THE PITT

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Noah Wyle, recordado por su papel icónico como el Dr. John Carter en E.R., regresa al género que lo consagró, liderando el elenco de The Pitt. Este drama médico, que se emite por Max, explora el frenético y caótico universo de un hospital de Pittsburgh durante un extenuante turno de 15 horas. Cada episodio, con una duración de una hora, sigue en tiempo real los desafíos que enfrentan los profesionales de la salud.


Desde los pasillos abarrotados hasta las conversaciones abruptamente interrumpidas por emergencias, la serie logra capturar la intensidad y presión de un entorno hospitalario real. La crudeza de sus imágenes, a menudo incómodas, pero necesarias, refleja las complejidades éticas, emocionales y físicas del trabajo médico.


El reparto, encabezado por Wyle como el Dr. Daniel Trent, ofrece interpretaciones sólidas. Aisha Hinds es la Dra. Ava Morales, una cirujana brillante pero marcada por un pasado trágico.Frankie J. Alvarez en el papel de Ethan Grant interpreta a un enfermero cuya humanidad contrasta con la deshumanización del sistema de salud.Zoë Chao , la Dra. Lily Cheng, es una joven residente enfrentada a los dilemas éticos de la medicina moderna, completa Cliff Curtis como el director del hospital, Dr. Marcus Halliday, quien lucha entre las demandas administrativas y la compasión por sus pacientes.

Cada personaje tiene su propio arco narrativo, que añade profundidad y textura a la serie, explorando las intersecciones entre la vida personal y profesional.


Si bien el género médico ha sido explorado hasta el cansancio(Desde la legendaria y maravillosa ER, pasando por la extraordinaria DR. HOUSE o la reciente RESPIRA) The Pitt ofrece un giro fresco con su formato narrativo y enfoque inmersivo.

La serie no solo es un entretenimiento, sino también una reflexión sobre el sistema de salud y la resiliencia de quienes lo mantienen en funcionamiento.


The Pitt se perfila como una de las producciones más destacadas del año. Tanto los amantes de los dramas médicos como los nuevos espectadores encontrarán en ella una experiencia visceral e inolvidable. AH! los capitulos son semanales y se estrenan hasta el 15 de abril asi que tendremos (como las series convencionales) esperar 7 dias para ver cada episodio….VALE LA PENA

EMPIEZA CON D, 7 LETRAS

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Juan José Campanella vuelve a pisar fuerte en la dramaturgia con «Empieza con D, Siete Letras», pero esta vez lo hace con Cecilia Monti, su compañera de vida que por primera vez agarra el papel y el lapiz y comparte la confeccion de esta comedia romántica que combina humor, ternura y reflexión sobre las segundas oportunidades.

En el centro de esta historia se encuentran Luis Cavalli, interpretado por Eduardo Blanco, y Miranda Delgado, encarnada por Fernanda Metilli. Blanco brilla como el cardiólogo jubilado y viudo, un hombre de sesenta y tantos que navega con torpeza, pero también con encanto, los desafiantes caminos de una vida que parece empezar de nuevo. Su interpretación logra un equilibrio perfecto entre el humor sardónico y la vulnerabilidad emocional, ofreciendo al público una actuación tan cálida como entrañable.

Por su parte, Fernanda Metilli se luce como Miranda, una profesora de yoga separada y desencantada con el amor, pero cuya frescura y optimismo son un soplo de aire fresco en cada escena. Metilli aporta una energía desbordante al escenario, dotando a su personaje de una autenticidad y carisma que cautivan al público. Su química con Blanco es natural y creíble, logrando que sus encuentros sean el corazón de la obra.

La escenografía es otro de los puntos fuertes de «Empieza con D, Siete Letras». Con un diseño funcional que recrea a la perfección la sala de espera de un consultorio dental, el espacio se convierte en un microcosmos donde se desarrollan las emociones y conflictos de los protagonistas. La ambientacion de las casas de cada uno diferencia muy bien lo que quieren reflejar. La iluminación, sutil pero eficaz, acompaña con delicadeza los cambios de tono y los momentos más íntimos de la obra.

Gastón Cocchiarale también merece una mención especial por su participación en «un personaje» breve pero memorable. La actuación eficaz y precisa, logra aportar honestidad brutal y sorpresa en su intervencion, dejando una huella en el espectador a pesar de su corto tiempo en escena.

La dirección de Campanella es impecable(y como va a ser sino….) . Su habilidad para equilibrar la comedia y el drama se refleja en cada diálogo y situación. Además, su capacidad para explorar las complejidades del amor en la madurez y las oportunidades inesperadas de la vida resulta en una obra que, además de hacer reír, invita a la reflexión.

«Empieza con D, Siete Letras» es una propuesta imperdible para quienes disfrutan del humor inteligente, las historias humanas y la esperanza de que siempre hay una nueva oportunidad esperando, incluso en los lugares más insospechados. RECOMENDADA

MIERCOLES A DOMINGO

TEATRO POLITEAMA

PARANA 353

MAS PAPA

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«Más Papá» irrumpe en la Calle Corrientes y hace reir a todo el publico.

Equilibra el humor hilarante con una parte emocional que invita a la reflexión. Escrita por Daniel Dátola, dirigida por Manuel González Gil, y protagonizada por un dúo que se ensambla muy bien como Pablo Fábregas y Victoria Almeida, esta comedia ofrece una mirada fresca, divertida y emotiva sobre la paternidad y sus inesperados giros.

Desde el primer momento, la obra conecta con el público. Aborda situaciones cotidianas de la gestación y la crianza con honestidad y un toque de desparpajo. Fábregas hace su debut fuera del stand-up, demostrando su versatilidad como actor en un papel que lo desafía a explorar las vulnerabilidades de un hombre que, a los 50 años,separado y empezando a disfrutar de la solteria yendo (por ejemplo a un boliche ) y de golpe, vuelve a experimentar la paternidad. Su interpretación es cercana y auténtica, arrancando carcajadas en los momentos más absurdos y provocando ternura en los más íntimos. Seguramente a medida que pase el tiempo se va a adaptar al libro para dejar el «monologo» tan caracteristico de donde viene.

Por su parte, Victoria Almeida es Agustina, una mujer primeriza que navega entre el caos y la alegría de su nuevo rol.Hay buena quimica, y juntos logran que el público se vea reflejado en sus dilemas, desde las desopilantes discusiones de pareja hasta las complejidades de adaptarse a los cambios que trae un bebé inesperado.

La dirección de González Gil es /como siempre) impecable, permitiendo que los momentos cómicos fluyan de manera natural sin opacar las escenas más emotivas.

«Más Papá» desromantiza la paternidad y maternidad, y esta bien, no todo es color de rosa y no todo es terrible.

Ya sea que se trate de padres experimentados, primerizos o aquellos que han decidido no transitar ese camino, esta obra ofrece algo para todos: un espejo en el que reconocerse, reírse y, sobre todo, emocionarse.

Arranca la temporada 2025 de teatro y esta obra es un lindo plan para disfrutar en el Teatro Metropolitan de viernes a domingo. ¡No se la pierdan!

EL GAUCHITO GIL TIENE SU MUESTRA

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Canal Gauchito: La primera muestra individual de Martín “El Keni” Agazzi en Departamento 112

El próximo 8 de enero de 2025, una fecha cargada de significado por ser el aniversario de la muerte del Gauchito Gil, el artista Martín “El Keni” Agazzi inaugurará su primera muestra individual en la galería Departamento 112. Agazzi, nacido en Merlo y criado en Floresta, cuenta con más de una década de trayectoria en pintura, dibujo, escultura y muralismo, destacándose por sus intervenciones en el espacio público.

La muestra, titulada Canal Gauchito, se presenta como un homenaje al santo popular desertor y justiciero, cuyas historias resuenan profundamente en la cultura argentina. La instalación se extenderá a lo largo de las dos salas de la galería, ofreciendo una experiencia inmersiva que fusiona elementos de fe, comunidad y arte contemporáneo.

Hasta el domingo 12, Canal Gauchito permanecerá abierta las 24 horas, invitando al público a explorarla de manera gratuita. El cierre de esta fase inicial de la exposición se transformará en una fiesta popular con comidas y guitarreadas en la vereda, reafirmando el espíritu inclusivo de la obra. Además, quienes lo deseen podrán dejar ofrendas, que serán trasladadas al principal altar del Gauchito Gil en Corrientes.

La muestra incluye pinturas, cerámicas, dibujos en carbonilla y registros fílmicos, resultado de un proceso que llevó al artista a “reaprender sobre cuestiones de fe” y continuará abierta en los horarios habituales de la galería, con activaciones adicionales en febrero y marzo.

Canal Gauchito promete ser un refugio tanto para devotos como para quienes simplemente buscan explorar el arte contemporáneo en un marco cargado de simbolismo y espiritualidad. Una cita imperdible para quienes deseen conectar con la mítica figura del Gauchito Gil y reflexionar sobre el lugar de la fe y lo colectivo en nuestra sociedad actual.

LEE

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En esta ocasion quiero recomendarte «Lee» la película biográfica que narra la vida de Lee Miller, una modelo estadounidense que se convirtió en una destacada fotógrafa de guerra durante la Segunda Guerra Mundial.

La historia se centra en su valentía y determinación al documentar los horrores del conflicto, ofreciendo una visión profunda de su evolución personal y profesional.

la protagonista no podia ser otra que Kate Winslet que ofrece una interpretación magistral de Miller, capturando con autenticidad la complejidad y fortaleza de su carácter. Su actuación transmite la pasión y el compromiso de Miller por revelar la verdad a través de su lente, destacando su transformación de modelo a corresponsal de guerra intrépida. Winslet logra reflejar la esencia de una mujer adelantada a su tiempo, enfrentando desafíos en un mundo dominado por hombres.

La película ha sido elogiada por su representación fiel de eventos históricos y por la profundidad emocional que aporta Winslet al personaje. Su actuación ha sido descrita como «dura, incansable y espinosa», aportando una nueva dimensión a la figura de Lee Miller

La dirección de Ellen Kuras y la cuidada ambientación de la época enriquecen la narrativa, sumergiendo al espectador en la realidad de la guerra y en la vida de una mujer extraordinaria.

«Lee» es una obra cinematográfica que no solo destaca por su valor histórico, sino también por la poderosa actuación de Kate Winslet, quien da vida a una figura emblemática con sensibilidad y profundidad.

JURADO NUMERO 2

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«Jurado Nº 2» es un thriller judicial dirigido por Clint Eastwood recientemente estrenada en MAX.

La película sigue a Justin Kemp (interpretado por Nicholas Hoult), un hombre de familia que, al ser seleccionado como jurado en un juicio por asesinato, enfrenta un dilema moral al descubrir que podría estar relacionado con el crimen en cuestión.

La dirección de Eastwood a sus 94 años(FABULOSA como nos tiene acostumbrados) y las sólidas actuaciones del elenco, (que incluye a Toni Collette y J.K. Simmons) hacen que no pueda dejar de recomendartela.Es realmente atrapante por donde la mires. La narrativa explora temas profundos como la justicia, la moralidad y la verdad, presentando un estudio complejo de los personajes y sus conflictos internos.

Para quienes buscan un drama judicial que combine tensión y profundidad moral, «Jurado Nº 2» es una opción recomendable, accesible a través de la plataforma Max.

UNA FAMILIA DE LOCOS

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La comedia Una familia de locos, forma parte de las opciones para divertirte en Mardel.Esta en el Teatro Provincial, y te promete risas y enredos al mejor estilo de la comedia clásica argentina. Con un elenco encabezado por Mariano Iúdica y Belén Francese, la obra presenta una propuesta fresca y delirante que combina humor físico, situaciones absurdas y personajes entrañables.

El guion de Sergio Marcos, bajo la dirección de Marcos “Bicho” Gómez, desarrolla la historia de un científico excéntrico(bien desarrollado por Iudica) que, en su ambición por hacerse rico, intenta perfeccionar una máquina para clonar humanos. Sin embargo, el proyecto toma un giro inesperado cuando comete un error al clonar a la hija de un mafioso, desatando una serie de situaciones cómicas. Los enredos aumentan gracias a un elenco variado que incluye a su fiel discípula, una esposa entre ingenua y hot (Francese) un asistente torpe(Imanol) y un inspector que amenaza con clausurar el laboratorio.

El elenco

Mariano Iúdica demuestra su carisma y despliega una energía avasallante que conecta de inmediato con el público. Por su parte, Belén Francese aporta su estilo humorístico característico, complementando la dinámica de la historia con gracia y simpatía.

Un punto alto de la obra son las imitaciones de Iván Ramírez, especialmente su versión de Guillermo Francella, que desató carcajadas y aplausos sostenidos durante la función. Su versatilidad y precisión en los gestos y voz enriquecen notablemente el espectáculo, destacándose como uno de los momentos más memorables de la velada. Imanol Rodríguez, Brenda Di Aloy, Camila Lattanzio y Florencia Lattanzio también logran dar vida a personajes entrañables, contribuyendo al equilibrio humorístico de la trama.

La dirección de Marcos “Bicho” Gómez mantiene un ritmo ágil y dinámico, asegurando que no haya momentos muertos. Los gags están bien dosificados y el timing cómico del elenco se siente preciso y efectivo.

las entradas para Una familia de locos tienen precios que van desde los $12000 hasta los $22.000 dependiendo de la ubicación en la sala. Se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de plataformas de venta online.

Una familia de locos es una comedia ligera ideal para quienes buscan desconectarse y disfrutar de un buen rato en familia.

SONIC 3

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Sonic regresa a la pantalla grande con su tercera aventura, y lo hace con más energía, humor y emoción que nunca. Sonic 3: Sonic the Hedgehog no solo lleva la acción a un nivel superior, sino que logra equilibrar perfectamente el entretenimiento familiar con un toque de nostalgia que hará vibrar a los fans de todas las edades.

En esta entrega, Sonic, Tails y Knuckles forman un trío dinámico que destaca por su carisma y química en pantalla. Cada personaje tiene su momento de brillo, y la inclusión de Shadow como el misterioso antagonista eleva la tensión narrativa a un nuevo nivel. Shadow, con sus poderes impresionantes y su personalidad enigmática, se convierte en uno de los villanos más memorables de la franquicia, añadiendo capas de profundidad a la trama.

Uno de los grandes atractivos de la película es el regreso de Jim Carrey como el Dr. Robotnik. Después de un breve retiro, Carrey vuelve a demostrar por qué es uno de los actores más icónicos de su generación. Su interpretación, llena de exageraciones cómicas y un magnetismo único, aporta una energía inigualable a la película. Verlo interactuar con el caos de Sonic y su equipo es un verdadero placer, y su presencia enriquece aún más la experiencia cinematográfica.

La animación y los efectos visuales también merecen un aplauso. Los paisajes vibrantes y las escenas de acción están ejecutados con un nivel de detalle impresionante, logrando que cada secuencia sea un espectáculo para la vista. La banda sonora, que combina temas clásicos con composiciones modernas, realza cada momento clave y transporta a los espectadores directamente al mundo de Sonic.

Y con esta conclusión me la juegoSonic 3: Sonic the Hedgehog  se posiciona como una de las mejores adaptaciones de videojuegos al cine. Con un elenco sobresaliente, un villano formidable y el regreso triunfal de Jim Carrey, esta película es una montaña rusa de emociones que dejará a los fans y a las familias con una sonrisa en el rostro. ¡Una cita imperdible estas vacaciones!






EL JUEGO DEL CALAMAR 2

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La esperada segunda temporada de El juego del calamar no solo tenía el desafío de superar el fenómeno mundial que fue su primera entrega, sino también de ofrecer una narrativa fresca que mantuviera a la audiencia en vilo. Esta continuación logra ampliar el universo de la serie mientras conserva su esencia: una crítica feroz al sistema económico y social, envuelta en un espectáculo visual impactante.

La temporada retoma la historia con Gi-hun (Lee Jung-jae) dispuesto a confrontar a la organización detrás de los juegos. El guion profundiza en el trasfondo de los personajes, revelando más sobre los organizadores y sus motivaciones. Además, introduce nuevos participantes cuyos dramas personales reflejan una amplia gama de problemáticas sociales, desde la inmigración hasta el endeudamiento crónico.

El ritmo se mantiene ágil, aunque algunas subtramas pueden sentirse un tanto forzadas, especialmente al intentar explicar ciertos misterios que quizá funcionaban mejor como enigmas. Sin embargo, la tensión en los nuevos juegos—más crueles y psicológicamente demandantes—compensa cualquier debilidad narrativa.

Lee Jung-jae ofrece una interpretación sólida, mostrando la evolución de su personaje con matices que van desde la culpa hasta la venganza.

La serie conserva su identidad visual con colores vibrantes, escenarios minimalistas que contrastan con la brutalidad de los eventos, y una banda sonora que acentúa la sensación de irrealidad. Los temas subyacentes sobre la lucha de clases y el poder del capitalismo son aún más explícitos, aunque esto podría resultar didáctico para algunos espectadores.

Debo decirte que El juego del calamar 2 cumple con las expectativas de quienes buscaban más emoción y complejidad, aunque quizá no alcance el impacto cultural de su predecesora.

Es una secuela que arriesga al expandir su universo y, aunque no todos los elementos funcionan a la perfección, sigue siendo una experiencia absorbente y provocadora

Ya la viste? contame

VUELVE VERANO PLANETA 2025

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El icónico ciclo Verano Planeta celebra este verano 28 ediciones consecutivas en la agenda cultural de la Costa Atlántica. Con un line up destacado, la editorial Grupo Planeta confirma que las charlas se desarrollarán en enero y febrero, los lunes y miércoles a las 21:00 en el Hotel Costa Galana, Mar del Plata, y los martes a las 20:00 en el Teatro De La Torre, Pinamar. La entrada será libre y gratuita hasta completar la capacidad.

El historiador Felipe Pigna será el encargado de abrir Verano Planeta 2025. Reconocido por ser el autor que más veces participó del ciclo, presentará la edición de lujo por el 20º aniversario de su best seller Mitos de la historia argentina. Las charlas tendrán lugar el 7 de enero en Pinamar y el 8 en Mar del Plata.

Publicada en 2004, esta obra acercó la historia argentina a un público masivo, despojando de frialdad a los héroes patrios y retratándolos con una humanidad palpable. Este libro marcó un hito en la literatura histórica nacional, conquistando lectores de todas las generaciones.

Destacados de enero

El cronograma de enero incluirá también a:

  • Daniel López Rosetti: El reconocido médico y escritor realizará un repaso por sus obras, combinando medicina, literatura y divulgación. Además, brindará un adelanto exclusivo de su próximo libro, previsto para los primeros meses de 2025.
  • Tomás Rebord: Periodista, abogado y conductor del canal de streaming Blender, presentará su primera novela, Comentarios al náucrato. La obra narra la historia de un cronista que se topa con los Buscadores, un grupo que promueve el misterioso libro El náucrato, cuya única copia existente cambia el destino del protagonista.
  • Fernando Soriano y Pablo Perantuono: Los periodistas y autores de Turco, una biografía no autorizada de Jorge Asís, compartirán detalles de su exhaustiva investigación. Esta obra reconstruye la vida de un personaje clave de la historia reciente argentina y es tanto un libro de aventuras como un análisis político.

Nombres imperdibles de febrero

En febrero, Verano Planeta recibirá a:

  • Hugo Alconada Mon: El periodista y escritor presentará La cacería de Hierro, su segunda novela, inspirada en un caso real del siglo XIX. La obra narra la historia de Juan Vucetich, inventor de la dactiloscopía, en un fascinante cruce entre ficción y hechos históricos.
  • Pedro Saborido: El escritor y guionista hablará sobre su libro Una historia del amor, donde explora este tema desde una perspectiva humorística, irónica y profundamente humana.
  • Marina Abiuso: La periodista presentará Gelatina libre, una novela que satiriza los mandatos sociales y el mundo de las dietas. Una historia dirigida a “las inadecuadas”, que invita a reflexionar y desacralizar normas impuestas.
  • Alexandra Kohan: La psicoanalista cerrará el ciclo con su libro El sentido del humor. En esta obra, reflexiona sobre el impacto del humor en nuestras vidas y su capacidad para resistir al poder desde la risa.

Acceso virtual y producción

Aquellos que no puedan asistir en persona podrán seguir las charlas a través del canal de YouTube del Grupo Planeta. El ciclo contará nuevamente con la moderación del periodista Nino Ramella, la producción general de Franganillo/Comunicación, y el auspicio de Canal 10 de Mar del Plata y la Dirección de Cultura de Pinamar.

Verano Planeta 2025 promete ser, una vez más, un punto de encuentro indispensable para los amantes de la literatura y la cultura en la Costa Atlántica.