Con ternura, humor y un dejo de nostalgia, No me olvides es una de esas comedias románticas que abrazan al espectador desde el primer momento. Escrita y dirigida por Hernán Krasutzky, la obra encuentra en Arnaldo André y Silvia Pérez una dupla protagónica luminosa que sostiene con oficio y calidez una historia sencilla pero llena de encanto.
La trama gira en torno a Juani, un viudo que lidia con un alzhéimer peculiar que lo hace olvidar los hechos recientes, y Beba, una mujer de espíritu libre que trama un plan algo alocado: seducirlo para que la ayude . A partir de este punto de partida disparatado, la obra despliega un juego de enredos, recuerdos fragmentados y emociones que se entrecruzan con delicadeza.
André compone a Juani con enorme ternura y dignidad, evitando el golpe bajo y regalando momentos de humor genuino cuando la memoria se le escapa. Silvia Pérez, por su parte, aporta gracia y picardía en un rol que le permite lucir su carisma. Juntos, logran una química creíble que sostiene el tono amable de la propuesta y convierte cada escena compartida en un pequeño hallazgo.
La puesta es ágil, con un ritmo que no decae y un registro de comedia romántica clásica que invita tanto a la risa como a la emoción. El público sale con una sonrisa y con la certeza de haber asistido a una historia entrañable.
“No me olvides” es ideal para quienes buscan un relato luminoso sobre el amor y la memoria, contado con sencillez y corazón.
Funciones: Domingos 18:15 h – Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524, CABA). Entradas por boletería y Plateanet.
Tras décadas de versiones, reboots, y universos extendidos, uno podría pensar que Superman ya no tiene nada nuevo que decir. Sin embargo, el filme dirigido por James Gunn demuestra que todavía quedan matices por explorar en el héroe más icónico de la cultura pop.
Este nuevo Superman exhibe una personalidad más «humana y vulnerable»: no es un ser perfecto ni un símbolo incuestionable, sino un hombre que se frustra, se altera, y busca desesperadamente el equilibrio entre su deber y su necesidad de ser aceptado. Esa tensión entre el superhéroe y el individuo da lugar a algunos de los momentos emotivos del largometraje.
La película alterna secuencias espectaculares —batallas que combinan efectos digitales de primer nivel y paisajes de pura accion— con pasajes íntimos donde Superman reflexiona sobre su origen y su lugar en el mundo.
El nuevo rostro del héroe interpretado por David Corenswet, logra dotar al personaje de cercanía y determinación sostiene buena parte de la carga dramática. Lo acompañan un elenco sólido, con una Lois Lane ( Rachel Brosnahan) que aporta determinación y humor, y un Lex Luthor (Nicholas Hoult) que, si bien no reinventa la rueda, funciona como antagonista creíble.
La trama, aunque no está exenta de lugares comunes —el dilema de salvar a la humanidad o proteger su identidad—, resulta eficaz y encuentra algunas ideas frescas: la soledad del héroe como una consecuencia inevitable de su poder desmesurado, y la exploración de la responsabilidad emocional que conlleva ser el último hijo de Krypton. Demas esta decirles que el perro lo amamos de principio a fin….quiero un muñeco del canino Krypto !!!
Superman es una mirada renovada que combina nostalgia con contemporaneidad. No revoluciona el género, pero recupera algo esencial despues de 12 años de ausencia : la fe en el poder de los héroes para inspirar. Y en tiempos de cinismo y fatiga de superproducciones, esa chispa de optimismo resulta valiosa.
La nueva serie “Menem”, producida por Amazon Prime Video, se adentra con ambición en los claroscuros de una de las figuras más polémicas de la política argentina. Aunque el título remite directamente al expresidente Carlos Menem, la ficción decide contar la historia a través de una familia riojana cuyas vidas se entrecruzan con el círculo íntimo del poder, proponiendo un enfoque más coral que biográfico.
Desde el arranque, la narración apuesta por un clima de época cuidado en detalles, con vestuarios, escenografías y archivos de la década del noventa que ayudan a sumergirse en aquel país de contrastes: la euforia de la convertibilidad, los escándalos mediáticos y el auge del marketing político. El guion alterna momentos de tensión doméstica con pinceladas de humor negro y escenas de intriga que revelan cómo la ambición, la lealtad y el miedo atraviesan todas las capas sociales.
El elenco, encabezado por Leo Sbaraglia en un rol protagónico magnético, se completa con Griselda Siciliani( espectacular como Zulema Yoma!!), Juan Minujín, Jorgelina Aruzzi, Pochi Ducasse, Marco Antonio Caponi, Agustín Sullivan y Campi, entre otros. Cada uno aporta matices a personajes que encarnan el costado íntimo y las ramificaciones del poder.
La serie logra su cometido: invitar a reflexionar sobre una era que transformó al país para siempre, con sus luces y sus sombras.
Un drama político de factura sólida, pensado tanto para quienes vivieron esos años como para nuevas generaciones curiosas por asomarse a un capítulo clave de la historia argentina.
Desde el 9 de julio, Buenos Aires se convierte en tierra de gigantes con la llegada de “Dinosaurios y el Mundo Jurásico”, la exposición de dinosaurios animatrónicos más importante del mundo. La cita será en El Cubo / Complejo Al Río (Av. Del Libertador 101, Vicente López), y también en la Ex Rural de Rosario, con una propuesta única que promete fascinar a toda la familia.
Luego de recorrer con éxito ciudades como París, San Pablo, Lima y Barcelona, esta impresionante muestra aterriza en la Argentina con réplicas de dinosaurios de gran tamaño y asombroso realismo, recreados con tecnología animatrónica de última generación. Cada criatura ha sido diseñada para ofrecer una experiencia visual y sonora que transporta a los visitantes millones de años atrás, al corazón de la era jurásica.
Además de la exhibición central, la expo ofrece múltiples atracciones interactivas: Una sala de realidad virtual para vivir una aventura prehistórica inmersiva. Espacios lúdicos con areneros, ideales para que los más chicos jueguen a ser paleontólogos. Áreas de dibujo y actividades recreativas pensadas para estimular la creatividad. Recorridos guiados llenos de datos curiosos sobre la vida de los dinosaurios.
Pensada como una propuesta educativa y entretenida, Dinosaurios y el Mundo Jurásico invita a grandes y chicos a vivir una experiencia inolvidable, en un ambiente cuidado y lleno de sorpresas.
📍 Dónde: El Cubo / Complejo Al Río, Av. Del Libertador 101, Vicente López 📅 Cuándo: Desde el 9 de julio 🎟️ Ideal para familias, amantes de la ciencia y fanáticos del mundo jurásico
Tres años después de cerrar la trilogía moderna con Dominio, Jurassic World: Renace demuestra que la franquicia todavía tiene colmillo y ambición para reinventarse. Bajo la dirección de Gareth Edwards esta nueva entrega apuesta por un regreso al espíritu del Parque Jurásico original, fusionando nostalgia, espectáculo y una intriga biotecnológica más adulta.
La historia se sitúa cinco años después del caos global: los dinosaurios sobreviven apenas en islas ecuatoriales, un ecosistema que oculta secretos capaces de transformar la medicina humana.
Scarlett Johansson es Zora Bennett, líder de una misión clandestina cuyo objetivo es capturar material genético invaluable. La acompaña un sólido Mahershala Ali, cuya interpretación de Duncan Kincaid equilibra temple y vulnerabilidad, mientras Rupert Friend y Jonathan Bailey encarnan los intereses farmacéuticos y científicos que complican la expedición. Manuel García-Rulfo aporta humanidad como el padre de una familia atrapada accidentalmente en el infierno jurásico. Este elenco fresco logra sostener la trama sin depender de los viejos protagonistas, un movimiento arriesgado que finalmente paga dividendos.
Visualmente, Renace es disfrutable: la recreación de la instalación secreta, las secuencias acuáticas —incluyendo el anticipado T-Rex en el río— y la convivencia entre especies clásicas y nuevas criaturas son impactantes. Edwards saca partido de la tensión ambiental y de un diseño sonoro que devuelve a los dinosaurios un aura genuinamente intimidante.
Si bien la película no evita algunos clichés —la farmacéutica sin escrúpulos, el héroe atormentado—, compensa con un sentido de descubrimiento que había quedado algo diluido en las últimas entregas. La idea de que el destino de la humanidad pueda ligarse a los últimos ejemplares prehistóricos añade un giro interesante que abre puertas para futuras continuaciones.
Jurassic World: Renace es una revitalización digna de una saga que parecía agotada, un blockbuster que respeta el ADN original mientras siembra semillas para nuevas historias. Para el público que creció escuchando el rugido del T-Rex, esta aventura recupera la emoción y el asombro de volver a poner un pie en la isla donde todo comenzó.
El fan mas que agradecido, el espectador vaya preparado con pochoclo y gaseosa!
Llego uno de los tanques del 2025 en series nacionales: “Viudas Negras: P*tas y Chorras”, producida y desarrollada por Pampa Films.
Es una comedia negra que mezcla humor, ironía y un toque de thriller. La historia sigue a Maru (Pilar Gamboa), una mujer que lleva una vida acomodada en un barrio cerrado, pero que arrastra un pasado peligroso: en su adolescencia, junto a su amiga Mica (Malena Pichot), formaron parte de un dúo de “viudas negras” que seducían, drogaban y robaban a hombres desprevenidos. Ahora, ese oscuro secreto vuelve para atormentarlas.
Con el mejor humor negro, una buena dosis de incorrección política y situaciones tan absurdas como entretenidas, la serie pone el foco en una amistad femenina real, llena de contradicciones, secretos, lealtades y un pasado que no se olvida.
La acompañan un elenco de lujo: Fernanda Callejón, Monna Antonópulos, Marina Bellati, Minerva Casero, Agustina Tremari, Paula Grinszpan, Alan Sabbagh, Julián Lucero, Jerónimo Bosia, Georgina Barbarossa, Pachu Peña, Emilia Mazer, Benjamín Rojas, Julián Kartun y Esteban Prol, entre otros.
Son ocho episodios de treinta minutos que se pasan volando, con mucho ritmo y giros inesperados que enganchan de principio a fin.
Podés verla por TNT y Flow. Si te gustan las historias con mujeres fuertes, tramas policiales y un humor ácido que no pide permiso, te la súper recomiendo.
Dale play y descubrí qué pasa cuando el pasado llama a la puerta… y no viene solo. RECOMENDADA
Con Brad Pitt, Javier Bardem, Damson Idris y Kerry Condon al frente de un elenco sólido y carismático, F1 es una apuesta ambiciosa que no decepciona.
Dirigida por Joseph Kosinski, la película combina con precisión el vértigo del automovilismo con una historia humana de segundas oportunidades, vínculos y redención.
La historia gira en torno a un expiloto retirado (Pitt), que regresa a las pistas para ayudar a un equipo ficticio —APXGP— a salir del fondo de la tabla. Allí deberá trabajar codo a codo con un joven talento (Idris), en un contexto donde conviven la rivalidad, el compañerismo y la presión extrema del mundo de la Fórmula 1.
Las escenas de carrera están filmadas con espectacular realismo y una tensión que se siente en el cuerpo, pero lo que sostiene la película es la química entre sus protagonistas y una trama emocional bien desarrollada. A pesar de su duración —algo extensa—, el ritmo narrativo es ágil y la historia fluye con naturalidad, sin volverse pesada.
No hace falta ser fanático de la Fórmula 1 para disfrutarla: F1 entretiene, conmueve y ofrece un espectáculo visual de alto nivel (INCLUIDO BRAD Y JAVIER jajaja) respaldado por actuaciones comprometidas. Una película que acelera, pero también sabe frenar en los momentos justos para tocarnos el corazón.
El mítico Teatro Lola Membrives se convirtió, por una noche, en el ring donde se libra mucho más que una pelea de boxeo: se pelea por los sueños, por el amor, por la dignidad. Así es Rocky, la ambiciosa adaptación teatral del clásico de 1976, protagonizada con ENTREGA TOTAL por Nicolás Vázquez, quien también la codirige junto a Mariano Demaria. La producción de RGB Entertainment y Preludio logra algo inusual: emocionar con una historia ya conocida, pero contada desde un lenguaje nuevo, teatral, vibrante y profundamente humano.
Desde su primera escena, la obra atrapa. Nico compone a un Rocky Balboa auténtico, entrañable y con la dosis justa de vulnerabilidad y coraje. No imita a Stallone: lo reinterpreta, lo hace suyo, y logra conmover con una actuación física, potente y sensible a la vez. Su química con Daiana Fernández (Adrian) es clave; ella le da a su personaje una ternura silenciosa, que crece en fuerza a medida que avanza la historia, te ame Dai querida . David Masajnik como Mickey, el entrenador duro pero sabio, y Merlyn Nouel (un gran hallazgo) como el carismático Apollo Creed, completan el eje dramático con actuaciones sólidas y carismáticas.
No puedo dejar de mencionar a Leo Trento casi troupe estable de las obras que protagoniza Vazquez y Gustavo Monje. Aplausos tambien para Diego Hodara, Mercedes Oviedo, Osky Vidal, Georgina Tirotta, Christian Giménez, Juan Mateo Halle y Alan Grinstein.. El elenco, en su totalidad, funciona como una maquinaria precisa que respira al compás de su protagonista
La escenografía merece mención aparte: el teatro se transforma literalmente en un estadio de boxeo, con luces, pantallas, efectos sonoros y una ambientación que sumerge al espectador en el universo de la lucha y el sacrificio responsabilidad de Tato Fernandez . El público grita, vibra, alienta a Rocky como si estuviera en el Luna Park . Pero lo más interesante es cómo esa espectacularidad nunca opaca el mensaje central: la pelea más importante no es contra otro, sino contra uno mismo.
El ritmo es ágil, con transiciones cinematográficas, una dirección que no da respiro y una puesta que sabe cuándo golpear fuerte y cuándo acariciar. Se nota el amor y el respeto con que se abordó esta obra: no es solo una adaptación, es una celebración del espíritu de lucha.
“Rocky” en teatro no solo está a la altura de su leyenda cinematográfica: la enriquece desde otro lenguaje, con una fuerza emocional que, sin golpes bajos, deja al espectador de pie, ovacionando.
Porque como dice el propio Rocky: “No se trata de cuán fuerte pegás, sino de cuánto resistís y seguís avanzando”.
Mi querido Nico, lo has hecho otra vez….APLAUSOS DE PIE !
Esta obra avanza, emociona… y noquea. Vayan a verla!
Autores: Thomas Meehan y Sylvester Stallone (libro), Stephen Flaherty (música) y Lynn Ahrens (letras). Versión: Fernando Mallorens y Federico González del Pino. Directores: Nicolás Vázquez y Mariano Demaría. Elenco: Nicolás Vázquez, Dai Fernández, David Masajnik, Leo Trento, Diego Hodara, Mercedes Oviedo, Gustavo Monje, Merlyn Nouel, Osky Vidal, Georgina Tirotta, Christian Giménez, Juan Mateo Halle y Alan Grinstein. Escenografía y Multimedia: Tato Fernández. Ambientación: Florencia González. Iluminación: Santiago Cámara. Vestuario: Caro Fernández y Mechi Saladino. Sala: Teatro Lola Membrives (Av. Corrientes 1280). Funciones: jueves a las 20.30, viernes a las 21.30, sábados a las 19 y 21.30 y domingos a las 19
En el íntimo espacio del Teatro Picadero, se enciende una de esas joyas que combinan teatro de texto, rigor interpretativo y una historia que crece minuto a minuto en tensión. “Relatividad”, del reconocido dramaturgo estadounidense Mark St. Germain —el mismo autor de La última sesión de Freud—, se presenta como un atrapante duelo actoral entre dos grandes de la escena argentina: Gabriela Toscano y Luis Machín, acompañados por la solvente Catherine Biquard bajo la dirección de Carlos Rivas.
La trama nos traslada a un gélido día de 1949. En la aparente tranquilidad de su hogar, el físico Albert Einstein recibe a una periodista con quien, en principio, mantendrá una entrevista de carácter biográfico. Pero lo que comienza como una conversación amable y protocolar, pronto se transforma en una tensa confrontación. Ella no viene solo a preguntarle por su teoría de la relatividad, sino a desenterrar un secreto profundamente humano, ético y doloroso que el genio ha querido mantener oculto.
Luis Machín, en la piel de Einstein, se sumerge con maestría en las contradicciones de una mente brillante atrapada por su pasado. Construye un Einstein sarcástico y al mismo tiempo vulnerable. A su lado, Gabriela Toscano ofrece una interpretación feroz y matizada de la misteriosa entrevistadora: inteligente, perspicaz y emocionalmente implacable. El contrapunto entre ambos es magnético y da lugar a escenas de altísimo voltaje dramático.
La dirección de Carlos Rivas se apoya con delicadeza en el texto, privilegiando el trabajo actoral y los silencios que tanto dicen. El diseño escenográfico e iluminación de Gonzalo Córdova construyen un ambiente sobrio, casi asfixiante, ideal para un relato que poco a poco se convierte en un thriller psicológico.
Con funciones de viernes a domingo en el Teatro El Picadero , Relatividad es mucho más que una obra sobre Einstein: es una reflexión sobre la verdad, la responsabilidad personal y los límites del genio cuando se enfrenta con sus propios fantasmas. Y, sobre todo, es una clase magistral de actuación que ningún amante del buen teatro debería perderse.
Si despues de esto no la vas a ver ….anda ya a sacar entradas!
Reunirse con la familia en Navidad ya es, para muchos, un pequeño acto de heroísmo. Ahora, si a eso le sumamos tres años de silencio, heridas sin cerrar, una hija que regresa de Londres con su novia con una «sorpresita» y una cena que amenaza con estallar en cualquier momento… el resultado no puede ser otro que Una Navidad de Mierda, una comedia desbordante, hilarante y maravillosamente dirigida por Peto Menahem y Verónica Llinás, que se luce también como protagonista.
La historia arranca con una premisa simple, pero explosiva: una familia se reúne luego de años de distanciamiento con la hija menor, y todo parece dispuesto para un reencuentro emotivo… pero no sera tan normal como todos creen…
El absurdo se instala desde el minuto uno y no se va más. De hecho, se potencia escena tras escena, en un crescendo que mantiene al público en carcajadas constantes.
Verónica Llinás está, simplemente, brillante. Su manejo del humor físico, sus silencios, sus miradas que dicen más que mil palabras, hacen que cada intervención suya sea una clase magistral de comedia. Es imposible no mirarla, imposible no reírse. Pero lo mejor es que no está sola: Alejo García Pintos, Tomás Fonzi y Anita Gutiérrez completan un elenco sin puntos flojos. Cada uno aporta su color, su neurosis, su timing, y juntos logran una dinámica familiar que se siente tan real como ridículamente graciosa.
La dirección conjunta de Llinás y Menahem es un reloj suizo: no hay baches, no hay escenas de más, no hay chistes forzados. Todo tiene su lugar, su ritmo, su lógica (por más loca que parezca). Es una de esas obras donde el espectador no tiene respiro y, aún así, quiere más. Los remates están milimétricamente ubicados, pero nada suena mecánico. Hay frescura, hay juego, hay riesgo.
El diseño escenográfico también merece aplausos: el living navideño, con su decoración cargada de intenciones y detalles familiares, es un campo de batalla perfecto para que los personajes desplieguen todo su arsenal emocional. Es un espacio que permite el caos, pero que nunca lo desborda: los actores se mueven con soltura, y el resultado es visualmente atractivo sin necesidad de grandes artificios.
Una Navidad de Mierda es, además de una gran comedia, una pequeña radiografía de vínculos rotos, expectativas imposibles, y esa necesidad tan humana de que todo salga bien… cuando claramente no va a salir bien. El título lo dice todo, pero lo que no dice —y lo que hay que vivir— es el talento que hay detrás para hacer del desastre una fiesta inolvidable.
Ideal para quienes quieran reírse sin culpa, identificarse un poquito y, por qué no, reconciliarse con las propias cenas familiares desastrosas. En el Teatro Premier, se vive una Navidad caótica, sí… pero de esas que uno no se quiere perder.
Autor: Markos Goikolea Unzalu. Intérpretes: Verónica Llinás, Alejo García Pintos, Anita Gutiérrez, Tomas Fonzi. Vestuario: Marcela Amado, Ximena Puig. Escenografía: Alberto Negrín. Iluminación: Carolina Rabenstein. Sonido: Dani Vach. Colaborador artístico: Gabriel Chamé. Dirección: Peto Menahem, Verónica Llinás. Sala: Premier (Av. Corrientes 1565). Funciones: jueves, 20.30; viernes, 21; sábados, 19.30 y 21.30; domingos, 20. Duración: 70 minutos.
Marcela Godoy Espectáculos 