Archivo de la etiqueta: Teatro

EL CORAZON DEL DAÑO

Posted on por
Responder

La obra «El corazón del daño», protagonizada por Marilú Marini y basada en la novela de María Negroni, combina literatura y teatro en pos de las complejas relaciones materno-filiales. Desde el momento en que Marini entra en escena, cautiva al público con su actuación poderosa, transportándonos a un viaje íntimo y reflexivo sobre el pasado, el presente y el futuro.

La puesta en escena, diseñada por Oria Puppo, es un elemento fundamental de la obra, creando un ambiente que complementa a la perfección la narrativa de Maria Negroni. Desde la escenografía hasta las luces y el vestuario, cada detalle contribuye a la atmósfera poética y evocadora de la obra.

El monólogo de Marilu es un testimonio emocionante que aborda temas universales como la identidad, la familia y la búsqueda de significado en nuestras vidas. A través de la historia de la relación entre madre e hija, la obra nos invita a reflexionar sobre nuestras propias experiencias y emociones.

«El corazón del daño» es un delicatessen en la cartelera porteña que combina la maestría actoral de Marilú Marini con la profundidad y la belleza de la novela de María Negroni y la frutillita de la torta es la direccion de Alejandro Tantantian.

Una experiencia que conmueve, emociona y deja una profunda impresión en el espectador.

El corazón del daño. Libro: María Negroni. Elenco: Marilú Marini. Escenografía, vestuario e iluminación: Oria Puppo. Sonido y música: Diego Vainer. Producción general: Eloísa Canton y Bruno Pedemonti. Dirección: Alejandro Tantanian. Sala: Teatro Picadero, Enrique Santos Discépolo 1857. Funciones: de miércoles a sábados, a las 20; los domingos, a las 18.45. Duración: 60 minutos.

ARGENTINA AL DIVAN

Posted on por
Responder

«Argentina al Diván» es una comedia teatral que desembarca en el escenario del Chacarerean con la brillante interpretación de Diego Reinhold y Daniel Casablanca, bajo la dirección de Guadalupe Bervih. Esta obra ofrece una mirada humorística y emotiva sobre la experiencia argentina, invitándonos a reírnos de nosotros mismos mientras reflexionamos sobre nuestra historia como Nación.

Lo que destaca de esta obra es su capacidad para abordar temas políticos sin caer en la polarización ideológica que suele dividir al país. Esto es un mérito de la inteligente escritura de Marcelo Cotton, adaptada por Daniel Casablanca, Diego Reinhold y Guadalupe Bervih, que logran mantener un equilibrio que permite que el público se identifique y disfrute sin importar su postura política.

Diego Reinhold, con su característica verborragia, y Daniel Casablanca, con su actuación apabullante y natural, se destacan en sus roles, potenciando cada escena con su talento actoral. Reinhold logra darle al texto una agilidad que no da respiro al público con su «psiquiatra», mientras que Casablanca cautiva con su actuación de #Argentina hasta la muerte», recordando a los grandes cómicos de antaño.

«Argentina al Diván» es más que una comedia, es un viaje histórico y emocional que nos invita a reflexionar sobre nuestra identidad como argentinos, todo envuelto en un manto de humor inteligente y entretenido. Sin duda, una obra imperdible para reír, emocionarse, recordar momentos vividos y, quizás, encontrar algunas respuestas en el diván.

AL GRAN PUEBLO ARGENTINO…SALUD….MENTAL!

VIERNES Y SABADOS 20.30 ND TEATRO PARAGUAY 918

QUIETO

Posted on por
Responder

Ay ay ….las relaciones entre padre e hija…..si conocere del tema….. QUIETO nos sumerge en la emotiva historia de Renzo, interpretado magistralmente por Miguel Ángel Rodríguez, un papa que tras la pérdida de su esposa se refugia en su propio mundo, aislado del exterior. Es su hija, Julieta, encarnada por Florencia Naftulewicz, quien regresa para rescatarlo de esa cueva de recuerdos en la que se ha sumergido. La obra nos lleva a través de un viaje de encuentros y redescubrimientos, donde las palabras no dichas intentan expresar lo innombrable.

La actuación de Miguel Ángel Rodríguez es simplemente excepcional. Logra transmitir la complejidad emocional de Renzo de manera genuina y conmovedora. Desde la primera escena, su presencia en el escenario es hipnótica (vas a entrar al teatro y el ya esta en su «departamento»), atrayendo la atención del público y sumergiéndolo en la historia.

El dolor, la soledad,la vulnerabilidad y la capacidad de «amar a su manera» envuelven a este personaje en una ternura absoluta, especialmente en los momentos compartidos con Julieta.

La química entre Rodríguez y Naftulewicz es palpable, creando momentos de gran intimidad y ternura. Juntos, logran transmitir la compleja relación entre padre e hija, con sus altibajos emocionales y sus momentos de conexión profunda. La dirección de Francisco Lumerman guíaa los actores, creando una atmósfera íntima y emotiva para el espectador desde el principio hasta el final.

«Quieto» es un encuentro con las emociones más profundas del ser humano, un recordatorio de la importancia del amor y la familia en nuestras vidas. Una obra que, sin duda, dejará una huella imborrable en quienes tengan la oportunidad de presenciarla. Y si…vas a lagrimear

NÜN Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419)

FUNCIONES

 VIERNES 21H – SÁBADOS 18H

LA FUERZA DEL CARIÑO

Posted on por
Responder

«La Fuerza del Cariño» es una obra teatral que cautiva desde el primer momento.

Protagonizada por la brillante Soledad Silveyra ,Julieta Ortega y Osvaldo Laport, completan el elenco Dolores Ocampo y Daniel Iglesias.

La relación entre madre e hija, tan cercana pero con perspectivas tan diferentes sobre la vida, se presenta de manera auténtica y conmovedora en el escenario del Multiteatro Comafi.

El reencuentro de Silveyra y Laport, una de las parejas más queridas y emblemáticas de la ficción argentina, después de 19 años, agrega un toque de nostalgia y emoción al espectáculo. La dirección de Corina Fiorillo y la producción de Ángel Mahler y Leo Cifelli aseguran un montaje de calidad excepcional.

La adaptación teatral de la aclamada película «La Fuerza del Cariño» de James Brooks, a cargo de Federico González de Pino y Fernando Masllorens, captura la esencia de la historia original y la lleva alescenario con diálogos maravillosos; los personajes están perfectamente definidos, lo que hace que el público se conecte profundamente con la trama y los conflictos emocionales que presenta.

Pero lo que realmente distingue a esta producción es su enfoque innovador. La inclusión de fragmentos audiovisuales y coreográficos agrega una dimensión visual y sensorial a la obra, a traves de una gran cortina se proyectan momentos que son imposibles en un escenario (bien logrado) transportando al espectador a diferentes espacios y momentos de la historia con una fluidez impresionante.

«La Fuerza del Cariño» es emotiva, complice y profundamente identificable para todos los espectadores.

Podes verla de miercoles a domingo en el MULTITEATRO

QUIEN SOY YO

Posted on por
Responder

Tenes ganas de ver un unipersonal inteligente? Entonces anda a ver «QUIEN SOY YO?» con Fabián Vena! Esta pieza mas que interesante dirigida por el propio Vena y con un brillante texto de Carlos La Casa nos sumerge en el intrigante mundo de un profesor de Filosofía en la clandestinidad.

La trama, centrada en un profesor expulsado de la universidad que revela la verdad en seminarios secretos, ofrece una perspectiva sobre el conocimiento refugiado en las sombras, escapando de las mentiras que prevalecen en el exterior. La elección de un depósito de la Facultad de Medicina como escenario clandestino agrega una capa adicional de misterio y suspenso.

Fabián Vena, tanto en su papel como actor principal como en su dirección, demuestra un gran talento. Su manejo corporal y la puesta en escena minimalista son acertados, capturando perfectamente la clandestinidad del filósofo. La emotividad alcanza su punto álgido en el cuadro de la fortaleza, donde la necesidad de levantarse resuena profundamente.

La obra se destaca por su enfoque dinámico en la reflexión, respondiendo a preguntas existenciales con anécdotas simples y motivando a la acción de manera constante. El toque de humor es una delicia, equilibrando la seriedad de las virtudes humanas y los jinetes del apocalipsis que se exploran en el seminario.

La elección musical es MUY acertada, aportandole atmósfera a la obra. La energía y ductilidad de Vena en el escenario se contagian, sumergiendo al público en la experiencia de manera apasionante.

«QUIEN SOY YO?» se distingue por sus frases geniales, aquellas que uno quisiera atesorar del guión (me hubiera gustado tener lapiz y papel para escribirlas….)

Cuando salgas de MUY TEATRO te va a quedar una impresión duradera en la mente y el corazón

funciones viernes 17,24 y 31 de octubre MUY TEATRO HUMAHUACA 4310

EL BESO

Posted on por
Responder

«El Beso» se planta como una gran opción teatral en la escena veraniega de Mar del Plata, destacando un cuarteto de actores excepcionales que deslumbran con sus interpretaciones. Bajo la dirección y texto de Nelson Valente ( ya nos tiene acostumbrados a las “buenas obras” aplausos ) y la producción de Javier Faroni, Luciano Castro ( desenfadado) Mercedes Funes (espectacular ) Luciano Cáceres (genial) y Jorgelina Aruzzi (brillante) forman un equipo fabuloso que, sin duda, se lleva la ovación del público en el Teatro Lido.

La obra, una comedia moderna y novedosa, cautiva desde el primer momento, manteniendo a la audiencia en vilo con situaciones inesperadas y sorpresivas. La química entre los actores es palpable, y su destreza para abordar las complejidades de las relaciones personales y de pareja se refleja de manera brillante en cada escena. La escritura aguda de Nelson Valente permite a los espectadores estallar en carcajadas y aplaudir de manera espontánea más de una vez!

«El Beso» no solo ofrece momentos cómicos irresistibles, sino que también explora la profundidad de un gesto tan aparentemente sencillo como un BESO . Las preguntas provocativas sobre el amor y sus consecuencias se entrelazan hábilmente en la narrativa, llevando al público a la reflexión mientras disfrutan de las risas y el entretenimiento en el escenario. Sin dudarlo , esta obra ( que seguramente vendrá a CABA. luego de la temporada) deja al público con la satisfacción de haber “ invertido” (no gastado) el dinero y recomendarla para los que venga a la ciudad Feliz.

El Beso

Martes a domingo

Teatro Lido

Santa Fe 1751 Mar del Plata

KINKY BOOTS

Posted on por
Responder

Kinky Boots» en Mar del Plata va más allá de la simple representación teatral, es una linda experiencia vibrante que celebra la diversidad, la valentía y la autenticidad. Fede BAL y German Tripel junto a aporía Pachano lideran magistralmente un elenco que se destaca no solo por sus habilidades actorales , sino también por la energía contagiosa que irradian en cada número musical.

Los bailarines y las drag queens, bajo la dirección de Ricky Pashkus y la coreografía de Gustavo Wons, logran un despliegue escénico impresionante que eleva la historia original de Geoff y Tim Firth . La obra, con su mensaje profundamente arraigado en la liberación y el coraje para seguir el propio destino, resuena de manera impactante en el escenario del Teatro Roxy Radio City. La trama, centrada en la colaboración entre Charlie y Lola para revitalizar una fábrica de calzado, es más que un simple argumento; es un llamado a la aceptación, la comprensión y la transformación.

«Kinky Boots» logra en cada paso de baile, en cada nota musical , en cada línea de diálogo, con la complicidad de un Fede Bal gracioso por sus “ guiños” ser una obra que vas a disfrutar de principio a fin, una excelente opción teatral que resplandece en Mar del Plata.

Teatro Radio City/ Roxy/ Melany

San Luis 1750 Mar del Plata

De Martes a Domingo

PORTEÑAS

Posted on por
Responder

«Porteñas», dirigida por Manuel González Gil y Daniel Botti, merece ser celebrada en su vigésimo aniversario, y la nueva temporada la podes ver en el Teatro Astral .

La trama de la obra nos sumerge en un fascinante viaje a lo largo del siglo XX, explorando década a década los momentos más significativos de la historia argentina y la notable evolución de la mujer en el pasado siglo. A través de cinco mujeres aparentemente diferentes pero unidas por la lucha y la superación, la obra destaca la búsqueda común de libertad y amor, por encima de creencias e intereses personales.

Lo más lindo es cómo las protagonistas, interpretadas magistralmente por Julia Calvo, Cecilia Milone, Andrea Politti, Romina Richi y Micaela Riera, encarnan la inmortalidad en un contexto temporal que no las envejece. A medida que enfrentan los desafíos de diferentes momentos históricos, las cinco mujeres evolucionan sin perder su esencia, ofreciendo una visión única de la vida.

La trama, que abarca humor, emoción y tragedia, presenta a estas porteñas como un ejemplo social a imitar, desafiando la individualidad y la división que a menudo caracterizan a la sociedad contemporánea. El texto, logra reflejar las vidas de hombres y mujeres por igual, convirtiéndose en una obra para disfrutar de principio a fin. El voto femenino, la dictadura son algunos momentos muy emotivos de Porteñas

Si bien todas estan a la altura quiero destacar la labor de Julia Calvo y Romina Richi. Sus interpretaciones aportan profundidad y autenticidad a los personajes, haciendo que el público se conecte emocionalmente con sus historias. Asimismo, el vestuario merece mención especial, ya que contribuye significativamente a la ambientación y al impacto visual de la obra.

La dirección de Manuel González Gil (como ya es costumbre ) ha logrado plasmar en escena una historia que resuena con el público, y el elenco, eleva aún más la calidad de esta producción teatral. Sin duda, una joyita que no se puede perder en la escena cultural de Buenos Aires.

ASTRAL

Jueves a domingo

Dirección: Av. Corrientes 1639
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Tel: 4374-5707

Autor: Manuel González Gil y Daniel Botti

Dirección: Manuel González Gil

Música original: Martín Bianchedi

Diseño de escenografía: Fernando Díaz

Diseño de iluminación: Hernan Tejeiro

Diseño de vestuario: Calandra Hock

Fotografía: Gabriel Machado

Producción General: Juan Manuel Caballé, Ricardo y José Luis Gallo

MADE IN LANUS

Posted on por
Responder

«Made in Lanús», dirigida por Luis Brandoni, la obra que vuelve a cautivar a la cartelera porteña en este caso de la mano de un elenco destacado, encabezado por Alberto Ajaka, Cecilia Dopazo, Esteban Meloni y Malena Solda.

La trama, escrita por Nelly Fernández Tiscornia, se desarrolla en torno a Mabel y Osvaldo, una pareja argentina que regresa a su país después de 10 años para asistir a la boda de un familiar. El reencuentro con La Yoli y El Negro, un matrimonio de clase media que lucha por sobrevivir en Lanús, ofrece momentos entrañables cargados de nostalgia y afecto. Los personajes toman posturas distintas y viscerales, explorando problemáticas siempre presentes en la sociedad argentina. Los 4 artistas estan a la altura pero quiero destacar la actuación de Malena Solda; merece ser resaltada por su notable contribución a la trama. Es emocionante verla en el escenario

La dirección de Luis Brandoni, quien también protagonizó la película, imprime maestría a la obra, convirtiéndola en una pieza teatral que encuentra su lugar en la calle Corrientes.

«Made in Lanús» logra emocionar al público con la representación de una realidad que vivimos los que tenemos mas de 45 y que las generaciones anteriores pueden descubrir . La obra se presenta de miércoles a viernes a las 21 hs., sábados a las 20:30 y 22:30 hs., y domingos a las 20:30 hs en el Teatro Multitabaris . Las entradas están disponibles en Plateanet.com y en la boletería del Teatro (Av. Corrientes 831, CABA).

Una experiencia teatral imperdible que destaca por su calidad actoral y la dirección de Brandoni.

PERMITIDOS

Posted on por
Responder

«PERMITIDOS» es una obra de teatro que promete cautivar este verano 2024 en la calle Corrientes con su historia de amor, tentación y autenticidad. La trama, que se desarrolla en torno a la pareja principal, Camila y Mateo, toma giros inesperados cuando se introducen los intrigantes «permitidos» durante una cena con amigos.

El elenco encabezado por Mike Chouhy y Rocío Igarzábal logra transmitir la profunda conexión entre los personajes principales (Camila y Mateo) que en una cena con sus amigos confiesan quienes serian sus PERMITIDOS : JUAN SORINI Y JUJUY GIMENEZ (bien elegidos).

La trama, aunque basada en un juego en apariencia inofensivo, se convierte en una aventura cuando Mateo se cruza accidentalmente con su «permitida». Este giro pone a prueba los cimientos de la relación entre el y su pareja , llevándolos a cuestionar todo lo que han construido juntos.

La comedia logra explorar la complejidad de las relaciones de pareja, los deseos reprimidos y la vulnerabilidad humana en un mundo lleno de tentaciones al alcance de la mano

Quiero hacer mencion especial de las actuaciones de Paula Staffolani, Abril Suliansky y Mike Chouhy. Un hallazgo estos tres artistas que le ponen un toque super fresco a la comedia que dirige muy inteligentemente (ya que explota lo que cada artista tiene) Peto Menahem. La entrega y la calidad interpretativa de este trío añaden carcajadas con locuras del texto, elevando la experiencia teatral.

Completa muy bien el elenco Agustin Vidal Rivas

Basado en la pelicula de Lali Esposito y Martin Piroyanski esta propuesta teatral esta bien resuelta (no es facil llevar una pelicula al teatro) . Una historia de amor, la complejidad de las relaciones y la naturaleza humana. Podes disfrutarla en la SAla Pablo Neruda del Paseo La Plaza.