Dirigida por Jake Kasdan
Protagonizada por Dwayne Johnson y Chris Evans

La comedia de acción Código: Traje Rojo trae una entretenida propuesta para la temporada navideña que año a año se adelanta un poquito mas, donde combina el espíritu de la Navidad con la adrenalina de un thriller de alto octanaje. Dirigida por Jake Kasdan, quien ya tiene un probado historial con Dwayne Johnson desde la revitalización de Jumanji, esta cinta se presenta como una de esas apuestas para toda la familia, con dosis de acción, humor y una inyección de espíritu festivo. Johnson interpreta al «Jefe de Seguridad del Polo Norte», quien debe rescatar a Santa Claus, alias Red One, tras un secuestro internacional que amenaza con sabotear la Navidad. Para ello, se une al «cazarrecompensas más infame del mundo», interpretado por Chris Evans.

uno de los puntos fuertes de la película es, sin duda, la química entre sus protagonistas. Johnson y Evans logran crear una dinámica cómica y de acción que oscila entre la rivalidad y el compañerismo forzado, con momentos que sacan una sonrisa y otros que aprovechan al máximo la presencia física y el carisma de ambos actores. La dirección de Kasdan sabe equilibrar estos elementos, aunque mantiene un tono ligero sin caer en lo infantil, algo que hace que la película sea accesible para todas las edades sin perder el interés de los adultos.

Visualmente, Código: Traje Rojo ofrece un despliegue de escenarios y secuencias que llevan al público de un rincón del mundo al otro, usando al Polo Norte como una especie de «cuartel general de espionaje». Este enfoque convierte a la Navidad en un campo de batalla global en una misión con la que los protagonistas deben enfrentarse a enemigos ingeniosos y obstáculos dignos de una película de acción. La fotografía y el diseño de producción logran crear un ambiente a medio camino entre la fantasía navideña y una cinta de agentes secretos, lo cual resulta entretenido y diferente.

Sin embargo, la película no es perfecta. El guion, aunque lleno de humor, a veces parece más centrado en crear momentos cómicos entre Johnson y Evans que en desarrollar una trama convincente. Hay instancias donde las situaciones se vuelven predecibles o el tono cambia abruptamente, dificultando que el espectador se sumerja por completo en la historia. Por momentos, la película abusa de las referencias culturales, lo que podría alejar a algunos espectadores que buscan algo menos saturado de «guiños» contemporáneos.

Mas alla de esto, codigo traje rojo es una propuesta entretenida y visualmente atractiva que sabe cómo aprovechar el magnetismo de sus actores principales para ofrecer una historia navideña diferente, llena de acción y con el toque de humor que caracteriza a Kasdan. Aunque quizás no sea la obra maestra de la temporada, se gana su lugar en la lista de las películas para ver en familia en Navidad, gracias a una fórmula que combina humor, acción y una historia que apela al espíritu festivo de una manera original.

Cuántos querés que te amen, escrita por Miguel Ángel Cárcano y María Inés González y dirigida por Sebastián Pajoni,se presenta todos los miercoles en el Teatro Picadilly .Una comedia dramática que sigue las complejas relaciones entre tres personajes: Marta, Pilar y Manuel, quienes cohabitan en una habitación de hotel mientras enfrentan el dilema de lo que los une y lo que los separa. La trama profundiza en temas de amor y conexión en un contexto que invita a reflexionar sobre el poliamor y la poligamia, y la manera en que cada personaje busca satisfacer su necesidad de pertenencia y afecto.

Celeste Muriega en el rol de Marta,una amante fogos y a su vez sufrida realiza con naturalidad su interpretacion. Su personaje está lleno de contradicciones y un humor que le permite conectar con el público de manera cercana y divertida. Christian Sancho, en el papel de Manuel, presenta una figura atrapada entre sus deseos personales y las expectativas sociales, destacándose por su intensidad y Melina González, como Pilar, ofrece una interpretación sensible y profunda, aportando equilibrio a la historia y creando un espacio para la introspección.

La dirección de Pajoni consigue crear una atmósfera íntima en el escenario, donde cada interacción parece genuina y permite que el espectador se sumerja en la trama sin esfuerzo. Los diálogos están cargados de humor y tensiones, y fluyen con una agilidad que mantiene el interés en cada escena. La puesta en escena es sencilla pero efectiva, permitiendo que los actores sean el centro de atención y que los temas de amor y deseo se desplieguen con sutileza.

Cuántos querés que te amen es una obra que te invita a refliexionar sobre las diferentes maneras de amar y de entender la fidelidad y el compromiso.

MIERCOLES DE NOVIEMBRE TEATRO PICADILLY AV. CORRIENTES 1524 CABA

La obra escrita por Mónica Salvador y presentada en el Teatro Belisario, ofrece una inmersión en las complejas relaciones familiares con un toque de humor y un trasfondo dramático que resuena en varios momentos . La historia sigue a Sofía Del Mar, una ex diva del cine y la televisión, que, con su personalidad excéntrica y obsesión por la belleza, domina la vida de sus hijas y del fiel mayordomo Edmundo, interpretado por un elenco destacado que da vida y dinamismo a esta historia.

Eduardo Solá, en el papel de Sofía, despliega una actuación magnética, combinando glamour con cinismo de una madre exigente y narcisista. Su interpretación se convierte en el corazón de la obra, generando un personaje entrañable y detestable a la vez.

Las hijas, Victoria y Soledad, interpretadas respectivamente por Judith Gabbani y la propia autora, Mónica Salvador, configuran un dúo en contraste perfecto. Mientras Victoria se esfuerza por seguir los rígidos estándares de su madre, Soledad es la rebelde que desafía todo lo que representa Sofía, aportando un tono humorístico que raya en lo grotesco. Esta oposición entre las dos hermanas genera algunos de los momentos más divertidos de la obra, además de reflejar un conflicto intergeneracional que muchos pueden reconocer.

El personaje de Edmundo, el mayordomo leal interpretado por Manuel Bello, es el pegamento de esta historia. Su papel, aunque silencioso en muchos aspectos, proporciona un soporte emocional al drama familiar. Bello aporta una sensibilidad especial al personaje, que observa y modera las tensiones, funcionando casi como un símbolo del amor que, en el fondo, une a esta peculiar familia.

«Hay Que Darle el Gusto a Mamá» es una obra que explora con inteligencia y humor temas universales: el amor familiar, las expectativas sociales y los sacrificios personales. Con un desenlace sorpresivo y una narrativa que invita a la reflexión, deja al público con la inevitable pregunta: ¿Hasta qué punto estamos dispuestos a sacrificar nuestra identidad por el amor y las expectativas familiares?

«Cha Cha Cha» ha regresado, y lo hace con una potencia renovada en el escenario del Teatro Metropolitan, donde Alfredo Casero y Fabio Alberti traen de vuelta el irreverente humor que marcó los 90. Desde el debut a sala llena, la obra ha resonado con carcajadas constantes de un público ávido por redescubrir personajes icónicos como Juan Carlos Batman, Peperino Pomoro y la mítica Boluda Total, que hace su entrada en escena con un brillo renovado y la misma chispa que la convirtió en un clásico. «Cha Cha Cha» se convierte, así, en un espectaculo que combina el espíritu del programa televisivo con la energía del teatro en vivo.

El guion mantiene su esencia original de humor ácido y sátira social, abordando temas universales e incluso burlándose de productos ficticios en sus ya clásicas publicidades absurdas que se proyectan en la pantalla de la sala. Este recurso visual no solo potencia el humor, sino que añade un toque de nostalgia para quienes vivieron aquella época y conocieron los sketches en la televisión. El humor de “Cha Cha Cha” no ha perdido su filo a pesar del paso del tiempo, abordando temas actuales desde una perspectiva satírica que remite a su tono provocador original.

Alberti y Casero, dos titanes del humor argentino, dominan la escena con actuaciones precisas y un timing cómico afilado. La reaparición de Boluda Total es, sin dudas, uno de los momentos más esperados y celebrados de la noche. Con su vestido rojo y el inconfundible tono de sarcasmo, Alberti logró revivir al personaje en todo su esplendor. La ovación y las carcajadas no se hicieron esperar cuando, en uno de sus guiños, comentó: “Qué lindo es verlos por acá. Ahora veo que hay muchas boludas entre nosotros”.

El elenco de actores que acompaña a Casero y Alberti —Romina Sznaider, Diego Rivas, Lito Ming, Leo Raff, Flavio González y Gustavo Ciancio— enriquece la propuesta y da vida a una galería de personajes que redondean la puesta en escena. Cada uno de ellos aporta un toque distintivo que añade frescura y ritmo al espectáculo. La obra se extiende por casi dos horas , y durante todo ese tiempo el público permanece cautivo, entre risas constantes y momentos de conexión nostálgica.

«Cha Cha Cha» en el Teatro Metropolitan es más que un simple revival: es una declaración de que el humor irreverente sigue teniendo un lugar en la escena argentina. Los aplausos finales y la emoción en los rostros de la audiencia son prueba de que «Cha Cha Cha» ha sabido reinventarse y cautivar, brindando una noche de humor, recuerdos y un toque de magia teatral.

Llegaron para quedarse. No te lo pierdad

CHA CHA CHA

desde $25.000

JUE / VIE / SAB

Teatro Metropolitan Corrientes 1343

Esta semana se estreno en el cine un conmovedor tributo a un hombre que, a pesar de ser conocido mundialmente como Superman, fue mucho más que un simple héroe de ficción. Dirigido por Ian Bonhôte y Peter Ettedgui, responsables de otras obras como «Rising Phoenix», esta película ahonda en la vida del icónico actor Christopher Reeve, destacando no solo su ascenso en Hollywood, sino también su transformación tras el accidente que lo dejó paralizado en 1995.

Lo más impresionante de este trabajo es la manera en que desmantela la narrativa sensacionalista que durante años giró en torno a la ironía de un «Superman» físicamente incapacitado. En su lugar, el documental nos presenta una figura mucho más humana: un hombre cuya verdadera fortaleza surgió no en los momentos de fama, sino en los de mayor adversidad. Reeve, tras el accidente, se erigió como un defensor apasionado de los derechos de las personas con discapacidad, y utilizó su plataforma para luchar por mejoras en los cuidados de estas personas y promover la investigación de las lesiones de médula espinal.

El documental destaca y emociona cuando ahonda en la relación entre Reeve y su esposa Dana, un pilar fundamental en su vida tras el accidente, y profundiza en cómo ambos enfrentaron el reto de reconstruir sus vidas mientras continuaban su lucha por una causa mayor. Las entrevistas exclusivas con los tres hijos de Reeve ofrecen una perspectiva íntima que no había sido mostrada hasta ahora, revelando una faceta más personal y familiar del actor, lejos de los reflectores de Hollywood.

Con un vasto archivo de imágenes y material inédito, «Super/Man» equilibra la emotividad con una narrativa honesta y respetuosa. Si bien la cinta no explora en profundidad algunas de las actuaciones más destacadas de Reeve fuera de Superman, como su trabajo en el teatro, sí logra capturar lo esencial de su legado: un compromiso inquebrantable con el arte y una lucha incansable por los derechos humanos.

Es inevitable salir de la sala con una mezcla de admiración,congoja y reflexión sobre lo que significa ser verdaderamente fuerte. Christopher Reeve sigue siendo un símbolo de esperanza, y este documental es un recordatorio de que su legado trasciende la pantalla, alcanzando un nivel más profundo de humanidad.

«Super/Man» es un relato imprescindible para aquellos que desean recordar no solo al Superman no solo fue un superheroe también fue hombre que, después de perderlo todo, encontró una manera de volar nuevamente.