El juego es simplemente una excusa para disfrutar de una linda comedia! Tres parejas de amigos se reúnen para jugar a “Dígalo con mímica”. Ésta rutina es para ellos un ritual donde comen, beben, se ríen y juegan.
En el desarrollo del juego aparecerán conflictos, y sacan algunos trapitos al sol que daran a los protagonistas disparadores para decirse mas de una verdad que no van a poder disimular! Los jugadores son Andrea Politti y Carlos Belloso (el matrimonio anfitrión), Eugenia Guerty y David Masajnik, y Diego Gentile y Gabriel Beck. Cada personaje tiene su parte destacada, pero no puedo dejar de subrayar a Andrea Politti con su ironia, Diego Gentile con sus «reclamos» Carlos Belloso y sus «arranques explosivos» e Iliana con su «ingenuidad» logran un clima de diversion permanente en el escenario.
Escrita y dirigida por Nelson Valente, la obra (ganadora del concurso Contar en su sexta edición, organizado por AADET para fomentar a autores nacionales en la cartelera comercial) deja risas y ganas de jugar a este juego donde adivinas lo que la acción significa.
Funciones de miercoles a domingo en elMultiteatro Av. Corrientes 1283
La Academia Latina de la Grabación® ha anunciado a los nominados a la 22.a Entrega Anual del Latin GRAMMY®, la preeminente distinción internacional que celebra la excelencia en la música latina y el único galardón de la música latina otorgado entre profesionales de la música. En el proceso de los Latin GRAMMY®, votan miembros creadores de música en todo el mundo, que son parte de La Academia Latina de la Grabación y que representan los diversos géneros y campos creativos, entre ellos, artistas, compositores, productores, ingenieros de mezcla y estudio.
Este año, la categoría de Canción del Año cuenta con un variado grupo de compositores que refleja la diversidad en la música latina y su influencia en todo el mundo, que trasciende idioma y país de origen. La música latina ha ganado popularidad en todo el mundo. La comunidad latina no solo es uno de los grupos demográficos más numerosos y de más rápido crecimiento en Estados Unidos, sino que su música es más popular que nunca.
Además, la categoría Mejor Nuevo Artista cuenta con un grupo sensacional de nominados: Giulia Be, María Becerra, Bizarrap, Boza, Zoe Gotusso, Humbe, Rita Indiana, Lasso, Paloma Mami, Marco Mares y Juliana Velásquez. La Academia Latina de la Grabación se enorgullece de la diversidad en este grupo de nominados, dado su compromiso continuo con brindar oportunidades a todos los creadores de música.
“Nuestra Academia se esfuerza continuamente por apoyar a la comunidad de la música latina por medio de reconocimientos y premiaciones incluyentes, que distinguen las obras de los artistas más representativos de la excelencia musical actual», dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. «Hoy nos sentimos orgullosos de dar a conocer a los nominados de la 22.a Entrega Anual del Latin GRAMMY, un diverso grupo de talentosos artistas cuya música ha derrumbado barreras culturales en todo el mundo».
Los nominados de la 22.a Entrega Anual del Latin GRAMMY fueron seleccionados entre más de 20,000 inscripciones en línea en 53 categorías y reflejan una variedad de artistas que publicaron grabaciones durante el periodo de elegibilidad (del 1 de junio de 2020 al 31 de mayo de 2021). Todas las canciones que son consideradas para nominaciones deben tener un porcentaje mínimo de la letra (de 51% a 75%) en español o portugués, dependiendo de la categoría. Las únicas excepciones son Mejor Nuevo Artista, categoría en la que el artista o grupo no cumple con los requisitos si consolidó su identidad pública en un idioma que no es el español o portugués, y en la categoría de Mejor Obra/Composición Clásica Contemporánea, en la que el compositor debe ser iberoamericano.
El proceso virtual de inscripción de La Academia Latina de la Grabación permitió a los miembros y las compañías discográficas enviar sus productos de manera digital durante la pandemia del COVID-19, y preparó el terreno para los procesos de revisión y nominación virtuales, que fueron muy exitosos y permitieron la participación de la gran mayoría de los miembros votantes, independientemente de su ubicación. La ronda final de votación para seleccionar a los ganadores del Latin GRAMMY se iniciará el 8 de octubre.
La Academia Latina realizará la 22.a Entrega Anual del Latin GRAMMY el 18 de noviembre de 2021 en el MGM Grand Garden Arena. La seguridad de los invitados, nominados y artistas es la máxima prioridad. La Academia está siguiendo de cerca las pautas de salud de la industria, como también las federales, estatales y locales, mientras prosigue con su plan para la ceremonia y los eventos asociados de este año.
La 22.a Entrega Anual del Latin GRAMMY se trasmitirá en vivo por Univision a partir de las 8 p.m. Este/Pacífico (7 p.m. Centro). También se difundirá por TNT (cable) a las 19.00 (MEX)/20.00 (PAN-COL)/ 21.00 (VEN)/ 22.00 (ARG/CHI). En fechas posteriores se anunciarán más detalles sobre la transmisión a nivel internacional.
Antes de la trasmisión, se realizará la ceremonia de La Premiere del Latin GRAMMY®, en la que se anunciarán los ganadores en la mayoría de las categorías. Esta velada de larga trayectoria, llena de actuaciones memorables y emotivos discursos de aceptación, tendrá lugar el 18 de noviembre de 2021 en el Michelob ULTRA Arena del Mandalay Bay Resort and Casino. A continuación, se encuentra la lista de nominados en algunas de las Categorías Generales. Para ver la lista completa de nominados en las 53 categorías, por favor, visite LatinGRAMMY.com.
Álbum del Año Vértigo — Pablo Alborán Mis amores — Paula Arenas El último tour del mundo — Bad Bunny Salswing! — Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta Mis manos — Camilo Nana, Tom, Vinícius — Nana Caymmi Privé — Juan Luis Guerra Origen — Juanes Un canto por México, Vol. II — Natalia Lafourcade El madrileño — C. Tangana
Canción del Año «A tu lado» — Paula Arenas & María Elisa Ayerbe, compositoras (Paula Arenas) «A Veces» — Diamante Eléctrico, compositor (Diamante Eléctrico) «Agua» — J Balvin, Alejandro Borrero, Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Derek Drymon, Mark Harrison, Stephen Hillenburg, Jhay Cortez, Alejandro Ramírez, Ivanni Rodríguez, Blaise Smith, Tainy & Juan Camilo Vargas, compositores (Tainy & J Balvin) «Canción bonita» — Rafa Arcaute, Ricky Martin, Mauricio Rengifo, Andrés Torres & Carlos Vives, compositores (Carlos Vives & Ricky Martin) «Dios así lo quiso» — Camilo, David Julca, Jonathan Julca, Yasmil Jesús Marrufo & Ricardo Montaner, compositores (Ricardo Montaner & Juan Luis Guerra) «Hawái» — Édgar Barrera, René Cano, Kevyn Cruz, Johan Espinosa, Kevin Jiménez, Miky La Sensa, Bryan Lezcano, Maluma, Andrés Uribe & Juan Camilo Vargas, compositores (Maluma) «Mi guitarra» — Javier Limón, compositor (Javier Limón, Juan Luis Guerra & Nella) «Patria y vida» — Descemer Bueno, El Funky, Gente De Zona, Yadam González, Beatriz Luengo, Maykel Osorbo & Yotuel, compositores (Yotuel, Gente De Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo & El Funky) «Que se sepa nuestro amor» — El David Aguilar & Mon Laferte, compositores (Mon Laferte & Alejandro Fernández) «Si hubieras querido» — Pablo Alborán, Nicolás «Na’Vi» de la Espriella, Diana Fuentes & Julio Reyes, compositores (Pablo Alborán) «Todo de ti» — Rauw Alejandro, José M. Collazo, Luis J. González, Rafael E. Pabón Navedo & Eric Pérez Rovira, compositores (Rauw Alejandro) «Vida de rico» — Édgar Barrera & Camilo, compositores (Camilo) Mejor Nuevo Artista Giulia Be María Becerra Bizarrap Boza Zoe Gotusso Humbe Rita Indiana Lasso Paloma Mami Marco Mares Juliana Velásquez
Este comunicado se preparó con texto de carátulas y grabaciones proporcionados por las disqueras y miembros de La Academia Latina. Es posible que se hagan modificaciones a la lista oficial de nominaciones tras revisión adicional de la información proporcionada.
Para más información y las últimas noticias, por favor, visite el sitio oficial de La Academia Latina de la Grabación, LatinGRAMMY.com (#LatinGRAMMY).
PAZ MARTINEZ comienza un nuevo «CICLO» para celebrar 50 años como autor y compositor.Y los festeja realizando su primer concierto por streaming el día sábado 16 de octubre a las 21 hspor www.tickethoy.com Luego de cuatro años, Paz Martínez vuelve con CICLOS, un nuevo material de canciones inéditas. “Traigo un puñado de nuevas canciones, con un sonido minimalista pero con la emoción que late en cada una de las historias que escribo y canto… un nuevo “Ciclo” de Paz Martínez.” nos adelanta el artista. Presentando CICLOS y un recorrido por su extenso repertorio plagado de grandes éxitos acompañarán a Paz Martínez sobre el escenario de “El Templo, Espacio Cultural” desde el cual brindará su primer show por Streaming, el próximo 16 de octubre a las 21 hs. Próximamente, Paz Martínez estará festejando 50 años desde su primera composición registrada, cuando formaba parte de los “Cantores del Rosario”. Fue en esa agrupación que comenzó a componer, grabar y registrar los temas de su autoría.
La Feria de Editores vuelve a ser presencial y toma las calles con la participación de 200 sellos. Contará con actividades en formato digital y presenciales con aforo
Habrá nueve charlas presenciales y nueve digitales, que abordarán distintas temáticas relacionadas con el arte de escribir y editar, la poesía, la política, los feminismos, entre otras.
Las bibliotecas y librerías tendrán un 50% de descuento en los stands adheridos.
Se entregará por primera vez el Premio a la librería del año. La ganadora obtendrá $350.000 para comprar libros en la feria, y un 50% de descuento en los stands adheridos.
En su 10a. edición, la Feria de editores (FED) se realizará de manera presencial y al aire libre, los días 1, 2 y 3 de octubre de 14 a 20 horas, en Perón y Gallo, Ciudad de Buenos Aires. La entrada será libre y gratuita. Además, contará con diversas actividades digitales durante los tres días.
Desde su creación, la FED tuvo como objetivo ser un espacio de encuentro directo entre quienes leen y quienes editan, para compartir experiencias en torno a las lecturas. En este 2021, las y los editores recomendarán, nuevamente de primera mano, lo mejor de sus sellos en narrativa contemporánea y clásica, poesía, música, cine, ensayo, ciencias sociales, periodismo, libros álbum, diseño, cocina, historia, entre otros.
Las charlas a cargo de destacadas personalidades y referentes del campo cultural son también características de la FED. Este año serán parte el autor chileno Alejandro Zambra y el francés Olivier Marchon. Entre las y los participantes nacionales se destacan: Leila Guerriero, Mariana Enriquez, Betina González, Martín Kohan, Ariana Harwicz, Silvia Hopenhayn, Tamara Tenenbaum, Dolores Reyes, Ana Ojeda, María Pía López, Mercedes Halfon, Soledad Urquía, Ana María Vara, Florencia Garramuño, Leila Sucari, Gabriela Borrelli Azara, Clara Obligado, Diego Golombek, Patricio Zunini y Juan Gabriel Batalla.
El catálogo impreso de las editoriales participantes y de las librerías del país que trabajan con las publicaciones independientes es otro clásico que vuelve en esta edición. Se repartirá de forma gratuita a las y los visitantes.
Forman parte de la FED: Ediciones Godot, Sigilo, Caja negra, Entropía, Gourmet Musical, Eterna Cadencia, Mardulce, Pequeño Editor, Limonero, Libros del Zorro Rojo, unaLuna, Blatt & Ríos, Alto Pogo, Corregidor, Marea, Años Luz, Gog & Magog, Siglo XXI, Conejos, Chai, entre otras editoriales.
Además, el 1 de octubre se anunciará quién obtuvo el Premio a la librería del año. Esta es la primera edición del certamen que entregará $350.000 para comprar libros y un 50% de descuento en los stands que participen en la FED 2021. El objetivo es reconocer el trabajo de las librerías, que más allá de la venta de libros comprende la difusión y dinamización del pensamiento y la literatura. Esta iniciativa cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, a través de Impulso Cultural, Mecenazgo y la Fundación Santander.
La FED contará también con una posta para la donación de sangre del Hemocentro de Buenos Aires, el viernes 1 de octubre, de 12 a 17 horas. El bar Roma ofrecerá una colación a las y los donantes. Para inscribirse: https://bit.ly/colectaFED
Cronograma de charlas
Viernes 1 de octubre
Actividades presenciales
16.30 a 18: Escritura de ficción y no ficción.
Las autoras Betina González, Leila Sucari y Soledad Urquía se preguntarán: ¿Existen reglas para cada género? Un recorrido por las poéticas personales y el lugar que le dan a la imaginación y a las motivaciones biográficas al momento de escribir.
Editoriales: Tenemos las máquinas, Excursiones, Gog & Magog.
18.30 a 20: Parque de la Estación, 20 años de lucha por el espacio
El proyecto surgió de la necesidad de ampliar la cantidad de metros cuadrados de espacio verde por habitante de Balvanera y Almagro. Gracias a la lucha de los vecinos y vecinas, y organizaciones barriales de las comunas 3 y 5, es una realidad. La actividad implica una recorrida por la antigua estación ferroviaria para conocer las construcciones patrimoniales e históricas y la flora nativa rioplatense del espacio.
Actividades digitales
14.30 a 16: Entre lo verosímil y lo quimérico
Las periodistas y escritoras Leila Guerriero y Mariana Enriquez debaten sobre el límite donde se esfuma lo real y asoma la ficción. Con la moderación de la periodista Lala Toutonian.
16.30 a 18: Casas en el aire: escritoras, desplazamientos y traducción
Conversación entre Virginia Higa, Clara Obligado y Paloma Vidal acerca de los cruces entre escritura, viajes/desplazamientos y traducción; sobre el rol de las escritoras como traductoras de otras escritoras; sobre la experiencia de escribir alejadas de la lengua materna y vivir “lejos de casa” mientras se escribe.
Editoriales: EME Editorial, Sigilo, Chai Editora.
18:30 a 20: Imaginarios del Fin del Mundo
Una conversación feroz entre los autores Esteban Castromán, Francisco Moulia y Debret Viana sobre la obligación del escritor contemporáneo de imaginar fines del mundo y apocalipsis variopintos, un poco por afición profética y otro poco por una vocación innata al fracaso: o sea, para que no pasen. También se criticará al Covid por ser un escenario apocalíptico aburrido.
Editoriales: Marciana, Hojas del sur, Interzona.
Sábado 2 de octubre
Actividad presenciales
14.30 A 16: La poesía en la sociedad de la transparencia
“Leer un poema debería ser una experiencia como experimentar una acción” dice Wallace Stevens, y con esa premisa en mente los participantes reflexionarán sobre sus poemarios y su obra, sobre la poesía como barricada en una era en donde se nos impone la pausa como tiempo improductivo y la poesía como acto de resistencia temporal.
Participarán Inés Rando y Marcelo Vera, con la moderación del editor Marcos Gras.
Editoriales: Añosluz editora y Santos locos poesía.
16.30 a 18: Lo personal (¿qué es político?) en la literatura argentina actual
¿Cuál es el vínculo entre el género de quién produce una obra literaria y esta última? ¿Lo personal es político cuando hablamos de literatura? La escritora y librera Cecilia Fanti, el autor y profesor Martín Kohan, y la escritora y editora Ana Ojeda echarán luz sobre este asunto desde sus circulaciones específicas, al tiempo que hablarán de la construcción y utilidad (o no) de un canon y de los desafíos que a cada unx le plantea la escritura.
Editorial: Muchas Nueces.
A las 20: Constelaciones literarias
Sin dudas la carátula de “literatura escrita por mujeres” fue el motor de una activación literaria que visibilizó novelas, cuentos, y poemas que quedaron fuera del mercado y del canon durante muchos años; sin embargo, es necesario también dar otros debates, hacernos otras preguntas que no contradicen los movimientos reivindicatorios de muchos libros sino que los ponen en circulación. Este será el enfoque de la charla entre la escritora y conductora Gabriela Borrelli Azara y la socióloga, autora y activista María Pía López.
Editoriales: Ediciones Futurock y EME Ediciones.
Actividades digitales
14.30 a 16: ¿Por qué las bibliotecas son tan blancas?
¿Qué alternativas y cómo se manifiesta la literatura negra? ¿De qué manera se hacen extensivas a la literatura las prácticas racistas?¿Cómo opera en el canon literario y cómo se manifiesta y articula en distintos países según la historia y práctica de cada región? ¿Qué espacios ocupa y qué grado de visibilización alcanza? Responden desde sus experiencias y publicaciones, tres autoras afro: feminista afroindígena y activista comunitaria brasileña Helena Silvestre; la ecuatoriana Yuliana Ortiz Ruano, la afrodescendiente Luciana De Mello y la editora argentina Marcela Carbajo.
Editoriales, que publican autores africanos o afrodescendientes contemporáneos: Amauta&Yaguar, Mandacaru, Empatía.
16.30 a 18: Una cartografía sin tiempo sobre lo inverosímil
Una entrevista al autor, director de cine y físico francés, Olivier Marchon, autor de 30 de febrero y otras curiosidades sobre la medición del tiempo.
¿Cómo interpretar su decisión de enfrentarse a una serie de curiosidades sobre el tiempo y sobre la geografía? ¿Qué queda implícito en cada experiencia relatada? ¿Cómo concebimos al tiempo y al espacio por donde transitan nuestras vidas? ¿Qué dicen estas marcas curiosas sobre la historia y el funcionamiento humano? La entrevista estará a cargo del periodista Juan Gabriel Batalla.
18:30 a 20: ¿La rebeldía se volvió de derecha y el progresismo un poco bobo?
En plena pandemia, la derecha avanza levantando las banderas de la indignación, y la izquierda se encierra en la corrección política. Cómo pensar y escribir hoy más allá de la cultura de la cancelación y el trolleo provocador en las redes. Participan la Licenciada en Ciencia Política y Gobierno, Cata de Elia y el doctor en Historia Pablo Stefanoni y la autora y guionista, Ariana Harwicz.
Editoriales: Siglo XXI y Mardulce.
Domingo 3 de octubre
Actividades presenciales
14.30 A 16: Tierra de ficción
La autora Dolores Reyes y la escritora y periodista cultural Silvia Hopenhayn hablarán sobre aquello que hace posible la ficción, el pacto ficcional que se establece con los lectores y lectoras, y acerca de la historia real de aquello que se inventa.
Editoriales: Sigilo y El Corregidor.
16.30 a 18: Homenaje a Tamara Kamenszain
Para recordar a la autora a través de su obra, participan de este homenaje la escritora, periodista cultural y curadora en artes escénicas, Mercedes Halfon; y la investigadora en Humanidades Florencia Garramuño. Moderará la autora Tamara Tenenbaum.
Editoriales que participan: Eterna Cadencia, Adriana Hidalgo, Ampersand.
18.30 a 20: Ciencia para audiencias pandémicas
¿Qué desafíos enfrenta el arte de contar los caminos de la ciencia y la tecnología a públicos por fuera de los centros de investigación, en el contexto pandémico, donde algunas soluciones propuestas por el campo científico generan resistencias en sectores sociales diversos entre sí, pero cada vez más significativos?
Participarán la especialista en letras y estudios hispánicos e investigadora Ana María Vara, los biólogos, docentes e investigadores Diego Golombek y Juan Manuel Carballeda, y -como moderadora- la especialista en estudios sociales de la ciencia y la tecnología Clara Ruocco.
Editoriales: Casa editorial Neptuno (revista Velociraptors).
Actividades digitales
14.30 a 16: Rock, mujeres e historia oficial
Las nuevas narrativas se enfocan en el protagonismo que tuvieron las feminidades en la historia de la música. ¿Cuál es el aporte de las pioneras del rock para impulsar el circuito musical, los debates sobre el feminismo y los modelos autogestivos?
Abordarán el tema la periodista Romina Zanellato, la artista y productora musical Barbi Recanati y la profesora, productora y guionista Carolina Santos.
Editoriales: Marea editorial, Ediciones Futurock, Gourmet Musical Ediciones
16.30 a 18: ¡CUIR, PUNK, POESÍA!
Marico Carmona, poeta y autor de Futuro problema (Elemento disruptivo, 2019), dialoga con Mica Szyniak, autora de Mi cuerpo es un tributo (Trench Editora, 2018), en un tono que es como el de sus textos: delirante, juguetón, ecléctico, fuego, fuegoooh. ¿La solemnidad? No interesa.
Editoriales: Elemento disruptivo y Trench Editora.
18:30 a 20: Formas de volver a Zambra
La plataforma Leamos.com y la FED invitan a conocer al escritor chileno Alejandro Zambra, una de las figuras más relevantes en el escenario literario contemporáneo. El recorrido del autor de «Bonsái», «Formas de volver a casa» y «Poeta chileno», entre otros títulos, serán abordados en una entrevista con Patricio Zunini, autor y periodista argentino.
Laura Oliva no podría haber empezado mejor su nueva pasión: la escritura. RECURSO DE AMPARO es la nueva obra de teatro que podes ver en el Centro Cultural 25 de Mayo….y te va a encantar. Porque te invita a pensar, intercambiar opiniones, ponerte en la piel de los protagonistas y decidir el final …. de que se trata?»Ofelia imagina un juicio contra su madre. Se la acusa de haber causado la temprana muerte a su otra hija, Elizabeth.
El argumento es que la enfermedad que la mató fue provocada por dosis permanentes de maltrato de Amparo hacia sus hijas desde la más temprana infancia. Pero en este juicio, en el que se suceden los testimonios de diferentes testigos, no todas las opiniones coinciden. Las miradas subjetivas sobre los hechos, se entrecruzan, disienten y chocan unas con otras. ¿Hay una verdad? ¿O hay tantas verdades como miradas? “El recurso de Amparo” pone algunas sobre la mesa. Las actuaciones son fabulosas, desde Gloria Carra,Magela Zanotta y un gran elenco que secunda a la perfeccion , y que decir de la direccion de Javier Daulte que no se le escapa ningun espacio del escenario, como siempre aprovecha todo para que el artista se luzca. Realmente es una pieza que se disfruta de principio a fin. Vayan a verla
Humor blanco es un tipo de humor que no contiene connotaciones ni denotaciones negativas, a saber: burla, ironía, machismo, cinismo, sexismo, racismo, etc. Es también llamado humor familiar, puesto que pueden disfrutarlo toda la familia, niños y adolescentes. Sin duda Sergio Gonal tiene este humor tan maravilloso! En NADA ES IGUAL podes disfruta a través de personajes un espectáculo donde se concentran todos los ingredientes para disfrutar una noche a pura risa, a esto se le suma la dirección de Carlos Olivieri que con su experiencia logra sacar la mejor versión en cada intervención del actor. Y no puede falta «su otro yo » CHECHO que con su intervencion le hara saber algo que el propio Gonal desconocia….
Anda a divertirte viernes y sabados en el Teatro Picadilly con este unipersonal !
Amazon Studios lanzará globalmente Justin Bieber: Our World, del galardonado director Michael D. Ratner. El revelador y emocionante documental se adentra en la vida de la superestrella global y en su primer concierto en tres años. Justin Bieber: Our World está producido por OBB Pictures, Bieber Time Films, Scooter Braun Films y se estrenará mundialmente en más de 240 países y territorios en Amazon Prime Video el 8 de octubre.
Justin Bieber: Our World lleva al público detrás de cámaras, al escenario y al mundo privado del ícono musical mientras se prepara para su concierto sin precedentes, “T-Mobile Presents New Year’s Eve Live with Justin Bieber.” Después de tres años sin presentaciones y con los recintos para conciertos cerrados debido a la pandemia, Bieber da un show electrizante para cerrar el 2020 en la azotea del Beverly Hilton Hotel para 240 invitados —y para millones de fans a lo largo del planeta vía livestream—. La película sigue a Bieber y a su equipo cercano durante el mes antes del show, mientras ensayan y construyen un monumental escenario siguiendo protocolos estrictos de salud y seguridad. La película también captura los momentos personales entre Bieber y su esposa Hailey, filmados por ellos mismos.
“Presentarse en vivo y conectar con mis fans a través de la música es profundamente significativo para mí”, dijo Bieber. “Especialmente durante el último año, poder brindar un servicio y compartir mis regalos para traer algo de felicidad a la gente durante un periodo tan triste y escalofriante ha significado mucho para mí. La película documenta unos momentos intensos y emocionantes, preparándome para el regreso al escenario durante esta temporada de incertidumbre real. Reunirme con mi equipo, superar los obstáculos y dar un show especial, rodeado de amigos y familia: todo está aquí”.
Ratner agregó, “No podría estar más orgulloso de nuestra continua asociación con Justin, y también con el equipo de SB Films y el esfuerzo colaborativo de todos para hacer este proyecto posible. Amazon Studios es el aliado ideal para compartir esta película inspiradora y que te hace sentir bien, en una escala global. Asegúrate de verla con el volumen máximo”.
“Justin Bieber: Our World es una fotografía cruda y sin precedentes de Justin y su gente más cercana, durante un momento clave en su vida y Carrera”, dijo Jennifer Salke, directora de Amazon Studios. “El realizador Michael D. Ratner ha capturado de manera hermosa al espíritu de Justin a través de momentos dentro y fuera del escenario. Estamos emocionados de invitar a los fans de Bieber alrededor del mundo a experimentar lo que es un retrato verdaderamente íntimo de uno de los músicos más icónicos del mundo”.
Luego de más de dos años de espera, el próximo 23 de abril MONTANER brindará un concierto que promete ser Histórico: el ansiado reencuentro de con su público, junto a toda su banda, en vivo, en “su casa”: EL LUNA PARK.
“MONTANER TOUR 2022” será un concierto con un recorrido por todas sus mejores canciones, aquellas que todos queremos escuchar: SUS HITS. Y además presentará las canciones de “FE” su nuevo álbum de estudio (Lanzado en el 2021).
MONTANER viene de participar en uno de los conciertos en Streaming más importantes del mundo: “LOS MONTANER” – en el que compartió escenario junto a sus hijos, y fue visto por mas de 1.000.000 de personas en todo el mundo.
Tras más de 40 años de trayectoria el apellido Montaner representa una pieza clave en la música, contando con un sinfín de éxitos. Montaner, uno de los artistas mas queridos en nuestro país, cuenta con una de las carreras más prolíficas en la historia de la música.
En septiembre llega Pixar Festcon la magia del icónico estudio de animación que ocupa el centro de la escena con esperados estrenos y colecciones especiales en Disney+, contenido alusivo en redes sociales y más sorpresas.
En Disney+, comienzan los estrenos de nuevos contenidos, entre ellos La vida de Dug, una nueva serie animada que sigue a Dug, el perro parlante de UP: UNA AVENTURA DE ALTURA, cuando regresa de la selva sudamericana y, junto a Carl, enfrenta nuevos desafíos en los suburbios, como los cachorros, los fuegos artificiales y las ardillas. La serie está dirigida por Bob Peterson, creador de la serie original de Disney+ Forky pregunta.
dos nuevas entregas de SparkShorts, la colección de cortos de Pixar que abordan temáticas de género, etnia, discapacidad y diversidad sexual, en una variedad de formatos y estilos visuales.El viernes 10 estrena el primero llamado Veintialgo, un corto creado con la técnica de animación tradicional que transcurre en la noche del cumpleaños número 21 de Gia, la protagonista, y aborda el tema de la inseguridad en la adultez. El viernes 17, en tanto, estrena Nona, la historia de una abuela que planea pasar su día libre encerrándose en su casa para ver su programa de televisión preferido, hasta que inesperadamente queda al cuidado de su nieta de cinco años, quien solo quiere jugar.
El viernes 24 es el turno de A Spark Story, el nuevo documental que brinda a la audiencia acceso exclusivo a los procesos creativos de los realizadores de los cortos de la colección SparkShorts producido en colaboración con Pixar.
Los clásicos de la historia de Pixar también están presentes con cuatro cortometrajes icónicos que marcaron hitos en la historia de Pixar. El viernes 3 con The Adventures of André and Wally B., de 1984 que, si bien fue creado en Lucasfilm, se considera una pieza fundacional del trabajo de Pixar porque marcó la primera vez en la que el realizador John Lasseter utilizó la técnica de animación 3D, y también Tin Toy, un corto de Pixar de 1988 ganador del premio Oscar® al Mejor Cortometraje Animado que dejó huella en la historia de la animación por incluir el primer personaje con brazos, rodillas y rasgos faciales animados digitalmente. El viernes 17, en tanto, Disney+ presenta Red’s Dream, un corto de 1987 creado por John Lasseter que fue precursor en su inclusión de escenas nocturnas en piezas de animación digital, y el viernes 24 el corto de Pixar de 2012, The Legend of Mordu.
Los fans de Pixar también pueden disfrutar en la plataforma de tres producciones originales de Disney+ que invitan a ingresar en el estudio :Por dentro de Pixar, una serie documental sobre la gente, el arte y la cultura de Pixar Animation Studios; La historia de Pixar, un documental que se sumerge detrás de cámara para descrubrir más sobre el estudio; y Pixar en la vida real, que trae personajes icónicos y momentos de las películas de Pixar al mundo real.
El 5 de septiembre, Pixar Fest también incluye una celebración a máxima velocidad: el cumpleaños de “El Rayo” McQueen. Para festejar la fecha Disney+, presenta una colección especial de contenidos relacionados con el icónico personaje de CARS, adorado por fans de todas las generaciones.
Los fans de Pixar pueden encontrar durante este mes de Pixar Fest la playlistoficial “Pixar Hits”, disponible en las principales plataformas de audio. La lista incluye canciones clásicas de películas de Pixar, como “Life Is A Highway” de la banda de sonido de CARS y “You’ve Got a Friend in Me” de TOY STORY, y también música más reciente como la de LUCA, la nueva película de Disney y Pixar.
El canal oficial de Disney en YouTube presentará los Pixar Shorts “Descubre tu emoción”, donde se puede ver cómo, a través de personajes icónicos de Pixar, se invita al público a reflexionar sobre las emociones de cada uno/a en distintos momentos e invita a compartirlas con el hashtag #ViveMásSaludable. Estos videos forman parte del compromiso de Disney con la promoción de hábitos de vida saludables y valores positivos que contribuyan a una comunidad más inclusiva, solidaria, saludable y fuerte. En línea con este propósito, Disney utiliza sus medios, personajes y ofertas de entretenimiento para niños y niñas a fin de inspirar a las familias a tomar decisiones saludables.
Por último, los festejos del Pixar Fest también alcanzan las redes sociales de Disney, donde habrá fotos, videos y más contenido alusivo durante todo el mes, así como algunas sorpresas para los seguidores.
El Festival Internacional de Cine de las Alturas celebra su 7ma. edición del 1 al 10 de Octubre con una modalidad mixta que le permitirá llegar a los países andinos participantes y, además, contar con actividades presenciales en la provincia de Jujuy. En el 2020, el evento se realizó de manera online en consonancia con el contexto sanitario de ese momento, así fue como por primera vez, los espectadores de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela pudieron disfrutar de las competencias oficiales desde sus casas. Para la edición 2021, el Ente Autárquico que organiza el Festival decidió redoblar la apuesta y llevarlo acabo tanto de manera virtual, como de manera presencial cumpliendo con los protocolos vigentes. En la versión online, los espectadores andinos podrán acceder a las competencias oficiales, secciones paralelas, capacitaciones y actividades especiales. En cuanto a la presencialidad, Jujuy contará con cuatro sedes en San Salvador, una en Tilcara y una en Palpalá. Además, Alturas Móvil realizará proyecciones en el interior de la provincia, incluyendo funciones de autocine. De este modo y cumpliendo con las disposiciones sanitarias, el Festival Internacional de Cine de las Alturas vuelve a la presencialidad con proyecciones en salas y eventos en el punto de encuentro, pero sin la presencia de los directores y directoras de las películas en competencia. El largometraje que abrirá el Festival en las salas será “Karnawal” del director Juan Pablo Félix, una coproducción internacional que fue rodada íntegramente en la provincia de Jujuy en locaciones de Abra Pampa, La Quiaca, San Salvador de Jujuy y Tilcara. Este evento contará con la presencia de Juan Pablo Félix y los intérpretes del film. Cada año el Festival Internacional de Cine de las Alturas consagra y destaca en su edición a las distintas especialidades del cine. En esta 7ma edición la especialidad elegida es el género Documental. El Festival dedicará parte de su actividad a proyecciones de películas, foros de discusión, talleres y conversatorios sobre cine documental y sus implicancias estéticas, narrativas y formas de producción. Al mismo tiempo, se realizará un homenaje a Fernando “Pino” Solanas, quien tuvo una influencia decisiva en el documentalismo latinoamericano. La Selección Oficial de películas que participarán de esta edición se anunciará en los próximos días en las redes sociales del Festival y su web cinedelasalturas.com.ar.
Marcela Godoy Espectáculos 