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HERNAN PIQUIN «EL ULTIMO TANGO»

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«El Último Tango» de Hernán Piquín es un espectáculo que deslumbra en todos sus aspectos. Desde el baile hasta el vestuario, la calidad de los bailarines y la elección de los tangos, cada detalle está cuidadosamente seleccionado para ofrecer una experiencia única.

Piquín, junto a su primera bailarina Soledad Mangia y los seis bailarines destacados(Analía Morales- Gabriel Ponce, Débora Agudo-Ale Adrián, Mora Sánchez-Nahuel Tortosa) logran llevar la danza a su máxima expresión. Cada paso, cada giro, está ejecutado con una precisión y elegancia impresionantes, cautivando al público desde el primer momento.

El vestuario es otro aspecto destacado de este espectáculo. La diseñadora Adriana Cavicchia ha creado trajes que realzan la belleza y la sensualidad de los bailarines, transportando al público a la época dorada del tango en Buenos Aires. Los colores, las texturas y los detalles de cada vestimenta complementan a la perfección la atmósfera romántica y apasionada del espectáculo.

La calidad de los bailarines es indudable. Cada uno de ellos demuestra un dominio absoluto de la técnica del tango, pero también una conexión emocional con la música y la historia que están contando. Acompaña muy bien el cantante Luciano Soria. Es esta combinación de destreza técnica y pasión artística lo que hace que cada actuación sea verdaderamente memorable.

La elección de los tangos en el repertorio es otro punto a destacar. Canciones icónicas como «Siempre Se Vuelve A Buenos Aires», «El Día Que Me Quieras» y «La Cumparsita» se entrelazan con la historia de amor entre María de Buenos Aires y Eugenio, creando una atmósfera envolvente y emocionante que transporta al público a través de los altibajos de esta apasionante relación.

Me atrevo a decir que es un espectáculo de nivel internacional que combina baile, música, imágenes, vestuario, luces y sonido de manera magistral. Hernán Piquín y su elenco logran crear una experiencia teatral que cautiva los sentidos y emociona el corazón, dejando una impresión duradera en todos los que tienen la suerte de presenciarlo. No se la pierdan , no hay muchos espectaculos de esta calidad ahora en escena.

FUNCIONES: JUEVES Y VIERNES 20 HS – SABADOS 1930 Y 2130 HS

DOMINGO 1930HS. TEATRO APOLO

El Teatro Picadero facilita el acceso a la cultura y fortalece la comunidad teatral

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El Teatro Picadero, comprometido con el arte y la creación, anuncia una iniciativa especial para el mes de abril de 2024. Del 7 al 13 de abril, se ofrecerán 50 localidades a tan solo 5000 pesos en varias de sus destacadas obras teatrales. Esta oferta excepcional tiene como objetivo facilitar el acceso a la cultura y apoyar la producción de artistas locales, reafirmando el compromiso del teatro con la comunidad.

Esta promoción única en su tipo busca promover el teatro como un espacio de encuentro y crecimiento artístico. Para garantizar que más personas puedan disfrutar de estas obras, se establece un límite de 2 localidades por persona. Es importante destacar que este beneficio es exclusivo para socios de la Comunidad Picadero, una suscripción gratuita que permite acceder a estas y futuras promociones.

Las obras seleccionadas para esta promoción son las siguientes:

  • 7/4 – Después del ensayo
  • 7/4 – Comienzo
  • 7/4 – La última sesión de Freud
  • 8/4 – Mi querido Sr Mozart
  • 9/4 – Gloria
  • 10/4 – El loco y la camisa
  • 12/4 – Okasan
  • 13/4 – Cuarto intermedio
  • 13/4 – Sutottos

Para acceder a esta promoción, basta con estar suscrito a la Comunidad Picadero a través del enlace aquí. Una vez suscrito, recibirás un newsletter por correo electrónico con los links de compra. Al hacer clic en la obra de tu elección, serás dirigido directamente a la compra de la entrada a tan solo $5000.

Esta iniciativa es solo el comienzo, ya que a partir de abril, una vez al mes, cada obra ofrecerá 50 localidades a este precio especial para los suscriptores de la Comunidad Picadero. Es una oportunidad única de disfrutar del mejor teatro a un precio accesible y de apoyar a los artistas locales.

Es una linda oportunidad de formar parte de disfrutar de obras de calidad a un precio excepcional.

https://www.teatropicadero.com.ar

AVENIDA Q

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Pasaron catorce años….14!!! no lo puedo creer! Pero si parece ayer que «Avenida Q» se presentaba timidamente en el Paseo La Plaza En este 2024 los martes en el Teatro Maipo podemos disfrutar de este musical que combina talento, humor y profundidad única al público. Con una dirección impecable de Mela Lenoir, la obra logra destacarse por su aggiornamiento, manteniendo su relevancia y frescura a pesar del paso del tiempo.

Uno de los puntos más fuertes de la obra es su elenco, sin duda logran dar vida a personajes complejos y entrañables. Nacho Pérez Cortes, en el papel de Princeton/Rod, brilla con su interpretación, transmitiendo la dualidad de estos personajes de manera magistral. Lali Vidal aporta una gran energía y carisma como Kate/Lucy, mientras que Manu Victoria y Manu Ntaka dan vida a Trekkie/Nicky y Manu respectivamente, con una química y humor que hacen reír al público en cada escena.

Julián Rubino, en el papel de Brian, aporta una dosis de humor y calidez al elenco, complementado por Stefi Ribisich y Juan Martín Giménez en los roles de Osito/Bulbaseca y Osito, quienes agregan un toque de ternura y diversión al espectáculo. Andy Cho destaca en su papel de Kimchi (genial) , aportando frescura y dinamismo a la trama.

El ensamble, compuesto por Caro Liask, James Cowan y Joaco Catarineu, complementa de manera excepcional al elenco principal, creando un ambiente vibrante y lleno de energía en cada escena.

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En cuanto a la música,la orquesta en vivo logra acompañar de manera magistral las canciones y los momentos clave de la obra, añadiendo una capa adicional de emoción y profundidad a la historia.

En resumen, «Avenida Q» en el Teatro Maipo los martes a las 20.30 logra un gran trabajo vocal y coreográfico, la obra para adultos en la que conviven personajes humanos y títeres es un musical que no deja ni un minuto respiro para aburrirse . Veanla quedan pocas funciones.

Avenida Q. Libro: Jeff Whity. Música y letras: Robert López, Jeff Marx. Elenco: Nacho Pérez Cortes, Lali Vidal, Manu Ntaka, Manu Victoria, Julián Rubino, Andy Cho, Stefi Ribisich, Juan Martín Giménez, Carolina Liask, Joaquín Catarineu, James Cowan. Traducción y adaptación: Nati del Castillo, Tato Fernández, Edu Morales. Dirección musical: Tomás Mayer Wolf. Dirección vocal: Silvana Tomé. Coreografía: Luli Brindisi. Títeres: Gustavo Garabito. Dirección general: Mela Lenoir. Duración: 140 minutos. Sala: Maipo. Funciones: Martes 20:30 hs.

Incantationis: Una experiencia mágica e interactiva para los más pequeños

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El próximo sábado 20 de abril, la Sala Konzert en Paseo La Plaza se llenará de magia y diversión con el estreno de «Incantationis», una obra teatral interactiva diseñada especialmente para niños de 3 a 7 años. Tras su exitoso paso por el Teatro Cultural San Martín durante las vacaciones de invierno, donde cautivó a un público numeroso y entusiasta, «Incantationis» regresa con renovada energía y una propuesta que promete encantar a grandes y chicos.

En «Incantationis», los niños no son meros espectadores, sino protagonistas activos de la trama. A través de su participación, ayudarán al mago científico Magister y su mascota Bug a resolver una misión especial. Los pequeños tendrán la oportunidad de recorrer el espacio, manipular ingredientes, mezclar pociones en sus propios calderos y subir al escenario para pronunciar las palabras mágicas que crearán la poción final.

La obra, escrita y dirigida por Felicitas Viaut, ofrece 90 minutos de entretenimiento, humor, conocimiento y ejercicios creativos que estimulan la imaginación, el autoestima, la autosuficiencia y los sentidos del tacto, oído y visión de los niños. Es una experiencia única que combina magia y ciencia de forma educativa y divertida.

No te pierdas el estreno de «Incantationis» el sábado 20 de abril, con funciones a las 15:00 y 18:00 hs. en la Sala Konzert de Paseo La Plaza. ¡Una aventura mágica que los más pequeños recordarán para siempre!

MEJOR NO DECIRLO

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«Mejor No Decirlo» en el Paseo La Plaza es una obra donde una hora se te va a pasar volando…y cuando eso sucede es que …. lo que viste es GENIAL!

Imanol Arias y Mercedes Morán (me es imposible imaginarme esta obra con otros artistas), encarnan a un matrimonio con una dinámica única.

La dirección de Claudio Tolcachir logra sacar lo mejor de estos talentosos actores, creando momentos de humor y complicidad que mantienen al público cautivado por su dinamica en el momento de hacernos participes de situaciones donde lo dicho o no dicho esta bien o mal….dependera de quien lo escuche….

La escenografía de Mariana Tirantte es simplemente fabulosa, compleja pero a la vez nos crea un ambiente para cada situacion con una perfeccion magica, mientras que el diseño lumínico de Matías Sendón añade profundidad y realismo a cada escena. El diseño de vestuario de Mariana Seropian y el diseño sonoro de Guido Berenblum complementan de manera excelente la ambientación de la obra.

La temática de la obra, que gira en torno a la importancia de saber cuándo hablar y cuándo callar en una relación, es atemporal y universal, lo que hace que el público se identifique fácilmente con los personajes y sus dilemas. La comedia, escrita por Salomé Lelouch, logra hacernos reír y reflexionar al mismo tiempo, lo que la convierte en un verdadero éxito teatral.

«Mejor No Decirlo» es una experiencia teatral que dejara una huella duradera en el espectador y que confirma a Imanol Arias y Mercedes Morán como una pareja escénica digna de recordar, en la línea de la mítica pareja de los 60 de Doris Day y Rock Hudson. ¡Un verdadero acontecimiento teatral del año!

No se la pierdad son solo 10 semanas y tienen casi todo vendido

PASEO LA PLAZA

LA PAPA

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«La Papa» es una obra teatral cuya premisa (poderosa por cierto ) es : ¿Qué sucede cuando un ser querido toma un camino inesperado, uno que parece distanciarlo de lo que conocemos y compartimos? En este caso, la historia de Nuni y Luli nos lleva a explorar las complejidades de la familia, la identidad y la religión en un contexto tan personal como es el vínculo entre hermanas.

La trama, basada en la experiencia real de la autora Natalia Slovediansky, nos sumerge en un viaje emocional donde la comedia y el drama se entrelazan de manera magistral. La dirección de Nicolás Salischiker logra mantener un equilibrio perfecto entre los momentos de humor y aquellos más reflexivos, creando así una experiencia teatral completa y enriquecedora.

El elenco, compuesto por Mariana Alvarez, Alejandro Ezequiel Cohen, Hernán Mira, Florencia Rodriguez Zorrilla y la misma Natalia Jesica Slovediansky, dan vida a personajes que son a la vez entrañables y complejos.

«La Papa» nos invita a reflexionar sobre temas universales como la religión, la familia, la tolerancia y la búsqueda de identidad. Es una obra que logra conmover y hacer reír, que nos lleva de la risa a la intriga y finalmente a las lágrimas, dejándonos con un mensaje poderoso sobre lo que realmente importa en la vida. Recomendada.

Autoría: Natalia Jesica Slovediansky

MIERCOLES PASEO LA PLAZA CORRIENTES 1660

Hernán Piquín presenta «El Último Tango» en el Teatro Apolo

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El bailarin Hernán Piquín regresa a los escenarios con un espectáculo que promete cautivar a todos los amantes del tango.

«El Último Tango» se estrena el 4 de abril a las 20 hs en el Teatro Apolo,en Av. Corrientes 1372.

En esta nueva propuesta, Hernán junto a su primera bailarina Soledad Mangia y un elenco de bailarines destacados, nos llevará a un viaje emocionante a través de la danza, la música, las imágenes, el vestuario, las luces y el sonido. Con un repertorio que incluye clásicos como «Siempre Se Vuelve A Buenos Aires», «El Día Que Me Quieras», «Adiós Nonino», «Balada Para Un Loco», entre otros, el espectáculo promete ser una experiencia única y emocionante para todos los espectadores.

Bajo la dirección general de Hernán Piquín, «El Último Tango» narra la apasionante historia de amor entre María de Buenos Aires, una joven bailarina de tango, y Eugenio, un talentoso bailarín bohemio. Ambientada en una casa de tango de la ciudad, la trama nos sumerge en un torbellino de emociones, donde la pasión y el deseo se entrelazan con la música y el baile.

Las funciones se llevarán a cabo los jueves y viernes a las 20 hs, los sábados a las 19:30 hs y 21:30 hs, y los domingos a las 19:30 hs.

SUAVECITA

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«Suavecita» te sumerge al universo donde lo mágico y lo terrenal se entrelazan de forma fascinante. La actuación de Camila Peralta como Suavecita es atrapante, capturando a la perfección la complejidad y la humanidad de su personaje.

La trama, que gira en torno a una mujer que descubre un don para curar a pacientes en un hospital público del conurbano, es tanto intrigante como conmovedora. La forma en que se entrelaza el mundo de la ciencia y la medicina tradicional con la fantasía y el misterio es magistralmente ejecutada, creando una experiencia teatral mas que interesante.

Pero lo que realmente destaca en «Suavecita» es la actuación de Camila Peralta. Su interpretación es realmente convincente, sus movimientos, el tono de su voz y sus gestos te hace creer en la existencia de su don. Su habilidad para transmitir la vulnerabilidad, la fuerza y la determinación de su personaje es verdaderamente excepcional, y es imposible no verse cautivado por su actuación.

SUAVECITA

CAMILA PERALTA

GUION Y DIRECCION MARTIN BONTEMPO

MARTES 20.30

TEATRO METROPOLITAN AV CORRIENTES 1343

SEAN DE TERMOS Y MABELES

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«Sean de Termos y Mabeles» es un brillante homenaje a los 40 años de democracia ininterrumpida en Argentina, que Ariel Tarico y David Rotemberg presentan con gran altura en el escenario del Politeama. Este dúo de talentosos (y amigos) nos invita a un viaje cautivador a través de las últimas cuatro décadas, destacando momentos clave con un toque de humor y emoción.

Uno de los aspectos más destacados de la obra son las imitaciones magistrales que Tarico realiza, capturando la esencia y el humor de figuras de la radio y la televisión argentina, politica etc… Desde Nelson Castro,MIrtha Legrand, pasando por Luis Ventura, hasta Ginamaria Hidalgoooo , cada personaje es retratado con una precisión impresionante, brindando momentos de diversión y nostalgia para el público.

Las canciones también juegan un papel fundamental en este espectáculo, con interpretaciones y letras llenas de energía y emoción que resuenan en el corazón del público en la voz y piano de Rotemberg .

Pero más allá de las imitaciones y las canciones, «Sean de Termos y Mabeles» logra emocionar (en todo sentido) al público al recordarles la importancia de este período de democracia en la historia del país. A través de un enfoque entretenido y reflexivo, Tarico y Rotemberg nos recuerdan los desafíos superados y las victorias logradas, celebrando el espíritu argentino y la resiliencia de su gente.

Sin duda no te podes perderte lo nuevo de Ariel y David el humor inteligente que merecemos dejando una marca indeleble en nuestro corazón

Viernes Sabado y Domingo en el Teatro Politeama; PARANA 353

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RADOJKA

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Todos los jueves se presenta «Radojka», protagonizada por Patricia Palmer y Marcela Kloosterboer, una comedia negra de las que gustan . Escrita por Fernando Schmidt y Christian Ibarzabal, esta obra se destaca por su humor inteligente y su capacidad para abordar temas profundos de una manera entretenida y reflexiva.

La trama gira en torno a dos mujeres, Lucía y Gloria, que se ven envueltas en un inesperado suceso que las lleva a tomar decisiones radicales para conservar su trabajo. A partir de ahí, la obra se convierte en un juego de humor desopilante que mantiene al público en vilo y que invita a la reflexión sobre la ambición, la mentira y la falta de escrúpulos en la sociedad actual.

Las actuaciones de Patricia Palmer y Marcela Kloosterboer son destacables, logrando transmitir las emociones y los conflictos de sus personajes de manera convincente y cautivadora. La química entre ambas actrices es palpable, lo que contribuye a crear una atmósfera única en escena.

La ambientación de la obra es sencilla pero efectiva, transportando al espectador al departamento de Radojka y creando el escenario perfecto para el desarrollo de la trama. La iluminación y la música complementan de manera magistral cada escena, alternando entre lo cómico y lo dramático de forma fluida y natural.

Me encanto «Radojka»: una trama original y unas actuaciones de primer nivel, una comedia negra, una linda experiencia teatral que no dejará indiferente a nadie.