Hoy llega a Netflix Rockstar: DUKI, desde el fin del mundo, el esperado documental que pone bajo la lupa la vida y carrera de Mauro Lombardo, el trapero argentino que revolucionó la música urbana y se convirtió en una voz generacional. Dirigido por Alejandro Hartmann —responsable de títulos tan potentes como Carmel: ¿Quién mató a María Marta? y El fotógrafo y el cartero—, el film logra un retrato íntimo y a la vez expansivo de un artista que trascendió fronteras.

La narrativa se apoya en material inédito, testimonios ( Neo Pistea, Ysy A, Nicki Nicole y Bizarrap entre otros) y escenas detrás de cámara que reconstruyen un recorrido que comienza en las legendarias batallas de freestyle de El Quinto Escalón, sigue con la explosión de Modo Diablo y la consolidación del trap argentino como movimiento cultural, y se proyecta hacia la internacionalización de DUKI en escenarios cada vez más grandes.

Pero más allá del ícono musical, la película busca desentrañar la dualidad entre Mauro y DUKI: la persona detrás del personaje, sus miedos, contradicciones, el apoyo de sus padres, y familia en general y la exigencia de sostener un fenómeno colectivo que lo sobrepasa. La cámara de Hartmann explora ese “cambio de piel” en el que el artista se enfrenta a sus propios demonios mientras sigue construyendo un legado.

El documental no solo es un recorrido por la carrera de uno de los mayores referentes de la escena urbana, sino también un espejo generacional: habla de resiliencia, habla de identidad y de cómo una voz nacida “desde el fin del mundo” puede convertirse en símbolo global.

Te invito a que veas Rockstar: DUKI, desde el fin del mundo y saques tus conclusiones o tal vez te saques algunos prejuicios (como tenia yo)

Vas a ver un relato tan crudo como honesto, que muestra al artista en su faceta más humana y al mismo tiempo celebra el impacto cultural de un género que cambió para siempre la música argentina

GUTENBERG! ¡El Musical! es una verdadera joya del humor absurdo que llega a Buenos Aires con una frescura irresistible.

La obra, escrita por Scott Brown y Anthony King (creadores de Beetlejuice), propone un juego metateatral en el que dos dramaturgos se embarcan en la disparatada misión de convencer a potenciales inversores de financiar su musical sobre Johannes Gutenberg, el creador de la imprenta. El problema es que su investigación se limitó a una búsqueda rápida en Google, y de allí surge una sucesión de situaciones hilarantes que parodian tanto a la historia como al propio género musical.

El dúo protagónico, Germán Tripel y Santiago Otero Ramos, se convierte en el alma del espectáculo. Con un ritmo demoledor, cambian de personajes de manera constante utilizando simples gorras que marcan cada rol: desde monjes siniestros hasta aldeanos y hasta ratas. Su capacidad vocal, su histrionismo y la química entre ambos convierten la función en un verdadero tour de force que mantiene al público atrapado entre carcajadas y complicidad. La música en vivo, a cargo del maestro Hernán Matorra, no solo acompaña sino que potencia la energía del show, aportando calidad y dinamismo a cada número. Es un trio IMBATIBLE!

La puesta argentina, dirigida con ingenio y picardía, se permite sumar guiños locales que arrancan risas adicionales: desde figuras mediáticas hasta referencias de la coyuntura. Este recurso funciona como un puente con el público porteño, que se siente parte del chiste sin perder la esencia original de la obra. Si bien en algunos pasajes el humor parece estirarse un poco, el cierre sorprende con un golpe teatral inesperado que redondea la experiencia con inteligencia y frescura.

GUTENBERG! ¡El Musical! es una invitación a disfrutar de una comedia musical delirante, con actuaciones brillantes y un espíritu irreverente que contagia entusiasmo. Una propuesta distinta dentro de la cartelera porteña, que celebra el poder del teatro para reírse de sí mismo. Me encanto!

Se presenta en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660), con funciones los martes a las 20:30 hs.

Ficha: Autores: Anthony King y Scott Brown. Adaptadores: Nicolás Alan Medina, Joaquín Scotta y Thiago Lifschitz. Directores: Ariadna Faerstein y Nicolás Alan Medina. Dirección musical: Hernán Matorra. Elenco: Germán “Tripa” Tripel y Santiago Otero Ramos. Escenografía: Giuliano Benedetti. Iluminación: Leo Muñoz. Vestuario: Darío Schvartz y Carola Jazmín. Sala: Pablo Picasso, del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660). Funciones: martes a las 20:30. Duración: 105 minutos.

Las maldiciones, miniserie argentina de Netflix basada en la novela de Claudia Piñeiro, se sumerge en un thriller político con tintes familiares y personales. Me gusta que son solo tres episodios que empieza y termina logrando condensar una historia cargada de tensiones y secretos, sin perder ritmo ni intensidad. La dirección de Daniel Burman aprovecha al máximo los escenarios del norte argentino, donde los paisajes áridos y el silencio refuerzan la atmósfera inquietante que rodea a los personajes.

Leonardo Sbaraglia construye un protagonista complejo, atrapado entre la ambición, la culpa y las lealtades quebradas,Alejandra Flechner en el rol de la madre nos da como siempre una leccion de actuacion, mientras que Francesca Varela, como su hija, aporta frescura y vulnerabilidad en un vínculo atravesado por las sombras del poder. El elenco secundario (Monica Antonopulos,Gustavo Bassani) acompaña con solidez, logrando personajes que se sienten cercanos y creíbles.

La serie plantea interrogantes sobre la herencia del poder, la corrupción y la manera en que lo político invade lo íntimo. Sin embargo, hacia el final, algunos conflictos se resuelven con cierta prisa y hay escenas demasiado explicativas, que dejan poco espacio para la ambigüedad y el misterio. También se percibe que la dimensión esotérica presente en el libro queda relegada, lo que puede decepcionar a quienes esperaban un tono más marcado en ese sentido.

Aun con estas limitaciones, Las maldiciones se sostiene por su ritmo, por las actuaciones y por la fuerza visual de su puesta. Es una propuesta sólida, actual y con identidad argentina, que invita a reflexionar sobre los costos del poder y la fragilidad de los vínculos cuando la política se mezcla con la vida personal.