de Oscar Barney Finn es precisa y sensible, logrando que cada escena fluya con naturalidad y que los diálogos se sientan orgánicos, cargados de la tensión emocional propia del exilio y la desesperanza.
, «Petrópolis» es un imperdible del teatro contemporáneo que deja una huella imborrable en quienes tienen la oportunidad de verla.
Teatro del bueno!
Últimas funciones: Los martes a las 20 hs en el British Arts Center (Suipacha 1333). Las localidades están disponibles a través de Alternativa Teatral por $8.000.
Favio Posca regresa a su hogar teatral, La Plaza, con un nuevo espectáculo que ha generado un fenómeno de convocatoria incluso antes de su estreno oficial. Previamente estuvo en Uruguay y Mar del Plata agotando todas las funciones.
«TRANSENSUAL»viene cargada de energía, humor desfachatado y la inconfundible creatividad de Posca.
Desde el momento en que se abren las puertas de la Sala Pablo Neruda, se siente la expectativa en el aire. Posca nos invita a un viaje más allá de la mente y sus condicionamientos, explorando las sombras y liberando risas a través de una puesta en escena vibrante y provocadora.El público se conecta profundamente con los personajes icónicos de Posca: Pitito, Miryan, Astroboy y El Perro, entre otros.
Cada función es un subidón de amor y alegría, donde la proximidad con el artista crea una afinidad inmediata con la audiencia. Posca, con su estilo inigualable, combina la inocencia pura del cuerpo al desnudo con un sentido del humor que atraviesa cualquier barrera. El espectáculo es una celebración de la liberación, de reírse sin parar y de sentirse vivo en cada momento y algo que me gusto mucho es que cada personaje quiere dejar un mensaje para que lo pienses, adoptes y guardes ….(descubrilo).
«TRANSENSUAL» es una verdadera transformación que solo Posca podría lograr. Con entradas agotadas para todas las funciones de agosto, esta nueva propuesta se consolida como un éxito rotundo, demostrando una vez más que Favio Posca sigue siendo uno de los artistas disruptivos y brillantes del teatro.
FUNCIONES VIERNES Y SABADO 21.45PM
PASEO LA PLAZA Avenida Corrientes 1660, Buenos Aires
El Multiteatro presenta uno de los unipersonales del 2024 «Prima Facie» una obra que no solo conmueve sino que también desafía nuestras convicciones más profundas. Bajo la dirección de Andrea Garrote, Julieta Zylberberg brilla en una actuación que deja una marca indeleble en la mente del espectador.
La obra nos obliga a cuestionar todos nuestros paradigmas y a replantearnos cómo funciona el sistema judicial cuando cambiamos el punto de vista. La historia sigue a Romina, una joven abogada que ha forjado una carrera defendiendo a acusados de delitos sexuales. Zylberberg interpreta a este complejo personaje con una intensidad y profundidad que nos envuelven desde el primer momento.
Zylberberg logra capturar la evolución de Romina, desde su seguridad inicial en la sala de audiencias, disfrutando de las absoluciones que consigue, hasta la vulnerabilidad que emerge cuando su fe en el sistema es sacudida por un evento personal. La actriz maneja este cambio con una sutileza y poderío que hacen que cada palabra, cada gesto, se sienta cargado de significado y nos confronta con la dura verdad de que muchas mujeres no denuncian porque se enfrentan a un sistema injusto y lleno de vacíos.
Prima Facie es un recordatorio poderoso de que el teatro puede ser un espejo de la realidad, y Julieta Zylberberg, con su interpretación, se establece como una de las actrices más destacadas de la escena actual. Este es un espectáculo imperdible que resonará en la audiencia mucho después de que las luces del teatro se apaguen.
LUNES Y MARTES 20.15 MULTITEATRO CORRIENTES CORRIENTES 1283
En el escenario íntimo del Patio de los Actores, «Solcito de Otoño» nos ofrece un unipersonal cargado de sensibilidad, humor y emoción. La historia se centra en Andrea, una mujer que se detiene en un banco en medio de su día, acompañada de un cactus (Atilio)y un morral. Este simple escenario se convierte en el punto de partida para una reflexión profunda sobre su vida y los vínculos humanos.
Bajo la interpretación cálida y conmovedora de Ana Padilla, el público es invitado a explorar junto a Andrea los misterios de su existencia, mientras el sol otoñal baña la escena con una luz que realza la poesía inherente de la estación. La obra se desarrolla en un marco de soledad y ternura, donde cada palabra y gesto de Andrea resuena con una autenticidad que toca el corazón.
El encuentro casual con un hombre bajo las ramas desnudas de un árbol abre un abanico de posibilidades, llevando al espectador a cuestionarse sobre la soledad y la dificultad de conectar en la era actual. La puesta en escena minimalista es un recordatorio de que a veces, menos es más. La historia no necesita de grandes artificios para conmover y hacer reflexionar.
«Solcito de Otoño» es una obra que invita a detenerse, a hacer una pausa en el vertiginoso ritmo de la vida, y a permitir que la calidez del otoño ilumine nuestras propias reflexiones sobre los vínculos y la soledad. Un unipersonal que, con sutileza y ternura, se convierte en un espejo en el que todos podemos vernos reflejados.
A veces uno piensa que un MARTES el teatro duerme para despertar y empezar a «trabajar » el fin de semana….y definitivamente no es asi.A sala llena tuve el placer de ver PELO MUERTA: La historia de Cloto y Laque, dos mujeres que luchan contra la decadencia, la muerte y la soledad en una peluquería,es un viaje inolvidable lleno de humor y emociones. El escenario, que se transforma en un santuario de belleza y confesionario femenino, es testigo de peinados extravagantes, pelucas y tinturas que sirven como armas en una batalla contra el tiempo.
La dramaturgia de Paula Ransenberg es acertado. Su texto divertido y, por momentos, un poco bizarro, logra mantener la atención del público con acciones inesperadas y una crítica sutil pero incisiva a los formatos y mandatos matriarcales. Hay quimica y talento en el elenco compuesto por Federico LLambí, Iride Mockert, Dolores Ocampo, Andrés Passeri y Laura Silva,cada uno de ellos aporta una energía a sus personajes.
Las intervenciones musicales en vivo añaden una capa extra de disfrute a la obra. Los músicos estan en escena y le dan un plus a una obra que pone un brillo especial al barrio de Chacarita
«Pelo Muerta» es un delirio «peludo» que invita a reír a carcajadas y a reflexionar sobre los temas profundos que aborda con ligereza. . Quedan solo dos martes para disfrutarla en El Galpón de Guevara. Saquen sus entradas!
Desde el primer instante en que las luces bajan levemente y se escuchan los canticos de la hinchada de Boca Juniors , «Ahora Después» escrita por Guido Zappacosta y dirigida por Héctor Díaz, logra capturar la atención del espectador con una combinación perfecta de emotividad y maestría teatral. Federico Ottone, en el papel de Diego reconstruye los recuerdos y el vínculo con su padre, llevándonos a través de un viaje emocional profundo-
Ganadora del concurso CONTAR, Feria Teatral de Buenos Aires, «Ahora Después» se distingue por su capacidad para tocar temas universales como el duelo, la memoria y la importancia del presente.
El monólogo de Diego está tejido con anécdotas y recuerdos que, aunque personales, se sienten universales. La narrativa fluye con una naturalidad y una sinceridad que evitan el melodrama y se centran en la verdadera emotividad. El costumbrismo presente en la obra, con su cancha de fútbol, la enredadera que trepa por las paredes y la cocina familiar, crea un escenario familiar y cercano que resuena con cualquier espectador.
Federico Ottone ofrece una interpretación llena de matices. Su capacidad para transmitir la complejidad emocional de Diego, desde la nostalgia, la alegria, la tristeza hasta la esperanza, es verdaderamente impresionante. Ottone logra una conexión muy tierna con el público …uno no puede evitar sentirse involucrado en su viaje emocional, queriendo abrazarlo y compartir su dolor y su alegría.
El director es el actor Héctor Díaz aporta su vasta experiencia y sensibilidad a la obra, Con elementos escénicos simples pero efectivos, Díaz logra que cada detalle, desde los sonidos de una tele prendida en el hospital hasta el gran bollo de pizza, cobre vida y significado en el escenario.
«Ahora Después» no solo merece elogios por su guion y actuación, sino también por su capacidad para recordarnos la importancia de vivir el momento, de expresar nuestros sentimientos y de valorar los pequeños detalles de la vida cotidiana. Es una caricia al alma…o un cachetazo al corazon….depende de vos.
AHORA DESPUES la podes ver en el Teatro Picadero. Consulta dia y hora. en agosto estara los sabados 22,45pm
La magia de los éxitos de ABBA ha llegado al Teatro Coliseo con «Mamma Mia!», uno de los musicales más exitosos de Argentina en la actualidad. Después de una temporada triunfal en Carlos Paz, esta encantadora producción desembarca en la capital porteña, ofreciendo al público una experiencia inolvidable llena de música, energía y emoción.
Desde que entras ya se siente una vibra especial, hay un lugarcito para sacarse la foto «Mamma Mia» con el hotel, del otro lado el «merchandising que consiste en latas de pochoclo, tazas , vasos etc y cuando empezas a acercarte para que te indiquen cual es tu fila y asiento el publico no para de cantar y aplaudir las canciones que ponen previamente para «arengar» al espectador.
Florencia Peña lidera como solo ella puede hacerlo a un elenco que incluye a Malena Ratner, Alejandro Paker, Alejandra Perlusky, Lula Rosenthal, «El Purre», Leo Bosio y Pablo Silva. Cada miembro del elenco aporta su talento, creando una sinergia que cautiva a la audiencia desde el primer acorde. La entrega de los actores es palpable sobre todo en Lula Rosenthal,Alejandra Perlusky y Alejandro Paker ,su dedicación a los personajes es evidente en cada número musical y escena dramática. El elenco que acompaña a los protagonistas esta a la altura sin fisuras y es un deleite verlos lucirse en cada cancion.
La dirección de Ricky Pashkus es genial; que se puede decir de Ricky, el Señor Musical…. Su visión para este musical, combinado con la coreografía de Vero Pecollo y la dirección vocal de Matías Ibarra, eleva esta producción a un nivel que nada tiene que envidiarle a Broadway .La inclusión de una orquesta en vivo añade una capa adicional de autenticidad y riqueza al espectáculo, permitiendo que los clásicos de ABBA brillen en todo su esplendor.
En resumen, «Mamma Mia!» en el Teatro Coliseo es una celebración de la música, la amistad y el amor. Y me pone muy feliz que poco a poco y gracias a la cartelera maravillosa que tenemos, la gente se anime cada vez mas a los musicales. Hay para elegir, todos son de excelencia, depende de lo que quieras ver.MAMMA MIA VALE LA PENA
¡No dejes pasar la oportunidad de sumergirte en esta fiesta musical!
La obra «Personas, Lugares & Cosas», actualmente en cartelera en el Teatro Sarmiento, ofrece una profunda exploración de las adicciones y la recuperación, más allá de ser un mero punto de partida. Bajo la dirección magistral de Julio Panno, esta producción te va a llevar a reflexionar sobre temas universales como la actuación, la ilusión de la verdad y la identidad.
Florencia Otero se destaca de manera sobresaliente en su interpretación de Emma, una actriz en su mejor momento que ahora enfrenta el difícil camino de la rehabilitación. Otero entrega una actuación conmovedora y verosímil (Flor estas increible!), encarnando a una mujer que lucha contra sus demonios internos mientras busca desesperadamente su verdad en un mundo que constantemente desafía su percepción de la realidad.
La construcción del personaje de Emma es uno de los puntos más fuertes de la obra. Otero navega con destreza las complejas emociones de su personaje, desde la desesperación y el miedo hasta momentos de lucidez y autoaceptación. Su interpretación permite al público sentir la presión por el éxito, la necesidad de encajar y la difícil búsqueda de la propia identidad, temas que resuenan profundamente en nuestra sociedad contemporánea.
El elenco que acompaña a Otero no se queda atrás, con actuaciones destacadas de Beatriz Spelzini, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Coni Marino, Gabriel Rovito, Santiago Racca, María Latzina, Estefanía D’Anna, Roco Sáenz, Fiore Provenzano y Marina Artigas. Cada uno de ellos aporta una capa adicional de autenticidad y emoción a la narrativa, enriqueciendo la experiencia teatral.
La puesta en escena de Julio Panno esta perfectamente aceitada, logrando una atmósfera que envuelve al espectador y lo sumerge en el tumultuoso mundo de Emma. La dirección es meticulosa y la escenografía bien pensada con pocos elementos traidos por los propios protagonistas y la ayuda del mapping.
«Personas, Lugares & Cosas» es una obra dura y movilizadora, que conmueve y emociona en lo más profundo. Es ideal para los amantes del teatro que buscan una experiencia introspectiva y transformadora, en lugar de una mera distracción pasajera.
Solo una critica, es larga, le sacaria 20 minutos….pero por lo demas es fantastica y te repito, muy movilizante.
Funciones de miércoles a domingo a las 20 hs, el Teatro Sarmiento . RECOMENDADA
Con el apoyo de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires y DISFAM Argentina, ddurante las vacaciones de invierno, se presentará la obra para toda la familia “LEXI, Hablemos de Dislexia” en el Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857, CABA).
Las funciones las podes chequear en la web del teatro y las entradas están en venta en la boletería del teatro y en Plateanet.
Producida por Tana, la obra escrita por Delfina Perri con música de Diego Lozano, dirección vocal de Eugenia Gil Rodríguez y dirección general de Lali Vidal y Fede Fedele, nos invita a aprender más sobre la dislexia y cambiar nuestra mirada sobre ella.
Esta obra busca dar a conocer el patrón de desafíos que presenta la dislexia y, al mismo tiempo, descubrir sus maravillosas habilidades para brindar a cada niño el apoyo necesario y acompañarlo en el desarrollo de su máximo potencial.
Eli es una niña de 9 años que siente que nunca alcanza. En el colegio le va mal, la retan y saca malas notas. Nadie parece apreciar sus habilidades y su gran imaginación. No logra comprender qué le pasa hasta que un día aparece Lexi, un gracioso, revoltoso y creativo personaje que la acompañará por el resto de su vida. Lexi se presenta con su gran paleta de desafíos y virtudes. Quiere ir con Eli a todas partes, pero ella intenta constantemente deshacerse de él. En el colegio las cosas se complican y lo peor es que, a pesar de sus enormes esfuerzos, sus padres y maestros insisten en pensar que no se esfuerza lo suficiente. Entonces el ingenioso Lexi decide hacerse pasar por el inspector de la escuela para darles una lección. Al final, con dedicación, paciencia y amor, todos ayudan a Eli a abrazar a su “constante compañero” como una parte esencial y única de sí misma.
Para Delfina Perri, autora de libro y letras de “LEXI, Hablemos de Dislexia”, escribir la obra “nos sirve para entender cómo piensa y aprende una persona disléxica, cuáles son sus desafíos pero principalmente cuáles son sus virtudes, talentos y habilidades. Cambiar la mirada que tenemos sobre la dislexia y comprender su gran valor”.
“Observábamos que cada vez había más hallazgos de niños disléxicos en el colegio donde enseñaba (casi un 20% de los alumnos) y que a muchos les daba vergüenza y preferían ocultarlo de sus compañeros. Empezamos a preguntar en las aulas ¿Qué saben de dislexia? Y los niños respondían: es un problema en los ojos, es una discapacidad, es una enfermedad, y los disléxicos se encogían en sus asientos. ¿Cómo podía ser?. Entonces entendimos que era necesario acercar esta realidad a toda nuestra comunidad”.
Y culminó: “De la mano de DISFAM Argentina, y con este gran equipo que hoy hace Lexi, la propuesta creativa se potencia y queremos llegar a más y más familias con este mensaje transformador”.
Un poco más sobre dislexia:
Los cerebros disléxicos piensan diferente ¡Y eso es valioso! Es un patrón de habilidades y desafíos. Con apoyo, los desafíos pueden ser superados.
El mundo necesita «más de ti» La mayoría de las habilidades hoy pueden ser reemplazadas por inteligencia artificial. Las “irreemplazables” (que cada vez son más valoradas en los puestos de trabajo) son las habilidades blandas en las que los disléxicos se destacan naturalmente: el pensamiento lateral, la creatividad, la comunicación, la resiliencia, la curiosidad, la resolución de problemas y la empatía.
Algunas de las mentes más brillantes fueron disléxicas. Veían el mundo de manera diferente e inventaron cosas que usamos todos los días, como la bombita de luz, el auto, el iPhone y muchas cosas más. A ellos también les costó el colegio.
“LEXI, Hablemos de Dislexia” es una propuesta imperdible para estas vacaciones de invierno, una obra que nos invita a reflexionar y celebrar la diversidad de pensamiento y el valor de ser diferentes. ¡No te la pierdas!
Marcela Godoy Espectáculos 