“The Morning Show” es una de las series más impactantes de los últimos años, no solo por su trama atrapante, sino también por el peso de su elenco estelar. Protagonizada por Jennifer Aniston, Reese Witherspoon y Steve Carell, la ficción se adentra en el detrás de escena de un noticiero matinal televisivo en Estados Unidos, exponiendo las luchas de poder, los egos, las presiones mediáticas y los escándalos que marcan el ritmo de la pantalla chica.
La serie debutó en 2019 en Apple TV+ y ya cuenta con tres temporadas disponibles, con una cuarta en camino. Desde su inicio, abordó temas de enorme actualidad: desde el movimiento #MeToo y los abusos en la industria, hasta las consecuencias de la pandemia, las fake news y las tensiones políticas que atraviesan la vida cotidiana de los periodistas.
Detrás de cámara, el staff creativo incluye a Kerry Ehrin como showrunner de las primeras temporadas, con producción ejecutiva de Aniston y Witherspoon, quienes no solo brillan en sus papeles, sino que además son piezas clave en el desarrollo de la historia.
Si trabajas en un medio o queres saber mas acerca del.mismo esta es la serie!
Disponible en exclusiva en Apple TV+, “The Morning Show” es una cita obligada para quienes disfrutan de las series que mezclan el entretenimiento con un análisis profundo del poder mediático.
Desde el 4 de septiembre, el Pabellón Frers de La Rural será sede de una experiencia única: Art Masters, una propuesta inmersiva que por primera vez llega a la Argentina y que invita a recorrer algunas de las obras más emblemáticas del Museo del Prado a través de la realidad virtual multiusuario (RVM).
La muestra, desarrollada por ACCIONA Cultura en colaboración con el prestigioso museo español, combina historia, arte y tecnología de vanguardia. Los visitantes podrán adentrarse en cinco obras maestras de Velázquez, El Bosco, Goya, Rubens y Veronese, guiados por un guardia de seguridad virtual que se despide en su último día de trabajo, abriendo las puertas a rincones ocultos del museo y a un viaje emocional por el arte europeo.
El recorrido se divide en tres etapas: una galería física introductoria, una experiencia inmersiva de realidad virtual y una sala interactiva de cierre. Con curaduría supervisada por Alejandro Vergara, jefe de Conservación de Pintura Flamenca del Prado, la propuesta garantiza calidad artística, fidelidad histórica y una vivencia sensorial inolvidable.
Art Masters se podrá visitar a partir del 4 de septiembre en La Rural y las entradas ya están disponibles en laruralticket.com.ar
El próximo sábado 6 de septiembre, de 11 a 18 horas, el playón del Mercado de Pulgas será el escenario de una nueva edición del Festival Moda Sostenible, un evento que reúne creatividad, conciencia ambiental y consumo responsable. La jornada, organizada en el marco de Buenos Aires está de Moda e impulsada por el Ministerio de Desarrollo Económico de la Ciudad, propone redescubrir la moda desde un enfoque innovador y sustentable.
Más de 50 marcas y emprendedores presentarán sus propuestas de indumentaria y accesorios con diseño consciente y producción responsable. Además, el público podrá disfrutar de un sector vintage con referentes como Viva Vintage, talleres gratuitos —entre ellos el de customización de prendas a cargo de Vero Alfie y el de reciclaje de corbatas coordinado por Flor Dacal— y actividades colaborativas como un tejido colectivo abierto durante todo el día.
El festival también contará con un espacio de charlas con especialistas como Cecilia Membrado, CEO de Renová tu vestidor, y referentes de Sistema B Argentina, junto a analistas de tendencias como Ximena Díaz Alarcón y Gaba Najmanovich, quienes reflexionarán sobre los desafíos de la moda sostenible en tiempos de crisis. La musicalización estará a cargo de Vinilos en la Vereda, con su emblemática Kombi Volkswagen T2 convertida en cabina de vinilos en vivo.
Comprometido con el cuidado del medio ambiente, el evento medirá y compensará su huella de carbono, fomentará la separación de residuos y el aprovechamiento de la luz solar. Además, entre quienes participen de las encuestas ambientales se sortearán productos sostenibles.
El Festival Moda Sostenible se consolida como un punto de encuentro entre creatividad, innovación y responsabilidad social, invitando a disfrutar de la moda con propósito.
Lo primero que te quiero decir es….NO COMPARES! La pelicula de 1989 interpretada por Michael Douglas y Kathleen Turner NO TIENE COMPARACION! Dicho esto…sigo . Los Roses fluye cuando se apoya en el duelo actoral de Olivia Colman y Benedict Cumberbatch: dos intérpretes afilados, con timing quirúrgico, que hacen de cada cruce una pequeña batalla de ingenio.
Los Roses son Theo e Ivy una pareja que, a pesar de parecer perfecta con su exitoso matrimonio, hijos y carreras, se enfrenta a un polvorín de resentimiento, competencia y celos. La relación se desmorona cuando la carrera de Theo decae y la de Ivy despega, desencadenando una guerra doméstica llena de rencores y el deseo de destruirse mutuamente
Jay Roach dirige con pulso clásico y el guion de Tony McNamara arma réplicas veloces, sarcásticas e inteligentes que sostienen la película incluso cuando la trama se toma respiros. En los alrededores, Andy Samberg, Kate McKinnon y Allison Janney suman textura —con chispazos de comedia— sin robar foco en la pareja central.
El corazón del film está en esos diálogos punzantes, el ida y vuelta de réplicas rápidas, p, dobles intenciones que se disfrutan por el vértigo verbal y por cómo Colman y Cumberbatch van tensando (y aflojando) la cuerda emocional. Hay escenas de mesa y terapia donde el sarcasmo es para pochoclo y gaseosa, de lo mejor del conjunto.
Si el medio tramo pierde algo de filo, el cierre repunta con decisión: la disputa dialéctica escala y encuentra un clímax físico que le devuelve nervio y riesgo al relato, redondeando una experiencia entretenida para quienes buscan humor con colmillo y actuaciones en estado de gracia
En el Multiteatro —de miércoles a domingo—, LA FUNCION QUE SALE MAL se presenta como una máquina implacable de risas. Lo que a simple vista parece un drama policial se transforma en un desfile brillante de tropiezos y caos meticulosamente coreografiado, bajo la dirección de Manuel González Gil
La obra lleva a escena un malicioso “todo sale mal”, desde cuadros que se desploman, utilería rebelde, cuerpos que arman su propia coreografía y actores que olvidan líneas o entran fuera de tiempo. Pero detrás de cada desastre hay una enorme inteligencia escénica: accidentes que parecen espontáneos resultan calculados y provocan carcajadas sostenidas.
No hay quien se destaque sobre los demás porque TODOS sobresalen. Diego Reinhold retoma con gracia su personaje de versiones anteriores, desbordando carisma y timing físico, haciendo de cada caída una delicia cómica. Héctor Díaz aporta una solemnidad absurda en contraste con el colapso escénico, amplificando el humor (me acuerdo y me rio).
Fredy Villarreal demuestra su veteranía con ritmo preciso, remates visuales perfectos y un control del timing digno de relojería cómica. Dan Breitman, por su parte, es pura expresión física: salta, cae, se recupera y comparte esa energía con el público con una chispa única
Victoria Almeida, Maida Andreanacci, Gonzalo Suárez y Federico Ottone ofrecen una hilarante batalla contra decorados reacios, líneas traicioneras y objetos que conspiran contra ellos. Ottone, encarnando al asistente resignado, roba escena con su humanidad accidentalmente cómica
Manuel González Gil (Quien sino!) orquesta el desorden con una estética que coquetea con el music hall, la farsa y el vodevil. No hay improvisación: cada caída y despropósito es un gag milimétrico. Su dirección convierte el colapso en partitura visual y el desastre en comedia refinada
La escenografía, iluminación, efectos especiales, vestuario y música no solo acompañan; son protagonistas del desmadre escénico. Lula Rojo, Matías Sendón, Guillermo Toledo, Romina Giangreco y Martín Bianchedi —entre otros— firman un diseño que colapsa con intención poética.
El humor blanco, visual, absurdo y familiar tiene aquí su máxima expresión: no recurre a lo vulgar, sino al absurdo coreografiado. Recuerda a los clásicos del slapstick británico sin perder su chispa argentina, conectando con públicos de todas las edades.
Es necesario que les diga que vayan a verla? bueno …VAYAN!
Autores: Henry Lewis, Jonathan Sayer, Henry Shields. Intérpretes: Diego Reinhold, Héctor Díaz, Freddy Villarreal, Dan Breitman, Victoria Almeida, Gonzalo Suárez, Maida Andrenacci, Federico Ottone. Vestuario: Romina Giangreco. Escenografía: Lula Rojo. Iluminación: Matías Sendón. Dirección: Manuel González Gil. Sala: Multiteatro: Corrientes 1283.Funciones: miércoles a viernes, 20.30; sábados, 20 y 22; domingos, 20. Duración: 90 minutos
El próximo sábado 4 y domingo 5 de octubre de 2025, la ciudad bonaerense de San Nicolás se convertirá en epicentro cultural con la llegada de la primera edición del Festival de Jazz de San Nicolás, un encuentro con entrada libre y gratuita, declarado de interés municipal y con proyección internacional.
La cita tiene un trasfondo histórico: en 1979, el pianista Bill Evans ofreció en el Teatro Municipal un concierto mítico que marcó a toda una generación de melómanos. Cuarenta y seis años después, la ciudad vuelve a ser escenario de un acontecimiento único, ahora bajo la dirección artística de Nico Sorin.
Entre las principales atracciones figura la banda norteamericana The Bad Plus, referente del jazz avant garde con su fusión de rock, pop y música clásica, capaz de versionar desde Nirvana hasta Blondie. También se presentará el legendario Hugo Fattoruso con Barrio Sur, con su poderoso cruce de jazz y candombe; el Ensamble Bill Evans, con invitados como Franco Luciani, Rocío Giorgi y Lucio Balduini; y artistas de gran trayectoria como Lito Vitale Trío, Mono Fontana y Sergio Verdinelli, Yamile Burich y Mapu.
El line up suma además a talentos locales y regionales como Leandro Postolovsky, Hugo Giménez, Francisco Nava y Groove Fandango, junto a una jam session comandada por “Colo” Silva, que reunirá a músicos nicoleños y porteños en un cierre improvisado.
El festival se desplegará en cinco sedes: Teatro San Nicolás, Plaza Bartolomé Mitre, Villa Rocca, Esquina Menchaca y distintos espacios al aire libre. Además, habrá actividades complementarias como la muestra fotográfica de Pablo Astudillo, con imágenes de músicos nacionales e internacionales que retratan la intensidad del jazz.
Organizado por DESA, con el apoyo de la Municipalidad de San Nicolás, el evento busca fortalecer la identidad cultural de la ciudad y potenciar su atractivo turístico. “Este festival es un espacio de encuentro y disfrute para toda la comunidad”, destacan desde la organización.
🎷 Agenda destacada 📅 Sábado 4 de octubre: Leandro Postolovsky, Yamile Burich, Hugo Giménez, Ensamble Bill Evans, The Bad Plus y Mapu. 📅 Domingo 5 de octubre: Francisco Nava, Mono Fontana & Sergio Verdinelli, Groove Fandango, Lito Vitale Trío, Hugo Fattoruso Barrio Sur y jam con “Colo” Silva.
El Festival de Jazz de San Nicolás promete ser una celebración inolvidable que combina grandes nombres de la escena internacional con el semillero local, en la ciudad que guarda para siempre la huella de Bill Evans.
Se amplio el universo carceril…. El Marginal desde una perspectiva femenina logra instalar su propio pulso narrativo. La dirección de Alejandro Ciancio aporta una estética oscura y tensa que refuerza la crudeza de la cárcel, mientras que el guion de Silvina Frejdkes, Alejandro Quesada, Omar Quiroga y Sebastián Ortega combina historias individuales y colectivas donde la maternidad, la sexualidad y la lucha por el poder se convierten en motores dramáticos.
Entre las actuaciones de EN EL BARRO, Ana Garibaldi vuelve a destacarse como Gladys “la Borges”, un personaje cargado de humanidad y vínculo directo con la serie original. Valentina Zenere encarna a Marina, una exmodelo cuya fragilidad y frivolidad generan contrastes, mientras que Ana Rujas, como “La Gallega”, aporta energía y desafío en un rol de liderazgo. Lorena Vega brilla como “La Zurda” y Rita Cortese impone presencia como la directora del penal. La colombiana Carolina Ramírez suma complejidad emocional como Yael, una madre que cumple su condena con su hija , y Juana Molina sorprende con su enigmática “Piquito”, un personaje poético y perturbador (espectacular). María Becerra, en su debut actoral, interpreta a Cleo, una joven madre que despierta empatía, mientras que Alejandra “Locomotora” Oliveras deja una huella imborrable en el papel de Rocky, uno de los más auténticos de la serie. El elenco se completa con la gran Cecilia Rossetto, Erika de Sautu Riestra (me encanto), Camila Peralta y otras actrices que aportan veracidad a este universo femenino (muy buen casting).
La serie impacta por la intensidad de sus personajes y la forma en que retrata la cárcel como un espacio donde la violencia convive con la ternura y la resistencia. Si bien algunos personajes secundarios no alcanzan toda la fuerza dramática esperada y el énfasis en lo sórdido puede resultar excesivo, la propuesta consigue conmover, incomodar y abrir un nuevo capítulo del universo carcelario con las mujeres en el centro de la historia.
Son 8 capitulos y esta disponible en Netflix . Cotname que te parecio
Del 1 al 7 de septiembre se realizará la Bs As Cocktail Week 2025 en Buenos Aires, Gran Buenos Aires y La Plata, con entrada libre y gratuita. La nueva edición, organizada por CABARCO (Cámara Argentina de Bares de Coctelería), llega con el lema “Buenos Aires, capital de la coctelería sustentable” y una agenda completa de actividades que incluyen charlas, masterclasses, competencias, DJ sunset, barras invitadas y una fuerte apuesta por la innovación, la identidad local y el cuidado del medio ambiente.
Las actividades formativas se desarrollarán el lunes 1, martes 2 y miércoles 3 de septiembre desde las 14:30 en el Parque de la Innovación, con referentes de Argentina, Latinoamérica y Europa. Entre los destacados estarán Carolina Fortuna con “Del Bar al Planeta”, sobre prácticas de coctelería sostenible; Gabriela Rentería con “Coctelería con raíces: crear desde lo que somos”; Juan Diego Romero de Perú con “Coctelería Consciente”; el bar Tres Monos, actualmente número 7 del mundo, con sus proyectos de innovación; y Lucas Groglio, fundador de Coctelería Consciente, que celebrará 10 años del movimiento con una clase especial. También se sumarán laboratorios de coctelería y propuestas de referentes de Chile, Perú, Barcelona y distintos puntos de la Argentina.
Cada jornada cerrará con un DJ Sunset al aire libre en el Parque de la Innovación, acompañado por barras invitadas que ofrecerán sus mejores cócteles en un ambiente relajado y festivo. Durante toda la semana, más de 150 bares de la ciudad, el Gran Buenos Aires y La Plata participarán con dos cócteles especiales a precio promocional, uno de ellos sin alcohol, con propuestas que cumplen criterios de sustentabilidad como ingredientes de estación, aprovechamiento de descartes, reducción de residuos o bajo contenido alcohólico.
En este marco también se entregarán los The Cocktail Bar Awards, que este año incorporan nuevas categorías para premiar a los bares con mayor compromiso ambiental, impacto social, innovación y gestión, además de reconocer menús, experiencias y referentes de la coctelería argentina.
“Si queremos una industria más sustentable, más fuerte y conectada con su tiempo, tenemos que generar espacios para aprender, compartir y encontrarnos. Eso es la Bs As Cocktail Week. Buenos Aires tiene talento, creatividad e identidad, y este evento es una forma de mostrárselo al mundo”, destacó Germán Lacanna, director del encuentro.
En tiempos en los que el cine argentino no esta pasando el mejor momento, Homo Argentum se erige como un verdadero fenómeno de taquilla. Casi llegando al millon de espectadores en apenas siete días, se convirtió en la tercera película nacional más vista de todos los tiempos en su semana de estreno y, además, en la más convocante de la era post pandemia.
La propuesta esta dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat : una serie de relatos que, con ironía y dramatismo, intentan retratar distintas facetas de la identidad argentina. En ese marco, Guillermo Francella brilla con la interpretacion dieciséis personajes diferentes, cada uno con un sello propio, logrando un abanico actoral que confirma su talento y versatilidad.
Entre las historias que a mi me gustaron destaco El niño eterno, de tinte perturbador y emotivo; Noche de suerte, que juega con la sátira social; y El novio de papa entre otros
El elenco suma nombres que aportan frescura y curiosidad: Milo J, con una participación breve pero significativa; Eva De Dominici, en un rol cargado de intensidad; Migue Granados, aportando humor y desparpajo; y Dalma Maradona, en un pasaje que conecta con lo más íntimo de nuestra cultura popular.
Más allá de la grieta de opiniones que la película generó —algunos la celebran como una obra arriesgada, otros la cuestionan por su tono provocador—, lo cierto es que Homo Argentum no deja indiferente a nadie. Y en tiempos de apatía cultural, ese es ya un mérito enorme.
La invitación está hecha: más allá de las posturas enfrentadas, vayan a verla, saquen sus propias conclusiones y opinen ustedes.
El próximo sábado 1º de noviembre, el Teatro Ópera abrirá sus puertas para recibir a una de las compañías más emblemáticas del mundo: el Teatro Negro de Praga, una propuesta escénica única que combina luz negra, trajes fluorescentes y un asombroso juego visual que conquista generaciones enteras.
Este estilo teatral, creado por Jiří Srnec en 1961, se distingue por su carácter no verbal: cortinas negras, un escenario oscuro y efectos de iluminación que transforman cada movimiento en un acto de magia. Los espectadores son testigos de un universo en el que objetos flotan en el aire, actores desafían la gravedad con acrobacias y las sombras cobran vida.
Considerado uno de los espectáculos más aclamados de la historia teatral, el Teatro Negro de Praga ha recorrido 68 países, participado en 87 festivales internacionales y cautivado a más de 5 millones de espectadores. Con premios y distinciones que avalan su excelencia, la compañía es hoy sinónimo de innovación, arte y sorpresa.
Además de su función en Buenos Aires, la gira argentina —que comenzó el 28 de septiembre— llevará este espectáculo por Canning, San Nicolás, Paraná, Santa Fe, Rosario, Trenque Lauquen, Santa Rosa, General Pico, Neuquén, Cipolletti, General Roca, Viedma, Trelew, Puerto Madryn, Bahía Blanca, Tres Arroyos, Necochea, Quilmes, La Plata, Morón y Pilar, hasta el 7 de noviembre.
Una experiencia inolvidable para toda la familia, donde el teatro, la magia y la poesía visual se encuentran en un mismo escenario.
👉 Teatro Negro de Praga en Argentina 📍 Sábado 1º de noviembre – Teatro Ópera
Marcela Godoy Espectáculos 