MAMMA MIA EL MUSICAL

La magia de los éxitos de ABBA ha llegado al Teatro Coliseo con «Mamma Mia!», uno de los musicales más exitosos de Argentina en la actualidad. Después de una temporada triunfal en Carlos Paz, esta encantadora producción desembarca en la capital porteña, ofreciendo al público una experiencia inolvidable llena de música, energía y emoción.

Desde que entras ya se siente una vibra especial, hay un lugarcito para sacarse la foto «Mamma Mia» con el hotel, del otro lado el «merchandising que consiste en latas de pochoclo, tazas , vasos etc y cuando empezas a acercarte para que te indiquen cual es tu fila y asiento el publico no para de cantar y aplaudir las canciones que ponen previamente para «arengar» al espectador.

Florencia Peña lidera como solo ella puede hacerlo a un elenco que incluye a Malena Ratner, Alejandro Paker, Alejandra Perlusky, Lula Rosenthal, «El Purre», Leo Bosio y Pablo Silva. Cada miembro del elenco aporta su talento, creando una sinergia que cautiva a la audiencia desde el primer acorde. La entrega de los actores es palpable sobre todo en Lula Rosenthal,Alejandra Perlusky y Alejandro Paker ,su dedicación a los personajes es evidente en cada número musical y escena dramática. El elenco que acompaña a los protagonistas esta a la altura sin fisuras y es un deleite verlos lucirse en cada cancion.

La dirección de Ricky Pashkus es genial; que se puede decir de Ricky, el Señor Musical…. Su visión para este musical, combinado con la coreografía de Vero Pecollo y la dirección vocal de Matías Ibarra, eleva esta producción a un nivel que nada tiene que envidiarle a Broadway .La inclusión de una orquesta en vivo añade una capa adicional de autenticidad y riqueza al espectáculo, permitiendo que los clásicos de ABBA brillen en todo su esplendor.

En resumen, «Mamma Mia!» en el Teatro Coliseo es una celebración de la música, la amistad y el amor. Y me pone muy feliz que poco a poco y gracias a la cartelera maravillosa que tenemos, la gente se anime cada vez mas a los musicales. Hay para elegir, todos son de excelencia, depende de lo que quieras ver.MAMMA MIA VALE LA PENA

¡No dejes pasar la oportunidad de sumergirte en esta fiesta musical!

CUANDO FRANK CONOCIO A CARLITOS

Estrenaron en el Teatro Presidente Alvear,y tuvieron tanto exito que no les basto 2 meses de «localidades agotadas» Fueron por mas y ahora estan en el TEATRO ASTROS.

Una joya teatral que no se pueden perder: «Cuando Frank conoció a Carlitos». Este musical nos transporta a un encuentro imaginario entre dos gigantes de la música: Carlos Gardel y Frank Sinatra, interpretados magistralmente por Oscar Lajad y Alan Madanes, respectivamente. La química entre estos dos talentosos actores es palpable desde el primer momento, logrando una conexión tan auténtica que uno podría creer que este encuentro realmente sucedió.

La trama se desarrolla en un camarín, donde Gardel y Sinatra quedan encerrados una noche. Este escenario íntimo permite que los personajes profundicen en sus emociones y vivencias, explorando temas como las mujeres, los amigos, el barrio, el juego y el lunfardo. A medida que avanza la obra, los espectadores son testigos de cómo Gardel, inicialmente reacio, comienza a aceptar a su joven admirador, dando paso a una amistad entrañable y duradera a traves de las canciones y las enseñanzas del Zorzal

Uno de los puntos más destacados de la obra es la excelente orquesta dirigida por Nestor Tedesco, que acompaña cada escena con una precisión y sensibilidad admirables. Los arreglos musicales son impecables, permitiendo disfrutar de CHORRRA, YIRA YIRA, RUBIAS DE NEW YORK (en esta cancion se suma la talentosa Antonella Misenti) y mas, tanto en español como el excelente ingles de Madanes en canciones como EL DIA QUE ME QUIERAS, MI BUENOS AIRES QUERIDO Y CUESTA ABAJO.

La escenografía (movible) es otro de los grandes aciertos de esta producción. Cada detalle del camarín está cuidadosamente diseñado para sumergir al público en la época y el ambiente en que se desarrolla la historia. Los elementos visuales, junto con una iluminación precisa, crean una atmósfera envolvente que complementa perfectamente la narrativa.

Además, los bailarines añaden un toque de dinamismo y energía a la obra. Sus coreografías, llenas de pasión y precisión, enriquecen las interpretaciones musicales y brindan momentos de gran espectacularidad que deleitan a la audiencia.

«Cuando Frank conoció a Carlitos» no solo es un encuentro maravilloso entre Gardel y Sinatra, sino también una celebración de la música, la amistad y la historia. La obra logra capturar la esencia de ambos artistas y transmitirla de manera emocionante y entretenida. Sin duda, es una experiencia teatral que merece ser vista y disfrutada.

TEATRO ASTROS, DE MIÉRCOLES A SÁBADOS 20 HS Y DOMINGOS 18.30 

Duración: 80 minutos

Quién asesinó a Beatriz»: La obra de teatro inmersiva para divertirse en grupo estas vacaciones de invierno

Con la llegada de las vacaciones de invierno, encontrar actividades entretenidas para disfrutar en grupo se convierte en una prioridad. Una opción original y divertida es la obra de teatro inmersiva «Quién asesinó a Beatriz», una propuesta que fusiona actuación en vivo, gastronomía y lo mejor de los juegos de mente. Ideal tambien para el Día del Amigo

«Quién asesinó a Beatriz» invita a los participantes a transformarse en detectives por dos horas. La premisa es simple pero intrigante: descubrir quién es el autor de un misterioso homicidio. Para lograrlo, los jugadores estarán inmersos en una atmósfera de suspenso y entretenimiento, interrogando a los sospechosos junto al simpático Inspector Ludrop.

Cada equipo, compuesto por hasta seis personas, recibe una valija llena de evidencias y enigmas que deberán resolver para dar con el asesino y ganar el juego. Los participantes se convertirán en comensales-detectives, disfrutando de una cena mientras descifran pistas que se proyectan en una pantalla gigante. Esta combinación de juego interactivo y gastronomía crea una inmersión total que garantiza diversión sin límites.

Además del Inspector Ludrop, la obra cuenta con la participación de cinco familiares sospechosos, un médico que se comunica a través de una videollamada y el Comisario, quien encomienda la tarea por medio de una llamada telefónica. Esta variedad de personajes añade profundidad y complejidad a la trama, manteniendo a los jugadores al borde de sus asientos mientras intentan desentrañar el misterio.

Información adicional

«Quién asesinó a Beatriz» es una linda opcion para disfrutar de una noche con misteris diversion y proponiendote agudizar tus habilidades de detective. Aca te dejo la data


III Festival de Artes Escénicas para las Primeras Infancias KUNUMI en Timbre 4

En el marco de las Super Vacaciones de Invierno del Teatro Timbre 4, se llevará a cabo el III Festival de Artes Escénicas para las Primeras Infancias KUNUMI. Durante la segunda semana de vacaciones de invierno, los bebés, niños y niñas, junto a sus familias, podrán disfrutar de seis obras de grandes artistas dedicados a las infancias.

La Programación la podes ver en su instagram @kunumi.infancias

Acerca de KUNUMI Infancias

Kunumi deriva de la palabra guaraní kunu´u, que significa “ternurita”. Este festival busca conectar a los niños y niñas con narrativas que les abren las puertas de la sensibilidad estética, el pensamiento crítico y la capacidad de emocionarse. Fundado por Gricelda Rinaldi, Nora Lía Sormani y Rodrigo Ures, el festival promueve proyectos dedicados a la cultura infantil con un enfoque amplio y diverso.

Desde su primera edición en 2022 en Misiones, KUNUMI ha crecido en alcance y popularidad, consolidándose como un referente en la difusión de artes escénicas de alta calidad para las infancias. Este año, por primera vez, el festival se celebra en la Ciudad de Buenos Aires, en las salas del Teatro Timbre 4, ofreciendo una oportunidad única para que las familias disfruten de una variada oferta artística y cultural.

¡No te pierdas esta experiencia inolvidable en las Super Vacaciones de Invierno del Teatro Timbre 4!

GOYO

Asi se llama la nueva película de Marcos Carnevale ya disponible en Netflix ; es una historia que rebosa de humanidad y sensibilidad, destacando la actuación de Nicolás Furtado en el papel de Goyo, un hombre con Asperger y fanático de Van Gogh. Trabajando como guía en el Museo de Bellas Artes en la Ciudad de Buenos Aires, Goyo lleva una vida marcada por la rutina y la estructura, hasta que su mundo se ve alterado por la llegada de Eva, interpretada por Nancy Dupláa.

Furtado transmite con gran precisión las dificultades y las «bellezas» de vivir con Asperger, desde su pasión inquebrantable por el arte hasta los desafíos de las interacciones sociales. Su química con Nancy Dupláa es palpable, creando una dinámica rica y realista que impulsa la narrativa hacia adelante. Soledad Villamil interpreta a Saula, la hermana de Furtado muy sobrepotectora que no deja nada librado al azar en pos de que Goyo no sufra , Pablo Rago es el hermano y mayor complice de Goyo, su papel es bellisimo y la participación especial de Cecilia Roth completan un reparto que aporta autenticidad y riqueza a la narrativa.

La música de «Goyo» es otro de los puntos fuertes de la película. Con una banda sonora que acompaña perfectamente las emociones y los estados de ánimo de los personajes, la música realza cada escena, desde los momentos de soledad de Goyo hasta sus interacciones llenas de ternura con Eva. La música no solo complementa la historia, sino que también actúa como un puente entre el espectador y el mundo interno de Goyo, permitiendo una conexión más profunda con el personaje y su viaje emocional. Gracias : Iván Wyszogrod.

«Goyo» es una joyita cinematográfica que merece ser vista y apreciada.Tal vez no sea taquillera pero te deja lleno el corazon

PERSONAS, LUGARES Y COSAS

La obra «Personas, Lugares & Cosas», actualmente en cartelera en el Teatro Sarmiento, ofrece una profunda exploración de las adicciones y la recuperación, más allá de ser un mero punto de partida. Bajo la dirección magistral de Julio Panno, esta producción te va a llevar a reflexionar sobre temas universales como la actuación, la ilusión de la verdad y la identidad.

Florencia Otero se destaca de manera sobresaliente en su interpretación de Emma, una actriz en su mejor momento que ahora enfrenta el difícil camino de la rehabilitación. Otero entrega una actuación conmovedora y verosímil (Flor estas increible!), encarnando a una mujer que lucha contra sus demonios internos mientras busca desesperadamente su verdad en un mundo que constantemente desafía su percepción de la realidad.

La construcción del personaje de Emma es uno de los puntos más fuertes de la obra. Otero navega con destreza las complejas emociones de su personaje, desde la desesperación y el miedo hasta momentos de lucidez y autoaceptación. Su interpretación permite al público sentir la presión por el éxito, la necesidad de encajar y la difícil búsqueda de la propia identidad, temas que resuenan profundamente en nuestra sociedad contemporánea.

El elenco que acompaña a Otero no se queda atrás, con actuaciones destacadas de Beatriz Spelzini, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Coni Marino, Gabriel Rovito, Santiago Racca, María Latzina, Estefanía D’Anna, Roco Sáenz, Fiore Provenzano y Marina Artigas. Cada uno de ellos aporta una capa adicional de autenticidad y emoción a la narrativa, enriqueciendo la experiencia teatral.

La puesta en escena de Julio Panno esta perfectamente aceitada, logrando una atmósfera que envuelve al espectador y lo sumerge en el tumultuoso mundo de Emma. La dirección es meticulosa y la escenografía bien pensada con pocos elementos traidos por los propios protagonistas y la ayuda del mapping.

«Personas, Lugares & Cosas» es una obra dura y movilizadora, que conmueve y emociona en lo más profundo. Es ideal para los amantes del teatro que buscan una experiencia introspectiva y transformadora, en lugar de una mera distracción pasajera.

Solo una critica, es larga, le sacaria 20 minutos….pero por lo demas es fantastica y te repito, muy movilizante.

Funciones de miércoles a domingo a las 20 hs, el Teatro Sarmiento . RECOMENDADA

“LEXI, hablemos de dislexia”: La obra que nos invita a conocer el gran valor de la dislexia

Con el apoyo de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires y DISFAM Argentina, ddurante las vacaciones de invierno, se presentará la obra para toda la familia “LEXI, Hablemos de Dislexia” en el Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857, CABA).

Las funciones las podes chequear en la web del teatro y las entradas están en venta en la boletería del teatro y en Plateanet.

Producida por Tana, la obra escrita por Delfina Perri con música de Diego Lozano, dirección vocal de Eugenia Gil Rodríguez y dirección general de Lali Vidal y Fede Fedele, nos invita a aprender más sobre la dislexia y cambiar nuestra mirada sobre ella.

Esta obra busca dar a conocer el patrón de desafíos que presenta la dislexia y, al mismo tiempo, descubrir sus maravillosas habilidades para brindar a cada niño el apoyo necesario y acompañarlo en el desarrollo de su máximo potencial.

Eli es una niña de 9 años que siente que nunca alcanza. En el colegio le va mal, la retan y saca malas notas. Nadie parece apreciar sus habilidades y su gran imaginación. No logra comprender qué le pasa hasta que un día aparece Lexi, un gracioso, revoltoso y creativo personaje que la acompañará por el resto de su vida. Lexi se presenta con su gran paleta de desafíos y virtudes. Quiere ir con Eli a todas partes, pero ella intenta constantemente deshacerse de él. En el colegio las cosas se complican y lo peor es que, a pesar de sus enormes esfuerzos, sus padres y maestros insisten en pensar que no se esfuerza lo suficiente. Entonces el ingenioso Lexi decide hacerse pasar por el inspector de la escuela para darles una lección. Al final, con dedicación, paciencia y amor, todos ayudan a Eli a abrazar a su “constante compañero” como una parte esencial y única de sí misma.

Para Delfina Perri, autora de libro y letras de “LEXI, Hablemos de Dislexia”, escribir la obra “nos sirve para entender cómo piensa y aprende una persona disléxica, cuáles son sus desafíos pero principalmente cuáles son sus virtudes, talentos y habilidades. Cambiar la mirada que tenemos sobre la dislexia y comprender su gran valor”.

“Observábamos que cada vez había más hallazgos de niños disléxicos en el colegio donde enseñaba (casi un 20% de los alumnos) y que a muchos les daba vergüenza y preferían ocultarlo de sus compañeros. Empezamos a preguntar en las aulas ¿Qué saben de dislexia? Y los niños respondían: es un problema en los ojos, es una discapacidad, es una enfermedad, y los disléxicos se encogían en sus asientos. ¿Cómo podía ser?. Entonces entendimos que era necesario acercar esta realidad a toda nuestra comunidad”.

Y culminó: “De la mano de DISFAM Argentina, y con este gran equipo que hoy hace Lexi, la propuesta creativa se potencia y queremos llegar a más y más familias con este mensaje transformador”.

Un poco más sobre dislexia:

  • Los cerebros disléxicos piensan diferente ¡Y eso es valioso! Es un patrón de habilidades y desafíos. Con apoyo, los desafíos pueden ser superados.
  • El mundo necesita «más de ti» La mayoría de las habilidades hoy pueden ser reemplazadas por inteligencia artificial. Las “irreemplazables” (que cada vez son más valoradas en los puestos de trabajo) son las habilidades blandas en las que los disléxicos se destacan naturalmente: el pensamiento lateral, la creatividad, la comunicación, la resiliencia, la curiosidad, la resolución de problemas y la empatía.
  • Algunas de las mentes más brillantes fueron disléxicas. Veían el mundo de manera diferente e inventaron cosas que usamos todos los días, como la bombita de luz, el auto, el iPhone y muchas cosas más. A ellos también les costó el colegio.

“LEXI, Hablemos de Dislexia” es una propuesta imperdible para estas vacaciones de invierno, una obra que nos invita a reflexionar y celebrar la diversidad de pensamiento y el valor de ser diferentes. ¡No te la pierdas!

FERIA DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL

La Feria del Libro Infantil y Juvenil, organizada por la Fundación El Libro, regresa con su edición anual, prometiendo ser el evento cultural más esperado de las vacaciones de invierno. Con entrada libre y gratuita, se llevará a cabo del lunes 8 al domingo 28 de julio en el histórico edificio del ex Correo Central, ubicado en Sarmiento 151, Ciudad de Buenos Aires. Este año, la feria contará con más de 70 expositores, incluyendo editoriales, librerías y organizaciones culturales, ofreciendo una amplia gama de libros y material educativo.

La programación incluye actividades para todas las edades, como talleres de lectura, presentaciones de libros, cuentacuentos, y encuentros con autores. Se desarrollará en varios espacios del predio, garantizando una experiencia rica y diversa para todos los asistentes.

Los horarios de la feria son los siguientes:

  • Lunes 8 de julio: de 9 a 18h
  • Martes 9 de julio: de 14 a 20h
  • Miércoles 10 a viernes 12 de julio: de 9 a 20h
  • Sábado 13 a domingo 28 de julio: de 14 a 20h

VAS A vivir una aventura literaria. Con una oferta que va desde los cuentos clásicos hasta las novedades editoriales más recientes, este evento es una oportunidad única para que los más jóvenes se adentren en el fascinante mundo de la lectura.

Algunas de las actividades destacadas incluyen:

  • Talleres de ilustración y escritura creativa.
  • Espacios de lectura compartida y narración de cuentos.
  • Presentaciones de libros con la participación de reconocidos autores e ilustradores.
  • Actividades interactivas y lúdicas para todas las edades.

No dejemos nunca de fomentar a los niño/as cochino/as el amor por la lectura y el aprendizaje

Para más informaciónpodes visitar el sitio web de la Fundación El Libro o sus redes sociales para estar al tanto de todas las novedades y actividades programadas.

¡Nadie duerma!: La Aventura de la Ópera para Toda la Familia en Ciudad Cultural Konex

Este julio, la Ciudad Cultural Konex se llena de magia, música y diversión con ¡Nadie duerma!, una producción de Juventus Lyrica y Asociación Fígaro que promete encantar a toda la familia. Este espectáculo es una puerta de entrada al maravilloso mundo de la ópera, adaptado especialmente para los más pequeños.

Un Viaje Épico a Través de la Ópera

En ¡Nadie duerma!, un príncipe y un peluquero se embarcan en una alocada aventura para rescatar a una princesa de las garras de una temible gitana. A lo largo de esta travesía, los personajes enfrentarán desafíos y conocerán 20 grandes éxitos de la música clásica, adaptados con un toque de humor y presentados en español.

El espectáculo lleva a los chicos por los pentagramas de Rossini, los mares de Wagner y las brujas de Verdi, mientras disfrutan de las melodías de Mozart y Puccini. Con músicos en vivo y una puesta en escena llena de fantasía, ¡Nadie duerma! es un disparate épico-lírico que permitirá a los niños descubrir el mundo de la ópera de una manera divertida y accesible.

  • Dónde: Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, Buenos Aires.
  • Cuándo: 6, 13, 17 y 24 de julio a las 11:00 h.
  • Entradas: Desde $9500, disponibles en entradas.cckonex.org.

Elenco y Equipo

El talentoso elenco de ¡Nadie duerma! incluye a:

  • Gabriel Carasso (barítono)
  • Patricio Oliveira (tenor)
  • Constanza Díaz Falú y Karen Brandan (sopranos)
  • Rocío Arbizu y Estefanía Cap (mezzosopranos)
  • Matías Chapiro (piano y preparación musical)
  • Juan Roqué Alsina (violín)
  • Arauco Yepes y Pedro Barros Reyes (percusión)

La escenografía e iluminación están a cargo de Gonzalo Córdova, con libro y dirección de María Jaunarena.

Un Repertorio Inolvidable

La música es el corazón de ¡Nadie duerma!, y los niños podrán disfrutar de fragmentos de óperas icónicas como:

  • El barbero de Sevilla (Rossini)
  • Don Giovanni (Mozart)
  • Turandot (Puccini)
  • Madama Butterfly (Puccini)
  • Carmen (Bizet)
  • La bohème (Puccini)
  • Sansón y Dalila (Saint-Saëns)
  • Il trovatore (Verdi)
  • Guillermo Tell (Rossini)
  • Los cuentos de Hoffmann (Offenbach)
  • Rigoletto (Verdi)
  • La traviata (Verdi)
  • El holandés errante (Wagner)

Cada pieza ha sido adaptada de manera creativa para que los chicos puedan disfrutar y cantar a lo largo del espectáculo.

La Importancia de la Ópera para los Niños

La ópera no solo es una experiencia estética, sino también una herramienta poderosa para el desarrollo emocional y cognitivo de los niños. Como dijo Carl María Von-Weber, “la música es el verdadero idioma universal”, y en ¡Nadie duerma!, esta máxima se pone en práctica al introducir a los niños en el rico universo de la música clásica y el teatro.

Este espectáculo es una oportunidad para que los pequeños descubran y se apropien de un patrimonio cultural invaluable, mientras desarrollan su imaginación y sensibilidad a través de la magia del teatro y la música.

Un Encuentro Familiar

¡Nadie duerma! no solo es un espectáculo para los niños, sino también un espacio de encuentro para toda la familia. En un mundo donde la tecnología a menudo separa a las generaciones, este evento crea un puente que une a padres, abuelos e hijos en una experiencia compartida. La ópera, con su capacidad de contar historias universales y emocionales, fomenta el diálogo intergeneracional y ofrece un tiempo de calidad en familia.

No te pierdas la oportunidad de vivir esta increíble aventura lírica. Compra tus entradas y prepárate para un viaje inolvidable por el mundo de la ópera con ¡Nadie duerma!

SCHOOL OF ROCK : UNA BOMBA EN LA CALLE CORRIENTES

El 20 de junio se estreno «School of Rock, el Musical», y rápidamente se ha consolidado como la mayor superproducción nacional del año. Con más de 20,000 localidades vendidas antes de su debut, se instalo en la Calle Corrientes como un éxito rotundo en la cartelera teatral argentina.

El elenco es fabuloso.La interpretación de Agustín ‘Soy Rada’ Aristarán en el rol de Dewey Finn es simplemente espectacular. Aristarán logra capturar la esencia del personaje con una combinación perfecta de humor, ternura y una pasión arrolladora por la música. Su energía en el escenario es contagiosa y logra conectar con el público de manera única. Debido a la exigencia del personaje hay dias donde este rol lo interpreta (genial tambien) German «Tripa» Tripel

Angela Leiva, en su debut en el mundo del musical, deslumbra como Rosalie Mullins, la estricta directora del colegio Horace Green. Su voz potente y presencia escénica aportan un contraste encantador a la rebeldía de Dewey. Sofía Pachano, en el papel de Patty Di Marco, y Santiago Otero Ramos como Ned Schneebly, junto con Germán Tripel como Theo, completan un elenco adulto sólido y convincente, cada uno aportando actuaciones memorables.

Un aspecto destacado de esta producción es la participación de tres elencos de 39 niños y niñas de distintas edades quienes no solo actúan y cantan, sino que también tocan instrumentos en vivo. Esta apuesta, dirigida por Ariel Del Mastro, añade una autenticidad y frescura incomparables al espectáculo. La habilidad de estos jóvenes talentos para interpretar música en vivo es un testimonio del arduo trabajo y dedicación detrás de escena.

Mencion tambien para la escenografía, a cargo de Jorge Ferrari, y la dirección coreográfica de Analía Gonzalez:los diseños escenográficos sumergen al público en el ambiente escolar y rockero de la historia, mientras que las coreografías dinámicas mantienen la energía alta y constante. La dirección musical de Federico Vilas y la dirección vocal de Sebastián Mazzoni aseguran que la música (un elemento fundamental en «School of Rock») resplandezca en todo su esplendor. Los arreglos respetan la esencia del rock clásico, adaptándola a un contexto teatral que resulta atractivo tanto para jóvenes como para adultos.

El espectáculo mantiene la esencia de la película original, preservando su humor y mensaje, mientras explora nuevos matices y emociones a través de la magia del teatro en vivo.

Sin duda esna cita imperdible en la cartelera teatral del 2024. Atentos que estara en el Gran Rex hasta el 28 de Julio y no vuelven.Las entradas están disponibles en tuentrada.com o en la boletería del Teatro Gran Rex.