Canal Gauchito: La primera muestra individual de Martín “El Keni” Agazzi en Departamento 112

El próximo 8 de enero de 2025, una fecha cargada de significado por ser el aniversario de la muerte del Gauchito Gil, el artista Martín “El Keni” Agazzi inaugurará su primera muestra individual en la galería Departamento 112. Agazzi, nacido en Merlo y criado en Floresta, cuenta con más de una década de trayectoria en pintura, dibujo, escultura y muralismo, destacándose por sus intervenciones en el espacio público.

La muestra, titulada Canal Gauchito, se presenta como un homenaje al santo popular desertor y justiciero, cuyas historias resuenan profundamente en la cultura argentina. La instalación se extenderá a lo largo de las dos salas de la galería, ofreciendo una experiencia inmersiva que fusiona elementos de fe, comunidad y arte contemporáneo.

Hasta el domingo 12, Canal Gauchito permanecerá abierta las 24 horas, invitando al público a explorarla de manera gratuita. El cierre de esta fase inicial de la exposición se transformará en una fiesta popular con comidas y guitarreadas en la vereda, reafirmando el espíritu inclusivo de la obra. Además, quienes lo deseen podrán dejar ofrendas, que serán trasladadas al principal altar del Gauchito Gil en Corrientes.

La muestra incluye pinturas, cerámicas, dibujos en carbonilla y registros fílmicos, resultado de un proceso que llevó al artista a “reaprender sobre cuestiones de fe” y continuará abierta en los horarios habituales de la galería, con activaciones adicionales en febrero y marzo.

Canal Gauchito promete ser un refugio tanto para devotos como para quienes simplemente buscan explorar el arte contemporáneo en un marco cargado de simbolismo y espiritualidad. Una cita imperdible para quienes deseen conectar con la mítica figura del Gauchito Gil y reflexionar sobre el lugar de la fe y lo colectivo en nuestra sociedad actual.

En esta ocasion quiero recomendarte «Lee» la película biográfica que narra la vida de Lee Miller, una modelo estadounidense que se convirtió en una destacada fotógrafa de guerra durante la Segunda Guerra Mundial.

La historia se centra en su valentía y determinación al documentar los horrores del conflicto, ofreciendo una visión profunda de su evolución personal y profesional.

la protagonista no podia ser otra que Kate Winslet que ofrece una interpretación magistral de Miller, capturando con autenticidad la complejidad y fortaleza de su carácter. Su actuación transmite la pasión y el compromiso de Miller por revelar la verdad a través de su lente, destacando su transformación de modelo a corresponsal de guerra intrépida. Winslet logra reflejar la esencia de una mujer adelantada a su tiempo, enfrentando desafíos en un mundo dominado por hombres.

La película ha sido elogiada por su representación fiel de eventos históricos y por la profundidad emocional que aporta Winslet al personaje. Su actuación ha sido descrita como «dura, incansable y espinosa», aportando una nueva dimensión a la figura de Lee Miller

La dirección de Ellen Kuras y la cuidada ambientación de la época enriquecen la narrativa, sumergiendo al espectador en la realidad de la guerra y en la vida de una mujer extraordinaria.

«Lee» es una obra cinematográfica que no solo destaca por su valor histórico, sino también por la poderosa actuación de Kate Winslet, quien da vida a una figura emblemática con sensibilidad y profundidad.

Sonic regresa a la pantalla grande con su tercera aventura, y lo hace con más energía, humor y emoción que nunca. Sonic 3: Sonic the Hedgehog no solo lleva la acción a un nivel superior, sino que logra equilibrar perfectamente el entretenimiento familiar con un toque de nostalgia que hará vibrar a los fans de todas las edades.

En esta entrega, Sonic, Tails y Knuckles forman un trío dinámico que destaca por su carisma y química en pantalla. Cada personaje tiene su momento de brillo, y la inclusión de Shadow como el misterioso antagonista eleva la tensión narrativa a un nuevo nivel. Shadow, con sus poderes impresionantes y su personalidad enigmática, se convierte en uno de los villanos más memorables de la franquicia, añadiendo capas de profundidad a la trama.

Uno de los grandes atractivos de la película es el regreso de Jim Carrey como el Dr. Robotnik. Después de un breve retiro, Carrey vuelve a demostrar por qué es uno de los actores más icónicos de su generación. Su interpretación, llena de exageraciones cómicas y un magnetismo único, aporta una energía inigualable a la película. Verlo interactuar con el caos de Sonic y su equipo es un verdadero placer, y su presencia enriquece aún más la experiencia cinematográfica.

La animación y los efectos visuales también merecen un aplauso. Los paisajes vibrantes y las escenas de acción están ejecutados con un nivel de detalle impresionante, logrando que cada secuencia sea un espectáculo para la vista. La banda sonora, que combina temas clásicos con composiciones modernas, realza cada momento clave y transporta a los espectadores directamente al mundo de Sonic.

Y con esta conclusión me la juegoSonic 3: Sonic the Hedgehog  se posiciona como una de las mejores adaptaciones de videojuegos al cine. Con un elenco sobresaliente, un villano formidable y el regreso triunfal de Jim Carrey, esta película es una montaña rusa de emociones que dejará a los fans y a las familias con una sonrisa en el rostro. ¡Una cita imperdible estas vacaciones!

La esperada segunda temporada de El juego del calamar no solo tenía el desafío de superar el fenómeno mundial que fue su primera entrega, sino también de ofrecer una narrativa fresca que mantuviera a la audiencia en vilo. Esta continuación logra ampliar el universo de la serie mientras conserva su esencia: una crítica feroz al sistema económico y social, envuelta en un espectáculo visual impactante.

La temporada retoma la historia con Gi-hun (Lee Jung-jae) dispuesto a confrontar a la organización detrás de los juegos. El guion profundiza en el trasfondo de los personajes, revelando más sobre los organizadores y sus motivaciones. Además, introduce nuevos participantes cuyos dramas personales reflejan una amplia gama de problemáticas sociales, desde la inmigración hasta el endeudamiento crónico.

El ritmo se mantiene ágil, aunque algunas subtramas pueden sentirse un tanto forzadas, especialmente al intentar explicar ciertos misterios que quizá funcionaban mejor como enigmas. Sin embargo, la tensión en los nuevos juegos—más crueles y psicológicamente demandantes—compensa cualquier debilidad narrativa.

Lee Jung-jae ofrece una interpretación sólida, mostrando la evolución de su personaje con matices que van desde la culpa hasta la venganza.

La serie conserva su identidad visual con colores vibrantes, escenarios minimalistas que contrastan con la brutalidad de los eventos, y una banda sonora que acentúa la sensación de irrealidad. Los temas subyacentes sobre la lucha de clases y el poder del capitalismo son aún más explícitos, aunque esto podría resultar didáctico para algunos espectadores.

Debo decirte que El juego del calamar 2 cumple con las expectativas de quienes buscaban más emoción y complejidad, aunque quizá no alcance el impacto cultural de su predecesora.

Es una secuela que arriesga al expandir su universo y, aunque no todos los elementos funcionan a la perfección, sigue siendo una experiencia absorbente y provocadora

Ya la viste? contame

El icónico ciclo Verano Planeta celebra este verano 28 ediciones consecutivas en la agenda cultural de la Costa Atlántica. Con un line up destacado, la editorial Grupo Planeta confirma que las charlas se desarrollarán en enero y febrero, los lunes y miércoles a las 21:00 en el Hotel Costa Galana, Mar del Plata, y los martes a las 20:00 en el Teatro De La Torre, Pinamar. La entrada será libre y gratuita hasta completar la capacidad.

El historiador Felipe Pigna será el encargado de abrir Verano Planeta 2025. Reconocido por ser el autor que más veces participó del ciclo, presentará la edición de lujo por el 20º aniversario de su best seller Mitos de la historia argentina. Las charlas tendrán lugar el 7 de enero en Pinamar y el 8 en Mar del Plata.

Publicada en 2004, esta obra acercó la historia argentina a un público masivo, despojando de frialdad a los héroes patrios y retratándolos con una humanidad palpable. Este libro marcó un hito en la literatura histórica nacional, conquistando lectores de todas las generaciones.

Destacados de enero

El cronograma de enero incluirá también a:

• Daniel López Rosetti: El reconocido médico y escritor realizará un repaso por sus obras, combinando medicina, literatura y divulgación. Además, brindará un adelanto exclusivo de su próximo libro, previsto para los primeros meses de 2025.
• Tomás Rebord: Periodista, abogado y conductor del canal de streaming Blender, presentará su primera novela, Comentarios al náucrato. La obra narra la historia de un cronista que se topa con los Buscadores, un grupo que promueve el misterioso libro El náucrato, cuya única copia existente cambia el destino del protagonista.
• Fernando Soriano y Pablo Perantuono: Los periodistas y autores de Turco, una biografía no autorizada de Jorge Asís, compartirán detalles de su exhaustiva investigación. Esta obra reconstruye la vida de un personaje clave de la historia reciente argentina y es tanto un libro de aventuras como un análisis político.

Nombres imperdibles de febrero

En febrero, Verano Planeta recibirá a:

• Hugo Alconada Mon: El periodista y escritor presentará La cacería de Hierro, su segunda novela, inspirada en un caso real del siglo XIX. La obra narra la historia de Juan Vucetich, inventor de la dactiloscopía, en un fascinante cruce entre ficción y hechos históricos.
• Pedro Saborido: El escritor y guionista hablará sobre su libro Una historia del amor, donde explora este tema desde una perspectiva humorística, irónica y profundamente humana.
• Marina Abiuso: La periodista presentará Gelatina libre, una novela que satiriza los mandatos sociales y el mundo de las dietas. Una historia dirigida a “las inadecuadas”, que invita a reflexionar y desacralizar normas impuestas.
• Alexandra Kohan: La psicoanalista cerrará el ciclo con su libro El sentido del humor. En esta obra, reflexiona sobre el impacto del humor en nuestras vidas y su capacidad para resistir al poder desde la risa.

Acceso virtual y producción

Aquellos que no puedan asistir en persona podrán seguir las charlas a través del canal de YouTube del Grupo Planeta. El ciclo contará nuevamente con la moderación del periodista Nino Ramella, la producción general de Franganillo/Comunicación, y el auspicio de Canal 10 de Mar del Plata y la Dirección de Cultura de Pinamar.

Verano Planeta 2025 promete ser, una vez más, un punto de encuentro indispensable para los amantes de la literatura y la cultura en la Costa Atlántica.

Ridley Scott regresa con la esperada secuela de Gladiador, una película que se presenta como una épica de acción pura, entregándose al espectáculo y dejando de lado las complejidades emocionales y sociales que hicieron de su predecesora un clásico moderno. En esta entrega, el cineasta explota al máximo los avances tecnológicos para potenciar las secuencias de acción y las batallas,dejando una experiencia visualmente interesante, aunque narrativamente más ligera.

La película tiene un objetivo claro: ENTRETENER. No van a ver una pelicula de culto….Y lo cumple con creces. Desde los combates brutales en la arena hasta las escenas de guerra masivas, Gladiador 2 sabe mantener al espectador al borde del asiento, ofreciendo un festín de adrenalina.

Paul Mescal, como Lucius, entrega una actuación convincente, su personaje carece de la profundidad y complejidad emocional que definieron a su predecesor. Lucius es más temperamental e impulsivo, un joven que se encuentra en proceso de transformación.

Por otro lado, Denzel Washington es quien realmente brilla en esta entrega. Su interpretación de Macrinus es magnética: un personaje ambiguo, sarcástico y lleno de matices que domina cada escena en la que aparece. Con su presencia física y su impecable control del diálogo, Washington eleva la película

La cinematografía es uno de los puntos más destacados de Gladiador 2. Desde la imponente batalla naval hasta la confrontación final entre dos ejércitos, Scott demuestra su maestría para crear imágenes épicas que quedarán grabadas en la memoria del espectador.

Gladiador 2 te regala un espectáculo visual y un vehículo de entretenimiento eficaz, donde el pochoclo y la gaseosa van a estar a la orden del dia. Si si son dos horas y media pero se pasan rapido, por el entretenimiento que despliega en la parte visual e historica.

Una pelicula ideal para quienes buscan acción y espectáculo, a divertirse

Con el regreso de la célebre actriz Cecilia Roth al teatro porteño, «La Madre», obra del dramaturgo francés Florian Zeller, cobra una intensidad particular en el escenario del Teatro Picadero. Bajo la dirección de Andrea Garrote, Roth se adentra en el papel de Anne, una madre atrapada en el dolor del vacío y en la confusión de una maternidad que la devora desde adentro.

La historia de «La Madre» gira en torno a Anne, quien ha dedicado su vida entera a su hijo, Nicolás, y que ahora, ante su partida, se enfrenta a un profundo sentido de desarraigo y pérdida de identidad. Roth retrata este vacío existencial con gran precisión, logrando que el público se sumerja en sus pensamientos más oscuros y en sus crisis emocionales más agudas. Su interpretación se convierte en el pilar de la obra, mostrando con cada gesto y palabra el deterioro de una mujer que siente que ha perdido su propósito. Anne, es una madre pero principalmente es una mujer que se cuestiona su vida y su cordura, que sufre y se consume en un desamparo que sobrepasa el entendimiento.

La puesta en escena de Garrote respalda esta interpretación con una atmósfera opresiva que resalta el drama interno del personaje. La escenografía y la iluminación contribuyen a ese ambiente de soledad y encierro, convirtiendo el hogar de Anne en una suerte de prisión emocional. El elenco, compuesto por Gustavo Garzón, Martín Slipak y Victoria Baldomir, aporta dinamismo y apoyo a la intensidad de Roth, especialmente en las interacciones familiares que reflejan, de manera profunda y brutal, los conflictos y vacíos de Anne.

«La Madre» interpela de forma directa los conceptos de amor, maternidad y vacío. La vulnerabilidad que Cecilia Roth imprime al personaje deja en evidencia la fragilidad de Anne y plantea la pregunta central: ¿puede una madre amar demasiado? La obra, en su conjunto, ofrece una visión oscura de una maternidad llevada al extremo, que se convierte en un espejo para el espectador y una experiencia catártica gracias al extraordinario trabajo de Roth.

Este regreso de Roth a las tablas con «La Madre» confirma su talento y su capacidad para encarnar personajes complejos y emocionalmente desgarradores. La obra, sin duda, merece la atención de aquellos que buscan una experiencia teatral profunda y reflexiva sobre los límites del amor y la identidad personal.

La podes ver en el Teatro Picadero Pasajes Discepolo 1857 CABA

Jueves a domingo

Dirigida por Jake Kasdan
Protagonizada por Dwayne Johnson y Chris Evans

La comedia de acción Código: Traje Rojo trae una entretenida propuesta para la temporada navideña que año a año se adelanta un poquito mas, donde combina el espíritu de la Navidad con la adrenalina de un thriller de alto octanaje. Dirigida por Jake Kasdan, quien ya tiene un probado historial con Dwayne Johnson desde la revitalización de Jumanji, esta cinta se presenta como una de esas apuestas para toda la familia, con dosis de acción, humor y una inyección de espíritu festivo. Johnson interpreta al «Jefe de Seguridad del Polo Norte», quien debe rescatar a Santa Claus, alias Red One, tras un secuestro internacional que amenaza con sabotear la Navidad. Para ello, se une al «cazarrecompensas más infame del mundo», interpretado por Chris Evans.

uno de los puntos fuertes de la película es, sin duda, la química entre sus protagonistas. Johnson y Evans logran crear una dinámica cómica y de acción que oscila entre la rivalidad y el compañerismo forzado, con momentos que sacan una sonrisa y otros que aprovechan al máximo la presencia física y el carisma de ambos actores. La dirección de Kasdan sabe equilibrar estos elementos, aunque mantiene un tono ligero sin caer en lo infantil, algo que hace que la película sea accesible para todas las edades sin perder el interés de los adultos.

Visualmente, Código: Traje Rojo ofrece un despliegue de escenarios y secuencias que llevan al público de un rincón del mundo al otro, usando al Polo Norte como una especie de «cuartel general de espionaje». Este enfoque convierte a la Navidad en un campo de batalla global en una misión con la que los protagonistas deben enfrentarse a enemigos ingeniosos y obstáculos dignos de una película de acción. La fotografía y el diseño de producción logran crear un ambiente a medio camino entre la fantasía navideña y una cinta de agentes secretos, lo cual resulta entretenido y diferente.

Sin embargo, la película no es perfecta. El guion, aunque lleno de humor, a veces parece más centrado en crear momentos cómicos entre Johnson y Evans que en desarrollar una trama convincente. Hay instancias donde las situaciones se vuelven predecibles o el tono cambia abruptamente, dificultando que el espectador se sumerja por completo en la historia. Por momentos, la película abusa de las referencias culturales, lo que podría alejar a algunos espectadores que buscan algo menos saturado de «guiños» contemporáneos.

Mas alla de esto, codigo traje rojo es una propuesta entretenida y visualmente atractiva que sabe cómo aprovechar el magnetismo de sus actores principales para ofrecer una historia navideña diferente, llena de acción y con el toque de humor que caracteriza a Kasdan. Aunque quizás no sea la obra maestra de la temporada, se gana su lugar en la lista de las películas para ver en familia en Navidad, gracias a una fórmula que combina humor, acción y una historia que apela al espíritu festivo de una manera original.

Cuántos querés que te amen, escrita por Miguel Ángel Cárcano y María Inés González y dirigida por Sebastián Pajoni,se presenta todos los miercoles en el Teatro Picadilly .Una comedia dramática que sigue las complejas relaciones entre tres personajes: Marta, Pilar y Manuel, quienes cohabitan en una habitación de hotel mientras enfrentan el dilema de lo que los une y lo que los separa. La trama profundiza en temas de amor y conexión en un contexto que invita a reflexionar sobre el poliamor y la poligamia, y la manera en que cada personaje busca satisfacer su necesidad de pertenencia y afecto.

Celeste Muriega en el rol de Marta,una amante fogos y a su vez sufrida realiza con naturalidad su interpretacion. Su personaje está lleno de contradicciones y un humor que le permite conectar con el público de manera cercana y divertida. Christian Sancho, en el papel de Manuel, presenta una figura atrapada entre sus deseos personales y las expectativas sociales, destacándose por su intensidad y Melina González, como Pilar, ofrece una interpretación sensible y profunda, aportando equilibrio a la historia y creando un espacio para la introspección.

La dirección de Pajoni consigue crear una atmósfera íntima en el escenario, donde cada interacción parece genuina y permite que el espectador se sumerja en la trama sin esfuerzo. Los diálogos están cargados de humor y tensiones, y fluyen con una agilidad que mantiene el interés en cada escena. La puesta en escena es sencilla pero efectiva, permitiendo que los actores sean el centro de atención y que los temas de amor y deseo se desplieguen con sutileza.

Cuántos querés que te amen es una obra que te invita a refliexionar sobre las diferentes maneras de amar y de entender la fidelidad y el compromiso.

MIERCOLES DE NOVIEMBRE TEATRO PICADILLY AV. CORRIENTES 1524 CABA