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Hernán Piquín presenta «El Último Tango» en el Teatro Apolo

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El bailarin Hernán Piquín regresa a los escenarios con un espectáculo que promete cautivar a todos los amantes del tango.

«El Último Tango» se estrena el 4 de abril a las 20 hs en el Teatro Apolo,en Av. Corrientes 1372.

En esta nueva propuesta, Hernán junto a su primera bailarina Soledad Mangia y un elenco de bailarines destacados, nos llevará a un viaje emocionante a través de la danza, la música, las imágenes, el vestuario, las luces y el sonido. Con un repertorio que incluye clásicos como «Siempre Se Vuelve A Buenos Aires», «El Día Que Me Quieras», «Adiós Nonino», «Balada Para Un Loco», entre otros, el espectáculo promete ser una experiencia única y emocionante para todos los espectadores.

Bajo la dirección general de Hernán Piquín, «El Último Tango» narra la apasionante historia de amor entre María de Buenos Aires, una joven bailarina de tango, y Eugenio, un talentoso bailarín bohemio. Ambientada en una casa de tango de la ciudad, la trama nos sumerge en un torbellino de emociones, donde la pasión y el deseo se entrelazan con la música y el baile.

Las funciones se llevarán a cabo los jueves y viernes a las 20 hs, los sábados a las 19:30 hs y 21:30 hs, y los domingos a las 19:30 hs.

SUAVECITA

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«Suavecita» te sumerge al universo donde lo mágico y lo terrenal se entrelazan de forma fascinante. La actuación de Camila Peralta como Suavecita es atrapante, capturando a la perfección la complejidad y la humanidad de su personaje.

La trama, que gira en torno a una mujer que descubre un don para curar a pacientes en un hospital público del conurbano, es tanto intrigante como conmovedora. La forma en que se entrelaza el mundo de la ciencia y la medicina tradicional con la fantasía y el misterio es magistralmente ejecutada, creando una experiencia teatral mas que interesante.

Pero lo que realmente destaca en «Suavecita» es la actuación de Camila Peralta. Su interpretación es realmente convincente, sus movimientos, el tono de su voz y sus gestos te hace creer en la existencia de su don. Su habilidad para transmitir la vulnerabilidad, la fuerza y la determinación de su personaje es verdaderamente excepcional, y es imposible no verse cautivado por su actuación.

SUAVECITA

CAMILA PERALTA

GUION Y DIRECCION MARTIN BONTEMPO

MARTES 20.30

TEATRO METROPOLITAN AV CORRIENTES 1343

SEAN DE TERMOS Y MABELES

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«Sean de Termos y Mabeles» es un brillante homenaje a los 40 años de democracia ininterrumpida en Argentina, que Ariel Tarico y David Rotemberg presentan con gran altura en el escenario del Politeama. Este dúo de talentosos (y amigos) nos invita a un viaje cautivador a través de las últimas cuatro décadas, destacando momentos clave con un toque de humor y emoción.

Uno de los aspectos más destacados de la obra son las imitaciones magistrales que Tarico realiza, capturando la esencia y el humor de figuras de la radio y la televisión argentina, politica etc… Desde Nelson Castro,MIrtha Legrand, pasando por Luis Ventura, hasta Ginamaria Hidalgoooo , cada personaje es retratado con una precisión impresionante, brindando momentos de diversión y nostalgia para el público.

Las canciones también juegan un papel fundamental en este espectáculo, con interpretaciones y letras llenas de energía y emoción que resuenan en el corazón del público en la voz y piano de Rotemberg .

Pero más allá de las imitaciones y las canciones, «Sean de Termos y Mabeles» logra emocionar (en todo sentido) al público al recordarles la importancia de este período de democracia en la historia del país. A través de un enfoque entretenido y reflexivo, Tarico y Rotemberg nos recuerdan los desafíos superados y las victorias logradas, celebrando el espíritu argentino y la resiliencia de su gente.

Sin duda no te podes perderte lo nuevo de Ariel y David el humor inteligente que merecemos dejando una marca indeleble en nuestro corazón

Viernes Sabado y Domingo en el Teatro Politeama; PARANA 353

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RADOJKA

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Todos los jueves se presenta «Radojka», protagonizada por Patricia Palmer y Marcela Kloosterboer, una comedia negra de las que gustan . Escrita por Fernando Schmidt y Christian Ibarzabal, esta obra se destaca por su humor inteligente y su capacidad para abordar temas profundos de una manera entretenida y reflexiva.

La trama gira en torno a dos mujeres, Lucía y Gloria, que se ven envueltas en un inesperado suceso que las lleva a tomar decisiones radicales para conservar su trabajo. A partir de ahí, la obra se convierte en un juego de humor desopilante que mantiene al público en vilo y que invita a la reflexión sobre la ambición, la mentira y la falta de escrúpulos en la sociedad actual.

Las actuaciones de Patricia Palmer y Marcela Kloosterboer son destacables, logrando transmitir las emociones y los conflictos de sus personajes de manera convincente y cautivadora. La química entre ambas actrices es palpable, lo que contribuye a crear una atmósfera única en escena.

La ambientación de la obra es sencilla pero efectiva, transportando al espectador al departamento de Radojka y creando el escenario perfecto para el desarrollo de la trama. La iluminación y la música complementan de manera magistral cada escena, alternando entre lo cómico y lo dramático de forma fluida y natural.

Me encanto «Radojka»: una trama original y unas actuaciones de primer nivel, una comedia negra, una linda experiencia teatral que no dejará indiferente a nadie.

EL CORAZON DEL DAÑO

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La obra «El corazón del daño», protagonizada por Marilú Marini y basada en la novela de María Negroni, combina literatura y teatro en pos de las complejas relaciones materno-filiales. Desde el momento en que Marini entra en escena, cautiva al público con su actuación poderosa, transportándonos a un viaje íntimo y reflexivo sobre el pasado, el presente y el futuro.

La puesta en escena, diseñada por Oria Puppo, es un elemento fundamental de la obra, creando un ambiente que complementa a la perfección la narrativa de Maria Negroni. Desde la escenografía hasta las luces y el vestuario, cada detalle contribuye a la atmósfera poética y evocadora de la obra.

El monólogo de Marilu es un testimonio emocionante que aborda temas universales como la identidad, la familia y la búsqueda de significado en nuestras vidas. A través de la historia de la relación entre madre e hija, la obra nos invita a reflexionar sobre nuestras propias experiencias y emociones.

«El corazón del daño» es un delicatessen en la cartelera porteña que combina la maestría actoral de Marilú Marini con la profundidad y la belleza de la novela de María Negroni y la frutillita de la torta es la direccion de Alejandro Tantantian.

Una experiencia que conmueve, emociona y deja una profunda impresión en el espectador.

El corazón del daño. Libro: María Negroni. Elenco: Marilú Marini. Escenografía, vestuario e iluminación: Oria Puppo. Sonido y música: Diego Vainer. Producción general: Eloísa Canton y Bruno Pedemonti. Dirección: Alejandro Tantanian. Sala: Teatro Picadero, Enrique Santos Discépolo 1857. Funciones: de miércoles a sábados, a las 20; los domingos, a las 18.45. Duración: 60 minutos.

ARGENTINA AL DIVAN

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«Argentina al Diván» es una comedia teatral que desembarca en el escenario del Chacarerean con la brillante interpretación de Diego Reinhold y Daniel Casablanca, bajo la dirección de Guadalupe Bervih. Esta obra ofrece una mirada humorística y emotiva sobre la experiencia argentina, invitándonos a reírnos de nosotros mismos mientras reflexionamos sobre nuestra historia como Nación.

Lo que destaca de esta obra es su capacidad para abordar temas políticos sin caer en la polarización ideológica que suele dividir al país. Esto es un mérito de la inteligente escritura de Marcelo Cotton, adaptada por Daniel Casablanca, Diego Reinhold y Guadalupe Bervih, que logran mantener un equilibrio que permite que el público se identifique y disfrute sin importar su postura política.

Diego Reinhold, con su característica verborragia, y Daniel Casablanca, con su actuación apabullante y natural, se destacan en sus roles, potenciando cada escena con su talento actoral. Reinhold logra darle al texto una agilidad que no da respiro al público con su «psiquiatra», mientras que Casablanca cautiva con su actuación de #Argentina hasta la muerte», recordando a los grandes cómicos de antaño.

«Argentina al Diván» es más que una comedia, es un viaje histórico y emocional que nos invita a reflexionar sobre nuestra identidad como argentinos, todo envuelto en un manto de humor inteligente y entretenido. Sin duda, una obra imperdible para reír, emocionarse, recordar momentos vividos y, quizás, encontrar algunas respuestas en el diván.

AL GRAN PUEBLO ARGENTINO…SALUD….MENTAL!

VIERNES Y SABADOS 20.30 ND TEATRO PARAGUAY 918

QUIETO

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Ay ay ….las relaciones entre padre e hija…..si conocere del tema….. QUIETO nos sumerge en la emotiva historia de Renzo, interpretado magistralmente por Miguel Ángel Rodríguez, un papa que tras la pérdida de su esposa se refugia en su propio mundo, aislado del exterior. Es su hija, Julieta, encarnada por Florencia Naftulewicz, quien regresa para rescatarlo de esa cueva de recuerdos en la que se ha sumergido. La obra nos lleva a través de un viaje de encuentros y redescubrimientos, donde las palabras no dichas intentan expresar lo innombrable.

La actuación de Miguel Ángel Rodríguez es simplemente excepcional. Logra transmitir la complejidad emocional de Renzo de manera genuina y conmovedora. Desde la primera escena, su presencia en el escenario es hipnótica (vas a entrar al teatro y el ya esta en su «departamento»), atrayendo la atención del público y sumergiéndolo en la historia.

El dolor, la soledad,la vulnerabilidad y la capacidad de «amar a su manera» envuelven a este personaje en una ternura absoluta, especialmente en los momentos compartidos con Julieta.

La química entre Rodríguez y Naftulewicz es palpable, creando momentos de gran intimidad y ternura. Juntos, logran transmitir la compleja relación entre padre e hija, con sus altibajos emocionales y sus momentos de conexión profunda. La dirección de Francisco Lumerman guíaa los actores, creando una atmósfera íntima y emotiva para el espectador desde el principio hasta el final.

«Quieto» es un encuentro con las emociones más profundas del ser humano, un recordatorio de la importancia del amor y la familia en nuestras vidas. Una obra que, sin duda, dejará una huella imborrable en quienes tengan la oportunidad de presenciarla. Y si…vas a lagrimear

NÜN Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419)

FUNCIONES

 VIERNES 21H – SÁBADOS 18H

LA FUERZA DEL CARIÑO

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«La Fuerza del Cariño» es una obra teatral que cautiva desde el primer momento.

Protagonizada por la brillante Soledad Silveyra ,Julieta Ortega y Osvaldo Laport, completan el elenco Dolores Ocampo y Daniel Iglesias.

La relación entre madre e hija, tan cercana pero con perspectivas tan diferentes sobre la vida, se presenta de manera auténtica y conmovedora en el escenario del Multiteatro Comafi.

El reencuentro de Silveyra y Laport, una de las parejas más queridas y emblemáticas de la ficción argentina, después de 19 años, agrega un toque de nostalgia y emoción al espectáculo. La dirección de Corina Fiorillo y la producción de Ángel Mahler y Leo Cifelli aseguran un montaje de calidad excepcional.

La adaptación teatral de la aclamada película «La Fuerza del Cariño» de James Brooks, a cargo de Federico González de Pino y Fernando Masllorens, captura la esencia de la historia original y la lleva alescenario con diálogos maravillosos; los personajes están perfectamente definidos, lo que hace que el público se conecte profundamente con la trama y los conflictos emocionales que presenta.

Pero lo que realmente distingue a esta producción es su enfoque innovador. La inclusión de fragmentos audiovisuales y coreográficos agrega una dimensión visual y sensorial a la obra, a traves de una gran cortina se proyectan momentos que son imposibles en un escenario (bien logrado) transportando al espectador a diferentes espacios y momentos de la historia con una fluidez impresionante.

«La Fuerza del Cariño» es emotiva, complice y profundamente identificable para todos los espectadores.

Podes verla de miercoles a domingo en el MULTITEATRO

QUIEN SOY YO

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Tenes ganas de ver un unipersonal inteligente? Entonces anda a ver «QUIEN SOY YO?» con Fabián Vena! Esta pieza mas que interesante dirigida por el propio Vena y con un brillante texto de Carlos La Casa nos sumerge en el intrigante mundo de un profesor de Filosofía en la clandestinidad.

La trama, centrada en un profesor expulsado de la universidad que revela la verdad en seminarios secretos, ofrece una perspectiva sobre el conocimiento refugiado en las sombras, escapando de las mentiras que prevalecen en el exterior. La elección de un depósito de la Facultad de Medicina como escenario clandestino agrega una capa adicional de misterio y suspenso.

Fabián Vena, tanto en su papel como actor principal como en su dirección, demuestra un gran talento. Su manejo corporal y la puesta en escena minimalista son acertados, capturando perfectamente la clandestinidad del filósofo. La emotividad alcanza su punto álgido en el cuadro de la fortaleza, donde la necesidad de levantarse resuena profundamente.

La obra se destaca por su enfoque dinámico en la reflexión, respondiendo a preguntas existenciales con anécdotas simples y motivando a la acción de manera constante. El toque de humor es una delicia, equilibrando la seriedad de las virtudes humanas y los jinetes del apocalipsis que se exploran en el seminario.

La elección musical es MUY acertada, aportandole atmósfera a la obra. La energía y ductilidad de Vena en el escenario se contagian, sumergiendo al público en la experiencia de manera apasionante.

«QUIEN SOY YO?» se distingue por sus frases geniales, aquellas que uno quisiera atesorar del guión (me hubiera gustado tener lapiz y papel para escribirlas….)

Cuando salgas de MUY TEATRO te va a quedar una impresión duradera en la mente y el corazón

funciones viernes 17,24 y 31 de octubre MUY TEATRO HUMAHUACA 4310

EL BESO

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«El Beso» se planta como una gran opción teatral en la escena veraniega de Mar del Plata, destacando un cuarteto de actores excepcionales que deslumbran con sus interpretaciones. Bajo la dirección y texto de Nelson Valente ( ya nos tiene acostumbrados a las “buenas obras” aplausos ) y la producción de Javier Faroni, Luciano Castro ( desenfadado) Mercedes Funes (espectacular ) Luciano Cáceres (genial) y Jorgelina Aruzzi (brillante) forman un equipo fabuloso que, sin duda, se lleva la ovación del público en el Teatro Lido.

La obra, una comedia moderna y novedosa, cautiva desde el primer momento, manteniendo a la audiencia en vilo con situaciones inesperadas y sorpresivas. La química entre los actores es palpable, y su destreza para abordar las complejidades de las relaciones personales y de pareja se refleja de manera brillante en cada escena. La escritura aguda de Nelson Valente permite a los espectadores estallar en carcajadas y aplaudir de manera espontánea más de una vez!

«El Beso» no solo ofrece momentos cómicos irresistibles, sino que también explora la profundidad de un gesto tan aparentemente sencillo como un BESO . Las preguntas provocativas sobre el amor y sus consecuencias se entrelazan hábilmente en la narrativa, llevando al público a la reflexión mientras disfrutan de las risas y el entretenimiento en el escenario. Sin dudarlo , esta obra ( que seguramente vendrá a CABA. luego de la temporada) deja al público con la satisfacción de haber “ invertido” (no gastado) el dinero y recomendarla para los que venga a la ciudad Feliz.

El Beso

Martes a domingo

Teatro Lido

Santa Fe 1751 Mar del Plata