CHAU MACOCO!

“¡Chau, Macoco!” – Un homenaje con humor y corazón a 40 años de teatro

Lo hicieron en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, y ahora vuelven al TEatro Regio: Los Macocos se despiden —o no tanto— con una propuesta que es pura celebración: ¡Chau, Macoco!, dirigida con ingenio y sensibilidad por Mariana Chaud. El grupo, emblema del teatro independiente argentino, revisita su historia en clave de “viudrama” hilarante y emotivo, combinando memoria, ficción y ese humor inconfundible que los caracteriza.

La obra es una suerte de biodrama apócrifo donde las viudas de los integrantes del grupo se reúnen para despedir simbólicamente a sus maridos. Ese encuentro disparatado se convierte en excusa para revisar pasajes esenciales de la trayectoria del colectivo, con una mirada que oscila entre lo documental y la fantasía.

Todo lo que aparece en escena –desde las actuaciones hasta el diseño visual y sonoro– está al servicio de un relato que, aunque desbordado de comicidad, también deja espacio para la emoción y el legado.

Con una escenografía ingeniosa de Ariel Vaccaro, una iluminación precisa de Eli Sirlin y la música original de Tomi Rodríguez, ¡Chau, Macoco! se convierte en una experiencia vital y festiva. La dirección de Chaud, que logra captar la esencia del grupo y al mismo tiempo resignificarla, le da a la obra una frescura sorprendente.

Es un lujo que a lo largo de tantos años este grupo de amigos de la adolescencia (posta que algunos se conoces desde el colegio) siga dandonos risas y al mismo tiempo ellos en escena se tienten con sus locuras.

. Un imperdible para fans históricos y nuevas generaciones que quieran conocer a uno de los grandes referentes del teatro argentino.


Duración: 108 minutos
Dónde Teatro REGIO Av. Cordoba 6056

Las funciones se ofrecerán de jueves a domingos a las 20 horas.

🎭 ¡Vayan a despedirse de Los Macocos… o a saludarlos en su nueva versión!

LOS 4 FANTASTICOS

Marvel le dio una vuelta de tuerca a su “Primera Familia” y el resultado es tan visualmente atractivo como entretenido. En Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos, el director Matt Shakman nos transporta a un universo retrofuturista ambientado en una Tierra alternativa (la 828), con aires sesentosos, tecnología con botones y pantallas analógicas, trajes con estilo vintage y una estética que recuerda a la era dorada de la ciencia ficción. Y la verdad: se ve espectacular.

La historia va directo al grano: nada de contar otra vez cómo obtuvieron sus poderes. Acá ya están formados como equipo, y lo que tienen que enfrentar no es poca cosa. Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) y Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) deberán salvar la Tierra del mismísimo Galactus, una entidad cósmica que quiere devorar el planeta, y su aliada, una poderosa y misteriosa Silver Surfer (Julia Garner).

Lo que más se destaca es la química entre los protagonistas, que funciona como un verdadero grupo familiar. Pascal y Kirby se lucen liderando al equipo con carisma y emoción y el plus de traer a un «nuevo integrante» , mientras que la dupla Quinn–Moss-Bachrach aporta humor, ternura y esa cuota de humanidad que siempre se agradece. La película combina acción, aventura y momentos emotivos, sin perder el ritmo.

El gran villano cumple: Galactus impone presencia, aunque no se profundiza demasiado en sus motivaciones. Silver Surfer, en esta nueva versión femenina, suma fuerza visual y cierto misterio, aunque quizás nos quedamos con ganas de conocerla más.

A nivel técnico, la película tiene varios aciertos: efectos especiales bien logrados (aunque no todos al mismo nivel), una dirección de arte que se roba la atención, y una banda sonora de Michael Giacchino que acompaña con elegancia y nostalgia.

El tono retro con corazón de cómic clásico, pero con energía moderna me encanto. ¿Lo que podría mejorar? Algunos personajes secundarios (como los de Natasha Lyonne o Sarah Niles) quedan medio desdibujados, y ciertas resoluciones llegan algo rápido.

Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos es un buen arranque para una nueva etapa del equipo, mucho más fiel a su esencia que las versiones anteriores. Ah y sin spoilear hay dos post escenas mientras aparecen los creditos….el primero es ……re chan!

Pochoclo en una mano y bebida en la otra y a disfrutar!

LAS MUJERES DE LORCA

«Las mujeres de Lorca» es SIN DUDARLO una verdadera joya del teatro musical que logra capturar con sensibilidad y fuerza poética el espíritu de la obra de Federico García Lorca. Con dramaturgia de Marisé Monteiro y dirección de Nacho Medina, esta puesta que transcurre en el año 1975 –tras la muerte de Franco– propone un recorrido emocional por la vida y el legado del poeta granadino, hilvanado a través de la voz y la memoria de Rosario Garrido, una amiga de la infancia del autor que lo amó en silencio toda su vida.

En escena, Ana María Cores ofrece una actuación MAGISTRAL. Su versatilidad, fuerza expresiva y talento vocal la convierten en el alma del espectáculo. Rosario no solo rememora a Federico: lo revive a través de las voces de Mariana Pineda, Yerma, Doña Rosita la soltera, Bernarda Alba y otras mujeres que pueblan la intensa y trágica dramaturgia lorquiana. Cores transita cada personaje con una profundidad conmovedora, con un dominio absoluto de los matices, la emoción y el ritmo escénico.

Junto a ella, el elenco femenino completa esta ceremonia teatral con una entrega admirable. La cantaora y bailaora Carmen Mesa aporta pasión flamenca y presencia escénica en momentos de gran tensión emocional, como la escena del Llanto por Ignacio Sánchez Mejía, uno de los puntos más altos de la obra, SOS HERMOSA CARMEN QUERIDA . Giuliana Sosa, Paula Carrizo y Lucía Cuesta no solo interpretan sus instrumentos (piano, guitarra y violín respectivamente), sino que también cantan, bailan y construyen climas musicales con gran sensibilidad. La dirección musical y los arreglos, a cargo de Sosa, logran una integración armónica entre lo teatral y lo sonoro.

La puesta en escena, sobria y evocadora, está a la altura del desafío. La escenografía de Azul Borenstein, con referencias a la naturaleza tan presente en la poesía de Lorca, y el vestuario dominado por los tonos rojos y negros, potencian el carácter simbólico y emocional de la obra. La iluminación (fundamental para escenas claves)y las coreografías, siempre al servicio del relato, refuerzan una estética onírica y de profunda belleza visual.

La dramaturgia de Monteiro acierta al equilibrar el humor, la tragedia, el canto y la poesía en una propuesta que interpela al espectador desde lo emocional y lo intelectual. El espectáculo no solo rinde homenaje al poeta asesinado a los 38 años, sino que destaca con agudeza cómo Lorca fue capaz de comprender y dar voz a las mujeres silenciadas de su tiempo, muchas veces convertidas en símbolos de deseo, opresión, libertad y resistencia.

«Las mujeres de Lorca» emociona, ilumina y deja una huellla y confirma que el teatro sigue siendo un espacio privilegiado para celebrar la memoria, el arte y la voz de quienes aún tienen mucho por decir.

👉 Últimas funciones en el Teatro Alvear, Corrientes 1659, con entradas mas que accesbiles.

DISNEY ON ICE

El Movistar Arena se transforma en una puerta de entrada a los mundos más entrañables del universo Disney con Disney On Ice: Un Viaje Mágico, una producción deslumbrante que combina talento sobre hielo, tecnología escénica y una propuesta interactiva pensada para todas las generaciones. Desde el primer momento, Mickey Mouse y sus inseparables amigos cautivan al público con una energía que contagia, invitando a grandes y chicos a sumarse a esta travesía inolvidable.

La puesta en escena es un desfile de emociones y color, con transiciones que llevan al espectador desde la elegante Londres de El regreso de Mary Poppins hasta la exótica Agrabah de Aladdín, pasando por las playas de Motunui junto a Moana, la sabana africana con Simba, el hielo encantado de Frozen y la adrenalina de Los Increíbles y Toy Story. Uno de los grandes aciertos del show es la elección de personajes: hay clásicos que emocionan a los adultos y favoritos actuales que fascinan a los más chicos, logrando así una conexión genuina y transversal.

Pero lo que realmente distingue a esta edición es la cercanía con el público: no importa en qué ubicación estén, todos son parte activa de la historia. Hay momentos para bailar, para saludar a los personajes, te sacaran fotos que publicaran en las pantallas mientras transcurre el show y podras vivir la experiencia de estar en el escenario si sos afortunado y te buscan en tu platea….. La interacción no es un detalle, sino un eje que fortalece la propuesta familiar y convierte al show en un evento para recordar.

Disney On Ice: Un Viaje Mágico es, como su nombre lo indica, una invitación a sumergirse en un mundo de aventuras, emoción e imaginación. Una experiencia encantadora, vibrante y participativa que confirma por qué Disney sigue siendo sinónimo de magia compartida.

ESte 2025 las princesas las dejamos por un ratito para reir y disfrutar de este viaje magico. Vale la pena

ENTRADAS

  • Entradas básicas: desde ARS 20.000
  • Asientos preferenciales: desde ARS 40.000 a 46.000 
  • Pista Diamond (frente a la pista): ARS 78.000 + cargos (~90.000 total
  • Pista Golden: ARS 72.000 + cargos (~83.000 total) 
  • Platea Baja: ARS 46.000 + cargos (~53.000 total)
  • Platea Alta: ARS 27.000 + cargos (~31.000 total) I
  • Tribuna: ARS 16.000 + cargos (~18.500 total) 
  • Sillas de ruedas y acompañante: ARS 27.000 + cargos (~31.100 total) 

⚠️ Precios incluyen un cargo por servicio (~20%) y pueden variar ligera mente según la función y disponibilidad.

DESPERTAR DE PRIMAVERA

En una temporada breve pero intensa, Despertar de Primavera desembarcó en el Teatro Ópera con una potencia escénica que deja huella. Bajo la dirección de Fer Dente, quien alguna vez protagonizó esta obra y hoy la revive con una mirada más madura y comprometida, el musical brilla por su puesta audaz, la solidez artística del elenco joven y una propuesta visual que dialoga con la crudeza del relato.

La escenografía de Gonzalo Córdoba Estévez, inspirada en el brutalismo, no es solo un marco, sino una presencia que refuerza el dolor, el encierro y los silencios de la adolescencia. Cada estructura, cada línea, acompaña el desgarrador tránsito hacia la adultez. La iluminación de Lucas Gabriel Gringas acompaña con precisión quirúrgica: subraya lo íntimo, sacude lo dramático y abraza lo poético.

El elenco juvenil es una pieza fundamental: Octavio Murillo (Melchior), Trini Montiel (Wendla) y Tomás Wicz (Moritz) encabezan un grupo de intérpretes vibrantes que no solo cantan y actúan con destreza, sino que transmiten verdad. Se suman con igual entrega Paz Gutierrez (tremenda), Joaquín Scotta, Valentina Pergolini, Mariel Percossi, Felipe Paissanidis, Lare, Marto Rodríguez y Sol Tobías Córdoba, componiendo un mosaico de voces que pide ser escuchado.

La dirección vocal de Eugenia Gil Rodríguez y las coreografías de Vanesa García Millan completan una experiencia escénica que conmueve. Vanesa Butera e Iñaki Agustín Baldassarreaportan presencia y contención desde los roles adultos.

Esta versión de Despertar de Primavera es también un manifiesto. Con más de 5000 jóvenes que se presentaron a la audición inicial, la obra refleja una generación que quiere hablar de salud mental, deseo, género, violencia y silencios heredados. Y lo hace con sensibilidad, potencia y coraje.

Fer Dente, en una nota personal al público, define esta puesta como una herida aún viva. Y ese es quizás su mayor logro: transformar el escenario en un espacio donde lo personal se vuelve colectivo. Donde lo que se calla, arde.

Únicas 10 funciones. Imperdible.

Teatro Opera

LA GRANJA DE ZENON: HEROES EN ACCION

Estas vacaciones de invierno, los más chicos tienen una cita imperdible con sus personajes favoritos: La Granja de Zenón regresa al teatro con un espectáculo completamente renovado que promete emoción, canciones y mucha alegría.

Héroes en Acción es el nombre de esta nueva aventura donde Bartolito, El Lobo Beto, Tito y todos los entrañables amigos de la granja se convierten en superhéroes dispuestos a salvar su mundo. Entre capas, disfraces y mucha imaginación, invitan a los niños y niñas a sumarse a una misión mágica que los hará cantar y bailar sin parar.

El show despliega una puesta en escena colorida y dinámica, con proyecciones, efectos especiales, juegos interactivos y la música que ya es un clásico para varias generaciones: “La vaca Lola”, “Bartolito”, “El lorito Pepe” y otros hits que conquistaron YouTube y escenarios de todo el país.

Una experiencia para disfrutar en familia
Pensado para los más pequeños pero también para los grandes que crecieron con estas canciones, Héroes en Acción es una propuesta ideal para compartir un momento único, reírse juntos y salir del teatro con el corazón lleno de alegría.

📅 Funciones en vacaciones de invierno
Las entradas ya están a la venta en Plateanet y en la boletería del teatro.

La Granja de Zenón – Héroes en Acción es mucho más que un espectáculo infantil: es un homenaje a la imaginación, la música y la ternura que atraviesa generaciones.

👉 Entradas disponibles acá: Plateanet

¡No se lo pierdan!

Del 19 de julio al 3 de agosto, el Paseo La Plaza se convierte, una vez más, en el epicentro de la diversión con La Plaza de los Chicos, el festival que invita a las familias a vivir vacaciones de invierno inolvidables. Este año, la programación es tan variada como sorprendente: más de 30 espectáculos que reúnen a artistas consagrados, influencers, música en vivo, comedias y shows interactivos para todas las edades.

Las entradas ya están disponibles en Plateanet.com y en la boletería del teatro (Av. Corrientes 1660, CABA), con beneficios exclusivos: 15% de ahorro y hasta 3 cuotas sin interés con Santander American Express.

Entre las propuestas destacadas, llega Mati Spano, el influencer con millones de seguidores, con su comedia musical Y si no hubiera sido influencer?; una invitación a imaginar otros futuros posibles con humor y mucha complicidad con el público.
Para los fanáticos del humor absurdo y la destreza escénica, La Pipetuá presenta Revisiones, un viaje por los momentos más icónicos de su historia.
La magia será protagonista con el innovador Magia Mash Up, donde DJ Pinche Cabrón intenta transformarse en mago enfrentándose a un elenco de ilusionistas expertos. Y si hablamos de música, Los Raviolis proponen su divertida Piyama Party, recién premiada con el Konex a la música infantil, ideal para cantar y reír en familia.

Entre las opciones que apelan a la emoción y la fantasía, se suma Dafne y el Dragón, un musical que reflexiona sobre el miedo y la valentía con canciones de María Elena Walsh, y Kuyen Huapi, una aventura inspirada en los pueblos originarios.

Para los más pequeños, Soy Solcito llega con un show lleno de alegría y canciones que ya conquistaron a miles de familias. Además, el fenómeno Ivo Magia despliega trucos, humor y sorpresas en un espectáculo interactivo.

El Paseo La Plaza se llenará de propuestas que transforman cada sala en un universo distinto:

🎭 Improcrash invita a los chicos a convertirse en guionistas de historias improvisadas.
🧊 Anna y Elsa proponen un musical entre hielos.
🌊 Aventura en el Océano y Una Gran Aventura Nevada transportan a escenarios naturales fantásticos.
🎶 Bailan los Juguetes celebra las canciones de Cri Cri.
🦸 Escuela de Superhéroes y su secuela prometen acción y humor.
🧙 En Busca de la Magia, Villanos, Multiverso y Amigos Brainrot completan la cartelera para quienes aman las aventuras con sabor cinematográfico.
Además, habrá experiencias sensoriales como Cuiki: Terror Sonorizado y Sara, la Detective.

La programación contempla funciones en horarios variados (desde las 13 hasta las 19 h) y en múltiples salas: Pablo Neruda, Pablo Picasso, Terraza Teatro Bar, Konzert, Cortázar y Casals/Orsai. Así, cada familia podrá armar su propia agenda de vacaciones a medida.


🎟 Información útil

📍 Dirección: Av. Corrientes 1660, CABA
🗓 Fechas: Del 19 de julio al 3 de agosto
💳 Entradas: Plateanet.com y boletería
💰 Beneficio: 15% de ahorro y 3 cuotas sin interés con Santander American Express

Estas vacaciones, La Plaza de los Chicos vuelve a demostrar por qué es el festival infantil más esperado del invierno porteño: un encuentro con el juego, la música, la imaginación y las emociones compartidas.

¡No te quedes afuera!

DISNEY ON ICE 2025

Estas vacaciones de invierno, el hielo del Movistar Arena se transformará en un escenario repleto de fantasía con Disney On Ice: Un Viaje Mágico, la nueva producción que promete deslumbrar a grandes y chicos por igual.

Desde el 17 de julio, Mickey Mouse y sus entrañables amigos conducirán al público en un recorrido inolvidable por los mundos más icónicos de Disney. El espectáculo reúne clásicos entrañables y aventuras contemporáneas: el encanto de El Regreso de Mary Poppins en una Londres cubierta de bruma, la magia oriental de Agrabah junto a Aladdín, la calidez del reino de Motunui con Moana, y la majestuosidad de las Tierras del Reino de El Rey León.

La travesía también llevará a los espectadores a descubrir el poder de Elsa en Frozen: Una Aventura Congelada, se sumergirán en la acción con Los Increíbles y compartirán juegos de feria con Woody y Forky de Toy Story.

Un Viaje Mágico combina innovadoras proyecciones, efectos especiales y números sobre hielo con elementos teatrales tradicionales que invitan a las familias a ser protagonistas de cada historia. A lo largo de la función, la audiencia participará activamente con juegos, bailes y dinámicas interactivas que transforman cada asiento en un lugar privilegiado.

Disney On Ice vuelve a la Argentina con un espectáculo que celebra la imaginación y el poder de compartir momentos únicos. Una propuesta ideal para vivir estas vacaciones en familia y reencontrarse con los personajes que marcaron generaciones.

🎟 Entradas disponibles en la boletería del Movistar Arena y a través de su sitio web oficial.

DERECHOS TORCIDOS

DERECHOS TORCIDOS, la obra que alegró con sus maravillosas canciones que se convirtieron en verdaderos himnos,  emocionó  tanto a niños como a adultos, y siendo una de las obras más convocantes  durante las últimas vacaciones de invierno (datos AADET), continúa con funciones los sábados del mes de agosto 2025 en el  Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343)  de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Las funciones serán los días: 9, 16, 23 y 30 de 2025 y las entradas se encuentran en www.plateanet.com o boletería del teatro.

Celebrando el 80° aniversario del nacimiento del gran Maestro Hugo Midón, regresó a los escenarios un ícono del teatro musical argentino “Derechos Torcidos” una obra para toda la familia que logró quedar en el 3ER PUESTO en el Podio de Recaudaciones brindado por AADET.

Transmitiendo un mensaje de esperanza y superación. Sus canciones se cantan en todas las escuelas del país.

Conformado por dos elencos de talentosos niños y jóvenes actores, muchos de ellos con experiencia en grandes musicales.

El rol protagónico de “Pocho” está a cargo del actor Joaquín Catarineu bajo ladirección musicaldel Maestro Carlos Gianni. Dirigida por Ariadna Faerstein y Nicolás Alan Medina.

A 20 años de su estreno y a 35 años de la Convención de los Derechos del Niño el legado de “Derechos Torcidos” está más vigente que nunca.

Los pequeños artistas protagonizan una gran puesta que nos muestra la realidad de las infancias y la importancia de cuidarlas. Los chicos vuelven a alzar sus voces para cantar y contar cuales son sus derechos.

SALLUD MOLDAVSKY Y AMOR

Roberto Moldavsky vuelve al escenario porteño con “Salud, Moldavsky y Amor”, una propuesta que reafirma por qué es uno de los grandes referentes del humor argentino actual. En esta nueva entrega, el comediante despliega su característico estilo entre lo cotidiano y lo político, logrando una conexión inmediata con el público, que no para de reírse desde el primer minuto.

El show es un retrato desopilante de los temas que nos atraviesan a todos: los viajes en familia, los cambios inevitables de la edad, la dificultad de adaptarse a las nuevas tecnologías, y por supuesto, ese toque de humor político al que Moldavsky ya nos tiene acostumbrados (tranqui que te vas a reir), siempre desde una mirada aguda, irónica y cercana.

Acompañado la talentosa Valentín Gómez en la música, el espectáculo no es solo stand up: es una experiencia completa. Las intervenciones musicales suman ritmo y color, y elevan el show a otro nivel, aportando variedad sin perder el foco del humor.

Con funciones de jueves a domingo en el Teatro Apolo, “Salud, Moldavsky y Amor” es mucho más que una rutina de chistes: es una invitación a reírnos de nosotros mismos, a relajarnos y salir del teatro con el corazón más liviano. Ideal para quienes necesitan una buena dosis de humor y alegría en estos tiempos.

Teatro Apolo

Corriente 1372

Jueves a domingo