El próximo jueves 11 de diciembre a las 20:30, el Teatro Coliseo será escenario de un homenaje único: Piazzolla Sinfónico, un concierto que promete atravesar generaciones y emocionar con la fuerza incomparable del legado de Astor Piazzolla. La velada reunirá a figuras emblemáticas del tango, músicos de excelencia y una sonoridad sinfónica creada especialmente para esta ocasión.

El espectáculo contará con la presencia estelar de Raúl Lavié, ícono absoluto del género y una voz que marcó época. Su vínculo artístico con Piazzolla es parte viva de la historia: compartieron escenario en los años ’70 y ’80, y el propio Astor llegó a definirlo como “la voz de Buenos Aires”. A su lado, brillará Milagros Amud, reciente finalista de La Voz Argentina , una de las jóvenes artistas con mayor proyección dentro de la escena actual.

Ambos estarán acompañados por La Orquesta Académica del Teatro Colón, dirigida por Juan Miceli, un prestigioso ensamble que desde hace tres décadas forma a los talentos más destacados del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Su sonido será clave para dar vida a las obras más emblemáticas del maestro Piazzolla en formato sinfónico.

La propuesta suma además la participación de dos nombres esenciales dentro de las nuevas generaciones:

• Nicolás Guerschberg, pianista, compositor y referente del multipremiado Escalandrum, a cargo de los arreglos musicales.
• Federico Santisteban, uno de los bandoneonistas más sobresalientes de la escena actual, quien asumirá el desafío de recrear las interpretaciones del propio Astor.

Piazzolla Sinfónico invita a vivir una noche dedicada a un creador eterno, combinando la potencia orquestal, la frescura de nuevas voces y el espíritu del tango en su máxima expresión.

Lugar: Teatro Coliseo – M. T. de Alvear 1125, CABA
Entradas: a la venta a través de Ticketek.

Dos décadas de excelencia y pasión por el tango se condensan en la nueva propuesta de Mora Godoy, un espectáculo vibrante que reafirma por qué la artista es considerada la figura más prestigiosa y representativa del género a nivel mundial. Con una única función el 11 de diciembre en el Teatro Broadway, la bailarina y coreógrafa vuelve a escena con un show que combina agilidad, emoción y un recorrido artístico que atraviesa generaciones.

La puesta reúne a destacados bailarines y músicos que integran su reconocida compañía La Máquina Tanguera, sello que desde 2002 impulsa creaciones que han conquistado al público en los escenarios más exigentes del mundo. La propuesta fusiona el tango clásico con influencias electrónicas y la danza contemporánea, sin perder la esencia porteña que caracteriza el estilo único de Godoy.

El espectáculo incluye momentos de gran potencia visual y sonora, y también una breve historia que se apoya en imágenes proyectadas: desde los comienzos de Mora en el Teatro Colón hasta su aprendizaje junto a maestros del tango y sus giras internacionales. Esa narrativa acompaña una selección de escenas que han sido ovacionadas en diversos países y que consolidaron a la artista como embajadora cultural de la Argentina.

Reconocida por la crítica de medios nacionales e internacionales, Mora Godoy fue creadora de los multipremiados “Tanguera” y “Chantecler Tango”, ostenta un Récord Guinness de baile en altura y protagonizó momentos inolvidables, como su baile con Barack Obama o presentaciones para los Rolling Stones y Liza Minnelli. Su trayectoria refleja una comunión especial con el público, capaz de emocionar tanto a jóvenes como a adultos.

A esta nueva función se suman como invitados especiales los Campeones Mundiales de Tango Leandro Bojko y Micaela García, una presencia que potencia aún más el nivel de excelencia del evento.

La Máquina Tanguera y Mora Godoy continúan haciendo un aporte invaluable a la cultura popular argentina, llevando el tango a nuevos escenarios y manteniendo viva una marca artística que se convirtió en sinónimo de identidad nacional. Una ocasión imperdible para disfrutar de una artista internacional que llevó nuestra música al mundo y que sigue renovando su vínculo con el público.

11 DE DICIEMBRE , TEATRO BROADWAY AV.CORRIENTES 1155 CABA

ENTRADAS POR PLATEANET

El Music Wins Festival 2025 vuelve con todo y promete una jornada inolvidable para los amantes de la música independiente y alternativa. El próximo 2 de noviembre, el Mandarine Park se transformará en un enorme punto de encuentro frente al río, donde más de 20 bandas desplegarán su arte en cuatro escenarios durante un día entero de música, arte y experiencias.

Este año, el line-up combina leyendas internacionales con lo mejor de la escena local: Massive Attack, Primal Scream, Tash Sultana, Yo La Tengo, L’Impératrice y The Whitest Boy Alive encabezan una grilla diversa y vibrante que incluye también a Winona Riders, Camionero, Evlay, Chita B2B Mabel, Isla Mujeres, Nina Suárez, Fonso y Las Paritarias y muchos más.

La programación fue pensada como un viaje sonoro continuo, sin superposiciones entre los grandes nombres. Desde la calidez de la tarde con Yo La Tengo hasta la intensidad nocturna de Primal Scream y el cierre inmersivo de Massive Attack, cada presentación busca crear una narrativa que evoluciona con el día.

Pero el Music Wins es mucho más que música: es una experiencia sensorial completa. En el Time Out Garden, los asistentes podrán disfrutar de una propuesta gastronómica curada especialmente, con opciones para todos los gustos —desde pizzas napolitanas d hasta cocina asiática y pastelería artesanal de Maru Botana—, además de barras con tragos y cervezas, todo bajo un sistema de pago cashless.

El arte también tendrá su espacio con la Galería Local, que llevará obras contemporáneas al predio, y el artista George Manta, que presentará serigrafías originales creadas para esta edición. Además, habrá activaciones especiales como La Tiendita de Zuker, una disquería efímera para melómanos, y la colaboración de Revolver, que lanza una cápsula de moda inspirada en el espíritu del festival.

El festival cuenta con el apoyo de Johnnie Walker, MG, Gordon’s y Stella Artois, y medios partners como NOW 97.9 FM, Futurock, Indie Hoy, Blender, Billboard y TimeOut.

Las puertas abrirán a las 15 hs, y la entrada es exclusiva para mayores de 18 años. Los tickets están disponibles en venti.com.ar, con la posibilidad de pagar en 6 cuotas sin interés con BBVA Visa.

Desde su primera edición, el Music Wins se consolidó como el festival independiente más importante de Argentina, un punto de encuentro para quienes viven la música con pasión, curiosidad y libertad. Este 2025, su regreso a Mandarine Park promete renovar ese espíritu con una propuesta única donde cada acorde, cada plato y cada obra forman parte de una misma experiencia colectiva.

🎶 Music Wins Festival 2025
📅 2 de noviembre
📍 Mandarine Park – Av. Costanera Norte y Sarmiento, Buenos Aires
🎟️ Entradas: venti.com.ar
💳 6 cuotas sin interés con BBVA Visa
🚫 Evento para mayores de 18 años

Una comedia fantástica dirigida y protagonizada por Aziz Ansari, con Keanu Reeves y Seth Rogen en los roles principales. La historia sigue a Gabriel (Reeves), un ángel encargado de intervenir en accidentes de tránsito causados por distracciones humanas. En una de sus misiones conoce a Arj (Ansari), un joven con múltiples trabajos precarios, y a Jeff (Rogen), un inversor exitoso pero vacío. Gabriel decide que ambos intercambien sus vidas para que comprendan lo que significa estar en el lugar del otro y descubran qué es realmente la felicidad.

La película mezcla humor con crítica social y plantea, desde una mirada amable, temas como la desigualdad, la empatía y el valor de las pequeñas cosas. Keke Palmer y Sandra Oh completan el elenco con participaciones que aportan calidez y equilibrio. Reeves logra una interpretación ligera y humana, lejos de sus papeles más intensos, y su presencia otorga al relato una serenidad muy particular. Ansari, con su tono cercano y natural, consigue que el espectador se identifique con un personaje que vive al límite, mientras Rogen se mueve con soltura en el registro de hombre exitoso pero desencantado.

Las actuaciones son el mayor acierto de la película: todos los personajes están construidos con ternura, incluso los que rozan la caricatura. El guion, sin embargo, peca de ser demasiado explícito. La metáfora celestial se explica en exceso y no deja mucho espacio para que el espectador complete el sentido. A mitad del metraje la narración se vuelve algo repetitiva, y ciertas escenas dramáticas pierden fuerza frente al tono general de liviandad.

Ansari debuta como director con una mirada empática, que evita el cinismo y apuesta por el afecto como motor narrativo. Cuando el cielo se equivoca no sorprende, pero conmueve. Es una historia que, sin reinventar la rueda, recuerda con ternura que a veces el milagro no viene del cielo, sino de los gestos más simples.

En 27 noches, Daniel Hendler construye una comedia dramática elegante y sensible sobre la delgada línea entre la cordura y la libertad. Basada en la novela Veintisiete noches de Natalia Zito, la historia sigue a Martha Hoffman, una excéntrica mecenas de 83 años que es internada en una clínica psiquiátrica por decisión de sus hijas, quienes aseguran que padece demencia.

Pero detrás de esa aparente pérdida de razón, asoma una mujer que simplemente ha elegido vivir sin ataduras, desafiando las convenciones familiares y sociales.

Marilú Marini ofrece una actuación exquisita, de esas que iluminan la pantalla con cada gesto. Con una mezcla de ironía, ternura y rebeldía, compone a una Martha vital, lúcida y profundamente humana, capaz de emocionar sin recurrir al dramatismo fácil. Su interpretación es el corazón de la película: una lección de presencia, sutileza y libertad artística.

La acompaña un gran elenco: el propio Hendler —que además dirige con una mirada contenida y empática—, Humberto Tortonese, Julieta Zylberberg, Paula Grinszpan y Carla Peterson, todos aportando matices a un relato que oscila entre la sátira y la melancolía. La fotografía de Julián Apezteguía aporta una calidez que equilibra el tono introspectivo, mientras que la música de Pedro Osuna acompaña con delicadeza los vaivenes emocionales del film.

27 noches se atreve a cuestionar qué es realmente la locura: ¿negar el paso del tiempo o rendirse ante él? Con humor y compasión, Hendler propone una reflexión sobre la vejez, la autonomía y los prejuicios que pesan sobre quienes deciden salirse del molde.

Una película luminosa, sensible y necesaria, que encuentra en Marilú Marini una intérprete majestuosa.

Ganadora del León de Plata a Mejor Dirección en el Festival de Venecia, The Smashing Machine marca un giro en la carrera de Dwayne “The Rock” Johnson. Bajo la dirección de Benny Safdie —la mitad del dúo responsable de Good Time y Uncut Gems— esta biografía sobre el luchador Mark Kerr se convierte en más que una película sobre artes marciales mixtas: es una historia sobre el dolor, la adicción y el costo emocional de vivir bajo la exigencia de ser invencible.

Las escenas de combate son pura energía. Pero The Smashing Machine no se queda en el espectáculo físico; su mayor logro está en el retrato íntimo de un hombre desmoronándose detrás de su propio mito. Ahí es donde Johnson entrega, probablemente, la mejor actuación de su carrera.

Su Mark Kerr es un gigante vulnerable, un cuerpo tallado para resistir golpes que no logra esquivar los de la vida cotidiana. Johnson se despoja del carisma que lo hizo estrella y se entrega a un papel incómodo, introspectivo, donde el dolor se mide en silencios más que en gritos. No sería descabellado pensar en él como candidato al Oscar: hay honestidad y riesgo en su interpretación, una profundidad emocional que no le habíamos visto antes.

Emily Blunt, por su parte, aporta una contracara tan frágil como poderosa. Su Dawn Staples es el ancla emocional del relato, una mujer atrapada en una relación casi toxica que alterna ternura y destrucción. Blunt brilla incluso cuando el guion no le da todo el espacio que merece: logra transmitir el amor y el agotamiento de convivir con alguien que se autodestruye lentamente. Su química con Johnson es tan intensa como dolorosa, y también la coloca en la conversación de los premios.

Es cierto que The Smashing Machine puede sentirse un poco lenta en algunos tramos, sobre todo cuando Safdie se detiene en la monotonía del declive, en esos días grises de rehabilitación, recaídas y silencios. Pero esa decisión narrativa tiene un propósito: mostrar la repetición como condena, la vida de un hombre atrapado entre la gloria y la ruina.

Con una puesta visual impactante, actuaciones descarnadas y una mirada empática hacia la fragilidad masculina, The Smashing Machine confirma el talento de Benny Safdie como director y redefine a Dwayne Johnson como actor. Una película intensa, incómoda y emocionalmente devastadora que deja claro que, detrás de los músculos, hay un corazón que también se rompe.Una historia de fuerza y caída, donde Dwayne Johnson demuestra que la verdadera lucha está fuera del ring.

Hoy llega a Netflix Rockstar: DUKI, desde el fin del mundo, el esperado documental que pone bajo la lupa la vida y carrera de Mauro Lombardo, el trapero argentino que revolucionó la música urbana y se convirtió en una voz generacional. Dirigido por Alejandro Hartmann —responsable de títulos tan potentes como Carmel: ¿Quién mató a María Marta? y El fotógrafo y el cartero—, el film logra un retrato íntimo y a la vez expansivo de un artista que trascendió fronteras.

La narrativa se apoya en material inédito, testimonios ( Neo Pistea, Ysy A, Nicki Nicole y Bizarrap entre otros) y escenas detrás de cámara que reconstruyen un recorrido que comienza en las legendarias batallas de freestyle de El Quinto Escalón, sigue con la explosión de Modo Diablo y la consolidación del trap argentino como movimiento cultural, y se proyecta hacia la internacionalización de DUKI en escenarios cada vez más grandes.

Pero más allá del ícono musical, la película busca desentrañar la dualidad entre Mauro y DUKI: la persona detrás del personaje, sus miedos, contradicciones, el apoyo de sus padres, y familia en general y la exigencia de sostener un fenómeno colectivo que lo sobrepasa. La cámara de Hartmann explora ese “cambio de piel” en el que el artista se enfrenta a sus propios demonios mientras sigue construyendo un legado.

El documental no solo es un recorrido por la carrera de uno de los mayores referentes de la escena urbana, sino también un espejo generacional: habla de resiliencia, habla de identidad y de cómo una voz nacida “desde el fin del mundo” puede convertirse en símbolo global.

Te invito a que veas Rockstar: DUKI, desde el fin del mundo y saques tus conclusiones o tal vez te saques algunos prejuicios (como tenia yo)

Vas a ver un relato tan crudo como honesto, que muestra al artista en su faceta más humana y al mismo tiempo celebra el impacto cultural de un género que cambió para siempre la música argentina

GUTENBERG! ¡El Musical! es una verdadera joya del humor absurdo que llega a Buenos Aires con una frescura irresistible.

La obra, escrita por Scott Brown y Anthony King (creadores de Beetlejuice), propone un juego metateatral en el que dos dramaturgos se embarcan en la disparatada misión de convencer a potenciales inversores de financiar su musical sobre Johannes Gutenberg, el creador de la imprenta. El problema es que su investigación se limitó a una búsqueda rápida en Google, y de allí surge una sucesión de situaciones hilarantes que parodian tanto a la historia como al propio género musical.

El dúo protagónico, Germán Tripel y Santiago Otero Ramos, se convierte en el alma del espectáculo. Con un ritmo demoledor, cambian de personajes de manera constante utilizando simples gorras que marcan cada rol: desde monjes siniestros hasta aldeanos y hasta ratas. Su capacidad vocal, su histrionismo y la química entre ambos convierten la función en un verdadero tour de force que mantiene al público atrapado entre carcajadas y complicidad. La música en vivo, a cargo del maestro Hernán Matorra, no solo acompaña sino que potencia la energía del show, aportando calidad y dinamismo a cada número. Es un trio IMBATIBLE!

La puesta argentina, dirigida con ingenio y picardía, se permite sumar guiños locales que arrancan risas adicionales: desde figuras mediáticas hasta referencias de la coyuntura. Este recurso funciona como un puente con el público porteño, que se siente parte del chiste sin perder la esencia original de la obra. Si bien en algunos pasajes el humor parece estirarse un poco, el cierre sorprende con un golpe teatral inesperado que redondea la experiencia con inteligencia y frescura.

GUTENBERG! ¡El Musical! es una invitación a disfrutar de una comedia musical delirante, con actuaciones brillantes y un espíritu irreverente que contagia entusiasmo. Una propuesta distinta dentro de la cartelera porteña, que celebra el poder del teatro para reírse de sí mismo. Me encanto!

Se presenta en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660), con funciones los martes a las 20:30 hs.

Ficha: Autores: Anthony King y Scott Brown. Adaptadores: Nicolás Alan Medina, Joaquín Scotta y Thiago Lifschitz. Directores: Ariadna Faerstein y Nicolás Alan Medina. Dirección musical: Hernán Matorra. Elenco: Germán “Tripa” Tripel y Santiago Otero Ramos. Escenografía: Giuliano Benedetti. Iluminación: Leo Muñoz. Vestuario: Darío Schvartz y Carola Jazmín. Sala: Pablo Picasso, del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660). Funciones: martes a las 20:30. Duración: 105 minutos.

Las maldiciones, miniserie argentina de Netflix basada en la novela de Claudia Piñeiro, se sumerge en un thriller político con tintes familiares y personales. Me gusta que son solo tres episodios que empieza y termina logrando condensar una historia cargada de tensiones y secretos, sin perder ritmo ni intensidad. La dirección de Daniel Burman aprovecha al máximo los escenarios del norte argentino, donde los paisajes áridos y el silencio refuerzan la atmósfera inquietante que rodea a los personajes.

Leonardo Sbaraglia construye un protagonista complejo, atrapado entre la ambición, la culpa y las lealtades quebradas,Alejandra Flechner en el rol de la madre nos da como siempre una leccion de actuacion, mientras que Francesca Varela, como su hija, aporta frescura y vulnerabilidad en un vínculo atravesado por las sombras del poder. El elenco secundario (Monica Antonopulos,Gustavo Bassani) acompaña con solidez, logrando personajes que se sienten cercanos y creíbles.

La serie plantea interrogantes sobre la herencia del poder, la corrupción y la manera en que lo político invade lo íntimo. Sin embargo, hacia el final, algunos conflictos se resuelven con cierta prisa y hay escenas demasiado explicativas, que dejan poco espacio para la ambigüedad y el misterio. También se percibe que la dimensión esotérica presente en el libro queda relegada, lo que puede decepcionar a quienes esperaban un tono más marcado en ese sentido.

Aun con estas limitaciones, Las maldiciones se sostiene por su ritmo, por las actuaciones y por la fuerza visual de su puesta. Es una propuesta sólida, actual y con identidad argentina, que invita a reflexionar sobre los costos del poder y la fragilidad de los vínculos cuando la política se mezcla con la vida personal.