ANIMAL HUMANO

«Animal Humano» es una obra teatral impactante y conmovedora, donde Jorgelina Aruzzi despliega toda su potencia actoral para encarnar el tormento de una mujer que se ve sometida a los prejuicios de su entorno. La actuación de Aruzzi es simplemente excepcional, sumergiéndose de manera magistral en el papel y transmitiendo con autenticidad las complejidades emocionales del personaje.

Bajo la dirección de Guillermo Cacace, la obra utiliza un humor ingenioso y desopilante para abordar temáticas profundas y relevantes, tocando aristas que llevan al espectador a reflexionar sobre la salud mental, la soledad y los límites de la sociedad. Aruzzi es jugadora de toda la cancha y logra cautivar al público durante casi una hora .

Este unipersonal, basado en hechos reales, va más allá de la representación teatral convencional. Aruzzi se entrega en cuerpo y alma, jugando, llorando, divirtiéndose y disfrutando en estado puro. La obra no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre temas sociales importantes.

Animal humano se presentara desde abril en el Teatro Picadero

Jorgelina Aruzzi demuestra una vez más por qué es una talentosa intérprete capaz de abordar cualquier desafío actoral con maestría y autenticidad. Bravo!

PREMIOS ACE 2023

Ayer, como todos los años, se entregaron los Premios ACE 2023 en el Teatro El Nacional. Fue una celebración destacada en el mundo del teatro. La ceremonia honró lo mejor de las producciones teatrales del año, reconociendo el talento excepcional en diversas categorías.

La noche estuvo llena de emociones y momentos memorables, El evento resaltó la diversidad y la calidad de las propuestas teatrales, abarcando desde obras clásicas hasta producciones contemporáneas.

Estos son los ganadores

Revelacion: ALAN DAICZ (Votemos)

Coreografia PABLO ROTTEMBERG LA ERA DEL CUERO
Iluminacion NETWORK ARIEL DEL MASTRO
Actuacion femenina para una obra con un solo personaje ANTONIA BENGOECHEA (REMEDIOS UNA MUJER…..)

Infantil MATILDA
ACTUACION MASC. UN SOLO PERSONAJE ROBERTO PELLONI X EL BROTE
Vestuario renata schusheim tootsie
Actuación femenina teatro alternativo ANA YOVINO X BRUTUS
Actuación masculina en teatro alternativo PABLO FINAMORE X LAS CRIADAS
Dirección teatro alternativo OSCAR BARNEY FINN
Obra teatro alternativo EL CAZADOR Y EL BUEN NAZI
Mejor producción MATILDA (rottemberg berger MP ozono)
Espectáculo humor REVUELTO RADA

Escenografía JORGE FERRARI MATILDA
Actuación masculina musical MAXIMO MEYER X QUERIDO EVAN
Musica original ANTONIO TARRAGO ROSS X LO QUE EL RIO HACE
Actuación femenina musical ALEJANDRA RADANO X LA PATHETIQUE
Auto autora EMILIANO DIONISI X EL BROTE
Direccion gral ALEJANDRO VIOLA X LOS AMADOS

Musical ARDIENTES GARDEL Y LEPERA (LOS AMADOS)

Mejor actriz reparto PAULA RANSENBERG
Mejor actor comedia NICOLAS VAZQUEZ
Mejor actriz comedia LAURA OLIVA
Mejor dirección comedia MARIANO DE MARIA X TOOTSIE
Mejor comedia TOOTSIE
Mejor actriz drama ALEJANDRA DARIN
Mejor actor drama LUIS MACHIN
Mejor dirección drama LA ULTIMA SESION DE FREUD
Mejor drama LO QUE EL RIO HACE

ACE DE ORO OSCAR BARNEY FINN

AVENIDA LIBERTAD

«Avenida Libertad: Una Historia, Infinitos Colores» ofrece un fascinante viaje inmersivo al universo de la diversidad y la disidencia sexual en las décadas del 80 y 90 en Buenos Aires. La propuesta de recorrer a pie la Avenida Santa Fe mientras se escucha la narración en off transmitida por auriculares es una idea original y efectiva que sumerge al espectador en la vida y los descubrimientos identitarios de José María Di Bello, un referente por el reconocimiento de derechos que creció en esa zona.

La voz de José Maria, junto con una ambientación sonora inmersiva, guía magistralmente a través de las calles, compartiendo la historia, los personajes, los códigos y la música que convirtieron a esta área en un emblema, hogar y hasta un refugio para una parte del colectivo de la diversidad y disidencia sexuales de Buenos Aires durante esas décadas.

Avenida Libertad cuenta con Rafael Sucheras y Eleonora Di Bello a cargo de la dramaturgia, diseño sonoro y dirección, respectivamente. La colaboración de Alejandra Zabala en la revisión y corrección del texto, así como la fotografía de Rodrigo Vergara, contribuyen a la calidad del proyecto.

La duración del recorrido, aproximadamente 90 minutos a pie y en subte, y la capacidad limitada a 27 participantes por salida, prometen una experiencia íntima y significativa. Además, la recomendación de traer la SUBE cargada, el aviso de que no se suspende por lluvia (con la sugerencia de concurrir con paraguas) y la indicación de calzado cómodo demuestran una planificación detallada para garantizar el disfrute del espectáculo en cualquier condición.

En cuanto a los precios, se presenta una opción accesible para el público general, con tarifas diferenciadas para jubilados y estudiantes, asegurando que la propuesta sea inclusiva.

, «Avenida Libertad: Una Historia, Infinitos Colores» es una original propuesta teatral que promete emocionar y dejar una impresión duradera en los espectadores que vivieron esa epoca y tambien para las nuevas generaciones que piensan que todo ha sido facil y libre como estos tiempos….no no ….hay una historia que merece ser contada, como lo hacen Jose Maria y tantos mas a traves del amor por la vida. NO se la pierdan.

EL ASCENSOR

«El Ascensor» 2DA temporada en el teatro Multiescena es una experiencia teatral que deja a los espectadores con una mezcla de emociones. Presenta una situación extrema e incómoda, donde dos extraños se ven atrapados en un ascensor debido a un apagón general en la zona, sin posibilidad de comunicarse con el exterior.

La trama ofrece un vistazo a cómo el encierro puede sacar lo mejor y lo peor de las personalidades de los personajes, en este caso, interpretados de manera inteligente y canchera por Susana Giannone y Juan Paya. Su dinámica en escena es cautivadora y logran transmitir de manera auténtica la tensión y la hilaridad de la situación.

La dirección de Esteban Prol demuestra los cambios de humores de la obra de manera impecable, me falto (tal vez) un poquito de ritmo en algunas situaciones y «musicalizar» ciertos momentos pero mas alla de eso la forma en que guía a los actores es muy bueno.

La premisa de quedarse atrapados en un ascensor es universal y todos hemos tenido alguna conversación de ascensor en algún momento. En este caso, Juan y Susi se ven obligados a enfrentar esta situación de manera prolongada, lo que lleva a conversaciones incómodas, reflexiones divertidas y, por supuesto, a la espera de un rescate o a enfrentar la posibilidad de un desenlace trágico.

«El Ascensor» lleva al público a una montaña rusa emocional mientras esperan a ser rescatados o enfrentan la posibilidad de un destino incierto. Podes verla jueves y viernes a las 20:00 horas en el teatro Border en el barrio de Palermo

Ficha técnica

Elenco: Susana Giannone – Juan Paya
Dramaturgia: Patricia Alvarez y Sebastian Slepovich
Diseño de Arte: Lola Rodriguez
Fotografía: Estudio 46
Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia
Comunicación Digital: Vicky Tomasone
Asistente de Producción: Cristian Rodriguez
Producción General: Geluk – Plap Producciones
Dirección: Esteban Prol

Funciones: Jueves 21hs
Teatro:Multiescena Corrientes y Callao

LORENA

Un conmovedora exploración de la vida trans a través de los ojos de la talentosisima Payuca Su interpretación es una manifestación de energía y emotividad, capturando la desesperación y la valentía de una mujer que enfrenta la violencia y la exclusión. La ambientación de la habitación, rica en detalles de los ’80, crea un telón de fondo evocador para esta historia de lucha y superación.

La obra no solo ofrece un vistazo al mundo de las mujeres trans en el icónico Hotel Gondolín, sino que también aborda temas universales como el deseo de amor y la lucha contra el rechazo. La narrativa fluida de Payuca y su habilidad para transmitir una amplia gama de emociones hacen que esta experiencia teatral sea impactante y memorable.

El relato también destaca la realidad cotidiana de las personas trans, resaltando la dificultad de acceder a oportunidades que muchos dan por sentado. La escena en la que la protagonista obtiene un trabajo como secretaria es especialmente elocuente, mostrando la importancia de la inclusión y la igualdad de oportunidades.

«LORENA» es una obra que no solo ilumina las experiencias de las mujeres trans, sino que también ofrece una reflexión profunda sobre la importancia de la empatía y la aceptación en nuestra sociedad. Payuca, a través de su impresionante actuación, nos lleva en un viaje emocional que nos invita a cuestionar y comprender mejor las realidades que enfrentan las personas trans en su búsqueda de una vida plena y digna.

super recomendada

Sabados 20hs en el Espacio Callejon 3759

LAS CRIADAS

«Las Criadas», se presenta los domingos a las 13:30 horas en el Espacio Callejón y a pesar de que el horario no es del todo «teatral»no pasa desapercibido. Recibieron tres nominaciones para los prestigiosos Premios ACE en las categorías de Mejor Obra de Teatro Alternativo, Mejor Actuación Masculina de Teatro Alternativo para Pablo Finamore y Mejor Dirección de Teatro Alternativo a cargo de Facundo Ramírez. Esto habla del talento y la dedicación que se ha invertido en esta puesta en escena.

En el centro de la historia se encuentran las hermanas Claire y Solange Lermercier, cuyo desempeño como criadas de una señora de la burguesía francesa decadente es absolutamente cautivante. La manera en que Pablo Finamore y Claudio Pazos dan vida a estas complejas y multifacéticas criadas es simplemente excepcional. Logran transmitir de manera magistral los sentimientos de desprecio, envidia, odio y admiración que sienten hacia su señora, lo que crea una dinámica teatral electrizante. Dolores Ocampo brinda una actuación cautivadora en su papel, capturando de manera magistral la complejidad y la vulnerabilidad de su personaje. Su habilidad para transmitir emociones de manera genuina es palpable, y logra establecer una conexión con el espectador que es verdaderamente conmovedora.

El perverso juego de representación que las criadas emprenden cuando su señora se ausenta es el núcleo de la obra.

A través de esta representación, los límites entre la realidad y la ficción se difuminan, y somos testigos de un despliegue de emociones crudas y auténticas. La tensión alcanza su punto culminante cuando las criadas simulan el asesinato de su señora, llevando al espectador a un viaje emocional intenso y provocador.

La dirección a cargo de Facundo Ramírez es impecable. Logra crear una atmósfera que envuelve al espectador y lo sumerge por completo en el mundo de las criadas.

La super recomiendo especialmente para aquellos que buscan un teatro alternativo de alta calidad. Esta producción merece cada una de sus nominaciones y más.

COMO PROVOCAR UN INCENDIO

La obra aborda de manera provocativa los mandatos, secretos y deseos no asumidos que se transmiten de generación en generación. La obra plantea la pregunta crucial: ¿es posible romper con este ciclo? ¿Los hijos son realmente diferentes a sus padres?

La trama, ambientada en dos momentos temporales diferentes, nos muestra a dos parejas que comparten un asado en el quincho de una casa. Treinta años después, sus propios hijos se reúnen en el mismo lugar. Este contexto da pie al estallido de situaciones inesperadas que desafían las creencias arraigadas de los personajes.

El elenco, compuesto por GONZALO HEREDIA, LAURA AZCURRA, EUGENIA TOBAL y NICOLAS GARCIA HUME, realiza una destacada interpretación al encarnar tanto a los padres como a los hijos. Esta dualidad aporta una capa adicional de complejidad a la trama, permitiendo al espectador vislumbrar las similitudes y diferencias entre ambas generaciones.

El debut de Gonzalo Heredia como autor me gusta. Su texto combina humor con una intrigante resolución de la trama, demostrando un gran potencial como dramaturgo. Esta obra deja un buen sabor de boca y despierta el interés por futuras propuestas de su autoría.

La puesta en escena en el MULTITEATRO demuestra agilidad, comicidad y la dosificación precisa de momentos de suspenso. Además, se percibe una frescura en la narrativa que mantiene al público involucrado y entretenido a lo largo de la función.

«Como Provocar un Incendio» es una comedia que no solo divierte, sino que también invita a la reflexión sobre las dinámicas familiares y la posibilidad de romper con patrones establecidos. El elenco y la dirección hacen un trabajo destacable en llevar a escena esta historia que, sin duda, promete dejar una huella en el espectador.

TARICO ON THE ROTEMBERG

Recientemente tuve el privilegio de asistir a ver «Tarico on the Rotemberg» en el Teatro Politeama, y quedé pipona por la brillantez y el talento que estos dos amigos tan talentosos.

Ariel Tarico, demuestra una vez más por qué es uno de los imitadores más destacados de nuestro tiempo (EL MEJOR). Su capacidad para transformarse en una amplia gama de personajes es simplemente sorprendente. Cada gesto, cada cambio de voz y cada movimiento en el escenario estaban perfectamente ejecutados, manteniendo a la audiencia cautivada en todo momento. Es genial ver como la gente estalla en aplausos con solo un gesto o un ademan que el hace…..

Pero no solo es un abanico de habilidades cómicas, sino también una inteligente crítica social y política. Ariel logra abordar temas relevantes y a menudo controvertidos de una manera humorística pero perspicaz, invitando a la reflexión sin dejar de lado la risa constante.

David Rotemberg añade una dimensión musical genial al espectáculo. Sus composiciones son la banda sonora perfecta para este recorrido por el humor y la sátira política. Las canciones son pegajosas, ingeniosas y, a menudo, incisivas en su crítica social. Rotemberg demuestra que su talento no se limita a lo cómico, sino que también se extiende a la música.

La audiencia tiene la sensación de estar frente a los mismos personajes que han escuchado en sus programas, pero esta vez cobran vida en el escenario de una manera aún más impactante.

La experiencia que ofrecen Tarico y Rotemberg es una inyección de humor y entretenimiento que se siente más necesario que nunca en un año electoral.

Si tenes la oportunidad de ir a verlos te garantizo que vas a salir del teatro con una sonrisa en el rostro . No te la puedes perder. Ah y esperalos en el hall que salen a saludar y sacarse selfies!

FUNCIONES TODOS LOS MARTES 20:00 HS.

Localidades en venta en Plateanet o en la boletería del teatro Politeama (Paraná 353, CABA)

LARGO VIAJE DE UN DIA HACIA LA NOCHE

La obra fundamental de Eugene O’Neill, nos sumerge en un retrato vívido y conmovedor de una familia norteamericana, donde las sombras del pasado y los vicios amenazan con fracturar lo que queda de su unidad. La trama, impregnada de un fuerte sesgo autobiográfico, nos presenta a personajes complejos y profundamente humanos.

Mary, interpretada magistralmente por Selva Alemán, se convierte en el epicentro de la tragedia, luchando contra una adicción que la consume y que parece imposible de superar. Arturo Puig encarna genial a James Tyrone, un actor cuya vida ha estado marcada por las giras, incapaz de encontrar un hogar estable. Lautaro Delgado Tymruk brinda una interpretación sobresaliente como Edmund, un joven poeta gravemente enfermo, y Diego Gentile nos ofrece una conmovedora encarnación de Jamie, un alma atormentada por las expectativas de su padre.

La química entre los actores es palpable y se traduce en una representación que transmite autenticidad en cada diálogo y gesto. La interacción entre ellos revela la complejidad de las relaciones familiares, donde el amor, la frustración y la resignación se entrelazan de forma conmovedora.

La puesta en escena en el Teatro San Martín, Sala Casacuberta, brinda el escenario perfecto para esta inmersión en el universo de los Tyrone. La dirección, a cargo de Julia Gárriz, logra mantener la intensidad y el ritmo adecuados a lo largo de los 105 minutos de duración.

En cuanto al valor de las localidades, es una inversión más que justificada para experimentar esta obra maestra del drama moderno. Los $3.500 de la platea (o $2.000 los miércoles) son un precio justo para la calidad artística que se presenta en escena.

«Largo Viaje de un Día hacia la Noche» conmueve, deslumbra y deja una impresión duradera en el espectador.

Arturo Puig

Selva Alemán

Lautaro Delgado Tymruk

Diego Gentile

Julia Gárriz

Funciones: Miércoles a domingos, 20.30 horas Duración: 105 minutos Valor de las localidades: Platea $3.500 Miércoles $ 2.000

Dónde: Teatro San Martín, Sala Casacuberta Dirección: Av. Corrientes 1530

VENI AL TEATRO 2023

Los principales espectáculos de la cartelera porteña serán parte de la nueva
edición de VENÍ AL TEATRO con descuentos del 60 al 90% del valor de sus
entradas.
La campaña sera todos los martes de octubre en TICKETS BS AS, Diagonal
Norte y Cerrito, frente al obelisco, y contempla más de 60 títulos en cartel, de todos
los géneros, invitando a la gente a asistir a sus espectáculos preferidos y
también a descubrir y disfrutar de muchos más a precios irresistibles.
El objetivo de esta campaña es incentivar a todos/as a
ser espectadores y vivir la experiencia inigualable de compartir un espectáculo
en vivo. Para hacerlo posible, habra más de 10.000 entradas a precios
realmente muy atractivos.
DESCUENTOS LOCOS DEL 60 AL 90%
MARTES 3, 10, 17, 24 y 31 de OCTUBRE desde las 13h hasta agotar stock

se entregarán bonos a $500 para el espectáculo elegido en sus
funciones de esa misma semana,hasta agotar disponibilidad. Se
podrán retirar hasta dos bonos por persona presentando DNI.
Al presentar el bono en la boletería de la sala del espectáculo
seleccionado, se accederá a la entrada con un descuento único que
irá del 60% al 90% según espectáculo.

Podes ver la lista de obras en venialteatro.org